这个?追捕?和高仓健中野良子的那个?追捕?基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来，人设变动很大，好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩，连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意：有一大群白鸽子，有自己老电影的英译名，有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻，突然出现个淳朴的长发大波妹，手搭在肩膀上很关切地询问：Are you okay？当然吴宇森知道自己短板在哪里，更知道观众在等什么，他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。细心的观众当然也都觉得了。我们大嚼着爆米花，喝着啤酒，庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒，时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌，大呼过瘾，虽然吴宇森躲着没来戏院，只在开头的小片花里慰问了多伦多。上一次看一张国产动作片气氛这样好，应该还是徐克的智取威虎山。记得我小时候看追捕时，一个惊讶的地方是日本怎么那样西化，那样“洋气”。和书本上读到的极具东方风韵的日本不同，真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹，非常“放”的那种。这一张的武戏倒是更放了，鸡飞狗跳上天入海满天星，情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调：殖民地到了后期，未来不确定，现在的时辰最好。港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的，但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top，一切都是最合情合理的。今晚拜吴宇森所赐，我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。大家显然都看得都很high。还好他并没把自己看得太严重。

【详细】

8814889

影评

对于还没有看过“高堡奇人”的朋友来说，你需要了解的是：

1. 这是一部根据著名科幻小说作家菲利浦.迪克的同名小说改变的美剧，小说的NB之处在于开了一个平行宇宙的脑洞，在那个宇宙里，德国纳粹和日本法西斯在二战中胜利，美国被德日肢解和统治，美利坚人民身处水深火热之中。在这个宇宙的1962年，一个号称住在高堡里的奇人依靠易经的力量写了一部小说，幻想了又一个平行宇宙（为什么要说“又”……）：在那里英美取得了二战胜利，美国向中国输出粮食科技和教育，打开了东方的市场。但好景不长，英美争霸的冷热战也开场了；

2. 美剧巧妙地把原著中的小说替换为在不同平行宇宙中拍摄的电影新闻胶片，并给予剧中某些人物可以在多个宇宙间携带这些电影穿越的能力。然后增加了两个大放异彩的反派人物——大纳粹帝国(The Greater Nazi Reich)北美地区的党卫队头子John Smith和日属太平洋合众国(The Japanese Pacific States)宪兵队总检察官城户武。同时将60年代怀旧和若隐若现的幻想元素近乎完美地捏和在一起，创造出一个让人沉溺其中的世界。

【详细】

9835672

说真心一句，男主太瘦了，像一只猴子，而且反正我是没有觉得他哪里帅，演技一般，现在当演员都这么容易了?!随随便便就能当个主演，难怪现在的好演员越来越少，都没有经历过磨练，生活的体验，那演技能好吗!还有“如今这年头好看的男人不是有老婆就是长的丑!”wtf!

好剧本不是说出来的，还是好好做点功课吧！现在的电视剧需要创新，但是也不要把观众是弱智，觉得我们好糊弄!也不要认为自己做的剧很棒，其实真的也就那样!

我不针对这部剧，只想说现在这种现象实在是太多了，我觉得有必要认真的对待这个的事情。很多人认为看电视剧没用，其实不是这样的，也有很多好的电视剧，从中我们可以学到很对，希望以后也能有更多，并且改变大家认为看电视剧没用的想法。

整部影片，就讲了这么一个荒谬的故事。假死、真活、假活、真死……乔纳森滑出优雅的舞步，以「真的死亡」回应了「死的传闻」。于是，本已取消的葬礼，又如期举行；本已转忧为喜的父母，重又坠入深渊。故事的结局，只是故事开始的重演，一切又回到了原点。什么都可以从头再来，只是青春不能。那么多事情，跟青春绑在一起就是美好，离开青春，就是傻冒

近几年出现了很多盗墓题材的电视剧和电影，想把小说内容呈现在大荧幕上，所以很多书迷对待盗墓题材的影视作品褒贬不一。毕竟小说充满了想象空间，而影视作品能够表达的画面是有限的。鬼吹灯系列的翻拍中，《怒晴湘西》还是受到了一定的好评，潘粤明辛芷蕾的主演也吸引了一众眼球。《精绝古城》中，靳东陈乔恩的出演也吸引力一定的人气。然而在《摸金玦之守护人》的电影中，我们却看不到一个流量明星，或者知名度高的演员。但是天下霸唱的名头就可以吸引很多书迷去观看。在近期的影评中，很多网友对《摸金玦之守护人》还是很失望，觉得没有拍出原著的感觉和内容，似乎更像动物大作战，怪兽世界等。盗墓题材没有看到棺材和墓，最多的就是各种怪兽，吃人的鱼，不死的怪物，大蛇怪等等。但是因为改编本来就是有着和原著不一样的地方，而且有很多想象的东西在电影中是无法还原的，时长受限，很多剧情表达不了。可以理解。

在花钱买票进电影院之前，我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。然而事实给了我无情的一记痛击。

只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。苍白无力的故事情节，单薄平面的人物，沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮，不论是故事情节，逻辑结构，还是人物情感都支撑不起来，导致电影最终不伦不类，笑点有余，情感张力不足，观众根本没有共情点和代入感。

导演所能表现的也仅仅是从自己的经历出发，作为一个赛车手对赛车运动的热爱和对胜利的追求，仅此而已，更深层的，更有高度的精神内涵是完全没有的，或者说，是试图触碰但根本无力达到的。

其实，仅仅停留在对赛车运动的痴狂和对竞技体育的精神的歌颂当然是没问题的，超越自我，追求极致，向着更快更高更强不懈努力，挑战人类智慧和体能的极限，这样的立意不但不冷门，反而应该是很容易引发观众共鸣的，它并不要求我们都从事过竞技体育或者热爱竞技运动。

但是，很明显，《飞驰》在这一点上也并没有做得很好。真正好的体现运动精神电影应该让观众哪怕对这项运动本身无感或一无所知，也能感同身受，被主人公的拼搏精神和炙热的情感所打动，又或是影片中通过竞技体育附带体现出的平凡朴素的爱情、血浓于水的亲情、对国家和民族的爱所震撼。

摔跤、公路自行车、拳击、马拉松，说出这几项运动大家脑海里难道不会浮现出几部让你当时热泪盈眶，或是笑中带泪的标志性电影吗？真正打动人心的是情感，是真情实感，是普世价值和普世情感，而能否以情感直指人心则取决于讲故事的逻辑和方法，考验着导演和编剧的能力。逗人发笑和催人泪下都不是几个金句能做到的，毕竟电影不是学生作文，靠一两个点明中心思想的主旨句就能了事的。

为什么男主，一个骄傲的赛车冠军，会因为一个素昧平生的孩子的出现，而赌上自己的一切去做违法的事？他在养育这个孩子的过程中都经历了什么，他和孩子的感情是如何一步步建立的，以至于他从一个不可一世的赛车手（只需要赛车，和手）转变为一个可以为孩子牺牲一切的父亲？荣耀，金钱，事业，甚至自己的生命都可以牺牲，这是怎样一种伟大的情感，而这样的勇气和力量又从何而来？这些必要的情节和情感铺垫，在电影中都完全没有体现，只是快速用镜头略过，让观众根本感受不到男主与孩子之间感情建立的过程，也就根本不能解释为什么男主可以为了孩子去冒险，为了自己内心的热爱去牺牲。

很遗憾，电影没有选择这个维度去展现，而是选择了更浅显、更肤浅的一面，最终使得电影无论在故事还是情感都浮于表面，流于形式，除了炫目刺激的几个镜头和零散的笑点，再无其他可圈可点之处，与更高级别的喜剧形式，让人能在笑中带泪的复杂情感中结束观影的作品是完全没有可比性的。

买票的时候，可能我有一大半的期待是给了沈腾的，纯粹逗我一乐，30块钱算是物有所值了；剩下的一小半是给韩寒的，可能心里隐约对他作为导演的名声还有一些小期待，小敬畏，这20块钱最后走出放映厅的时候又点儿想要回来，就是这么简单。一个普通的中国观众还能要求什么？反正也不给退票，自己买单呗。

PS：这篇仅代表个人观点的影评发出后，引发很多网友留言给我，有人说我讲出了他们的心声，也有人觉得我根本不理解韩寒对赛车的热爱和赛车手情怀，还有人觉得在这部电影里根本没必要去追求那么高的精神内涵和情感张力。

我只能说我自己作为一个普通观众的真实观感，那就是，如我文章的标题一样，这部电影真的没有达到我对韩寒的预期（又或者对韩寒加沈腾合体的预期？），我本以为这部花了我50块票钱的电影还能更出彩、更物有所值一点，仅此而已。

这并不代表我对韩寒有多高的敬意或多深的情怀，作为一个90后，我其实也根本没读过他的任何文字作品，对他的了解也仅限于一部《后会无期》和他是个赛车手有个可爱女儿有很多喜欢他金句和文艺范和年轻时不羁犀利的文风的粉丝，连《乘风破浪》也没有看过只是知道有这么个电影，而已。所以，不要妄想我能理解韩寒作为赛车手对赛车运动的热爱，又或是他把赛车当作生命、当作艺术而不是技术的心，很抱歉，我真的不懂。但还好，在他的电影里我看明白了，这就是他想表达的，证明我还不傻（都大实话用台词说出来了我再看不懂？），OK，你开心就好啊。

有人说我不应该抱着一颗文艺的心去影院看一部商业喜剧电影，但我想说得是，我真的就是抱着一颗商业得不能再商业，喜剧得也也不能再喜剧的心去看的。期待本就不高，但仍然不幸落空，这就很尴尬了。

文章中我也说得很清楚了，即使仅仅作为一部个人风格浓厚的单纯致敬赛车运动的商业喜剧，这个电影的故事讲得也不能说完美，而是有很严重的逻辑漏洞，不能自圆其说。这不是说我鸡蛋里挑骨头，而是问题就是很明显得摆在那儿，我不信观众都那么好骗。大多数中国观众真的太善良太宽容了，不愿对一部商业喜剧做这样苛求，觉得乐呵乐呵得了，大过年的。

其实我也一样。不过是看到问题就说出来罢了。搞笑的部分确实搞笑，燃情的部分确实燃情，专业的部分也确实专业了，这起码证明导演和演员工作也算是做到位了，勉强对得起观众的票钱和时间，对得起投资人。就好像员工领了工资，就得干活，干出的活起码得像点儿样子，是那么回事，行活，过得了领导和市场那关。但如果这样就值得让人大书特书的肯定，甚至还受不了别人一点儿批评和更高的要求，那脸皮也未免太薄，对自己要求也未免太低了。

现在看来，可能不是中国导演脸皮太薄，反而是中国观众自尊心太强，真是万万没想到。

好电影不是保护出来的。

谈到香港女导演，大部分人第一个自然会想到许鞍华。无可否认从80年代新浪潮开始，许鞍华的电影陪伴着我们走到今天，从某种程度上也代表着香港人的传统精神。但事实上，与许鞍华同期出道的女导演里，罗卓瑶的艺术水准也毫不逊色。她的导演历程跟新浪潮不太一致，相比起社会批判和形式实验，她的作品侧重于强烈的个人风格和女性视角，如《潘金莲之前世今生》、 《寻找1967的女神》，而1993年在金像奖上大放异彩的《诱僧》可谓她最广为人知的一部代表作。她作品中另一个突出点则是移民主题，不论是移居他乡还是在两地奔走的国人都成为她作品中最为生动的诠释对象。

这部比《诱僧》早一年诞生的《秋月》在罗卓瑶的作品中似乎不太起眼，看过的人也没太多，尽管影片在洛迦诺电影节获得金豹奖，却出乎意料地没在香港金像奖上获得任何提名，无可奈何地成为一部沧海遗珠之作。表面上看是一部平常的青春成长题材，一个香港女孩在街头偶遇一位日本青年游客，两人打破语言障碍而成为好友，最终留下一段难忘的经历。剧中男女主角用英、粤、日三种语言沟通，笑料不断，也偶尔发现中日两种文化里的共通之处。然而，这并不是罗卓瑶的《迷失东京》，她不旨在讲述一个跨文化背景的恋爱故事。事实上，男女主角之间也根本没有擦出爱火花，牵连两者的却是一种共同的情怀，这才是导演着力刻画之处。

【详细】

127701059

在微博里有好多粉丝都说这部剧很好看，我看了，真的很好看，如果涛姐的声音不是配音就好了，演员演的也很好，尤其是涛姐，涛姐演的很真实，王雷也很配合，听涛姐说，有些台词都是王雷自己要说的，俩人配合默契，有些地方我真的心疼涛姐，涛游了好几里逃出来的，把孩子扔给了别人，特别好看的一部剧，建议大家去看看

第三季终于来了！这一季带来的惊喜还是蛮多的，泽宝召唤出来的三杰幻象用了偏实体的方式拍了出来，我差一点以为哥仨回归了…令迦登场；USA三奥/哉阿斯/奈伊斯/博伊再度登场；奈克瑟斯全形态以及诺亚回归；最后重中之重梦比优斯无限未来形态时隔16年再度登场；赛罗狂野形态（原废案形态）/泽塔德尔塔升华（换色）压轴登场，坂本导演这一次又带给了我们不少的惊喜。奥特联盟救出了尤莉安公主；塔尔塔罗斯也告诉了他们“王”的存在；雷古洛斯携手雷欧以及阿斯特拉，新生代雷欧和雷欧一起贡献了非常不错的打戏，赛文赛罗父子共战塔尔塔罗斯，胶囊怪兽惊喜回归，坂本导演的打戏yyds！有惊喜的同时，也有诟病，开篇前4集，面对古阿三兄妹的合体，新生代众奥开最终形态（罗布和捷德未开）且在蓝灯情况下合体令迦，令迦的打戏本是高燃，结果慢动作镜头太多，其次是哉阿斯和奈伊斯在面对吉娜时的推推搡搡，直接失去奥特理智，与原剧中形象较为反差，虽然后来有所改善，但只为了带来笑点而如此这般，大可不必，最为诟病。坂本为了讲好后面的故事，前面新生代的部分跟纸糊的一样……诺亚出场对战人造特空机赛罗…时隔16年再度登场的无限未来形态秒了一众杂兵……回归给人点排面好不好。

末尾贝利亚和托雷基亚拿走了各自的装备，塔尔塔罗斯也来到了特利迦的世界，承接特利迦TV，小金牛经过特利迦TV洗礼后仅剩4条命，而提坦则因为诺亚的引导和利布特的劝说有些迷茫。

不知下一季，奥特一族和阿布索留特一族的命运将会如何，能否因为“王”的出现而共同作战或再次针锋相对，让我们拭目以待吧！

我们不谈云山雾罩的梦境，这部电影的叙事是非常简单明了的，失忆的罗紘武追寻万绮雯/母亲的下落，在追寻的过程中他潜入了死去的白猫的记忆（发生泥石流的时候），代白猫与万绮雯恋爱，抢先向左宏元开火，以完成弑父娶母（或许未成）。

片中有三个父-母-子的三角，罗紘武爸爸-红发女人-罗紘武，左宏元-万绮雯-白猫，罗紘武-万绮雯-小白猫。三个父亲可以随意调换，三个母亲和三个子也可以。那么为什么要有最后一个长镜头呢？罗紘武向左宏元开火前不寻常地迟疑。当时他在想什么呢？他在想他只是个代理，是个身份。他在无尽的弑父娶母循环中不得平静，所以他要在冬至潜入，他要让母亲逃离父亲，与小白猫-自己的子和解，并且爱上未进入父-母-子三角的凯珍。通过这个长镜头，他试图进入时间的盲肠，并且成为真正的“我”，非父，非子。

从某种程度上来讲，这是导演一种对自我恋母情结的反射，真实而朴素。

在酷狗听《初心不忘》评论了一下，结果写长了，就突发一个小剧评段智文弟弟声音好好听，好特别，微微有些哑，那么温柔深沉，作为金蝉子和糖长老念台词时，即使在不同情绪中也始终带着一股淡淡的清贵矜持，让我相信他就是那陈光蕊状元之子、殷丞相之外孙，出身高贵显赫却又清净寂然的大唐高僧。他思想中有许多凡尘俗意，但他始终如佛般悲悯和执着。再加上小段师父那张绝美的脸蛋，真是美得惊动三界六道众生群妖，恨不能做一只妖，也去掳他一掳，成为他九九八十一难中的一块垫脚石，能沾到他袈裟一角，就算是被悟空一棒子打死也心甘情愿。感谢天真派西游记让我对西游记燃起了兴趣，温习了原著，全程代入天真派的脸。尤其是小段师父，笑也迷人，哭也动人，一娇一嗔，揉碎肺腑。为你，不惧灵山十万八千里，但愿不负如来不负卿。

金蝉子我也很喜欢，虽然我比较偏向糖长老。金蝉子和糖长老，一个冷艳凌厉，一个慈柔娇怯，小段弟弟一人分饰两角演得分明，要不是流沙河九世归一，我还意识不到他俩是同一人。导演对金蝉子问悟空那段剧情的解读和诠释真是太好了太好了，他们惺惺相惜，他们永世不悔。感谢有这样的导演，才导得出这样动人心魄的西游记。

葛奕德弟弟也很棒，让我感慨只有心思纯净的少年人才会以这样的热血赤子之心为学猴、演猴付出那么多，而葛弟弟的悟空在我心里已成为仅次于央视版的存在，虽然天真派西游记情节仓促，演员年幼，可小葛的悟空依然让我很入戏。你付出了心血，我便感觉得到热。看到小葛悟空，我才真正喜欢上了孙悟空这个人，原来他不止是个顽劣泼猴，他竟这般可爱这般深情，没错就是特别还原原著的那些台词，“为他使碎六叶连肝肺，用尽三毛七孔心，一卷经能值几何？”“身回水帘洞，心逐取经僧。”因为这样还原原著的台词在，我看原著的时候才能轻松代入天真派。看花絮小葛的训练过程，方知剧中悟空之精彩，绝非幕后之艰辛而不可得，那滴滴热汗烫得我不忍直视。

小葛小段两位神仙弟弟，希望有缘能再续西游给我们看啊??

【详细】

126861015

原本打算吃饭空闲时间看完的，没想到最后泰妮在舞台上演唱送给洛的歌，我居然热泪盈眶。

这部影片很有意思，虽然剧情有点老套。

他选择了一个最不起眼的小狗狗做主角，打败世界的不是颜值，而是才华。

他选择人来伺候狗狗，讽刺了有时候人真的不如狗。

他选择突出流浪狗，最终各自都有了新的归宿。

他选择泰妮来追梦，只要心中有梦，不管能不能实现，都要勇敢去追。

他选择查理，没错！音乐比任何东西都要有震慑力！