由新人YOSHI主演,菅田将晖&仲野太贺共演的电影<笨蛋太郎>在去年日本电影界颇受争议,社会学家宫台真司盛赞本片为近年来最惊艳的社会派作品,也有不少影评人对大森立嗣的电影构成颇有微词。本作最终位列2019年电影旬报年度第16位。以下是我们在东京国际电影节对大森立嗣的专访!
由新人YOSHI主演,菅田将晖&仲野太贺共演的电影<笨蛋太郎>在去年日本电影界颇受争议,社会学家宫台真司盛赞本片为近年来最惊艳的社会派作品,也有不少影评人对大森立嗣的电影构成颇有微词。本作最终位列2019年电影旬报年度第16位。以下是我们在东京国际电影节对大森立嗣的专访!
7/10不是常规意义上印度电影的载歌载舞,作为一部音乐励志电影歌也可以说是好听。最重要的是这部电影里的本土质感非常的棒,不去刻意的猎奇也没有廉价的迎合,反而是把印度社会中的种种问题很好的融进了主角的奋斗历程里。虽然老套,虽然有些桥段稍显潦草,但是不生硬且非常符合hip-hop音乐底层的特质。女主角的塑造我太喜欢了,这个人物有只属于她的质感,敢爱敢恨的女性角色不好处理,处理过火了会变成女疯子,
7/10不是常规意义上印度电影的载歌载舞,作为一部音乐励志电影歌也可以说是好听。最重要的是这部电影里的本土质感非常的棒,不去刻意的猎奇也没有廉价的迎合,反而是把印度社会中的种种问题很好的融进了主角的奋斗历程里。虽然老套,虽然有些桥段稍显潦草,但是不生硬且非常符合hip-hop音乐底层的特质。女主角的塑造我太喜欢了,这个人物有只属于她的质感,敢爱敢恨的女性角色不好处理,处理过火了会变成女疯子,处理不当了又会显得非常作,片中女主角虽然戏份有限,但是有限的几场戏非常出彩,手撕狐狸精毫不手软,面对男主人公可爱起来又让人心动不已。男主不是那种常见的高大全,他的瑕疵让这个人物丰满,不圆满也让他俩的感情在励志的挤压里不至于沦为彻底的配戏。结尾当然还是印度电影老套的正能量,导演给这个男主人公背负了太多,最终也只能用功成名就给之前的种种矛盾和问题强行画上句点。导致对于社会问题的思考这一层面可以说是断崖式的烂尾了,这的确是创作者的无能为力,对于印度这样一个多方势力围剿的复杂社会,hip-hop能且只能是大多数青少年的临时庇护所和精神寄托,想要靠音乐解决问题,创作者告诉你这就是个白日梦。
在陕西这片广袤优渥的土地上扎土生根,在全国的范围内发芽开花,《黄土高天》将镜头对准黄河岸边充满无限可能的这片土地,来讲述一场对于中国都有着无限影响力的伟大改革,改革开放已经四十周年,但带给我们的变化是无穷无尽的,我们需要铭记和思考,《黄土高天》就是这样一部生动详尽的农改记录簿,让我们回味深思。这部电视剧按照常规的时间线叙事,但跨越的时间宽度极大,包括了改革开放的这四十年,讲述了60.70和8
在陕西这片广袤优渥的土地上扎土生根,在全国的范围内发芽开花,《黄土高天》将镜头对准黄河岸边充满无限可能的这片土地,来讲述一场对于中国都有着无限影响力的伟大改革,改革开放已经四十周年,但带给我们的变化是无穷无尽的,我们需要铭记和思考,《黄土高天》就是这样一部生动详尽的农改记录簿,让我们回味深思。这部电视剧按照常规的时间线叙事,但跨越的时间宽度极大,包括了改革开放的这四十年,讲述了60.70和80后,这三大人群的大部分的生活背景,但依旧在剧情节奏,情节起伏,波动转折上做的非常紧凑有力,不会让人感受到一般纪实性电视剧中情节过于单调乏味的通病,而是一反常态的热血激昂,不落俗套,再配合一种实力派演员的演绎,实在是不得不让人为之叫好。另一方面人物的设置也非常的生动有趣,男主人公秦学安契合人物的主要特征,生动演绎了陕西汉子的品行特质,踏实认真,敢拼肯做,对待乡亲热情善助,在历史的改革潮流中,他更像一个汉子一样,不做历史的陪跑旁观者,只做历史的推动参与者,在自己勇敢思索尝试的时候,也不忘带着一众同在陕西这片土地上辛勤劳动的乡亲们一起探索更多可能的土地制度,这才是真正的大爱,真正的有担当,是一个汉子顶天立地的所作所为。另外,作为农村题材电视剧,受众群体可能会集中在相对大龄的人群中,但是其实不然,这部电视剧也与我们90后.00后息息相关,《黄土高天》完全详细全面的阐明了家庭联产承包责任制这一改革政策更重要的深层次的内涵意义,原本只是课本讲堂上的知识,通过人物和故事的演绎出现在孩子们的面前,理解和认识都更加深刻,原本可能是陪父母一起看电视的孩子,因为想要更加深入的了解自己单纯在课堂上听到的词汇究竟是什么含义,结果更加陷入在这部电视剧中。另外一方面,电视剧中反复出现的腰鼓、秦腔、信天游这一类满满陕西标志符号的特色非物质文化遗产,也让许多在城市中,在家里面从来没有机会去接触了解这种特色中华民族瑰宝的大人和孩子们能有机会,不用刻意搜索,刻意了解就能熟悉到这些东西,实在是有非常深刻重要的民族文化传承发展的意义和作用,在潜移默化中就让我们中华儿女受到传统文化的影响。《黄土高天》是一部高大上的改革开放四十周年的献礼剧,也是接地气的年轻一辈的生动鲜明的政治课本,还是一部有趣灿烂的中华民族文化宣传书,更是中国改革开放以来,农村地区世事变迁的珍贵记录簿,值得我们每个人去学习了解。
杨济毓
《黑镜》第五季播出后,在一片差评声中,豆瓣评分降到了6.6分。
诚然,和前两季相比,那种深刻的黑色幽默、暗黑感和未来感不那么明显了,不再是英剧的冷峻、讽剌、暗黑的一贯风格,而更象是一部标准的美剧。
本来看剧圈就有着歧视链,从顶到底分别是英剧、美剧、韩剧、国产剧。
所以这一季的黑镜没有了前两季的惊艳感,但却是一部合格的美剧。
这三集中我个人喜好倾
《黑镜》第五季播出后,在一片差评声中,豆瓣评分降到了6.6分。
诚然,和前两季相比,那种深刻的黑色幽默、暗黑感和未来感不那么明显了,不再是英剧的冷峻、讽剌、暗黑的一贯风格,而更象是一部标准的美剧。
本来看剧圈就有着歧视链,从顶到底分别是英剧、美剧、韩剧、国产剧。
所以这一季的黑镜没有了前两季的惊艳感,但却是一部合格的美剧。
这三集中我个人喜好倾向于第一集,因为完整度较高,且揭示的也确实是在未来VR的浸入感下,对感官情色的剌激,以及对婚姻、人际和家庭的影响。
当声音整合时间,影像则用于时间的错乱和倒置。
【错乱】和【倒置】是导演这次内容创作上的精华所在,从她自己的采访可以看出她的大量思考。我这里列举一些所看到的影像制造的错乱和倒置:
1.殖民地域:导演所选择的故事发生地,有着前线和内地两个矛盾却共存的性质。
对殖民者来说,它是他们领土的【前线】,是可以制造新次序新规则的【新】世界
但对
当声音整合时间,影像则用于时间的错乱和倒置。
【错乱】和【倒置】是导演这次内容创作上的精华所在,从她自己的采访可以看出她的大量思考。我这里列举一些所看到的影像制造的错乱和倒置:
1.殖民地域:导演所选择的故事发生地,有着前线和内地两个矛盾却共存的性质。
对殖民者来说,它是他们领土的【前线】,是可以制造新次序新规则的【新】世界
但对于土著来说,这片土地则是他们的【内地】,是【最本地,最居家】的地方,也是最【旧】的地方。
在这样一个矛盾的地方,尤其是对居于殖民者底层和被殖民者顶层的Zama来说,他所面对的影像其实会给他更多自我身份的错置和偏离体验。【disorientation】。而这一切都是靠影像完成的。
2.欧洲和美洲地域:
这样无中生有的地域,相当于一个高不上低不就的世界,其中还存在着对自己美洲身份的游离,和对遥远的欧洲身份的渴望。
我们曾经在《密阳》讨论里提的:在一个亚洲的闭塞村落里制造一个基督教。这个语境和情节其实和《zama》中的美洲殖民者在美洲原始地企图制造一个欧洲文明地的语境和情节很像。
也是我特别喜欢电影的一点;就是一群人跑去一个环境错误的地方强行而蛮横的模拟心目中的乌托邦世界。
为了制造一个理想的欧洲文明社区,殖民者本身也时刻在抵抗自然和原始文明对他们的强大洗刷。他们的家具和衣服精致却快速破败,假发也不断掉落被扶起来,他们躲在小屋子里靠黑奴来维持某种贵族感的生活,时刻得抵抗着,不要风尘仆仆沦为动物。在这种情况下,他们制造的世界其实从影像上就是一个全新幻想的世界,一个时间倒错和交混(很努力地开拓这片原始土地,使之“进步”一百年,但同时,其实也是很努力在“追赶”10年前的欧洲生活)的世界。所以,这种错乱也造成了这群殖民者成功与失败的双重心理处境。
3.身份错置:奴役人与被奴役。
表面上奴役与被奴役的双重职业,即殖民者与被殖民,限制者与被限制者的双重身份,自不必多说。
我这里想额外强调一下:身份错置还包含着更巨大的生命权利和地位的错置,这点尤其在影片里无数次出现的动物镜头里可见一斑。
在影片里,动物的出现总是处理得特别平淡,但其实细细想来,其实也很神奇。
在【动物-土著奴隶-土著贴身侍从-底层管理者-上层殖民者-遥远从未出现的国王】的权利链条中,动物显然是最底层,但当它们共存在画面中时,它们总是最自然,最淡定,有时候,它们会直接篡夺电影的主体目光,仿佛它们才是整个故事的全知扮演者,静静看着人类盲目持续他们的故事。比如电影好几次聚焦在动物的眼睛上,动物有时候直视灾难,也直视电影外的观众。
我特别喜欢电影后面,土著人打劫殖民者的时候,只说了句,要带走动物。那匹马从一群人过渡到另一群人,有意思的是,他们也许会引发血腥事件,会两败俱伤,但这匹马却是这次事件中最会幸免于难的存在。到后来,土著人又归还了这匹马。看到这里我产生一个疑问:人们都自以为控制了土地,控制了另一群人,也控制了动物,但其实,是最温顺的动物,最无声的土地,偷偷的操控着人。以前在人类简史里看到一个观点说,麦子会让自己进化的更容易播种收割,味道更好吃,看似被人大量食用,看似是牺牲,其实是它们在利用人帮助延续它们的基因和繁衍。
这个看法在zama中我再次体会到了。在动物/自然/人类文化的混合图像中,生命力量在不停地暗自转换,生物的身份和地位在偷偷交替。影片中的人们身处其中,他们不知道,也许动物和土地才是暗自控制他们的人,而这种错置通过影像才得以明确建立。
18年7月24日
1.一开始,小文闹着见奶奶,周围这么多大人没有一个人有沟通能力,甚至在上天堂住了三天闹了三天,也压根没一个人出来给她好好解释这事。非要等大闹了火葬场,然后三妹用最糟糕的方式告诉她姥姥成了烟囱里的烟,把人小孩弄哭。一回家,忽然开始迟来的适当的温柔的解释,太生硬了吧。看到这里,这部电影「为了营造冲突而降智」「为了哭而哭」的不自然基调算是确立了。
1.一开始,小文闹着见奶奶,周围这么多大人没有一个人有沟通能力,甚至在上天堂住了三天闹了三天,也压根没一个人出来给她好好解释这事。非要等大闹了火葬场,然后三妹用最糟糕的方式告诉她姥姥成了烟囱里的烟,把人小孩弄哭。一回家,忽然开始迟来的适当的温柔的解释,太生硬了吧。看到这里,这部电影「为了营造冲突而降智」「为了哭而哭」的不自然基调算是确立了。
2.小文误吃塑料球。
?什么脑子写出来这样生硬的故事。球怎么买的,怎么放在零食堆里了?为什么要三个人一起,为什么要用筷子去掏,好像就是为了营造这个笑点而营造的故事,没头没尾,莫名其妙。小文这么懂事不是应该自己动手,或者觉得自己添了麻烦什么的吗,忽然就自然接受了三个大人含辛茹苦满脸嫌弃的掏粪,人设和基本的常识都完全抛弃了。
3.三妹前女友的丈夫猛然出车祸死了还被撵得稀碎需要三妹把他拼起来。
?又是没头没尾。营造冲突的工具人属性太明显了吧,直接剧情杀。就是为了让男主看起来更惨,为了体现拼尸体的专业素质,为了体现父子的传承?剧情全靠意外来推动。哪来那么多车祸啊?神明把山移走了,天雷把裕太妃劈死了,车祸真的非常好的体现了编剧饱满的想象力和对故事勤奋的揣摩。
4.小文她妈没死。
???
5.没有和任何人沟通三妹就直接把熟睡的小文丢上她妈的车。然后忽然情绪爆发追了在雨里追了三里地,我!就!他!妈!知道会有慢!镜!头!我快吐了。
且不说没有基本沟通能力,这里甚至反常识反人性,小文不能分辨是非吗,不需要尊重吗,你不是爱她吗你为啥不尊重她的想法?小文法律上的养父母白雪和建仁的意见也完全不重要吗?这不是犯法了吗?这是人能干出来的事?
哦对了,如果说清楚了,如果全部按逻辑来,剧情还怎么冲突呢?小文必须离开,大泪点!怎么离开,无所谓!观众都给我哭!
6.小文走丢了。
这真的太明显了,小文走丢这句话一出来,我就知道她会出现在上天堂,然后把之前三妹嘱咐她的家庭地址哭着念出来。然后来一个深情相拥泪点。辛苦小演员了,这一段演得非常好。下次换个电影演吧。
7.男主在刚失去小文,被两个好友痛骂的至暗时刻,爹死了。
...
8.男主把姐姐手里亲爹的骨灰盒抢走(又一次失去沟通能力),一路驱车被追赶的过程中,竟然还联系到了买足了相当分量的火药,定制般的巨大烟花桶,看最后的效果至少是万元级别的,也不知道骨灰怎么合理掺进去了,然后把爹扬了。其实如果呈现得足够合理,也不至于尴尬,甚至或许会感动。但真的,看到这里很多人反而不舒服了。
9.对小文亲妈说:「你要不要留下来干这一行」,以及大团圆结局,真的大可不必。常识和人性荡然无存,小文亲妈的人设薄如纸片。
留点真实的残缺是要了命了还是怎么了。
10.涂鸦骨灰盒,活人办葬礼,两个朋友莫名结婚,科技公司老总修好手机,一般吧,不能说不对,就是很一般。反正不像正常世界发生的事情。
一味想着创造「泪点」「笑点」「转折点」,一味迎合自己构想出来的,弱智的观众。故事呢?故事就在这些「点」的间隙里,像是敷衍般的生拉硬凑出来。
当然,这电影绝不是一无是处。影片的演员非常好,一些场景也确实打动人,包括男主成长的弧光以及一开始的立意都是不错的。是的,我哭了,我笑了,但我也生气极了,它是烂片。
--------------------------------------(补充)
很多朋友说:三妹是底层人,不会沟通很正常。
是啊,我明白,但剧情仍然说不通。一开始三妹不乐意给小文解释死亡,我是理解的,但是1.小文的舅舅看着受过教育吧,小文又是乱跑又是咬别人,跑出来两趟自己追出来两趟。马上就要耽误自己上飞机了,这样疯狂的闹事最好的办法不就是解释和沟通吗,哪怕编个谎言,油腻的大人不是最擅长吗,就完全这么放任。
2.白雪作为最终向小文解释的人,显示得非常会安慰小孩且具有共情心,解释得非常好呀。小文住了三天,白雪也完全呈现放任的状态...
说说最后抢骨灰盒那里:
三妹一开始是个玩世不恭自私自利的毛头小子,变成了心里能装下别人装下事有担当的成熟奶爸,这是整个电影费尽心思营造的弧光。一开始没有沟通能力很正常,结尾了又一次做出这种离经叛道不在意他人感受的行为,人物的形象变得混乱起来。任何剧情如果真的为角色服务,角色们在经历过后一定是会更加饱满生动的。但是明显所有的角色在这一刻,抢骨灰的,买烟花的,追骨灰的,所有人都开始坍缩,扁平化,成了那颗耀眼烟花的引线。
我给大家举个例子(随便想的,不要来杠):如果,三妹的姐姐追上来,不顾危险去掐灭了引线,用身体护住骨灰,姐姐是不是生动起来了。如果,建仁只买到很小的烟花,但是一路费尽心思去拼凑,最后做成一个不完美的大烟花呢。如果,白雪并没有出现,建仁转达:「她觉得我俩疯了」呢。如果,莫三妹在跑到一半的时候,放慢脚步回头和姐姐说:「姐姐,你这么多年照顾爸辛苦了,是我不懂事。但爸的心愿,我想让我们一起完成。」姐姐犹豫一阵子,又主动找到三妹,最后姐弟俩一起来看烟花绽放呢?
我当然不是说这样就更好,我也没水平去编剧。我知道电影只有两个小时,那少叠点buff不就行了吗。既要又要,什么都没讲好。
Beanpole (Dylda): Disturbing scenes of postwar Soviet life
《瘦人》:战后苏维埃满目疮痍的日子
Beanpole (Dylda): Disturbing scenes of postwar Soviet life 《瘦人》:战后苏维埃满目疮痍的日子 By Clara Weiss 17 July 2019 The second film by 27-year-old Russian dirtor Kantemir Balagov, Beanpole (Dylda), gained praise at the recent Cannes Film Festival where it won the FIPRESCI (International Federation of Film Critics) prize. 作者:韦斯·克拉拉 2019年7月17号 近日,由27岁的俄罗斯导演坎特米尔·巴拉戈夫指导的第二部影片《瘦人》在戛纳电影节赢得一致好评,并获得了国际影评人联合会奖。 The film treats the damaged lives of two young women who have returned to Leningrad (today St. Petersburg) from the front in the immediate aftermath of the Second World War. The conflict claimed the lives of over 27 million Soviet citizens, including over 1 million in the siege of Leningrad alone. 电影讲述了二战后,两名年轻女子从前线回到列宁格勒(现圣彼得堡)后的悲惨生活,2700多万SL公民都在二战中丧生,仅列宁格勒保卫战就夺走了一百多万人的生命。 看完这部电影,首先让我惊叹的是电影特效的部分,这部网剧的特效做的不错,因为资金原因小网剧肯在特效上下功夫的着实少见,值得赞扬。然后就是故事情节了,既然挖坑了用镇压龙女来开头,那为什么不在片尾把坑给埋上?最后也没见着这位龙女,那这位龙女是传说中的人物吗?如果是传说中的人物那就是不存在的,既然不存在,那伏龙海眼又是何来历?真实作用如果不是镇压龙女那是干嘛 看完这部电影,首先让我惊叹的是电影特效的部分,这部网剧的特效做的不错,因为资金原因小网剧肯在特效上下功夫的着实少见,值得赞扬。然后就是故事情节了,既然挖坑了用镇压龙女来开头,那为什么不在片尾把坑给埋上?最后也没见着这位龙女,那这位龙女是传说中的人物吗?如果是传说中的人物那就是不存在的,既然不存在,那伏龙海眼又是何来历?真实作用如果不是镇压龙女那是干嘛的?为何在龙宫里?这也没说明,前后没有相呼应,伏龙海眼是关键的话还是应该交代清楚,这点是让我带着疑问看完的,不过该片并不是悬疑片,所以也没必要这么较真,只要不离谱,得过且过吧。 至于主线我觉得交代的还算清楚,从头到尾只有一点,盗伏龙海眼,只是支线铺设的未免太多了,压过了主线,营造出了一种混乱的感觉,多少有点主次不分了。 武打倒是行云流水,不过炫技慢镜头部分过多,难免让人觉得烦躁,其实简单让人看着舒服就好。 演员演技时而在线,时而掉线的,所以有待提升。 这部影片一共只有七十多分钟,其实可以再加点时间,让故事层次更加分明,叙述更为清晰,故事圆润了,节奏把握好了,演技在线了,搭配上特效,会是一部好作品。 《反恐特战队之天狼》(虐疯) 笔者:谭漠雪 晓阳赵队师徒(一)第34集,看到剧里我最喜欢的三个角色:秦晓阳、赵大鹏和朱丽彤一起同框挑大梁的剧情;看到赵大鹏牺牲……我……[泪][泪][泪]赵队,还没看够你就牺牲了,真是赚足我的眼泪啊!晓阳和赵队之间的情感,可以说是全剧里“递进”得最明显,也最暖心的。(1)刚开始在W国的时候。两人可以说是互相看不顺眼。晓阳不喜欢赵队一直管 《反恐特战队之天狼》(虐疯) 笔者:谭漠雪 晓阳赵队师徒(一)第34集,看到剧里我最喜欢的三个角色:秦晓阳、赵大鹏和朱丽彤一起同框挑大梁的剧情;看到赵大鹏牺牲……我……[泪][泪][泪]赵队,还没看够你就牺牲了,真是赚足我的眼泪啊!晓阳和赵队之间的情感,可以说是全剧里“递进”得最明显,也最暖心的。(1)刚开始在W国的时候。两人可以说是互相看不顺眼。晓阳不喜欢赵队一直管着他,赵队眼里的晓阳,就是一个纨绔子弟。而且赵队为了救他,还伤到了腰。飞机上的对话特别有意思:一个想花钱收买,一个听了气得不行,想下飞机前就废了对方。[笑cry][笑cry][笑cry] 挥舞的军刀,不灭的爱情。战争让爱情变得不可预期,能给爱人的也许只有一句,等我,我会回来!但又有多少有情人可以逃过战争的残酷,青春和热血随战歌传唱,热恋与不舍惟留嘘吁……《军团》。 挥舞的军刀,不灭的爱情。战争让爱情变得不可预期,能给爱人的也许只有一句,等我,我会回来!但又有多少有情人可以逃过战争的残酷,青春和热血随战歌传唱,热恋与不舍惟留嘘吁……《军团》。 挥舞的军刀 挥舞的军刀,不灭的爱情。战争让爱情变得不可预期,能给爱人的也许只有一句,等我,我会回来!但又有多少有情人可以逃过战争的残酷,青春和热血随战歌传唱,热恋与不舍惟留嘘吁……《军团》。 挥舞的军刀,不灭的爱情。战争让爱情变得不可预期,能给爱人的也许只有一句,等我,我会回来!但又有多少有情人可以逃过战争的残酷,青春和热血随战歌传唱,热恋与不舍惟留嘘吁……《军团》。 挥舞的军刀,不灭的爱情。战争让爱情变得不可预期,能给爱人的也许只有一句,等我,我会回来!但又有多少有情人可以逃过战争的残酷,青春和热血随战歌传唱,热恋与不舍惟留嘘吁……《军团》。 这个剧认真看,认真思考,感觉不怎么样,但是自己感觉天天把政治纪律,党员,某某县长,某某副县长,每一集耳朵都听了老茧,结合实际情况,关于政府和公职人员的现状,就是一篇洗白文,没什么内涵,看了没有一点思想上的进步,反而觉得哗众取宠了,脱离实际的正能量电视剧,还没有仙侠古装来的好,比起黄轩和那什么的两部,差了不少, 这个剧认真看,认真思考,感觉不怎么样,但是自己感觉天天把政治纪律,党员,某某县长,某某副县长,每一集耳朵都听了老茧,结合实际情况,关于政府和公职人员的现状,就是一篇洗白文,没什么内涵,看了没有一点思想上的进步,反而觉得哗众取宠了,脱离实际的正能量电视剧,还没有仙侠古装来的好,比起黄轩和那什么的两部,差了不少, 人生皆注定,天命不可违 万般皆是命,半点不由人 逃得掉”為王國偉大復興“而奮鬥,逃不掉神來之筆,在作 人生皆注定,天命不可违 万般皆是命,半点不由人 逃得掉”為王國偉大復興“而奮鬥,逃不掉神來之筆,在作者推動下一邊用搞笑賣國的方式應對各種突發事件,一邊推動國家發展、收穫新老婆 製作貧窮,要求不高,把下面這幾張圖製作好就萬事大吉。 主角出生於一個北方邊緣小國,鳥不拉屎;鄰國除了南方的帝皇都是傻蛋,然後帝皇暴斃了,剩一堆土鷄瓦狗。無法靠龍傲天脫穎而出的我只好用搞笑的方式來吸引讀者追讀。主角不斷試圖”賣國“,然而卻不斷讓國家更加興盛。 《波西米亚狂想曲》是我最近最喜欢的电影。然而,我会告诉你:“别看《波西米亚狂想曲》,如果你不想一不小心掉进皇后乐队的‘大坑‘”! 如果你好奇我为什么这么说,请听我慢慢道来。 《波西米亚狂想曲》是我最近最喜欢的电影。然而,我会告诉你:“别看《波西米亚狂想曲》,如果你不想一不小心掉进皇后乐队的‘大坑‘”! 如果你好奇我为什么这么说,请听我慢慢道来。 每个魅力四射的人都会有一段隐秘故事,《归鸿》中,空降香港的聂云开如此,代号“鹧鸪”的郑彬如此,“红隼”如此,从沈玉兰变为沈希言的女主角,更是如此——她所代表的,不光是一个女人身份的变化,更是刘一含或者说许多人在《归鸿》中耐人寻味的蜕变。 每个魅力四射的人都会有一段隐秘故事,《归鸿》中,空降香港的聂云开如此,代号“鹧鸪”的郑彬如此,“红隼”如此,从沈玉兰变为沈希言的女主角,更是如此——她所代表的,不光是一个女人身份的变化,更是刘一含或者说许多人在《归鸿》中耐人寻味的蜕变。 持续追剧到第10集,完全停不下来。刷第一遍的时候我以为它是一部具有喜剧元素的探险剧,结果它赚足了我的眼泪;看第二遍的时候我还是以为它是一部情感充沛的探险剧,结果细思之下发觉它竟是一部细节满满的悬疑剧!!! 持续追剧到第10集,完全停不下来。刷第一遍的时候我以为它是一部具有喜剧元素的探险剧,结果它赚足了我的眼泪;看第二遍的时候我还是以为它是一部情感充沛的探险剧,结果细思之下发觉它竟是一部细节满满的悬疑剧!!! 很少能看到一部服装和特效都是服务于剧情,从作品的呈现出来效果,让我们知道了还有这样一群人兢兢业业的为艺术而努力,剧中特效酷炫壮观,剧情流畅有深度,导演用这部诚意之作传达的观点也超级棒,英雄的道路,过程艰辛孤独,从少年林动的成长,我们看到了勇往直前的精神,他的前后期变化反差巨大,就因为有了责任和担当,林动真是能忍常人不能忍之苦,年轻人不怕失败,爬起来继续往前走。 很少能看到一部服装和特效都是服务于剧情,从作品的呈现出来效果,让我们知道了还有这样一群人兢兢业业的为艺术而努力,剧中特效酷炫壮观,剧情流畅有深度,导演用这部诚意之作传达的观点也超级棒,英雄的道路,过程艰辛孤独,从少年林动的成长,我们看到了勇往直前的精神,他的前后期变化反差巨大,就因为有了责任和担当,林动真是能忍常人不能忍之苦,年轻人不怕失败,爬起来继续往前走。 上一季姜小果和周寻铺垫非常饱满,你知道那些感情从哪里来想去哪里! 姜在高速的行业、自己又勤奋,她的心智成长速度只会比同龄男孩高。她有现实的目标——买房接妈妈来深圳。她被周寻虐过一阵,天生自我评价低,叠加想要出头的欲望强,会更加目标导向。 齐颂本来就热爱生活,和姜 上一季姜小果和周寻铺垫非常饱满,你知道那些感情从哪里来想去哪里! 姜在高速的行业、自己又勤奋,她的心智成长速度只会比同龄男孩高。她有现实的目标——买房接妈妈来深圳。她被周寻虐过一阵,天生自我评价低,叠加想要出头的欲望强,会更加目标导向。 齐颂本来就热爱生活,和姜不是一个物种,只能是玩伴。姜看他的时候基本是老鹰看鹌鹑,怎么有情?!!生日那天都还是尴尬感满屏!编剧请告诉我他们在什么时候生出来情愫的??? 就算要拿金世佳没有档期作为理由,也请给姜小果感情一个合理的出处。这一季就姜的情感线是立不起来的!!! 又是心疼霸唱的一天,1女主很漂亮,但是不是雪莉杨,我就不明白了,雪莉多好的人设呀,为什么没人能拍出来,有胆有识有智慧,你以为杨参谋这个名字是怎么来的,只凭美貌吗。她是那种沉着冷静危机时刻不放弃的人呀。2这版胖子感觉跟胡八一不熟。居然对多玲一见钟情了。多玲找的还挺像桂纶镁的3最后在不知道胡八一死活的时候居然没人去救,胖子雪莉都在那哭,这是绝对不会发生的。他们 又是心疼霸唱的一天,1女主很漂亮,但是不是雪莉杨,我就不明白了,雪莉多好的人设呀,为什么没人能拍出来,有胆有识有智慧,你以为杨参谋这个名字是怎么来的,只凭美貌吗。她是那种沉着冷静危机时刻不放弃的人呀。2这版胖子感觉跟胡八一不熟。居然对多玲一见钟情了。多玲找的还挺像桂纶镁的3最后在不知道胡八一死活的时候居然没人去救,胖子雪莉都在那哭,这是绝对不会发生的。他们都是不到最后绝对不放弃的人。4整个剧情跟原著有什么关系。每次都要魔改,你干脆写个原创剧本不好吗除了人名整个ooc 5我不明白怎么都得学陈坤那版把胡八一整那么埋汰。他是军人,军人世家出身,他骨子里的习惯不会允许他那么埋汰。从那版我就吐槽这个问题,结果大家还都学。你们看看身边退役军人哪个不是干干净净的,这是骨子里的习惯。还有合则生分则死,以前多少摸金校尉是自己单干的,整得跟个事一样,专找差生抄作业
电影的故事结构很简单,主人公罗恒是一个“咸鱼”式的小人物,生活过得甚至连普通都称不上,没有工作,没有钱,没有学历,也没有什么存在感。但他又一直在努
电影的故事结构很简单,主人公罗恒是一个“咸鱼”式的小人物,生活过得甚至连普通都称不上,没有工作,没有钱,没有学历,也没有什么存在感。但他又一直在努力寻找一种存在感,找到这种存在感的途径就是实现梦想。然而实现梦想的道路并不简单,因为罗恒的“不普通”,这个实现梦想的道路看起来也要比“普通人”要更加曲折,遭遇背叛、欺骗、嘲笑、失落等等就不用说了。当然,如果人物经历是一帆风顺的话,电影反而就不耐看了。
而曲折的并非只有主人公的寻梦之路,电影在场景和情绪的设计上也是十分多变。古装惊悚、民国夸张、清朝穿越、近代梦幻、现代悲剧等等,一部90分钟的戏,前前后后场景大约在15个左右。这样的设计也是有原因的,电影从故事、到台词、到情节、到场景、以至于演员,都在为一个词服务——无厘头喜剧。诸多的场景切换不用说了,简直就像开了脑洞后的无限遐想一般。剧情的发展和台词设计也很有无厘头感,笑点不断,诸多喜剧人出身的演员们都在电影中有很好的发挥。
然而这种幽默感背后,却有一种淡淡的悲凉。在观影中,许多笑点再回味,竟有一种无奈感。相反也同理,每每演绎到失意的场景,本应是忧伤的情绪,却很快又抛出了一个笑点。就像小人物曲折寻梦之路的本身是一个悲剧的故事,然而电影却用喜剧的形式来呈现。这种笑中有泪,泪中有笑,或许就是无厘头喜剧和这部电影本身最大的魅力吧。
电影中让我印象最深的一幕,是罗恒在彻底失意后,从写字楼里出来,转身面向太阳的那一刻,他的眼神里是绝望,是最落魄的潦倒,这一切都暴露在最明亮的阳光之下,好像让一个在暗夜中濒临崩溃的人,夺其衣物将其赤裸公之于众,扒开伤口,接受最炙热的拷问——“我真的错了吗?”
罗恒错了吗?我不知道。如果罗恒是你的朋友/男朋友,你应该支持吗?我也不知道。这样的问题不会有标准答案,毕竟情况不同,每个人也有依照自己的意愿做选择的权利。但是一旦选择追梦,就必定要承受来自于现实的肉体之伤和心灵之痛。我就曾经亲眼见过一个四十多岁的男人在酒后嚎啕大哭说,我对不起我的妻子,但我真的太热爱电影了。这其中的辛酸无人可以予评和细数。“人如果没有梦想,和臭咸鱼有什么区别”和“痴人做梦”这两句台词,在电影中不断出现,一句是周星驰“星爷”的名言,也是罗恒的信念,而另一句则是众人对罗恒的嘲讽。不知道对你来说,哪一句会赢?
听说人越到老越不好混,我想这是真的。青春可以不怕穷不怕苦到处去挨世界。有理想有追求,失败了也不会绝望,因为青春就是用手轻轻一捏,就能滴出水的时间。可迟暮后,人的生理上不允许太过折腾了,而心理也早因为自己多年阅历,知道好多事不可行,好多梦只有回忆。生活的可行性被压缩得很有限。接着慢慢的病痛开始找上门,直到生命最后的归宿。
所以多善待他们的老年吧。多理解一些,即便有时实在无法理解,也尽量多顺着他们吧,不是说孝顺孝顺,要想孝,就要做到顺。
人都会死。始终都有告别的那一刻。虽然谁都知道,但却并不敏感,总觉得还有时间。但谁能确切地说时间还有多少。而死亡这道门,如无意外的话,总是老一辈的人先走,接着下一辈。大家都看看自己身边的父母吧,有很多力所能及的事自己做到了,他们就会很高兴了。
子欲养而亲不在的痛苦是极深的。
电影拍得好,营销也很好,体现在票房上的真金白银多多,叫好又叫座,那才是真的好。叫好不叫座,这样的电影很多,高冷文艺片比比皆是。但是,作为商业片也是这样的结局,肯定有其背后值得推敲和思考的原因。就像最近上映的电影《迷与狂》,也遭遇了这样一个尴尬局面,引起业内人士热议,这部电影营销做得好,为什么票房不尽如人意呢?
按说,电影《迷与狂》的质量还说不错,青春励志爱
电影拍得好,营销也很好,体现在票房上的真金白银多多,叫好又叫座,那才是真的好。叫好不叫座,这样的电影很多,高冷文艺片比比皆是。但是,作为商业片也是这样的结局,肯定有其背后值得推敲和思考的原因。就像最近上映的电影《迷与狂》,也遭遇了这样一个尴尬局面,引起业内人士热议,这部电影营销做得好,为什么票房不尽如人意呢?
按说,电影《迷与狂》的质量还说不错,青春励志爱情题材,就业、创业、职场元素,小鲜肉小仙女演员阵容养心悦目,导演与背后创作团队优秀,电影节奏明快简练,故事架构也直击当今青年人的梦想,话题度与现实意义揭示得也很准,可以不夸张地说,《迷与狂》的制作水准超过《万物生长》10个《何以笙箫默》的级别。特别是电影立体化轰炸式营销已做得很好,但是,一些细节上的问题还是存在,临门一脚体现到票房上还是有所欠缺,这说明电影江湖格局需要与时俱进,吃透电影市场的内核,才能让诸方满意。
星不够亮。看《何以笙箫默》水准差口碑烂,但是有杨幂、黄晓明和Baby的阵容,《万物生长》有范冰冰和韩庚的阵容,《左耳》有苏有朋、欧豪和杨洋的阵容,观众看电影就是冲着这些明星去的,因为他们有闪闪发光的亮度。《迷与狂》有谁呢?知名度最高的就是姜潮,显然有所逊色。在如今商业片靠粉丝支撑票房的时代,没有一两个响亮卖座的明星领衔主演,电影的光彩度不够亮,关注度自然不够高,票房可想而知结局如何。
料不够猛。看《何以笙箫默》,观众说就想看看杨幂“丢死人了”的护士装,想看看黄晓明和Baby现实情侣电影变兄妹的八卦桥段。《万物生长》戏里说有范冰冰和韩庚的大尺度激情戏,戏外有李晨和范冰冰的绯闻聚集点(那时还没公开承认恋爱关系)。就连跟绯闻不沾边的苏有朋也邀请赵薇和林心如站台打气宣传,戏里戏外的致青春情节让电影未映已先火。再看《迷与狂》有啥料呢?宣传策划时想过这些吗?茶余饭后的谈资才是最猛最廉价的宣传手段,给观众谈资都不够猛的电影,主动性买票看电影的肯定不会多。别说观众口味为何这么样,现在的电影市场就是这么怪,观众买票看烂片也够无奈的。
V不够大。有些电影未上映之前,从拍摄时就开始宣传了。韩寒《后会无期》的电影质量众所皆知,可很少上微博的韩寒在拍摄过程中就经常发微博介绍片场花絮,特别是他发了韩小野的生活照,引起“国民岳父”的调侃热潮,关注度之高令人叫绝,直接影响了最后的高票房。其他电影的明星或许有所领悟,微博宣传不光明星亲自上阵,还请明星好友团转发,辐射力和受众群体自然非常广泛。当然,《迷与狂》也找了段子手大V们宣传,可是专业度不够呀,影迷们会相信他们的话吗?这就像宣传不孕不育找马云代言,他不是这个领域的权威人士呀,再说他那小身板宣传不孕不育,网友会相信么?因此,电影宣传不光要找明星,还得找电影领域的微博主,这才是专业对口该干的事呀。
评不够专。任何一部电影要想有高票房,离不开电影评论,哪怕是负面口碑的评论对票房也有帮助,这已成了影视界的奇葩公识。看《小时代》系列、《何以笙箫默》就知道,越骂越火爆,影评人批得再猛也丝毫不影响票房的高大上。徐克的《智取威武山》与姜文的《一步之遥》PK,影评口碑两极分化,一些影响力大的评论人士分列两派热议,直接影响到最后的票房成绩。再看《迷与狂》的评论人士,影响力非常大的影评人不多,专业水准不算是业内最优的,甚至有个别人还是刚刚学着写评论的,影响力与专业度可想而知了,摆10个小摊不如放在1个旗舰店宣传的效果,这道理相信大多数人都会懂吧。还有,会写新闻稿不等于会写评论稿,同样是文字工作,这中间的差别不光是只有从业者才知道吧。
产品靠销售,电影靠发行。如果影院不把你的海报、单叶、展架相关物料搞出来,即便知道你的电影,也不能天天背诵你什么时间上映,电影不是饭不吃不行。再说,即便想吃,如果没有卖的也白搭,等等诸多因素也是影响票房的原因。
当然,简单剖析以上几方面的原因,话糙理不糙,也不是全盘否定这部电影的营销效果,这只是以更严苛的标准和最新的电影市场口味来评论营销细节方面,再说好与不好的界限,谁也说不清。但是,影响电影票房的细节不光只是营销细节,没有最好,只有更好,一部好电影拍摄出来凝聚着太多人的心血,没有一个好票房确实让大家心有不甘。也只有深刻反思诸多细节,才能与时俱进。毕竟,酒香还需好吆喝,电影拍摄制作得更优良一些,营销得更精细更叫好一些,电影也肯定才会有更好的票房。