自以为是的苟且者自以为是的上来就把所谓大场面（古筝计划）推出来，却完全忽略了推动这个大场面发生的前因后果，完全没有代入感。

古筝计划作为三体一里第一个让我全身起鸡皮疙瘩的情节，在古筝计划提出来的时候，我真的是为这个主意拍案叫绝，而现在这样上来就出现名场面的行为，反映出制作者的短视，根本没有把三体做好的情怀。

另外画面制作没有诚意，塑料感十足，恐怖片既视感。

苟且者啊，你们是真的水平不行。

更新：

我今天看了第一集就绷不住了，特意注册豆瓣来喷，绝对没收钱，你可以合理怀疑，我问心无愧。实在是太傻了，刘慈欣的《三体》可以得雨果奖，如果按照动画剧情来改能得金扫把奖。

对于有同学质疑我11点26就发了评论，这里解释一下，我基本上是怀着最大的敬意打开的动画，用1倍速看了几分钟，肺都要气炸了，直接2倍速刷完，气的我直接注册一个豆瓣号来吐槽，这个动画剧情对我简直是暴击。我上面吐槽的核心就是剧情，画质的吐槽只是一笔带过。

这部片子对脸盲患者一点儿都不友好，回看了好几次，终于大致看明白咋回事儿了。五个发小之间的恩怨，由混混与吴浩之妻有染引起，建国气不过混混欺负吴老师，失手杀了混混后逃走，来到了林场…

娟子：深爱建国。

在浩子负伤追偷猎人的时候，在后面看到了整个过程，明明可以在那时就喊住浩子停下来去医院，却选择继续跟着、直到浩子在树林里倒下。王昊追寻凶手未果，回来看浩子，却被娟子故意推开，造成是王昊杀了浩子的假象，使王昊负气离开。王昊走开后，娟子没有继续对浩子施救也没有报警，而是取了一把铲子，挖坑埋了浩子。

多年后，王昊再次说起这件事，提到他离开后还回来一趟想背浩子去医院，却发现娟子已经把浩子埋了。而结尾娟子之所以去派出所自首，是因为浩子当年是被她生生给活埋的。

她之所以这么做，也是为了给自己深爱的建国要一个吴浩的身份来洗白建国杀人这件事。浩子的父亲得知儿子出了意外，把已故儿子的户籍给了娟子，保全建国，毕竟建国杀人也是因自家的事而起。

建国：娟子把浩子户籍交给他时，编了慌，说浩子是出车祸去世的。他一直不知道浩子已经被埋的事实，直到最后自己身份被警察怀疑。期间警察带浩子妻子来林场指认，浩子前妻也将错就错的演了与“丈夫”久别重逢，许是对于整个事件也内心有愧。

建国在林场的生活，与当年自己搭救过的少数民族姑娘艾雅交织在一起。艾雅对于建国一直心怀感激之情，引发同族爱慕者的嫉妒，而故意为难建国，在一次劝酒中被警察无意间盯上了“不喝酒”的建国。

王昊：混混的哥哥，对于痛失亲弟弟耿耿于怀。一心想要建国偿命，不停追踪建国的下落。对浩子也有兄弟情谊，但浩子为保全建国选择不对他透露建国已经在林场的消息。多年后，警察去老家调查浩子的档案时，引发王昊的怀疑，再次来到林场。外出归来看到受伤的旅店老板和艾雅，擦肩而跑的就是当初伤害浩子的偷猎人，遂追去为浩子报仇，而最终丧命，好在在临终时，他已经没有了恨。只是影片后续的片花中王昊一枪崩了的是谁，没有看清楚。警察说他杀了两个人，偷猎人是一个，那个是谁，没搞明白。

影片把大兴安岭地区特殊的地域和时代特征，与案件本身结合起来开展。在大背景下，小人物失去赖以生存的林场工作、少数民族离开自古以来狩猎的生活方式的不适应，让人看完后除了案件本身之外还有诸多的心酸与无奈。

一开始我其实是不太感冒殉情的，毕竟我们也确实一直输出的价值观也都是好好活着。其实剧里面结局给男主的老婆，女主的家庭都造成了莫大的悲剧，人生嘛，总有迈不过的坎，我倒要看看这是怎么回事？

带着这样的疑问我看了此剧。

了解。

大多不看好此剧的人无非是渣男碰小三的观点，其实如果是和平年代我倒是觉的可以研讨。但是啊，大的立场是朝鲜半岛被日本殖民统治，两个文艺青年文化被严重压制。女主被不争气的家庭拖累，男主被包办的婚姻、事业重压，两个人彼此有共同的精神追求，现实生活让各自进退两难，国破山河在，城春草木深。

郭德纲说的好，劝你大度的人得离远点，容易跟着被雷劈。

但是唯一让我出戏的是（男主被虐打其实也过于假了），整个人物形象气质等方面太像韩国偶像剧了，我不知道当时的朝鲜爱国学生是什么造型，但是肯定不应该是剧中那样。

最近《火星生活》看到我有点恍惚，今天下午坐在小巴上，香港的天气一阵晴一阵雨，我盯着司机手腕上灰色的石头手串，一时之间分不清自己是醒着还是在做梦。

我觉得这部剧对潜意识的表现真的牛逼。潜意识是什么？潜意识就是平时意识不到的思维，认知和记忆，只有在特殊情境下，经由引导，我们才能明白我们的一部分潜意识。借Miss尹之口，我们知道人类的意识百分之九十以上都是潜意识。潜意识也和我们的心理防御机制有关系（认知与情绪紧密相连）——有些意识之所以成为潜意识，是因为我们的情绪机制想要自我保护——意即如果那些潜意识变成显意识，我们可能会痛苦不堪。Miss尹因之说，有的事想不起来就算了，不要自我折磨了。

但有的事，一直逃避不是办法，只有想起来才能自我救赎。

韩泰柱的穿越梦境就是韩泰柱对自己潜意识的大型挖掘。每一个案件、出现在他面前的每一个人、这些人说的每一句话都有其使韩泰柱“觉醒”的功能。我认为那些案子那些人都出自韩泰柱自己潜意识的构建。就像我们每个人的梦境一样，如果我们梦见考试，那是我们的焦虑构建的；如果我们梦见初恋的恋人，梦中的恋人也是由自己的理想和遗憾构建出来的。看这部剧的时候我想到了《Inside out》（《头脑特工队》），还记得里面的Joy，Sadness，Fear，Anger和Disgust吗，这五种情绪被拟人化，生活在主角脑内，他们冲突，合作，挣扎，最终使主角成长。我忍不住把系长，Miss尹还有其他两个巡警也依据这个逻辑做了推导，系长代表的恐怕是韩泰柱潜在人格中勇毅的那一面，勇敢、坚忍、冲动。Miss尹则代表了韩泰柱洞察通达的那一面。梦中的韩泰柱自己，则满身创伤、忧郁且困惑。其他两个巡警不多说了。但五个角色的底色都是一致的，就是韩泰柱这个实体的善良和纯净。（看讨论区里有一个豆友也提出了相似的观点，握手握手。）五人在矛盾和协作中，使得韩泰柱的实体渐渐觉醒。

坐在巴士上的我想，我现在是醒着还是在做梦呢？我身边的人，他们是实体还是被我的意识构建出来的呢？但不论是什么，都不要紧。仙四里说人生不过虚空一场大梦（还是红楼梦里的？），醒着也是梦，做梦也是醒；生即是死，死亦是生。要紧的是，若遇上心结，像韩泰柱一样尽力一试，不逃避必须面对的潜意识，便得圆满。

5分吧，或许算个电影的那种。

首先是演技，感觉秀才自己在演独角戏，一个是其他演员特别平庸，一个是秀才演的太用力了。

然后是编剧，最后呈现出来的状态仅仅是有了一个好点子，然后就没了然后，这种片子最重要的还是要有意外，但全篇没啥意外——一切都在按照观众料想的在发展。

事业，金钱，名誉在运气的加持下都得到了飞跃的情况下，也不是用爱情能力去换，只是失去了一个已经有点厌烦的妻子（甚至不是死了，只是忘记了自己），最后硬要选择抛弃所有换来让“糟糠之妻”回到身边，很正能量，但不够合理不是吗？谁的人生还没点遗憾？为了初恋啥功名利禄都不要了，合理吗？

片中在秀才获得运气超能力后，有什么必要非要向同事、兄弟证明这种超能力？已经获得财务自由后，有什么必要还在公司上班？为老板拉上个业务，挣个业务提成就那么爽？和一个彩票站的小妹过不到一块去那不太正常了？就不能再试试别人了？

总结，闲的没事，看个乐子凑合能看，千万别较真。

张弛有度。

也许由于禁韩令，一大波日剧的翻拍被提到日程上来，比如马上要播的经典日剧「求婚大作战」，当年赚足了本小姐的眼泪，还有就是这部问题餐厅

坂元裕二的编剧，直指当下性别歧视的境遇，这是一部很优秀的日剧，剧情方面有笑有泪，台词不做作不晦涩，角色性格特点明确，个性十足却又多面并存，软弱坚强私心同情心都有表现，演员演技在线，尤其是餐厅的小布景，再观剧的时候就会感觉到，真的是又小又温馨，所以看到主演聚齐了之后的日常演练，才会更加感慨这样的餐厅，真的可以存在。

真实就是日剧给我的最大的感受。

对比国版，本身是翻拍剧，这没什么，好剧本自然可以大家一起用，但是翻拍不是换个场景换个演员换个国籍就叫做翻拍了，翻的是内容和人家想要展示的问题，想要让大众看到的不公平，而不是照拍人家的剧情，台词。

国版整体给人感觉就是慢，涓涓流水一样的在讲故事，不知道那里是矛盾点，那里是爆发点然后就看到演员们感动的不行，留我一人再镜头前对着国版一脸蒙圈回忆日版感觉好感动。

抛开演技镜头和布景，和语言本身也有问题，日语的整体感觉是快速，强硬，因为音节的问题，而汉语本身一样的意思表达的文字更短，一旦台词长度减少，气势也相对较弱。所以翻拍日剧，只是把台词大概的照搬就绝对不行的，剧情可以借鉴，台词必须原创针对国语特点，尤其在矛盾点上要有冲击感的大段长台词来酝酿氛围。中版演员就和岔气一样说说停停，看的难受，尴尬要死。

也许国内还是没明白翻拍剧是什么意思，尤其是这种夸了国籍夸了文化的翻拍，根据本国特色为主，借鉴而已。翻拍日剧绝对不是翻拍金庸剧，台词照搬，怎么翻都不会太差。

对电影最大的感受是仪式感，尤其是两段不同演员在森林里闻风起舞的独角戏，和老人缓慢地穿过隧道的镜头。前者能让我感受到他们想要和自然融为一体的愿望（但编舞的人可能太随意了一点，醉汉都做不出这样的动作吧），后者则像是虔诚的信徒行在朝圣的路上，看的时候内心是很受触动的。

出现最多的场景是森林，小屋和隧道。河濑直美把森林拍出了BBC纪录片的效果，镜头扫过之处皆是美不胜收。小屋则是主人公吃饭喝酒聊天的地方，以及比诺什撩汉场所。隧道是连接着小屋和森林的纽带，每次镜头从小屋一路沿着隧道抵达森林的时候，都会忍不住感叹大自然的美好与神秘。

整体上，影片剧情非常松散，推动情节发展的只有时不时的失踪案件。因为空间很小，导演把主要的心思花在了时间上，经常在没有预兆的情况下就一秒过渡到几个月后，初看真的很容易分辨不清时间线，对于脸盲患者可能就不大友好了，因为我完全是靠认脸猜测时间顺序的。总感觉时间的跳跃太过频繁，也许不是为普通观众准备的，而是给电影节评审的礼物？

给男女主人公安排的身份是护林人和旅行作家。旅行作家一直给护林人灌输“这片森林很快就要发生巨变”的观念，并在有人纵火烧山的时候，阻止护林人去灭火。Emmmm，听起来似乎很奇妙的样子，但就是这么不讲道理的。

导演很喜欢给主人公安排对话的场景，对话过程是缓慢而压抑的，情感的表露则是冲动而随意。比如男女主上一秒探讨人生，思考哲学，下一秒就镜头一转，干柴烈火，不可描述，观众只能尴尬地坐在那里听朱丽叶·比诺什的呻吟。而且这些激情戏，总感觉好像不是必不可少的？？不是很喜欢这部分，而且导演也并没有很擅长拍激情戏啊（逃

影片名Vision是女主人公对997年才发生一次的森林进化的命名。所以，电影也一直在让女主角在和他人的对话中点题。但是，除此之外，电影所讨论的，还是日式的家庭，亲情，爱情，人生的观念。电影把男女主人公的对话设定成了英语，总感觉失了几分意思。