《灵笼》一度让我以为是外国动画片，不仅仅是精良的制作，它的设定让我想到了太多的经典。而这部动画里最有趣的部分，不仅是末日的设定，还有人类应对末日的准则，就是所谓的“灯塔三大生存法则”：第一，取缔家庭关系，根据基因匹配科学优化的进行繁育任务。繁育任务是三大法则之首，也是人类生存下去的基石。第二，生命公式判定，对于给灯塔带来负担而不再有用处的无用者进行舍弃。第三，基因的区分，分化为上民和尘民。这三大生存法则之所以振聋发聩，就在于它们在人类的历史中都曾出现过。咱们一条一条说。首先是取缔家庭关系这一条，最早我们可以追溯到柏拉图的理想国，在柏拉图看来，孩子应该离开目前统一教养，这有助于培养人才。而取缔家庭真正厉害的地方，在于把人从家庭中剥离出来，变成原子化个体，然后，成为灯塔这个庞大机器的螺丝钉。这是最有效的通知方式，去掉家庭这样的小团体阻隔，把集体的力量放到最大。如果说这一原则有什么问题的话，我想那就是反人性了。人性使然，是无法彻底摒弃亲情爱情和友情的，所以人的工具化是无法实现的，即使屈从却不能认可，而总有人是不会屈从的，对她们来说，比死更可怕的是没有真正的活过，比如马克的姐姐红蔻。再来看第二条准则，舍弃无用之人，美其名曰为远行。其实就是把无用之人流放，任其自生自灭。这是艰难环境下人类经常会选择的手段。比如日本电影《楢山节考》，里面就讲述了，一个村子的规则，老人年满70岁，就会被儿子背到楢山上等死，理由很简单，老人无法生产资源却会浪费资源。现实中也有这样的情况。中世纪的欧洲有猎杀女巫的传统，有经济学家统计发现，猎杀女巫的兴盛与否和灾荒正相关，往往灾荒年间，人们会热衷于猎杀女巫，女巫都是什么人？无儿无女的中老年妇女，你品品，细思极恐。最可怕的是最后一条生存法则，根据基因把人分成上民和尘民，所谓尘民，顾名思义，像尘土一样卑微的人。这就是典型的基因决定论，通过基因在人类中划出一道不可逾越的鸿沟。您觉得这是危言耸听吗？还真不是，今年的诺贝尔奖化学颁给了基因编辑技术，人类离上民和尘民又近了一步。当然，技术就是一个工具，关键看人类如何使用，而在生存艰难的末日，人类选择了最可怕的方式。物理学家霍金在他的遗作中，谈到了对于基因技术的担忧，担心基因或许可以造出超级人类来。想想看，如果我们通过基因改造能够提升自身的力量、智力、寿命，对人类来说这是好事还是坏事呢？不妨试想一下，如果技术真的到了这一步，会是哪些人优先采用呢？显然是处于金字塔顶峰的那一小撮人，他们首先将会获得更高的智慧、更强健的体魄和更长的寿命。恐怕这将会给人类社会带来永恒的不平等。在现代社会，即便向上流动的通道再狭窄，阶层再固化，少数底层的精英仍然可以凭借智慧或是体格，通过教育或是体育比赛改变命运。而上层社会的二代们也会因为自身的愚蠢而家道中落。人类社会就这样起起伏伏，没有恒久不变的辉煌。然而基因技术很可能改变这一切，当上层社会的人们通过基因改造，在能力上全方位地碾压他人，这块天花板真的就无法突破了。危言耸听地说一句，那时候，有一些人就成为了上民，其余的人则成为了尘民，尤其在资源极度匮乏的末日，这是争夺资源最有效的手段。这就是《灵笼》里的灯塔三大生存法则，残酷而有效，我们在几千年的人类历史中时不时就可以窥见到它们的身影，而那样的时代，往往都是人类最苦难的时代。而好的作品就是要把人物投身于极端环境，让人性经受考验，而当大多数人沉沦之际，总有英雄挺身而出，他们是人类的希望，是认知为人的基石。《灵笼》是一部我们国家难得的描绘末世的动画片，这三大生存法则证明，编导谙熟人类历史，却又在绝望中保有希望，我喜欢这样的作品，活着绝不是人类唯一的目标。就像科幻作家刘慈欣说的那样：给岁月以文明，而不是给文明以岁月。

根据诺曼·莱布得勒支创作的同名小说改编，讲述二战时的伦敦，两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡过来的小提琴手，寄居在马丁家。然而，就在道维多尔的小提琴独奏会的首演当晚，他却神秘地失踪了，这件事成了马丁几十年的心结。根据诺曼·莱布得勒支创作的同名小说改编，讲述二战时的伦敦，两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡过来的小提琴手，寄居在马丁家。然而，就在道维多尔的小提琴独奏会的首演当晚，他却神秘地失踪了，这件事成了马丁几十年的心结。

（原来我长评被豆瓣删了！）如果说预告片的作用是把人的期待值拉满，那么电视剧所呈现脱离现实的剧情则是狠狠地把观众期待值踩得一文不值。1、2两集走的还是悬疑片的调调：一个排挤的穿着朴素的女会计离奇死亡，作为唯一好友的女主决意查出她的真正死因，谁知好友竟利用自己的名义在外国过着挥金如土的富人生活。好友何来的钱过着国内贫困国外富裕的双面人生活？她因什么被人所杀？非常吸引人。中间穿插着与预告片所说的“底层女性反抗财阀”，主角三姐妹在剧中展示的底层与电影《寄生虫》里的一家相比，算得上是温饱的小康之家，她们的穷更多的是“社畜”买不起心怡的商品的穷罢了。她们甚至还有一个做房地产的姑婆，姑婆归西她们就是巨额遗产的继承人了。编剧把西方小说的远房富裕女亲戚（姑婆）嫁接到韩剧本土中，显得有些“水土不服”。为升华穷人斗财阀的主旨，剧里将穷人、财阀刻板化：穷人为正义坚持不懈、财阀为害穷人坏得浮于表面，甚至大姐、二姐更是塑造成冲动行事、坏人财阀智商突降受制于人。

3-7集的狗血剧情，我就当《顶楼》看了，三姐妹三条线终于汇聚一堂。到第8集，迎来三姐妹高光时刻，特别是大姐反杀时的表情！最新的第9集更是上演了“肖申克的救赎”，元哥最后还去送人头，卧薪藏胆这么多年，一出来你就干这事？

为了刘怡潼，从不敢看悬疑片的我大半夜的追完悬疑剧《凶案现场》，始终默念为了刘怡潼为了刘怡潼才抵消害怕。个人觉得这部网剧一般般，整部戏就讲了一个案件，前面节奏太慢了，到后面觉得还可以吧。不过明知那几个人制造了冤案，谋财害死了很多人，警察还不抓他们而去抓要杀他们的人，并且还保护他们？我不学法律也是理解不了了……还有什么失手杀了自己的父亲什么玩意的，emmm不剧透了。反派长得比主角好看，演技比主角都好，也就是刘怡潼撑起了整部戏吧哈哈哈。非杠非黑，纯属娱乐。仅表达字面意思，无暗示嘲讽意味，仅代表个人观点。语言不当之处，请您见谅，如有冒犯到您，向您表达诚挚的歉意。如您不赞同我的观点，不必特别回复我，谢谢。

光看这部剧名就应该知道是什么类型的剧了吧！主要讲的是一个拥有这连环杀手爸爸的青年，因小时候发现爸爸做过的事情在心里留下了阴影导致无法入睡，必须靠破案才能保持清醒的故事。故事的主线是主角小时候发现被父亲装在箱子里的女孩和模糊的记忆，通过主角记忆的一点点恢复来推动故事的进程，高潮部分在十一集，结尾则是另外一个大反转。整部剧精彩的地方有很多，但是让我印象最为深刻的地方只有几个，这部剧主角的一家每人都有一个小的爆发点。

首先说妹妹吧，妹妹给我的第一印象就是一个对父亲充满好奇心的小女孩，为了向母亲证明自己，对工作非常在意，非常有野心。在她与男朋友去监狱采访父亲，男朋友被一个发狂的犯人捅伤，杀人犯父亲给男朋友做手术时，她拿着摄像机在旁边直播，这个地方让我觉得她非常冷血，最终男朋友也因为这个跟他分手了。另外一个地方就是结尾大反转，妹妹拿着刀把大反派尼古拉斯割喉的那一幕，我是真心觉得她很牛逼。时而感觉她像个遗传父亲的冷血的女人，能够在男友快死时还想着工作，时而又像个天真需要保护的小妹妹，被人打伤靠在门后无助又恐慌，挺矛盾的这个角色。

然后就是魔鬼杀人犯爸爸，因为杀了23个人被主角举报进了监狱，但是就算进了监狱却还是如鱼得水，非常聪明狡猾。他应该算的上是个魔鬼吧，但是有几个地方又让我看到了他不一样的地方。第一个是女儿去采访他时故意说他不是个合格的父亲时发狂，第二个是他听说儿子被垃圾场杀手绑架的时候，因为他很了解那个杀手以为儿子活不成了的时候，气急攻心昏在地，最后又发现那个杀手在他家想杀掉他全家时的绝望。这几个地方让我原本以为他对家人毫不在意的想法有了改变，毕竟他曾经还想杀掉自己的儿子，但这几个地方让我感觉他内心对家人还是非常非常在意的。还有一个是最后大反派尼古拉斯出现时，我们发现原来背后的操控者是另外一个人，而且整个监狱的人都要杀他让我觉得他可怜又可悲。箱子里的女孩没有死，但是他一直不告诉儿子，让儿子心里一直愧疚且怨恨他，但这又何尝不是对家人的一种保护呢？因为只有他知道尼古拉斯的恐怖，家人是抗衡不了他的。

高贵的名媛妈妈，本来是拥有浪漫的丈夫和一双聪明的儿女，拥有一个幸福完美的家庭，却没想到丈夫是个连环杀手。剧中妈妈给我的感觉就是心软善良漂亮，正如大反派尼古拉斯所说“嘴里叫嚣着再狠却永远下不了重手”，如果她不是砸昏尼古拉斯而是直接杀了也没有后面的事了。刚开始看时，我也以为妈妈是爸爸的帮凶，最终却发现误会了。剧中她最让人深刻的地方应该是儿子被连环杀手绑架，杀手从地下室爬出来她和女儿时，虽然自己也非常害怕，但是还是保护着女儿，这应该就是所谓的为母则强吧，就算自己再害怕也会挡在前面。

最后是主角，刚开始看时我感觉他是个神经病，一天到晚都很疯狂，好不容易找了个女朋友还差点把人砍死，面对罪犯也是全靠自己一张嘴，但是看到后面真的是越看越精彩。剧中主角最出彩的地方应该就是被连环杀手绑架时，刚开始以为自己在小木屋得知自己父亲曾经想杀自己，又被垃圾场杀手捅了一刀时，陷入了自己的想象即将放弃了。最后却发现杀手在自己家中，而妈妈和妹妹都在家里时，他用锤子砸断了自己的大拇指逃出去救妈妈和妹妹，真的是非常感动，这应该是整部剧中最精彩的一集了！还有让我印象比较深刻的地方就是最后，他拿枪指着反派，但是就是反派嘴里侮辱着妈妈，他也没有开枪而是说一定会找到证据将他抓住，主角真的是太善良了。

大结局妈妈被大反派约到家里吃饭，警官来找妈妈被打伤，妈妈趁大反派不注意砸昏他，救出警官逃走。接着大反派进了主角家里威胁主角和妹妹，却没想到死在了妹妹手里。就像他说的主角是个善良的人像妈妈心软，就是他嘴里说着侮辱妈妈的话，主角也只是想着找到证据将他绳之以法，谁知道就在他说出他控制着整个系统时，妹妹一刀割了他的喉，这是一个超级大反转，为下一部做足了伏笔。当然，我还是认为整部剧最精彩的地方是十一集!!!推荐，所有人都在这一集演技大爆发，超级高潮！

先讲一下我的评分标准吧客观分占60％（其中基础等级占10%,发展等级占50%），主观分占40%基础等级为10星。该剧有头有尾，没有出现配音或者剪辑混乱的情况，情节衔接基本得当且流畅。没有给人产生不适感。发展等级为2星。该剧刻画的三位女性人物形象饱满，性格特征鲜明，区分性强，给人以较深的印象，可得四星。该剧配乐质量较好，令人动听且搭配的情节非常适当，起到了较为强烈的渲染效果，使表达的情感更为浓厚，引人入胜，让观众更易产生共鸣，可得二星。然而该剧中出现了明显主次颠倒的情况，并没有处理好中心主线以及其他副线之间关系。本剧中的男女主角为何彩虹和季篁。然而配角夏丰与韩清在整剧中的情节与描绘都远远高于男女主，出现了喧宾夺主的情况，扣三星。另外，该剧中有些慢动作以及慢镜头明显不当，给人以拖沓之感和莫名之感，让观众一时无法理解。扣一星。

主观得分10星。其实对于我个人来说，我主要是看《遇见王沥川》，太伤心了。来这里看高老师演的其他剧，来缓冲一下心里的悲伤。这部剧呢给了我很多甜点，让我缓冲一下心里的悲伤，满足了我的需求，所以我个人来说，我还是给10星，来感谢导演不让我一直沉浸在悲伤之中。如果排除以上因素，其实我个人来看是不会看这种剧情的，给分只能给两星（送给导演的滤镜和取景），不能再多了，我只是想看一下何彩虹与季篁的甜点，发现第一集到第十集甜点的分布还较为正常，符合我们一般认知的频率，结果从第十集开始叙述的中心人物以及中心主线转到了夏丰与韩清的故事。到36或者37集，情节才回归主角之间。另外结尾男女主角在一起，我只能说不自然，没有给我那种理应如此的效果。因此最后的情感渲染并没有直达我的内心，对于我个人来说，也不是很能接受也不满足，希望导演能更多讲笔墨放在中心人物上在结尾处这处理，可以加更多的波折和有效情节让感情的流露更加自然，情节发展更加合理，让观众接受！另外，我有充足理由认为何彩虹很多时候并不配博士学位，他的学识感觉就是高中时期的一个小姑娘，比如说22集，在自己的母亲犯了如此严重的错误下，无论于情于理，你都应该坚定的先维护季篁，而不应该最后服软站边母亲。当我看到何彩虹这么做的时候，我真的很想越过屏幕扇他两个耳光，先把他的脑袋先打醒。

然后较为客观的讲：

如果你是用自己比较宝贵或者有限的体息时间想看一部电视剧或者电影来放松一下自己的话，这部剧的话，你就直接跳过去吧，情节较为拖沓，我不提议浪费自己宝贵的休息时间来看这种让自己抓狂剧。

如果你是这部剧中某一位演员的粉丝或者像我一样是因为看完《遇见王沥川》来缓解内心悲伤的。建议自行到腾讯视频或者其他视频平台搜索与你所追演员的相关情节进行选看。如果实在不行，建议你调二倍甚至五倍速，观看这部剧。等到这部剧中出现于你所追明星相关情节的时候再慢下来慢慢看。

最后，如果你是一位有着非常充裕的时间观看电视剧的人。那我建议你可以看，你重点关注韩青与夏风的那条爱情故事线，相信你可以从中获得很多启发以及对婚姻与家庭的思考。除此以外，你也可以把着重点放到郭莉莉上，从他的婚姻观以及价值观你急做人做事风格中批判性（她有哪些做对的地方你是可以学的，有哪些错误或者不对的地方是你应该注意的或者应该改正的）的学到一些启示。最终得分为（10*0.1+2*0.4+10*0.4）/2＝2.9星，再给0.1星给配乐吧。一共三星。

徐逸/文

这电影乍一看无厘头又浪费时间，细细品来仿佛又像是用最简单的语言讲述了最复杂的故事，也就是用大白话讲了个很复杂的道理。海归，土豪，拜金女。作者用符号和标签把每个人物都描绘的很鲜活，观众一目了然。

可是这电影里有很多没必要存在的角色，也有一些说不通的情节。如果说李菁饰演的人物是为了体现有钱人想要努力摆脱丑恶（想把便便变成金色，后来还想变香...）的疯狂，又或者是“土豪的世界你不懂”的意思的话，我觉得勉强说得通。而马天宇饰演的海盐的存在和行为就有些说不通了。

举例来讲，以我对职场的了解，老板不在或是出差，对二把手（也就是老板的副官）来说，应该是最爽的事。毕竟老大不在，老二就是老大嘛。可是他为什么好像很想让老板回来？还气急败坏地去质问女主？这仿佛有些说不通。如果说是因为老板不在，很多事情他无法决定的话，电话、邮件、短信，都是解决办法。而后来他报复性的收购垃圾股就更说不通了。他这么做的目的是什么呢？报复老板？没理由啊。如果说他只是个普通员工的话，老板想怎么做他都没权利干涉。如果说他是因为觉得自己大材小用或是努力白费了的话，他完全可以跳槽。又或者说，身为受过高等教育的海归的他，选择这家公司，本来就说不通。而在影片一开头，海盐向女主表示想要追求她，被女主一口回绝的情节，仿佛也没什么意义。后来在影片中，我丝毫没看出海盐对女主的喜欢，反而貌似是看出了他对女主的敌意。这又是为什么？因为女主耽误男主工作吗？我实在是无法理解。

同样我无法理解的是女主对男主态度的突然转变。为什么一个有钱的、也许有点小小的不良行为（和虐待动物的皮革供应商合作）的、但是整体来讲还是善良的（给农村捐钱）、并且用心表达爱意的土豪陈的追求不可以接受。但是一个得病了要死了的、投了巨额人寿保险在她名下的、孤身一人跑到意大利的、学了击剑的土豪陈就可以接受了呢？在我看来说不通。

还有更奇怪的。女主看似生活拮据，她哪儿来的钱留学呢？因为她留过学所以就可以对没什么文化但是是老板的土豪陈指手画脚了吗？一个已经有所作为的老板又真的会是土豪陈这样的吗？这不由得又让我想起海盐这个人物。从头到尾，他戏份并不算多，但是也不少，恰到好处。怎么看怎么像终极大boss。能做主抵押整个公司，能做主把购买地皮的钱都拿来买垃圾股。他手里的权利让人不寒而栗。可是他为什么不直接顶替了这个人傻钱多的老板呢？他绝对有这个能力啊。

也许是我过度解读了这个电影，也许这个电影就是个为了情人节而生的无厘头喜剧。可我怎么想怎么觉得，作者想告诉观众点什么可是又不能明说。也许是我这个人想象力丰富，一个无厘头喜剧都能被我看出一个细思极恐的惊人大秘密。而最让我头疼的是，我并不知道作者到底想说什么。好像懂了一点，却又没完全明白。我之所以会过度解读这个电影，是因为我正在海外留学，或许未来也是海归。可我不想做那种以“我中文不好”为口头禅，实则外语也不怎么地的“海归”。

这部电影是2015年的情人节上映的，我今天才看到。整体感受就是云里雾里的，还有就是马天宇真好看。两星给电影，两星给马天宇。

也许有的人会觉得我想太多，但是我觉得电影是一种艺术形式，无论成功与否，都值得观者细细分析和思考。毕竟一百个人眼里有一百个哈姆雷特。电影只是载体，而我们的思考、分析、和结论赋予了它意义。

2018.11.22 周四

说实话，这类“赌术”的题材并不算新鲜，早在1981年，王晶就联手谢贤、汪禹、陈观泰拍出其赌术系列开山之作《千王斗王霸》，在1989年又推出最具代表性的集大成作《赌神》，在港片爱好者眼中算是赌术类电影的巅峰之作，《千门女王》若想单在赌术创新上比肩前作实属不易。

《千门女王》完全没有投机取巧，以“借壳上市”的方式劫取他人成熟的作品，相反，于《千门女王》而言，赌术只是用以借力使力的工具，是一个祛魅的过程，正如剧情概述所说，片中对各种奇巧赌术的演绎最终都会以破除赌瘾回归正途的面貌告终，这对一部以“赌”为核心的影片来说显然是很可贵的。

【详细】

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一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。阿布太难了，抑郁症加上高考，转校，如果不是这群知心的朋友，我们都要失去他了 一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。阿布太难了，抑郁症加上高考，转校，如果不是这群知心的朋友，我们都要失去他了一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。阿布太难了，抑郁症加上高考，转校，如果不是这群知心的朋友，我们都要失去他了

忠诚与背叛，一个老生常谈，甚至流于俗套的话题，已有太多的电影讲述过相似的故事。不过《里卡多一家》（英文名：Being the Ricardos）的讲述令人耳目一新，影片在3位奥斯卡影帝的用心演绎下，将这个话题隐藏于真实的人物和事件之中，通过不同视角的多重叙事，戏里戏外的角色冲突，限定时空的情节发展，引导着观众更多地去期待主人公最终的命运走向，淡化了对话题本身的严肃探讨。然而，当结局尘埃落定，所有的悬疑真相大白后，又不禁让人体悟到“忠诚与背叛”对于“爱”的致命打击。

一、五重叙事：情节与层次的多元化变奏

影片以美国CBS广播电视台红极一时的夫妻伉俪鲍尔和阿纳兹两人，在排演经典情景喜剧《我爱露西》的5天内所发生的故事为蓝本改编，主人公明星演员的职业特质赋予了故事丰富的娱乐性——演技、名誉、丑闻以及所带来的诸多社会影响，都成了可供戏说的元素。导演利用了这一特点，将整个事件各有侧重地拆解为多条线索，让故事的讲述在不同的时空中反复变奏，由此呈现出一种丰富的层次感。

影片以采访历史事件当事人，即与主人公共同参演《我爱露西》的演职人员为开篇，形成了故事的第一层讲述：在当事人的口述下，事件的真实性得到增强，由此也强化了故事的话题性，引导着观众去关注和探究事件的真相；同时，影片精心设定了当事人出现的时机，他们的每一次亮相皆是对情节一次推进、对细节的一次补充，对人物的一次塑造。而正缘于他们的真实讲述，更展现出主要人物的可信的特质与人格的魅力。

女主人公妻子鲍尔（妮可·基德曼饰演）被《先驱快报》爆出“不爱国”的社会事件是故事的第二层讲述：它成为了营造悬念，强化情节紧张感的重点所在。电影中情景剧《我爱露西》的忠实粉丝和作为电影外观众的“我们”，都关心着她能否在百口莫辩的政治丑闻舆论下澄清事实，以证清白。这层讲述赋予了整部影片的社会属性。

男主人公阿纳兹（哈维尔·巴登饰演）被《机密》杂志爆出“出轨”的桃色事件是故事的第三层讲述：它同样富有悬念，但并非出自观众，而是妻子鲍尔。随着情节的不断深入，可以发现，相比自己可能因“不爱国”终结演艺生涯的危机，她更在意的是丈夫是否真的“出轨”？在她心中，家庭危机显然是高于事业危机的。这层讲述才是决定人物命运的核心所在。

鲍尔与阿纳兹的相识、相恋到最终的分离，是故事的第四层讲述：它虽然并不连贯，但在断断续续地呈现中，还是编织出了一条十分完整的情感线索，通过男女主人公浪漫、有趣、风流、又不乏深情的对手戏，流露出他们各自对于爱情、对于彼此、对于事件的态度和立场。这层讲述揭示了导致故事最终结局的真正原因。

《我爱露西》情景剧排演的五天是故事的第五层讲述，相比前四层，它看似并不那么吸引眼球，但纵观影片，这层叙事不仅包含了所有配角人物的性格呈现，而且也成为了鲍尔寻求解脱的情感出口。正如英文片名Being the Ricardos，面对真实世界的失望与不堪，她最终只能把自己最真挚、最强烈的情感都倾注到了《我爱露西》中里卡多一家的建构中去，从中获得现实中求而不得的精神慰藉。

五个层次的讲述被导演精巧地剪辑在了2个多小时的影片之中，男女主人公在不同的时空和情节中来回转变，丰富的情感冲突又最终融汇于故事的结尾，整部电影宛如一首精心打造的变奏曲，将故事讲述得生动、有趣、丰富、紧张、耐人寻味、不失张力。

二、角色冲突：忠诚与背叛的多维度阐释

形式服务于内容，导演用心建构的五重叙事，都是在讲述着一个话题——即在事件的多层次讲述中多维度地表达了男女主人公乃至社会大众对于“爱”的忠诚与背叛。

值得注意的是，影片所阐述的爱，既包括男女之间的爱情，也触及了每个人对于家人亲情之爱和对于祖国的公心之爱。鲍尔的“忠诚”和阿纳兹的“背叛”，在故事的每一层讲述中不断地发生冲突和对抗，由此一点点地揭示出他们为何会从相爱，最终走向分离的真正原因：因为他们对于爱，有着截然不同的观念和立场。

面对“不爱国”的舆论丑闻，鲍尔始终是真诚的，她敢于坦陈一切（同情爷爷，填了一个从政表格），又不屑于拿“善意”的谎言（表格打钩打错了）来掩盖事实（她根本没有填错）；面对丈夫的桃色丑闻，她耿耿于怀，一而再、再而三地给他机会，只为想获得一个真实的答案，只求拯救一段珍视的婚姻；与阿纳兹的浪漫邂逅，面对风度翩翩的他，她直言自己的梦想是拥有一个真正的“家”，热恋之中，她一通电话干脆利落、毫不犹豫地结束了和前未婚夫的一纸婚约。

鲍尔的每一次言行，都流露出一种对爱的忠诚——祖国之爱、亲情之爱、妻子之爱、恋人之爱，无不如此。

相比之下，阿纳兹的态度则截然相反：面对同事询问他在古巴的过去，他遮遮掩掩，顾左右而言他，难以判别孰真孰假；面对妻子追问桃色丑闻的真假，他凭着自己的巧言令色百般借口，直至最终妻子铁证如山，才最终轻描淡写地承认了自己的花心之举；面对与鲍尔的初次邂逅，他花言巧语尽显风流倜傥的纨绔形象；在帮助妻子化解危机时，也正是他擅自主张，说了那个打错勾的“善意”谎言，希望以此息事宁人。

在男女主人公的正面冲突和对抗中，导演特别设计了一处情节对白：星期五，当马上要正式录制《我爱露西》前，他和鲍尔还在办公室为如何应对社会舆论炒作时，阿纳兹对鲍尔说了一句：“露西！就是撒一句‘打错了勾’的小谎而已，我们就能解决危机了。我可是古巴逃来美国的！”初听之下，前后两句并无关系，可仔细想来，这句话正是对男主人公生活观、价值观最真实的写照：在他的心里，撒谎是应对危机的必备伎俩，他之所以能够从古巴功地逃到美国，之所以能够拥有现在的财富和地位，欺骗是再正常不过的手段罢了。

在阿纳兹的言行之中处处流露出其“伪善”的一面，展现了他对于“背叛”的习以为常——背弃祖国、离弃父亲、掩盖真相、背叛爱情，事事皆然。

三、戏里戏外：情感出口的探寻与思考

眼看着“忠诚和背叛”的紧张对峙，在男女主人公的现实考验和碰撞中，一步步地走向决裂，导演早已埋下了伏笔，为这个难以化解的矛盾寻找了一条情感的出口——《我爱露西》中的里卡多一家。鲍尔之所以对这部情景剧的情节、场景和对白保持着近乎苛刻的吹毛求疵，正是因为她内心深处迫切地希望能为自己的精神世界建构起一个“最真实”的情感之“家”：在“里卡多一家”的生活里，每一个人物都是必须是写实的，每一个情节都必须是合理的，每一句话都必须是富有逻辑的，她接受不了一丁点儿不符《我爱露西》剧情人设的存在：她容不得饰演埃琳娜的Viviane为了窈窕美丽而刻意减肥，这会导致人物远离了美国妇女的大众形象；她容不得场景中餐厅桌椅的摆设和配角表演得过且过，为此不惜凌晨两三点来到现场彩排；她容不得剧中妻子露西居然会毫无缘由地没有发现剧中丈夫里奇的推门而入，甚至还猜不到他究竟是谁......这些情节的设计循序渐进地将鲍尔对于忠诚绝不妥协的深刻执念生动地呈现出来，也让她和阿纳兹最终走向决裂成为了一个意料之外、情理之中的结局。

影片最后两场戏演绎得尤为生动：首先，现实中，当她揭露了丈夫谎言，丈夫祈求原谅时，她匆匆地说了一句暂时搁置半小时，先去拍摄《我爱露西》吧；而当丈夫以剧中里奇的身份敲门进屋时，从不忘词的她居然“卡壳”了，木讷地呆立在众人面前——此时的影片画面是彩色的，而非黑白，喻示着女主人公此时的状态并不是情景剧中的露西，而是电影故事的主角鲍尔，她听到的是丈夫阿纳兹的声音，而非情景剧中的里奇——那一刻，她无法如自己所说的那样，能暂时搁置丈夫对于自己感情的背叛和对她心爱之“家”的摧毁，那一刻，她是伤痛的、迷失的、又是隐忍的，无措的。

影片落幕时，是这一场景的重拍，但不再是鲍尔所期望的合乎逻辑的版本，而是在星期一围读剧本时她就执意要求改掉的版本——她没有发现里奇的悄悄进屋，也没有“猜出”里奇是谁，而是滑稽地讲出一个个陌生的名字，博得观众的哈哈大笑——此时的影片画面是黑白的，而非彩色，摄影机也缓缓地抬升到了场景和人物的头顶，画面中又出现了一个方形的画框，仿佛在告诉我们，这就是一部情景剧而已，而不是鲍尔心中那个“最真实”的心爱之“家”。

此刻，银幕中慢慢打出了关于男女主人公事后离婚和最后共同出演的说明字幕，虚构与真实再次交汇，女主人公对于爱情的忠诚，并没有在现实中得到满意的回应，也没能在虚构的情景剧中找到最终的慰藉，她依然不得不去面对丈夫爱的背叛及其对于家的深深伤害。看到这里，不禁对女主人公心生一丝同情和遗憾。

回想整部电影，最终留给观众回味的还是一份对于“爱”的思考，无论是大爱，还是小爱，我们究竟应该以怎样的姿态去面对它、善待它、守护它？其实，答案不言自明。对此，影片另一个细节颇有趣味：虽然丈夫阿纳兹一味地坚持要用“打错了勾”的谎言帮妻子鲍尔化解公关危机。但在公开辩解时，他并没有向观众和媒体面前撒那个慌，他最终放下了自己的坚持，而是当众拨通了一个神秘人物——时任美国FBI局长胡佛的电话，用官方最权威的、最真实的结论扼杀了舆论的谣言。一个以撒谎为生存之道的成功人士，却以真实的姿态表达了自己对妻子的支持，激动之余不乏讽刺之意。

更讽刺的是，这份已经改变他生活观、价值观，乃至爱情观的勇敢之举，依然无法换来妻子对他背叛爱情的原谅，足见在女主人公鲍尔的心中关于“爱”的忠诚和背叛，是一道多么致命的选择题，一旦走错一步，面临的只有爱的终结，容不得一丝的退让、妥协和宽容。或许，这也正是现实中的我们真正在意和期望的正确答案，但残酷的是，我们之中总有人会选错这一步，总要不得不面对事与愿违的痛楚与悲伤。

文｜七号（珞思影视研究组）

拥有教科书级“神演技”的女演员不多，蒋雯丽算一个。她的演技从不刻意，总能举重若轻地融入角色，时而波澜不惊，时而波涛汹涌，却永远恰到好处。在观众心中，蒋雯丽就是“品质保证”，她的戏绝对好看。

由蒋雯丽、倪大红、田海蓉等主演的年代剧《正阳门下小女人》，自10月16日在江苏卫视开播以来赢得观众和网友的盛赞，称“这才是真正的大女主戏”，而蒋雯丽和倪大红组成的CP虽然被蒙上了一层柔光美颜滤镜，却意外的“好磕”，无数年轻观众追着“吃糖”。近日，蒋雯丽接受捕娱记(id:ibuyuji)采访，她笑言：“我们俩的CP走红，我也觉得蛮意外。”

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从三月就开始等啊等，因为实在太喜欢原作小说了进入五月以来几乎是算着时间等买票。预告片也看了好几遍，除开多部未华子，松坂桃李广濑铃横滨流星都很贴近我所想象的文、更纱和亮，看到电影两个多小时的时长我更是狂喜：这样享受电影的时间就更长了。然而看完，我只能说和《怒》的一模一样，無駄に長い。比如咖啡店楼下卖古董的房东爷爷送更纱杯子的剧情。小说里花了大篇幅着墨于更纱和父母的相处：小更纱无拘无束的性格从何而来；以及正是因为幸福过，才能解释更纱为何从来没有怨恨过父母，也不怎么觉得自己是不幸的小孩。所以一直怀念父母的更纱在古董店看到父亲曾用过的杯子就移不开眼是合情合理的。同时也引出了对文和更纱充满善意的房东老爷爷这一角色。而更纱将杯子拿回家后亮的反应，也暗示了亮异常的控制欲，和表面看起来圆满的同居生活暗藏的不和谐音，为后面亮的暴虐埋下了伏笔。电影既然选择了将更纱的父母两句话带过，房东爷爷和杯子也毫无后续，那么拍这一段剧情我实在看不出来有什么必要（更何况电影里的爷爷全程态度冷冰冰，我差点以为在强买强卖了）。小说里更纱被家暴后跌跌撞撞跑到文的咖啡馆，看到遍体凌伤的更纱，从来冷静的文第一次表现出生气的样子，一边为更纱擦伤口，一边说出“更纱不是任何人的，是属于自己的”的重点台词。追过来的亮在外面咣咣咣拍门，咖啡店里面文为更纱做了杯放满蜂蜜的饮品。这是我觉得小说里最动人的一段。导演略去不拍，而且还把这句重点台词放到小时候的更纱和文被抓的时候，文抓着更纱的手突兀地说出来，真就脱离于情境的莫名其妙。以上的无效剧情加上人物特写的滥用，除了使选择了插叙的本片被搅得更鸡零狗碎、和让观众看清演员脸上有几颗痣几颗痘以外，再说一遍，毫无意义。

其实李相日这些槽点都还算稳定发挥预料之内，毕竟《怒》也这个尿性。但是这片的打光师，我只能说从电影开始十几分钟到结尾我就一直想暴起往他嘴里狂灌溜溜梅灵魂三问：你没事吧？你没事吧？你没事吧？ 要么阴间打光衬得主角们脸色发青殡至如归。除了大白天在室外的剧情，演员的脸我就没看清过；要么亮到几乎没有光影对比，我甚至以为在看那种打光假到失真的室内午间剧。

就当我天真地以为这片再让人失望也就这样了的时候，没想到导演还能更上一层楼：当文突然开始解衣服时我就觉得不妙：不会吧？？？然后没错，导演竟然就这么做了，他真的让文在更纱面前把自己脱了个精光给更纱看自己的裸体！！！可能李相日觉得这样才能让文的秘密显得更有冲击性、也更凸显文对更纱信赖到可以赤裸相对的地步吧。可是抱歉这种非必要的激烈表达看得我只觉得ooc，以及想扶额的不适。最有大病的是，电影在揭开文并不是真的恋童而是羞于说出自己发育不全的秘密，比起大人、和小孩子相处更为安心的真相之后，便紧接着穿插了一段文帮小更纱擦番茄酱，擦着擦着情不自禁抚摸了几下更纱的嘴唇的镜头。看过小说的可能知道这时候文的内心纠葛：对文来说，从中学开始就停止发育的自己像是被世界遗忘的人，他一直对自己的身体感到十分羞耻。帮更纱擦番茄酱的时候，文突然破罐破摔觉得自己要是真的恋童反而内心说不定更轻松。因为恋童就好像是自己主动选择了不溶于世界，而不像自己，是被世界抛弃了。所以才带着一种尝试的心情摸了摸小更纱的嘴唇。而没看过小说的观众们，看到这段松坂桃李微张着嘴、一脸痴痴地摸小女孩的嘴唇的表情特写，会怎么去解读文的举动？真的能相信文不是恋童癖吗？？？

因为实在喜欢小说，电影预告片也很还原，买票的时候我直接激情买了两场。现在看完出来我只想说，大冤种就是我！李相日，bicth you better have my money！！！！另外，原作里更纱和文不是爱情不是爱情不是爱情！！！！！！

7/26追记: 看到短评好几个人看完电影都觉得文的痛苦来源于性无能、对自己dick的自卑????李相日你看看你到底拍了个什么东西??????

本以为是一种煽情挂的纪录片，类似之前的《生门》，却意外发现原来纪录片还可以这样拍。有点真人秀的感觉，不同孩子不同的案例，用儿科医生的工作串联起来。因为自己也是14岁男孩的父亲，看的时候有被其中一个医生感动到，男孩的成长能有一次来自陌生但权威男性的鼓励，大概会给小小男子汉的心里种上一颗勇气之花吧！相信在今后的日子里遇到再大的困难，这个男孩都会想起光头医生叔叔的话，温柔但坚定，充满力量和勇气，为这位医生点赞！

最近因为《爸爸去哪儿》5，陈小春一家又开始活跃在观众的视线，很喜欢jasper，顺便在b站刷了一下他爹地妈咪的视频。

看到陈小春《友情岁月》演唱会，他在台上演唱《相依为命》，应采儿在台下回应，他抱着胳膊在台上笑，看到这个瞬间，竟然觉得很心动。于是重新看了看这部电影。

这部影片，我大概是小时候在电视上看到的，那个时候连电影频道都看不到，大概是地方台春节批量放的电影之一。当年大概就哭得稀里哗啦，再看，某些片段还是会留下眼泪。

小时候应该看了很多部这个类型的电影，还有印象的像是《百年好合》《左眼看到鬼》《花好月圆》《河东狮吼》，大概都差不多，男主女很容易相爱了，欢喜冤家，欢欢笑笑，然后开虐，最后大团圆，《左眼看到鬼》更别致一点。现在在看，逻辑不够剧情混乱。搞笑的地方往往无厘头，甚至肤浅浮夸，但是虐的地方反而很动人，一些梗和小细节的呼应，还是很别致。再加上一票还算黄金时期的香港俊男美女，还是值得再回味。

这部印象最深的就是哭着喊阿当的应采儿，好像是我看的第一部应采儿的影视作品，那时候港台很多这种大笑姑婆的荧幕形象，郑秀文、杨千嬅等等。采儿很漂亮，性格也好。陈小春好福气。

有空再接着补一下电影吧。