在豆瓣全一水的水军控评，播完了还没有评分，懂得都懂。

剧评只论剧情：

1、闺蜜小芹。真是剧毒闺蜜，趁女主喝醉骗女主卖房，知道女主跟大明星结婚，第一反应就是怎么从女主身上捞钱。女主知道被出卖了，不痛不痒地打了几下，转头原谅闺蜜，再一次喝的烂醉被送去结婚。

2、傻白女主。被闺蜜一次次地欺骗。别人是伏弟魔，她是扶闺蜜魔。

3、男主。男主请女主吃饭，让女主从白天等到晚上12点。女主质问为什么不打个电话告诉她来不了。男主说自己手机没电，又说女主蠢不会自己先离开。我寻思来不了打个电话有那么难吗，不能借电话？还怪别人太守约？这人设迷

4、女主男性朋友。被男主经纪人踢掉了车牌，莫名其妙地羞辱一番，拿钱甩他脸上，他居然捡起钱数了数觉得太多，然后天天给经纪人送早餐。这可怜孩子被编剧写没了脑子还写没了人格尊严。强行凹傻白奶狗霸道女高管cp？

5、女二男三这对cp看了8集跟男女主的交集不多，基本算独立剧情了，强行配角，单独演一部偶像剧不好吗。

6、编剧没有法律常识。经纪人说女主把房子抵押给闺蜜，回忆里闺蜜让女主签了委托授权书。第一，如果是抵押，抵押权人也无权私自买卖抵押物。第二，房子以过户作为所有权转移的标志，所以女主说这房子是她的没毛病。她和男主最差的境地也只是合同问题。第三，醉酒签字不是女主真实意志，不去打官司，在这跟男主强行同居。

看了8集，说怎么不看完全集就来评论，没有资格评论。

看了8集也有人说，别人1、2集就会放弃，还坚持了8集你是闲的慌吗。

我就问问你们，那我是看还是不看啊？

一个演员忏悔的最高境界，是，拍一部真实的电影，来详细描述“忏悔”的前夜，我都干了什么？

为什么忏悔，比，忏悔，本身，更具有艺术震撼力+教育效果。

2017年，56岁的，知名演员，伍迪·哈里森（Woody Harrelson）

在伦敦，拍了一场真人秀电影。

《天啊，我曾如此混蛋过》

重现了自己40岁的某一天，

在伦敦，

作为一个世界闻名的好莱坞明星，

自大、自私、愚蠢、肮脏、虚伪、放纵的一天。

这一天是如此的真实混蛋。

以至于，15年后，他写了个剧本，自编、自导、自演，

并且，用直播带货的方式，向全世界推销自己的人生感悟：

每个人都混蛋过，改了就好。

我曾如此混蛋过，改了之后，电影的名字也可以很诗情画意《Lost in London》

【详细】

12702774

开头战争戏让人眼前一亮，然后就没有然后了，黑人男主十分圣母，女主悍起来比美国大兵都猛。

花那么多篇幅去铺垫丧尸病毒是怎么研制的，研制过程有多么残酷，实在没有必要。在紧张刺激的战场之后，节奏脱节，这是战场描述怎么去打丧尸就够了，真不需要去明白丧尸是怎么做的。

101空降师居然有黑人？！这也太政治正确了，无聊。不过你非要较汁儿的话，这里面二战连丧尸都有了。

2018年，惊悚恐怖悬疑电影《 温彻斯特 | Winchester》

我想说，这个房子是真不错，很多的设计耳目一新的说呢。。很有想法。。

奶奶接这个电影也是还可以的说。。。。

剧情上没有什么出彩的地方，逻辑很有钱，很暴力。。倒是算可以自圆其说 只是不好看而已。。

毕竟我胆子小，吓人的桥段很老套也很低端。。但是我依旧很害怕。不过又说回来。。这些和剧情没啥关系的就不要跳出来吓人了好不。。龙套鬼。。

除了这个新颖的房子。没有看到别的可圈可点的地方，对了，演员还都是挺有名的说。。然后。。然后。。。(╯‵□′)╯︵┻━┻ 我编不下去了。。

从最后来看。。。最恐怖的 也许是整个题材还要拍续集。。。OMG。。

-----我是设计师的分界线---------------------------------------------

推荐指数：★★☆（5/10分），可看可不看的电影。。看大家的时间了。。

蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻，我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化，但这里它奇妙地发生了。

《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。它反映了我们时代的焦虑。如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”，那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。蝙蝠侠之惩恶扬善同样借助恐惧的生产。也因此蝙蝠侠必须是时隐时现的都市传说，而不能深入人群。他必须与凡人保持距离以保持关于力量的神话。而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠在字面意义和精神意义都进入了人群，分享着作为现代人处境隐喻的哥谭人的恐惧、焦虑和迷茫。于是，他不仅是拯救者，也必须在自我拯救。

在诺兰脍炙人口的三部曲里，蝙蝠侠身心极度强健，正直、坚定、自信。他的强大直接体现在克里斯蒂安·贝尔那魁梧的身材和健硕的肌肉里。尽管也有家庭不幸、爱人死亡和众人误解时的伤感低落，他的精神始终强健异常。强健到第三部《黑暗骑士崛起》里他落到地牢时无绳索保护的“上升”（rise）都只显得理所应当。

而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠是焦虑、迷惘和忧伤的。这里的蝙蝠侠既没失去爱人，也没陷入千夫所指的境地。他的滑翔技术还有待提高。下落时恶的力量似乎太过强大，恶的生产似乎太过活跃，他的“正义”行动宛如在沙滩上将搁浅的小鱼儿扔进水里般无力，“能救一个是一个”……直到父辈的一段不光彩历史被揭开，原罪的阴影霎时变得铺天盖地。在一些镜头里，脱下蝙蝠衣的罗伯特·帕丁森看起来有些瘦弱。更多时候，蝙蝠面具遮不住眼里晶莹的泪水。笔者一度因为这个蝙蝠侠太“感伤”而有些嫌弃——这么多年了，嫩牛五方怎么还在哭丧着脸哑着嗓子演苍白忧郁的青年？

但细想来，在诺兰三部曲那排山倒海的哲学思辨后，银幕上出现一个这样的蝙蝠侠，也未尝不可。既不是重复，还颇有意思：

让我们从诺兰说起。三部曲里最棒的是《黑暗骑士》。而《黑暗骑士》最美妙的地方是结尾。当蝙蝠侠为保留人们对正义和善的“信念”而变成黑暗骑士绝尘而去的时候，他浮现为《理想国》里的苏格拉底描述的最正义者。苏格拉底描述现实情境中的正义和不义：最正义者，背负着最不义的声名，坎坷潦倒；最不义者，顶着最正义的美名，快活一生。只有剥掉那个最正义者的皮，才发现浮现出的其实是僭主。《理想国》里这一推演已经很抽象了，文学作品中很少见哪个作品能具象化这一极端思想实验出的形象。但《黑暗骑士》以短短几小时几乎是炸裂般的塑造了这样的“最正义者”。在那之后，《黑暗骑士崛起》里，成熟的英雄必须经历陷入绝境然后再度精神升华这个环节。这一发展从继续深化人物形象的思路来看没有任何问题，但哲学思辨的力度相应就减弱了。

而《新蝙蝠侠》里，不义主宰了世界，泛滥如斯，以至哥谭市无有所谓“最正义者”。作为正义者的蝙蝠侠发现了自身血液中流淌的邪恶，发现了自己作为武器的“恐惧”，更经常地被不义者利用，发现了在都市的纸醉金迷中，人们不再嫉恶如仇，而是在恐惧中趋于麻木。蝙蝠侠的惩恶扬善固然很酷，但一个身影一个符号远不能重建人们对秩序和正义的信念。

何况蝙蝠侠自己也处在那斯芬克斯之谜的拷问之中。谜语人的谜题一步步将他引向一个旋转的黑洞，引向他自己信念的动摇和崩塌。

最令人绝倒的是——大反派谜语人只是个戴着搞笑圆框眼镜说起话来一喘一喘的小职员，也不是爱德华·诺顿那样性感的孱弱，而是生无可恋的孱弱。想想帅得惨绝人寰的“小丑”和哈维·邓特，想想第三部里丑陋面具也难掩姿色的肌肉男汤老师，我得说，把大反派设置成一个各种意义上不起眼的小角色，是需要勇气的。甚至《小丑》里，华金·菲尼克斯饰演的小丑尚且穿着时髦，落拓中自带贵气。而谜语人——我甚至没散场时已经想不起他长什么样子。他被“击败”后的哭喊，倒是像我自己在各种失败后常常会发出的哭喊。

但这样孱弱的反派，他对蝙蝠侠的挑战如此深刻。蝙蝠侠固然解开他的谜题。但面对他的挑衅，面对他“我们共同创造了这一切，你也是我的一部分”的论断，蝙蝠侠无法反驳，只好虚弱地用“精神病”（psychopath）来总结对方。而我们都知道，当辩论中出现“精神病”这样的攻击时，意味着辩论的终结——确实，这世上有太多理性讨论无法讨论的恶。这就像《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的经典波波头杀手，你不知道他为何服务于恶，而恶却在这大地上泛滥成灾。

如此刻画的勇气，一言以蔽之，是刻画现实的勇气：现实里，“贫贱不能移，威武不能屈”只是少数。在“上帝死了”和“后真相”的时代里，大部分人甚至无需“贫贱”和“威武”，而是面对复杂的社会渐渐失去灵魂，像被抽干了的马桶般散发腐朽的臭气。我相信每个观众在看到“No more lies”的呐喊时，都多少会有共鸣。这也正是谜语的意义——我们必须借助谜语的阐释学进入深藏在我们内心的恐惧，发现我们自身的根源，那也是战胜恐惧和重建信念的第一步。

于是结尾处那一场洪水的意义不言自明。那甚至不是隐喻，而就是《圣经·创世纪》中的开启了我们现在世界的洪水——这个世界糟糕透了，救赎已无希望。必须彻底毁灭它，才可能在“白茫茫一片大地真干净”里迎来一个稍微不那么糟的世界。反正也不会更糟了。

不过《新蝙蝠侠》的洪水没有一个保留人类最后火种的正义者，也没有诺兰三部曲里蝙蝠侠炸了自己拯救哥谭人民的个人英雄主义展现机会。而是人们手拉着手互相救助。这个叙事当然很煽情。但这个微妙的转变何尝不深深反映了COVID-19时代人类的困境——病毒像《群鸟》里黑压压的群鸟般把人类赶进自己的钢筋水泥监狱，在隔离中人们透过窗户向外张望。死亡、灾难和隔绝迫使人们在精神上团结起来。共同的创伤催生了共同的愿景。人们从来没有如此渴望人与人的物理接触。被无数哲学家思考过的与现代社会相伴而生的“个人化”（individualization）趋势显露出窘迫。生产力落后时代生存需求迫使的“在一起”（togetherness）的价值回归了。

在很多意义上说，《新蝙蝠侠》是老套的。老套的剧情推进（在视听媒介里，字谜创造的悬念是有限的），老套的音乐（很多动作戏的配乐一响我就自动跟唱《帝国进行曲》……），老套的感情戏（我可以笑看蝙蝠侠“失身”大反派（如《黑暗骑士崛起》），但不是很能接受蝙蝠侠脆弱地求亲亲，亲了又亲），老套的结尾升华（受伤的女孩紧紧抓住蝙蝠侠不放手的那一刻，我仿佛在看“感动美国”颁奖礼）……甚至看蝙蝠侠和猫女告别而后同行的那一段，我不由怨念：妈耶，诺兰的蝙蝠侠说背锅就背锅，“轰”得一声，一骑绝尘，戛然而止；这儿怎么“轰”了好几声还在“缠缠绵绵到天涯”……在我看来，既然在蝙蝠侠的内核上已经做了跳出超级英雄和个人主义叙事的挑战，在视听上当然也可以不用那么拘泥于类型片而如此规整。

不过，在那之外，这样一个专属COVID-19时代的蝙蝠侠，确实可以供我们投射我们当下的喜（如果还有的话）与悲，恐惧与麻木，焦虑与沉痛。于是，面具之下，罗伯特·帕丁森那双始终充满泪水的眼睛，也在某种程度上为疫情和经济危机后满目疮痍的世界在流泪。

目前我正在看20集，看下来的感受就是两个字：吵闹。不建议观看，会使人心情变坏，或者单纯地让我心情变得不美妙了。这部剧无时无刻不在吵架，任何两个人因为任何一个莫名其妙的事情吵得热火朝天。除了智商不太在线的林千羽和他精神不太正常的老公，其他任何有点戏份的角色单独拎出来我觉得都可以用沉稳形容，但他们也能在40分钟的剧里吵20分钟，可能夸张了，可能委婉了。仔细想想，有各自良好教育理念的康子由和她的妈妈当着孩子的面在她耳朵旁边吵得没完没了，多少有点可笑呢，她们的育儿观可真是不错呢。康子由因为背锅被辞职离开会议室，聂允泽本着安慰的目的出去找康子由，又是大吵一架，吵什么？可能是吵时长吧。大老板因为举起酒杯而康子由没有理睬，在一个有点儿情调的公共场所破口大骂，骂什么？可能骂出电视剧的核心——吵架吧，万变不离其宗啊！

可能家庭就是一地鸡毛的，但是这部剧告诉我的就是，这个家就是用鸡毛盖起来的。