电影相比于鲁迅的小说《铸剑》，有了一定的改动。例如宴之敖成为叙述中心、宴之敖的断剑、瞎眼婆婆、民众被蒙着眼睛观看大王出殡等设计，通过艺术的再创造，电影将鲁迅笔下经常出现的“看与被看”的主题展现出来，通过一个悲壮的复仇故事和其荒诞结局向历史的真实性发问，在鲁迅式的冷嘲热讽之外，留给观众的只是绝不容质疑的复仇意志。

电影中有很多看客的形象。在干将、莫邪为楚王打造神兵之时，宴之敖作为监工，就是以一个看客的形象出现的，干将夫妇属于被看的人，而当宝剑献上，暴虐的楚王以干将之头试剑，宴之敖更是亲眼目睹这一切发生。眉间尺长大之后，青衣负剑，为父报仇，可是还没等接近楚王，就先被“路旁的人”缠住要他赔偿损坏的丹田了，报仇大业，若无宴之敖出手搭救，可以说竟毁于看客之手。在宴之敖拿着眉间尺的头颅去为楚王演戏时，王和大臣们都是看客，王和宴之敖的头先后入水，三头大战之际，稳坐不动的仍是那群看客。看客在故事中几乎不承担任何意义，他们就只是看而已，但他们却贯穿了故事的始终——仿佛和复仇并没有什么实质性关系，只有看客们占据着画面，看客们是唯一的、永远的胜利者。在小说中，就连三头颅共葬和出殡，也是有看客围观的，辨头的闹剧本就足够荒诞，最后复仇的双方还要被公开展览，复仇意志的崇高在瞬间败给看客，成为无效的举动。而电影则对看客发起了复仇，为了三头合葬的异常举动不被世人看见，王公大臣们出了个“好主意”——把所有人的眼睛都蒙上不就得了。这个时候，“永远的胜利者”看客们遭受了第一次挫败，这样的情形也传达了对于历史的质疑，不仅复仇是无意义的，就连历史的真实性都成了问题。

历史，从来都是重复的。宴之敖在楚王的命令下烧掉干将的作坊、杀光他的家人和伙计，目睹了一系列的惨状之后，宴之敖的心理产生了变化，小说仅仅是通过眉间尺的成长来象征铸剑的过程，而电影中，宴之敖也经历着自己的铸剑。当宴之敖挥剑砍向代表着权力的神鸟，他的剑被折断，他本人也不得不刺破脸面、隐姓埋名以躲避王的追杀，直到后来再一次遇到莫邪、找到眉间尺时，他已成为一把锋利无比的复仇之剑——“仗义，同情那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。我的心里全没有你所谓的那些。我只不过要给你报仇！”这是生命的扭曲，也是生命的崇高化、深刻化，此时的宴之敖已不再是人，而成了一把冷峻的神兵。宴之敖的转变，正如同干将铸剑的过程，复仇意志的形成就是对铸剑的历史循环。干将铸剑不成，为剑付出了人的精血才得已成功，他的生命在这时也被扭曲了，宴之敖成为一把剑的过程，也经历了这样的痛苦。历史的重复和循环在电影中比比皆是，护国巫师抢夺了王后的宠幸，而她一朝失宠，马上会有新的爱妃代替她，循环往复，王宫里不会存在永远的真爱。王命令干将打造神兵，用这把剑横行天下，无人能敌，剑毁人亡之后，新王登基，再一次命令作坊全力打造神兵，历史又开启了新一轮的循坏。

作为电影观众的我们，何尝不是被蒙着眼睛的看客一员。电影借这样的设计，向看客发动猛烈的复仇，将历史的虚无揭示出来，并且令观众感到无比的尴尬和窒息。当复仇的崇高和悲壮被消解，仍在充当看客的我们看着那些被剥夺“看”的权力的看客，已经陷入“刻奇”的困境，只有那个瞎眼的婆婆，仍在证明着：复仇者尽管失败了，复仇尽管成为无意义的举动，但是自我牺牲的价值，仍然凌驾在偷生者之上，复仇意志仍指向一个驱逐鬼气的出路。这正是电影和鲁迅精神的相通之处：绝不同媚俗者一样自欺欺人、绝不将无意义的生存不予接受的一切都排除在视野之外，任何时候，他都会正视那难堪的真相，而决计不管这样的正视将给我们这些看客带来怎样的尴尬。

本片又是三段故事，简述殡仪馆的人和事。1.丁子俊为了给死去的偶像陈美丽化妆，竟以自己活脸替代，告诉我们莫要执着于世间种种，学会放下，生老病死意外亡，都不可强求。2.雷一行三人，贪钱，模糊死去的老婆婆的女儿钱财，最终导致三人被鬼捉弄，告诉我们：莫贪不义之财，做人要诚实。3.渣男哄骗啊红上床后，玩消失不接电话不见面，不肯结婚，转瞬间却又沟搭另一个女的，最终阿红为了一个不值得人跳楼自杀，告诉我们就没有他人爱也要自爱，多看看周围还有关心的朋友。另外古天乐的最终告白来得有点迟，如果早早就表明心迹，也许结果不一样。其他感想1.比较有意思的是里面好多熟悉的演员，都来自tvb，现在除了古天乐再拍电影，其他人出镜率不高了，古天乐也真是劳模。2.有龙婆的地方肯定有鬼故事发生!3.把剩下的几部《阴阳路》看完吧!

快进看完了范伟的《有完没完》，感觉除了范伟的演技，其他确实一般，基本上就是模仿《土拨鼠之日》的无限循环设定，在一天的时间里面不断升级打怪刷经验，最后终于醒悟，一举成功破除时间牢笼。看到这种讲述中年失败男人的电影，总是有种别样的感触，也能看到喜剧背后的悲剧内核：1、如果假定每天都是新的一个平行宇宙，那么每失败一次，就诞生了一个新的平行宇宙，主人公跳出了平行宇宙重新开始，而其他平行宇宙中的主人公还是把生活过得一团糟；2、如果你的人生是通过无数次失败的练习才能获得好的结果，这本身就是一件令人恐怖的事情，有的事情有些人天生就会，有些人却需要后天学习很久，可能还学不会，而生活不会给你那么多次机会的；3、故事到最后，走向开始变得混乱迷惑，甚至往魔幻的方向发展了，这可能是导演开的玩笑（在愚人节上映，讲述愚人节那天的故事），告诉你这是虚假的，是对生活的嘲讽，对比现实，结局不过是美好的愿望，毕竟没有人能重复练习一百天。但故事还是有正面内核的：很多人的生活是固定的两点一线，即便没有时间陷阱，还是每天都过得像同一天，所以人需要不断提升、不断学习，在有限的生命中活出自己的一点点精彩。人也都会犯错误，但是能意识到错误是改正的第一步。既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。

三年困难时期，3000江南孤儿进草原，这段历史值得我们铭记

历史是任人打扮的小姑娘。

她可以是很残酷的，一个国家在时代转型中的阵痛，往往需要一代人的颠沛流离来消解；

她也可以是温柔的，历史书上冰冷的一句话，背后可能是无数温暖动人的故事。

我们今天介绍的这部电影，就是一段尘封的历史，一个温暖的故事。

这就是于11月21日上映的主旋律电影——《海林都》。

“海林都”是蒙古语的音译，意思是“爱之歌”，故事就发生在内蒙古，时间是上世纪50年代末60年代初，当时正是三年自然灾害时期，上海街头的弃婴数量剧增，江苏、安徽等地粮食短缺的家庭将孩子留在了银行、商场门口，这些孩子后来被送到上海保育院等福利机构。随后被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中内蒙古收养的孤儿数量最多，有资料统计，仅1960年，内蒙古收养孤儿总数逾3000名。

这些孩子，大的五六岁，小的不足只有几个月，他们从北京、常州蜿蜒北上，坐汽车，乘火车，骑马匹，辗转来到了千里之外的内蒙古，这段历史被称作“当时最大规模的人道主义人口迁移”。

《海林都》正是基于这样一段历史，讲述了内蒙古被扶养的28名孤儿的故事，其中重点突出了两名孤儿——童娅和江南。影片的历史背景是悲凉的，但故事内核却是温暖的，两种矛盾的情绪集聚于一部电影，碰撞出的情感力量是恨人心魄的。

孩子们来到这里起初是不适应的，他们小小的脑袋里装着悲惨的记忆，羸弱的身体对强壮的游牧民族有着本能的胆怯和抗拒。

一方水土养一方人，这辽阔的草原给了草原辽阔的胸襟，他们对于外来人群有着强大的接纳力，所以对孩子他们视若己出，用温暖感化他们。

先说童娅吧，一个满脸稚气的小女孩，她的草原妈妈在一次风暴中为了保护她而流产，童娅真正接纳了这位母亲，跟随额吉（蒙语妈妈的意思）学习文艺，成为了红色文艺轻骑兵的一份子。

再说江南，一个叛逆少年，在任何善意面前都冷得像铁板一块，可最后却被草原音乐感化，他骑着骏马，跟随马头琴老师放歌天涯，老师临终前为他写下了感人肺腑的忠告：“音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨，阴霾会过去，太阳会照常升起。”

《海林都》讲述故事的方式是极尽克制的，流露的情感却是极其充沛的，这样的暖心故事生长于历史的夹缝中，却在无人问津的草原开出了耀眼的花；这样一段历史，没有献血与牺牲，却靠着细水长流，演绎出一段凡人的史诗。

电影中有三点让我印象深刻。

第一是风景，我曾骑行过川藏线，也去内蒙古草原徒步过，那高原严苛的环境却生长着对绚丽的风景，雪山，草原，牦牛，羊群，拼凑在一起如此和谐，以至于身处其中都有一种惊扰圣灵的负罪感。如今在银幕上再次看到草原风光，高原的风土人情，有一种往事重温的亲切感，我想那些从未去草原的人群看罢本片，定会订一张内蒙古的火车票，亲自去体验那一份纯净，涤洗早已疲惫的内心。

第二是音乐，本片将草原上的音乐展现得淋漓尽致，明明是有着悲凉底色的故事，硬是被音乐给冲淡治愈了，那悠扬的马提琴，高亢深邃的蒙古族传统民调，以及随着音乐载歌载舞的人群，都表达着草原人民对生活的无限热爱，他们的身后纯白的蒙古包，是流动着的勒勒车，以及奔跑着逐梦的孩童。音乐不仅是本片的底色，对剧情也起到了重要作用，当男主角被批斗不能演奏时，他痛苦地弹了一夜马头琴，直到手指血肉模糊，音乐也仿佛长出了铮铮铁骨，飘向远方，也时时响彻心底。

第三是真实，本片有着真实的故事原型，女主是一位蒙古女性，名叫贵玛，19岁的她成为了28个孤儿的母亲，含辛茹苦养育他们，自己因此失去了一只眼睛的视力，她是国家荣誉称号“人民楷模”的获得者。看完本片，再去了解那段历史，我觉得在战争时代抛头颅洒热血的人算英雄，在和平年代默默奉献发光发热的人也是英雄，他们都是共和国的脊梁。

《海林都》已经上映一个多礼拜，在众多大片中它似乎有些弱小，但它讲述的那段历史却值得每一个中国人铭记。