前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转，他很想和娄烨合作，却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片，无论是作为导演，还是演员，在大众眼中早已功成名就。

但在猪哥哥之前，他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年，是上海弄堂里最机灵不过的男娃子，他骨子里一直有股子情怀，掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下，讲个合家欢的故事是春节档的题中之意，但他偏偏想要更多。

《囧妈》讲的是母子关系。这样题材的电影其实很多，但要在春节档讲这么个故事其实不容易，又要配合节日喜庆的气氛，又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。

男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人，他现实，急躁，钝感，直接，对家人缺乏耐心。人到了这个时候，或者说这个地步，因为经济力量和父母急剧逆转，所以通常是对父母最没耐心，最理直气壮，最颐指气使的一群人。又因为饱受社会磋磨，在各色鱼龙混杂中一路闯出来，也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。但徐峥偏偏要拍这么个题材。

点映时有观众问徐峥，熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想，徐峥回答说任何设计都可以是幻想，但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。

熊和热气球把电影分成了三段。第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车，空间狭小逼仄而时间却漫无边际，俩个长久隔阂的人同处一室，矛盾一触即发。在第一段结尾时矛盾达到极点，母亲弃车而去，二人关系急转而下，这时候一只熊出现了，熊的出现本身是危险，但却让片中的母子关系峰回路转，通过外力让二人找回亲密的感觉，并终于打开了沟通的闸门。第三段，当母子关系得到修复，是否可以实现升华，就是热气球登场要完成的事了，当然我相信，即便没有热气球，即便没有去成莫斯科红星大剧院，徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。

火车，熊，热气球，在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩，也可谓之家庭亲密关系的处理指南。

很多人抱怨父母不理解自己，可理解不是凭空完成的，长时间的交流匮乏，即便是同龄人都会产生隔阂，更不必说本就有年龄差的父母。这时缺的可能就是一列火车，一只熊，还有一个热气球来推动这段关系的转变。要达成理解的第一步，先坐下来，谈一谈，给彼此一个机会，后面的和解才能成为可能。

徐伊万四十多岁且事业有成，却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子，并时常露馅，而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。因为关系亲密而要求很高，介入过深，可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系，这种伤害发生在徐伊万母子之间，也在他和张璐的夫妻关系之间。可过分近距离也容易形成盲区，就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯，不知道母亲在父亲酒后经历了什么。母亲在定义着自己想象中的儿子，儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。

太真实也太有代入感了。在一段关系中，被伤害，又伤害别人，可这绝非本心。当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看，电影院可能就是我等待很久的那列火车。而我也终将遇见我的小熊和热气球。

《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类，一种饱含人情味儿的温柔。没有过分依赖丑化角色去制造笑点，虽然这样足够省力，也更容易和观众形成短平快的情感互动。徐峥身上有种一以贯之的体面感，他在拍片时也有聪明人的自觉性，在笑点设计上下了巧思，时有会心一笑之感。

比如，徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈，特别是最后一句——这么多年了，你都没有意识到我不是你想象中的妻子（儿子）。第一反应是大笑，笑徐伊万的鸡贼，居然抄自己老婆的台词，这种重复本身形成笑点。但第二反应会有淡淡的苦涩，一句台词的二次使用，也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。

又比如，在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎，前脚信誓旦旦地和母亲撒气，说要和娜塔莎一起生孩子。后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好，在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万，她要和别人生孩子了。第一反应也是笑，笑仅仅几分钟，徐伊万的处境就从天堂到地狱，经历了一次不大不小的“失恋”打击，但随后又是一丝黯然神伤，（误会）妻子有了新男友，刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱，而他自己呢？

袁泉饰演的张璐理性，完美，有情有义。相较之下，郭贴（郭京飞饰演）和徐伊万的商战策略就显得感情用事，有些滑稽。前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中，一个是商战正剧，一个是无厘头喜剧片。很矛盾吧？但最后也调和了。徐伊万在电话里对张璐说，在感情中太讲道理就是你的问题，而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。电话挂断时，之前的种种笑点，种种设计突然间意味深长，你以为的那些快乐佐料，原来是徐伊万泪水里的盐做成的。

嘲人是尖刻，而自嘲是温柔。徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人，却不得不在所有人面前装得什么都有。伪装得很辛苦，伪装被拆穿时，人们笑了，也哭了。

在这个压力重重、气氛肃穆的春节，徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。它可能无法让各种人生难题迎刃而解，但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心，抱有一些修复的希冀，记得看完之后，抱抱你身边最亲的那个人。

我很不理解这部剧想要表达什么，并且缺乏逻辑，看完最新的两集我真的气炸了，一些细枝末节我就不吐槽了1.太傅为什么在意识到自己有穆廷州的记忆时，还执意让公主嫁给他？我觉得这就不符合太傅的“唯公主”的人设。太傅想给公主无限的宠爱，可是他明知道自己会消失，无法保证他们的未来，并且后果是自己的消失会给公主带来无尽的痛苦，再加上婚姻这层法律关系，以后公主面对的事情就会更加复杂，为什么非要公主嫁给他呢？身为宁朝大臣的太傅会想不到这些？从我的观感来看，太傅这时候就有点自私了，为了儿女情长，为了和公主结婚(我真的很烦为什么非得结婚)，很多事情都没考虑到，包括公主事业的发展、肖照的感受和穆廷州父母的感受。明薇才刚刚在演艺界崭露头角，就出了这么多花边新闻，这样真的会败坏明薇的路人缘和资源(因为在不明所以的吃瓜群众看来就是明薇傍大款)。肖照对他是尽职尽责，无论是以朋友的身份还是经纪人的身份。但是太傅对肖照真的是不尊重，做什么事情都只想着和公主在一起(真的很恋爱脑啊X﹏X)，都不考虑肖照的工作。还有穆廷州的父母，就算现在他是太傅的意识，也至少尊重一下两位老人家，不至于每次讲话都那么没礼貌爱搭不理的。为什么所有人都要围着他转？男主光环也不要这样用嘛。难道宁朝的人只在乎爱情吗？亲情友情都不要了吗？这这这大不义大不孝啊！

2.为什么明薇都看出来太傅不对劲了，还是要一个劲地嫁给他？明薇的理由是把握当下，可是把握当下也不是这样把握的呀。在治疗期间谈恋爱我可以理解，可以算是治疗的一部分，动了真心我也可以理解，但是答应结婚我真的不理解。婚姻是有法律关系的！婚不是随随便便结的啊！有把握再结啊！你不为自己想你也要为穆廷州想啊！你都看出来太傅会说英语西班牙语还叫爸妈了，那穆廷州醒来的可能性是很大的呀！(就算不醒来也不能结)。太傅想结婚，可是没有人知道穆廷州想不想啊！穆廷州还得演戏呢，还得在娱乐圈混呢。所以，这个行为就很自私啊。穆廷州一觉醒来，诶，我怎么结婚了？而且太傅那么想生孩子，如果他们生完孩子后穆廷州觉醒，诶，我怎么生了个孩子？这些后果谁来负责！而且明薇一开始是有想到这些的，既然都想到了，为什么还是答应了？我服了。而且太傅也知道公主的疑虑，可是还是信誓旦旦地说爱，我知道你们之间是真爱，可是太傅，你用什么来保证你不会消失呢？

所以，看到这里，我只看到两个自私恋爱脑不顾家人不顾朋友不顾事业疯狂地想要在一起。编剧，你想传达什么？

3.还有，我还想吐槽这部剧的一些三观。

从剧中可以看到，穆廷州和太傅是两个人。其实，公主和明薇也是两个人(除非明薇本色出演宁朝公主)。穆廷州入戏太深变成太傅，太傅爱的应该是他记忆中宁朝的公主明华。大前提:世界上不会有两个相同的人。明华是明薇扮演的角色，二者除了长相，性格呀其他方面肯定会有所不同。太傅第一次见到明薇，就凭着明薇与明华有相同的长相就判定明薇是公主。太傅爱的是明华呀，他把明薇错当成明华来爱，甚至都没发觉这两个人有什么不同。明薇只是明华的替身，所以太傅的爱真的有那么深吗？他爱的是这张脸吗？这这这崩了呀！

再来看明薇。明薇一开始喜欢的是穆廷州，后来他变成太傅，千方百计地宠着明薇，然后明薇就爱上了太傅。所以明薇的对太傅的爱是基于太傅的宠爱。整个看下来我就觉得像是一个男的天天为了一个女的付出，然后女的就爱上这个男的，这样的爱是基于男方一贯的付出，并不是相互的吸引(太傅是有很多优点，可是看下来我就是这样的感觉)。太傅现在虽然家财万贯，但是不去工作，不求进取，天天只想着保护公主，为公主付出，太离谱了。虽然非常富有的人确实不用找工作，但是这个设定放在一个被女主深深爱着的男主身上就有失偏颇。明薇也对什么事情都不管不顾的，只想和太傅在一起。

所以，太傅深情人设崩塌。明薇的爱情观也有问题。两个人爱的死去活来是个假象。

爱情不是两个人抱在一起你侬我侬，而且两个人携手走向远方啊！爱情不是儿戏，婚姻更要严肃对待。这部剧呈现的爱情狭隘且蹩脚。还有很多地方我想吐槽，但是忘记了，睡觉去了。还是副线cp好看。

在2014年的时间节点上，华纳动画并不是一家以CG动画见长的动画工作室——就算到了9102年，主力输出的也还是优质手绘DC动画电影——但当年横空出世的《乐高大电影》，却成了动画市场的惊喜搅局者。

与同年的两大王牌，《超能陆战队》和《驯龙高手2》相比，完全不按套路出牌的《乐高大电影》显然是要比《生命之书》和《盒子怪》更要抢眼。尽管没能拿到奥斯卡动画长片提名，但洗脑神曲“Everything is Awesome”拿到了最佳歌曲提名，两位功臣菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒也拿到了安妮奖的最佳编剧。

作为乐高品牌的自然延伸，《乐高大电影》和海量的乐高游戏和家庭电影在精神气质上如出一辙，对以游戏和电影为代表的流行文化进行了极具恶搞精神的元解构。在乐高系中也并不多见的剧本聪明而又扎实，在提供老少咸宜的娱乐同时，也有着对成人世界的巧妙讽刺。

但5年后的《乐高大电影2》，尽管在视觉效果和娱乐属性上并没有退步，但不可否认的是，前部作品中的创造力和新鲜感已经逐渐褪去：挑战风车的堂吉诃德，也不得不在好莱坞的既有规则下委曲求全。

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恐怖指数全面下降。虽然这次终于脱离了鬼屋，开始与黑魔法斗法了，还有了恶魔附身的转借，但是恐怖指数直线下降。

女主终于遇到了对手，对方的女巫也可以感知到她，可以通过感知了解一切，这就不好办了，本来依托破解难题的根本变成了打击自己的武器，一时慌了手脚。再加上男主又有了心脏病，战力下降，更使得这个驱魔夫妻档实力不济。

通过对黑魔法的研究，发现一定要打破祭坛才可以破解诅咒，最后驱魔夫妇一路行来，最后终于战胜了巫女，解救了因恶魔附身杀死宠物店老板的年轻人。

另外，又遇到一个喜欢收集各种被降魔物件的老牧师，最后的根源也是他，就是他的女儿继承了他对黑魔法的研究，黑化成了巫女，与恶魔做的交易就是杀死三个人，但是没有做饭，被恶魔所杀。

故事还是因为爱情的力量战胜恶魔的最终结局，老温的风骨还在，可惜换了导演，很多的细节不在了，关键的恐怖弱了许多，可惜了……

小男孩入魔那一段蛮精彩的，特别是肢体变换，蛮瘆人的，这比前两部强……

这部剧主要就是讲述了在抗战时期大哥葛十三，二哥常二宽与三弟丑娃三兄弟的不同的境遇与选择的故事。剧中一些战争的戏份，是经不起推敲的，一些剧情也是逻辑性不强，可能是导演需要在一个大范围中突出三兄弟的情感与选择，就不再深入探究了。剧情的刚开始三兄弟也是倒霉到家，不是被警察搞，就要上战场，还去了日本战俘营走了一遭，最后没办法被逼上梁山当了土匪。但是命运这玩意就是很奇怪，大哥要去投靠共产党，二哥去了国民党，三弟因为日本媳妇选择了继续当山大王，从此三个人的命运被改写了。

各种风云际会，大哥伪装成了日本最高指挥官的翻译官，二哥被日军俘虏，三弟成了汉奸，在监狱想必三个人的心情都是五味陈杂。丑娃啊，开了弓的箭是没有回头路的，可能会惋惜三弟的命运，都是他自己的选择，但至少也是有个日本女特务曾经真心的爱过他。出卖大哥，最终被大哥打死也是死有余辜。不知多年之后，大哥和二哥在重逢，是否也会为此唏嘘不已……

哥嫂爱情是中央台经久不衰的话题。在《我的二哥二嫂》之后，央视再次在黄金时段倾情呈现《我哥我嫂》，在赢得中老年观众青睐的同时，亦让本95后拍手称快。

此剧颜值之低，制作之糙，剧情之烂让人喷一口老血。女主夏一男因为“就是看上这个人”，不顾亲妈坚决反对，坚持嫁给彭光明。男方带着三个丑娃娃拖油瓶发动”提亲第七次攻势“去女主家提亲，并宣布婚礼的时间地点已定。婚礼上，女二陆百灵发现新郎是自己儿时开始暗恋的邻家哥哥，便动了挖墙脚之心。她撞翻服务员的盘子弄脏女主的衣服，说动彭老二在结婚宣誓前和她回家取干净衣服。陆百灵在路上对彭老二下手说夏一男配不上他，让他看看自己多漂亮是剧团台柱子，拉拉扯扯中出车祸导致彭老二瘫痪。彭家老妈多年基础病缠身，一听儿子出事儿了，一口气没过来过去了。然后一家老小在医院哭天抢地完，又回家哭了一宿，进度条跑了四十分钟，故事才得以继续。

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伊娃·格林加盟《野马》《马里兰庄园》导演艾丽斯·威诺古尔执导的航天题材动作剧情片《比邻星》(暂定)，饰演欧洲航天局的一位宇航员，将要前往国际空间站执行为期一年的任务，在此之前会面临及其严格的培训，以及和7岁女儿即将到来的残酷分别。拉斯·艾丁格(《超感八人组》《锡尔斯玛利亚》)和一位尚未宣布的美国演员也参演。威诺古尔表示该片就是聚焦宇航员在去往太空执行任务之前的准备工作，“活动正式进行之前的准备工作对于宇航员来说是最难熬的一部分，因为你一旦到了太空中就万事俱备，而在此之前你要与亲属们道别，还要为身体做充足准备来适应环境，是关于你如何将恐惧与疼痛安置于生命之上的概念。我们意图是将其造成一个超级女英雄兼普通母亲的角色，母亲这一角色在其他影片里通常都很弱，是时候证明女性不仅可以是一位母亲，还可以成为一位伟大的宇航员。”该故事基于威诺古尔本人同自己女儿的分离经历，伊娃·格林将会接受法国宇航员托马斯·佩斯凯的培训。