先占个坑，趁兴致盎然的时候把初稿发了，之后再慢慢润色吧……反正是无聊没事做的时候写的

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我先说说我的结论：

第一，目前为止我有认为可疑的凶手，但并没有定论。

第二，我推测的凶手的动机是：杀公寓里的人，也就是说，公寓外的人死亡，不是凶手的真正目的。

第三，作为阿加莎克里斯蒂的书迷，我想用阿婆的两本小说来概括《轮到你了》凶手作案手法和编剧的写法；我认为凶手是采用类似于《ABC谋杀案》里的作案手法行凶，也就是说他用一连串的命案和杀人游戏来掩盖自己的（杀公寓住户）意图，而剧本的写法，和《尼罗河上的惨案》相似，（其实我认为这是阿婆很喜欢的手法，只是《尼》这一书，结构和关系尤为繁杂，所以以此为特例），就是由一连串的谜团和复杂的人物关系来做凶案的掩护，但并不是每一个谜团都和凶案有关。

至于为什么标题叫“看似狼人杀，实际是古典推理”，是因为我看到了很多分析大神在眼神啦、很多微妙的细节上推断谁是狼，但我还是把它当做推理小说中的凶杀案看待，所以，会先从动机、手法出发，而非先下结论谁是凶手，再找凭据。

我的第一个论点是：凶手知道所有人在纸条上写了什么，（但未必从一开始就知道）每个人收到的纸条上面是什么。

凶手看起来神出鬼没、无所不能，只闻其声不见其人，但是恐怖如他，也是暗暗蛰伏了很久，直到“交换杀人游戏”的出现，才开始真正行动。久住让曾经怀疑过菜奈，为什么她搬进来之后凶案频发？当然，导火索不在菜奈，而在杀人游戏。

是什么让凶手想到利用这个杀人游戏呢？

我认为是因为凶手发现【这场游戏里有不少公寓内的住户名字】。他知道了这个游戏以后，发现和自己的意图不谋而合。所以开始动手。

凶手不是因为杀人游戏才开始杀人，而是他早就想杀公寓里的人，但苦于无处下手。因为如果一个公寓里死了很多人，那么整栋公寓势必会接受严苛的调查，警察也会更快地开始调查公寓内部，而公寓的人也会纷纷贡献证据（因为和自己无关），也会更快怀疑到凶手头上。这当然是他不愿意看到的，所以，当交替杀人游戏浮出水面，他的计划也应运而生。

而我们也看到，果然因为这场杀人游戏牵扯了一大堆的凶案，所有人不约而同地沉默、猜疑、互相推诿，而凶手在他们其中浑水摸鱼，怡然自得。可以说，凶手的目的达到了。

凶手如果要利用这个游戏，想必是必须要知道这个游戏的来龙去脉的。所以，他做的第一步，是【想办法弄清楚所有的纸条上写的是什么】。剧进行到现在，我们都还无法整理出一个完整的、详细的谁收到什么纸条、写的又是什么，那么凶手知不知道呢？我的看法是，他知道的肯定比我们知道的多，但他也是人，不是神，不是全知全能的。

可他难道能神奇到控制谁收到哪张纸条吗？当然没有。而且，我甚至觉得凶手可以不必知道谁收到了哪张纸条，他需要弄清楚的是【谁写下了那个人名】。因为他的目的是混在杀人游戏里杀公寓住户，并用杀人游戏来当自己犯罪的烟雾弹。

推测谁收到了哪张纸条这件事很难，但是知道所有纸条上写的是什么，只要在进行游戏的时候偷看箱子里的纸条就可以了，比控制游戏结果要容易得多。

为什么会说凶手知道纸条上写的是什么呢？因为我们知道，【有人给游戏参与者寄恐吓信】。

我们知道，藤井医生往中国妹子家里插了刀，中国妹子黑了藤井医生的推特，但是藤井、浮田大叔和久住让是收到了实打实的恐吓信的，其中久住让和浮田大叔已经证实了，他们俩的恐吓信字体一样，那么应该就是同一个人寄出去的，藤井的恐吓信是不是也是同一个人呢？很有可能。

是谁寄出去的恐吓信呢？是凶手。为什么寄出去？因为他必须要让游戏进行下去，让命案为自己打掩护。而且，我认为也正是因为他知道了纸条的内容，才知道怎样开启这个游戏。

这时会有人说，那他怎么知道谁收到哪张纸条，安排谁杀谁啊？他只知道纸条内容，你也说了，他又不是个神仙。

这一点，我会在后面一起说明。首先我们来说说凶手是怎么开启游戏的。

凶手知道了纸条的内容以后，他就可以开始执行他的计划——杀人了。他杀的第一个人就是管理员。至于为什么第一个就杀管理员，是因为【凶手知道写下管理员名字的人就是早苗会长】。

这就推出我的第二个论点：凶手（又或者严谨点说，凶手之一）是公寓的老住户，有多老？不是真的年龄上的老，而是说，他对这个公寓很多秘密是了若指掌的。

为什么会推导出这个结论呢，因为我们可以知道，前管理员并没有把自己敲诈早苗会长的事隐瞒的有多好，应该是一个不怎么细心的人。如果是一个心思缜密的骗子，不会蠢到自己写敲诈别人的纸条还随手扔垃圾桶里吧？点个火烧掉总是会的吧？那张纸条还能被人在垃圾桶里翻到，那么管理员在写的时候无意中被别人看到，或者不知道什么时候露了马脚而不自知，是很正常的。

所以，凶手为了开启这个游戏，同时对方还是公寓住户，前管理员就成了第一条人命。

早苗会长有没有收到过恐吓信呢，目前没有给出任何迹象表明她收到过。但她很听话，提起刀就去杀人了，除去她本来就有点不正常以外，凶手也可以说是很清楚她是什么样的人了。（当然，我觉得不排除凶手其实动用了什么手段但剧里没有明说）

那么就来到前面的问题，你凶手知道纸条上写的是什么，但你知道谁会收到这个纸条吗？你怎么给人寄恐吓信？

我的想法是，他不用知道，只要知道纸条上写的是什么名字，并开启了第一轮游戏，自然就能知道接下来该把恐吓信寄给谁。

【因为死者会告诉他游戏的下一环是谁。】

很简单，凶手知道早苗会长写的是管理员，他杀了管理员，然后早苗自己去杀了综艺明星医生，那么就很简单了，只要知道谁把那个综艺明星医生写上去的，他就把恐吓信寄给谁。

且不说藤井医生当众说过自己把山际医生写上去了，哪怕凶手当时不在场，他也可以找到。

因为这部剧，很强调【电脑和科技的力量】。

我们都知道，凶手能黑进菜奈的电脑，第二季来了个小哥，说要用AI破案（很多人说这是憨憨操作），田宫试图监控走廊楼道，总之，这部剧从场景来说并不古典，还挺现代的。用AI破案当然是滑稽荒诞（虽然其实在现实中是可能的）。

为什么大家下意识就排斥AI破案这个东西？因为我们其实都默认了，这是古典推理场合，用AI破案就好像奇异博士开了天眼告诉你凶手是谁一样，真相被非人为地揭露，这就失去了人脑推理的乐趣，整个故事就索然无味了，但是有一件事，却并不荒诞，还很有可操作性。

那就是【人肉】。

人肉这种技术，不复杂，可操作，还能不露痕迹，简直完美契合凶手的属性，凶手都会黑别人电脑，换数种海外加速器加密，人肉对他来说简直易如反掌。凶手拿到纸条以后，除去公寓里他熟悉的人（待杀对象），余下的一个一个人肉，就能找出他们和参与游戏的人的关系，那么也自然能推断出是谁写了什么名字了。

而我们可以看到，目前来说我们知道的（正儿八经披露出来的）纸条和写下名字的人之间，都有着非同一般的关系。在这个互联网掌握我们所有隐私的时代，被黑客掌握秘密，是很无奈的。

游戏是这么进行的：凶手杀了管理员→他本来就知道是早苗写的→早苗杀了山际→他查到了山际和藤井的关系→给藤井寄恐吓信→藤井杀了餐馆老板→凶手通过死者，知道下一环是欣怡→欣怡杀演员→知道下一环是久住让→逼久住让杀人

咦，看到这里，是不是漏了什么啊？浮田大叔和赤池夫妇到哪里去了？

于是有了我的第三个论点：赤池夫妇，是凶手杀的。

赤池一家的命案，是我全部想法的突破口，可以说没有这一起命案，就没有我的全部推理。

为什么？首先，为什么说赤池夫妇是凶手杀的，是因为从这一起命案开始，【凶手并没有按照纸条杀人】。

这是最重要的一点。赤池夫妇里，赤池美里被写进纸条（浮田说是自己写的），而命案现场，凶手在蛋糕上特意插上了写有赤池美里的巧克力牌，坐实了这一说法。

但是，赤池吾郎呢？

相信通过大神们的观察分析我们都已经发现了，所有被写进纸条里的人，死的时候，脸会和纸条上的字重叠，定格几秒，但是赤池吾郎有这个画面吗？没有。（同理，还有一些死去的人并没有这些画面）

很多人因为赤池家里死的是赤池夫妻，而不是浮田大叔说自己收到的赤池家的老太太，觉得浮田大叔在说谎，我个人认为，【浮田大叔没有说谎，他收到的纸条，就是写的“赤池幸子”。】

那，为什么死的却是赤池夫妻呢？

又或者我们换个问法：为什么凶手杀的是赤池夫妻？

有时候问题换个问法，很多东西就会水落石出。

【因为，凶手本来的意图就是杀自己想杀的人（公寓住户），而不是真的遵守游戏规则杀纸条上的人。所以，他杀了赤池夫妇就说明，他本来就想杀赤池夫妇，老太太赤池幸子，他不想杀，又或者说，他不能杀。】

到这里，我才引出我的第一条明确指向凶手的推论：这个凶手和老太太赤池幸子关系不简单，他们之间要么有可能关系特别好，要么就是老太太有什么东西是凶手所图谋的，所以凶手留着她，甘愿冒着风险，也不杀她。

其实，说到这里，我关于真凶的主要思路，差不多已经说完了（其实思维蛮单一的），其他的说是推理，倒不如说是毫无底气的胡乱猜测了。

但是，很多时候对于推测真凶来说，我觉得一条思路，够了。因为看过侦探小说的人都知道嘛，侦探就是要在芜杂的头绪和线索中，找到最接近真相的那一条。【因为案件的可能性再多，而凶手也只会采用其中一种。】

我开头说过，凶手是使用“ABC谋杀案”的手法，就是说，他杀的人，并不一定全是他真正想杀的人，他肯定杀了为数不少的烟雾弹，为自己真正的意图做掩护，而这部剧的写法，我说和《尼罗河上的惨案》相似——纠葛众多，但往往并不都和真相有关。看似聚集了一栋楼的神经病，但我认为纷乱的人物关系，有可能是。但是通过梳理凶杀案本身，有可能会找到真相的出口。

所以，我特地又把刑警梳理案情的SP看了几遍（同时吃了几碗狗粮，汪汪汪），得出一个结论：这部剧的警察，真是废柴得可以（废话）……= =|||不，是凶手真是天才罪犯，什么痕迹都没留下，也从来没有泄露过行踪。

但是，有一条线索，却是直接得让人触目惊心：

【给儿岛前夫寄高尔夫球盒的，是二十多岁的年轻男子】

可以说，这条线索在一潭死水的案件墙里，是爆炸性的。因为谁都没见过那个凶手的长相，连他是男是女、是胖是瘦、是高是矮都不知道。但是这一条，直接就锁定了年龄、性别、还有部分的外形。

最重要的是，这条线索，和许多真真假假的线索、公寓里鬼鬼祟祟看似可疑却又无法证实的人都不同，因为儿岛已经死了，这是和命案参与者直接有关的提示。

刑警已经告诉我们，这个公寓里二十多岁的年轻男性只有两个：

一个是201室爱梨的男友柿沼遼

另一个则是404室江藤祐树

综合我前面的论述。一个精通电脑技术的二十多岁的年轻男子，他还和赤池老太太有很深厚的联系。

这些线索，毫无疑问，只指向一个人：江藤祐树。

（还有一些琐碎的细节，改天补吧…）

总体来说，这部电影还是非常不错的（如果没有憨豆先生，整部电影就撑不起来了）《憨豆特工3》每一个人物都有着自己独特的魅力和笑点。而且从搞笑来说，这一部喜剧片应该可以加入一些让人感动的环节，使人在搞笑和感动的情绪上来回切换。

虽然电影比较好看，但是我也觉得这是一部剧情粗糙的电影，如果没有憨豆先生就撑不起整个电影。并且剧情的发展几乎是没有什么联系的。再说这部电影为了达到喜剧效果，所有的人物都有一种脱离正常人智商的感觉，让人感觉低龄。

但为什么这部电影观看的人这么多，评分确这么低呢？相信是因为憨豆先生是这部电影的主角，他的魅力大家都是知道的和认可的，不管怎么样，肯定会去捧场，如果换成其他人主演，这部电影就没这么多人了来看了，这就是人数这么多的原因。评分低的话应该是因为电影本身剧情不好的原因。

缺点说完了，再来说说笑点。电影中的憨豆先生的狗屎运可谓是发辉到了极致，不管是坏事情都能做成好事情。比如：明明说过不能在黑潜艇旁边打电话，课憨豆先生，却偏偏要在旁边打电话，最后，输入电话号码的时候，还非常“幸运”的输对了导弹的发射号码，让导弹发射，甚至还完美命中了敌人的船，阻止了全世界的互联网消失。

整部电影讲了在英国召开首届G12峰会的前夕，军情七处的网络遭到黑客攻击，所有外勤特工的身份被悉数曝光。为了抓住罪犯，只能从已经退休的特工里找出一个人来担当重任。经过一番筛选后，留给军情七处的唯一选择就是已经改行当老师的强尼 。重新出山的乔尼带着跟班大宝鲍夫 来到法国蔚蓝海岸寻找线索，发现美国科技巨头杰森有重大嫌疑，还邂逅了一位神秘的俄罗斯女郎奥菲莉亚 。然而首相不 完全不相信他的话，于是，乔尼只能又一次以身犯险，靠他的笨拙来拯救世界。

看《宝贝老板2》，千万不要被豆瓣的低分给骗了，这部片子拍的非常非常好！一点也不亚于第一部。

从《宝贝老板1》开始，影片的立意就非常新颖，剧本也挑不出大的毛病，剧情丰富而紧凑，从主角哥哥意外迎来BOSS弟弟，到BOSS弟弟一开始与哥哥的对抗到主动合作最后到哥哥主动分享关爱给弟弟，编剧和导演所透出家庭的价值观非常非常正和感人心脾。

BOSS弟弟 泰德是职场天才，一直在贯彻职场争斗的本色，他从到提姆家第一天就身体力行争夺在家里的地位和父母的关注这类资源，如果这仅仅作为生存本能就算了，可是当泰德用提姆的积木演示并直言他的观点“资源（父母的爱）是有限的，给了一个孩子就不够给其他的孩子”太残酷了，泰德观点的透彻和智慧早熟惊呆了提姆和隔着屏幕的我，职场如同战场般的残酷现实对泰德如同家常便饭，宝贝公司裁员和强制退休（裁员）是丝毫不看对方的级别和功劳，从泰德紧张任务的程度和泰德的女上司的暴戾可见一斑，弟弟泰德作为职场精英对于战略战术的把控很精准，上一幕刚刚导致哥哥提姆被关禁闭，到晚上因为任务不顺主动跟“仇人”哥哥和谈和掏心掏肺，他成功感动了哥哥，把哥哥从对立面拉到了自己的阵营，到这里剧情已经走了一半了，马上要到兄弟两人联手对付反派的大决战。

剧中兄弟两人相处时的想象游戏和磨合相处，对兄弟2人风格不同的互溶和性格迥异的包容充分表现弟弟的精明冷静和哥哥善良热情，真是天生性格互补的一对好兄弟。

剧中数次兄弟俩遇上的危机让人紧张不已，成人反派的强大（被反派一方男保姆穷追不舍的恐惧）和幼孩独自面对险境的忐忑给剧情增色不少，虽然是大团圆结局，对反派的处理也是很温和的，用他制造的“返老还童奶”让他重返婴儿，可能也是为了抚平和弥补被宝贝公司抛弃造成心理创伤，给机会让他重新把人生再过一遍。最最感人的还是片尾，提姆对重新恢复独生子身份的不适应，弟弟泰德离去让他心里空荡荡的，以他从反派危机中拯救弟弟的爱心给他带来了新的灵感，他给CEO弟弟泰德写了封信，并寄去了一大箱积木，来对应之前弟弟对爱的观点。

那封信感人至深，信中写道，提姆愿意把爱毫无保留全给弟弟，爱是流动的，是互相分享的，当心房打开时，爱如潮水般的积木一样滔滔不绝的流淌下来。BOSS弟弟跟我一样被信里流露的情意感动了，他成为了第一个主动放弃BOSS身份，自我回归家庭的宝贝公司CEO（之前消失的CEO貌似都是被宝贝公司董事会用各种缘由除名了），最后的彩蛋，兄弟两人长大成人并迎来了哥哥第二个宝贝BOSS小女儿，哥哥答应给大侄女塔比莎她想要的小马驹，也为第二部做了铺垫。

宝贝老板动画的大背景就是每当公司面临大危机时，公司就会委派高级员工（在第一部是备选CEO，任务成功就升职，失败就被迫退休）到目标家庭去执行任务。

第一部的反派是被宝贝公司赶走的前任CEO为了报复公司忘恩负义的抛弃行为，企图用可爱的宠物小狗狗占据家庭里小宝宝的地位。

而第二部就是受原生家庭负面影响的超智慧宝宝博士为了消灭成人，提高宝宝的社会地位。用隐藏的手机APP程序把父母催眠成“僵尸”，同时利用校园开发宝宝的智慧，按宝宝智商高低将宝宝分类，企图建立新的宝宝社会。这对于已经长大成人的提姆兄弟来说非常可怕，自己要被小宝宝给淘汰和控制。

相比第一部，宝贝公司高层对危机的紧张和恐惧，对卧底BOSS宝宝的连环夺命CALL，CALL到弟弟泰德不敢接电话。到了第二部，貌似职场文化变宽松了很多，卧底BOSS小妹妹 蒂娜 比泰德更大度和理解人性，虽然她也紧张任务，但再也不是公司高层催她完成任务，反而是她狂CALL公司得不到回应时直接说董事会无能，从新一代卧底BOSS妹妹蒂娜DISS上一代BOSS泰德做法老套并且威胁他不好好合作就把他在宝贝公司的荣誉雕像毁了做成其他纪念品很有效吓住了泰德，并且把自己的老爸和精英叔叔指挥的团团转，除了最后一幕人手实在不够才正式登场对付反派，之前一直都是在幕后指挥江山来看，宝贝公司的“后浪”真是把“前浪”拍在沙滩上了。

第一部的卧底BOSS宝宝泰德起码还有一群由自己直接领导的宝宝下属们，第二部的卧底BOSS女宝蒂娜整个一光杆司令，连一个下属都没有，还经常打不通公司电话，她能指挥和依靠的只有自己的成年人爸爸和叔叔，3个奶嘴和三二句威胁就把2个大男人拉到自己公司的阵营为己所用，（宝宝公司的淘汰机制留下来的都是强人！）

第一部这兄弟俩纯是为自己“作战”（宠物替代小孩子）；到第二部这兄弟俩是为了2个后代——女儿（侄女），但本质上也是为了自己（反派要对付的就是成年人）。而且第二部他们直接面临死亡，宝宝博士在抓到他们的忤逆行动，直接把两人丢到类似“水牢”的地方，如果不是马儿来救驾，这2人很快就被淹死了。第二部的反派比第一部可怕的多，直接要命的那种。

类似于极地特快那部动画，保留纯真的人能保留记忆（极地特快的男主角 克劳斯成年后不仅保留了记忆而且还能听到铃铛的声音 ）第二部宝贝老板也只有提姆保留了当年的纯真，从未忘记宝贝公司和他以前战斗的“光辉历史”，失去记忆的是弟弟 泰德 ，他延续了一贯的职场本色，从出色的职场宝宝做到出色的职场成人，除了失去记忆和身体变为成人以外，其他方面似乎什么都没变。

有人给宝贝老板第二部打低分评论说节奏太快，这是一部成人向的动画。虽然也适合孩子看，但是更适合上学后的孩子看。因为片头就直怼精英班的大女儿 塔比莎与职业主夫老爸的情感隔阂，面临学业压力的孩子和跟青春期孩子不和的父母更能与影片共情。校园欺凌，学生群体对尖子生和新生的排挤和恶意让人胆寒，提姆协助大女儿登上舞台放声歌唱的高光时刻，他保护女儿的演唱不受破坏哪怕不惜自身安危。相比于BOSS弟弟 泰德的现实冷静，提姆的感性和共情力的确更适合家庭，他很幸运的有一群支持自己爱自己的家人们。

第二部的大框架依旧沿用了第一部的，从宝贝公司遇到危机——卧底BOSS安排任务——关键人物（兄弟俩）解决危机——兄弟俩解决危机的过程中解决兄弟之间的隔阂，包括了第一部BOSS弟弟泰德修好了哥哥提姆的羊咩咩，到了第二部弟弟修好了哥哥的时钟巫师（宝贝公司的员工真厉害，头脑好动手能力更好，大写的强悍）。最后结局依旧大团圆，对反派的处理比第一部更温和。对反派博士宝宝没看到任何惩罚，只是让他回归原生家庭，迎接父母的爱的怀抱。

我没在第二部看到彩蛋，如果剧本一贯精彩，我还希望宝贝老板能继续拍下去，如果像精灵旅社那样拍到第3部就彻底垮了还是算了。

看在宝贝老板2过低的评分我这次给它打5分拉一拉评分，不管怎么样，我觉得第二部的分值不该低于第一部。这是一部温馨的好片子，适合家庭成员看。尤其是第二部，提姆一直搞不懂大女儿的变化，在他亲临班级亲眼所见，才察觉塔比莎在校园饱受欺凌的痛苦，表面上看塔比莎进入青春期以后一味追求更成功的事物把老父亲的关爱抛在脑后，实际上她那么努力也是为了争取老爸的关注和保护自己的自尊心，当误会解除，一切隔阂如烟雾般消散，如果现实能像童话故事一样美好就好了。

提起森林，脑海中总会出现“泰山”的身影。高大伟岸的身躯，灵活矫健的身手，在丛林中随意穿梭、如履平地，时而拯救命悬一线的女主角，时而将一众恶贯满盈的犯罪分子绳之以法。而广袤的丛林里，除了“泰山”以外，密林深处罕见的绝世美景，各种匪夷所思的奇珍异兽，以及颇具奇幻色彩的神秘历险，对大多数人而言都充满着吸引力，如同影片《森林奇缘》一样，透过骑士拯救公主的旅程，描绘了一个童话世界里跌宕起伏又充满魔幻色彩的冒险故事。

【详细】

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喜剧想搞笑没错，但是搞笑不等于瞎闹腾，秀低级品味，完全没内涵没营养的瞎嚷嚷，我并不觉得多搞笑。

～～～～～～我～是～分～割～线～～～～～～

1、罗洁

圣母，为了不拖累丈夫找人装情夫，隐瞒自己的病情。初衷没错，可是这么做错了。夫妻应该相互信任，有了问题一起商量一起解决，出了事先找外人让自己老公多尴尬。

当然有事也能找朋友帮忙，谁还没有个事儿的时候，但是要分清楚事情的轻重缓急，原则性问题（比如离婚这么大事）朋友意见只能做个参考。做事别把事情做绝，弄的没有回旋余地。

还有，明知道白志友喜欢自己，那么他说的针对潘向东的话就不应该轻信，更不应该听着白志友的话调查潘向东，这不给人添堵嘛！情人眼里是出西施，可是情敌眼里出的是刀子。识人不明，被利用了还不知情。

后面终于醒悟，还做了很多很多事来弥补过错。为了修复和潘向东的关系，受了不少委屈，想出各种招数也是用心良苦，可是都没找到重点。

直到和菜好贵沟通后才开窍了，所以说有效沟通才是解决问题的最好方法。

2、潘向东（“曾小贤”的性格，但是没那么贱）

“好男人”，没主见，滥用同情心，看似很可怜，其实很多矛盾就是因为他的不作为。

离婚之后刚开始很愤怒，我完全理解，这事儿搁谁身上谁都不痛快。但是知道真相以后，处理问题简直称得上是奇葩。好心可以，宽容待人也没错，但是过头了就成了纵容，害人害己。

正所谓当断不断，反受其乱。罗洁以前是他的妻子，毕竟有感情，适当地包容可以理解。但是小保姆这种泼妇应该一集就结束，硬是演了二十多集，不得不说真是人才。最后还是母上大人来了才让小保姆搬出去，这么简单个事儿，磨磨叽叽，这是个爷们儿干的事儿？（因为砍掉会少了十几集，懂了）

问题是虽然柳楚蝶出现了，但是自己就是不喜欢。自己在知道了罗洁病情的真相后，内心深处仍然爱的是罗洁，既然这样，为什么不早点挑明自己需要的是能同甘共苦，互相信任的伴侣而不是事事询问外人，事事安排好的大管家呢？（因为这样就会再少十几集，懂了）

剧情呢？亮瞎眼！表面上各种不理、不接受、嫌弃，内心却爱着对方，纠结的要死。还找别的女人装女朋友气对方，说一堆狠话（大概有七八集），伤人的话，各种往外撵，罗洁走后自己又难受，你丫作不作？这种套路不是小姑娘受了委屈以后撒娇惯用的手法吗？你一个大老爷们儿，这么做合适吗？十来岁吗？还玩这种把戏，幼稚不？真是闲的无聊蛋疼。

也是，废剧情砍完了就剩下五六集了，该怎么播？想想导演也不容易！想破脑袋硬是凑了三十集，真辛苦了！

3、菜好贵

搅屎棍，什么事都要插上一脚。志大才疏，想要出人头地，又不想努力，天天做白日梦。疯疯癫癫，喜欢闹腾，大多数都是无厘头，干的事儿一件比一件不靠谱。

自从离婚以后才逐渐变得正常，果然痛苦是让人成长最快的方法。

在潘向东把自己灌醉后，看出潘向东还是喜欢着罗洁，主动劝罗洁冷静思考，心伤用心治。这才是真正的朋友真正的兄弟该做的事情，朋友有难了，顶上去为朋友排忧解难，而不是瞎闹腾或者出损招，回头还要让人给擦屁股。

4、白志友（人设贱，但是演员演得好，演出了卑鄙小人的性格和行为）

真小人，破坏别人家庭，手段下作，无所不用其极。看似一切为了真爱，又是贷款又是攒钱，甚至不惜破产为罗洁看病，实则内心嫉妒，本着自己得不到的别人也别想得到的原则，典型的损人不利己。

明知道罗洁从始至终一直都深爱着潘向东，离婚的原因也是为了潘向东不受影响，还一直找机会接近，眼见光明正大的不起作用就开始玩弄手段，背后中伤，不惜歪曲事实，甚至用威胁对潘向东不利来换取罗洁的感激。

最神奇的一句话：“我为了你可以对不起所有人，如果不是没办法我也不会骗你等我搞定了潘向东一定把你追到我身边，我会用我一辈子对你好。”so？这就是歪曲事实背后故意抹黑的理由？每次和罗洁说话看似在安慰，实则不停在挑拨离间，幻想着自己能和罗洁在一起。这叫爱？这是赤裸裸的利用，这特么就是人渣！

为什么白志友的话这么容易让人相信呢？因为他见人说人话，见鬼说鬼话。撒起谎来毫不犹豫，毫不脸红，良心这种东西早已被狗吃了。他撒谎已经是一种本能，说的话三分真，七分假，真话全是你知道的事情，假话是根据真话编造的对己方有利的推论，而且有一定的逻辑，没有一定的道行很难识破。（现实中这种人特别能吃的开，因为他会装，表面上绅士风度，温文尔雅，处处为你着想，背后的肮脏龌龊全被掩盖，不容易发现。如果一个人阅历不够，识人不明，对别人的话没有分辨能力，很容易被表象蒙蔽，甚至还觉得真心对自己好，就是俗话说的被卖了还替人数钱）

5、张粉红

随便是个人站在舞台上秀傻就叫喜剧？整个剧最大的败笔就在张粉红这个角色！乱七八糟，乌烟瘴气！只要有这个人在的时候，什么剧情都看的没什么意思，耳朵里全是嗡嗡嗡，脑袋里也全是嗡嗡嗡。想演傻白甜，可惜演成了泼妇！骂街，死缠烂打，一哭二闹三上吊，动不动就下跪装可怜，严重拉低智商。每次看到张粉红的镜头，我就忍不住要骂：我X你大爷！

～～～～～～我～是～分～割～线～～～～～～

喝多了写的，清醒了发现写了这么多，舍不得删了，就留着吧，当个笑话。

老来得子本身就是热门话题，更别说还是在一个孩子已经到了适婚晚育年龄的家庭，话题敏感度、流量100分。

社会道德评论、法律赋予的压力更大。生育本身就是进化、竞争及发展的产物，道德、法律是文明发展或普世价值观的长年累月形成的习惯，当你的行为不符合公众习惯，你就是出头鸟，也就成为公众批判的对象，社会舆论就成为飘在你头上的乌云，风云雷电争相出场。

但生活毕竟是自己的，饭要一口一口吃、钱要一口一口挣，没有人能够替代。

电影中的奶奶属于“最讨厌”的明白人，但当众人指着高龄怀孕儿媳时，也是她第一时间站出来开怼维护家庭的尊严及家人。剧中老爸虽是最早知道且最早起杀机的人但基于对家人之爱以及负责的态度最红站在了妻子的身后，而两个儿子在电影中的斗争时间最长，也是整个电影发展的导火索，大儿子前后的反差是整部电影的精髓，整体来说，作为电影矛盾竖起来了，也确实通过细小的生活冲突最终升级到。

也许是印度的国情使然，国内出现儿子反对的概率不大，反而儿媳基于婚后生活以及家庭责任跳出来的可能性比较大（个人想法）。我国大家长负责制或孝礼能够克服家庭内部的纷争，但对于社会公众舆论的则鞭长莫及，更多的戏剧冲突可能会来自家庭周边，可能是最熟悉的邻居、学校、商场、网络等。

《倾城十月》一部印度电影 很平淡的人生记录 没有波澜起伏 但处处都是人情冷暖世态炎凉的侧影丹是一个非常固执又慢热的温吞男生 同事的意外 成为了他人生中的一大转折点 或许是深深为迷恋着夜茉莉的舒莉着迷 也或许是因为舒莉坠楼前最后一句“丹在哪里” 而深负责任心 他放弃了事业 放弃了家庭 放弃了自己的生活 全心全意投入到照顾舒莉身上 医院成了他第一个家他很固执 无论身边人怎么劝阻 他都一根筋 他怀着信仰 成为舒莉家庭的主心骨 在她家人一次又一次崩溃 怀疑的时候挺身而出 凝聚人心 造就了很多次奇迹:本以为舒莉会瘫痪甚至死亡的时候她开始自主呼吸并慢慢恢复同样的舒莉也深深依靠着丹 对于她来说 丹就是她的全部支撑 尽管最后依旧是悲剧 但在这长长的一年里 变化还是不少 最明显的还是丹 他听了舒莉妈妈的话 好好照顾自己的事业 告别了颓废 不能自理的“流浪”生活 并且越做越好 从五星级酒店的服务员成为了高级厨师 舒莉死了 但夜茉莉永远都将在心中绽放

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

记者：有许多电影都聚焦于男性艺术家和给他带来灵感的女性，你在多大程度上考虑过这些作品？

瑟琳·席安玛：我不必考虑太多这方面的事情，对于你说的这种故事，我们基本上已经非常熟悉了，所以我没必要回答这个问题。我想要讲述的是另一种故事，不是通过说教的方式，而是通过非常情绪化、感性、政治性的方式。这部影片的核心概念是，不存在什么「缪斯」，或者说，「缪斯」不过是一个美丽的词汇，它被用来隐藏事实的真相，妨碍我们去认知女性与艺术家合作的真正方式。我想要描绘那种智性的对话，不要忘记，在一个房间里同时存在着几个不同的大脑。我们看到，艺术史减少了艺术家及其搭档们的关联：从前，缪斯是坐在房间里的那个女人，她静默、美丽，同时还受到他人的迷恋。而现在我们知道，毕加索的「缪斯」多拉·玛尔是一位伟大的超现实主义摄影师，弗朗西斯·毕卡比亚的搭档加布里埃尔·加布里埃尔·布菲-毕卡比娅也积极地参与了他的变革。我想要描绘这样的现实，同时，我在制作电影的过程中，也想要与我的女演员们产生强烈的联系。

记者：与你此前的影片相比，这部作品里的合作是否有所不同？或者说，你是否更有意识地在进行合作？

瑟琳·席安玛：是的，这主要是因为，在这部影片之前，我都只和很年轻的非职业演员一起工作过——孩子啦，少女啦，我会让她们在摄影机前成为女演员。和非职业演员合作，完全是一种不同的体验，因为你必须全权设计她们受到的限制，此间没有谈判的余地，所以你就得背负起沉重的责任。但是，如果你和成年女性、职业女演员一起合作，就不存在这些限制。甚至在你与她们合作的过程中，她们会使你感到惊讶，所以这完全不是同一种合作模式。这确实是我想通过这部电影迈出的一大步。

记者：这是一部伟大的爱情故事——而且很少有电影论及成年人之间的女同性恋欲望。

瑟琳·席安玛：好吧，《卡罗尔》算是一个例子。不过当我在这里（指戛纳）发现它的时候，我的感受和你描述的一模一样，我觉得自己很少看到这样的电影。

记者：这部影片中的性场面，以及它们与这些女人的心灵生活之间的关系，是非常复杂的，从这一点上来看，它要比《卡罗尔》复杂得多。这更像是一种互让式的性爱。

瑟琳·席安玛：是的，我痴迷于某种想法，而在制作这部影片的过程中，这种想法变得越来越重要。演员们也真的让这种想法成为了影片的核心：我想要一个平等的爱情故事，你很少看到这种东西，但我认为这是可能的，因为她们的故事中存在着某种「酷儿性」。我知道阿黛拉·哈内尔会参与其中，但当我在选角时见到诺米·梅兰特的时候，我完全被这种平等性所震惊了——同样的年龄、同样的身高、同样的气质——我心想，嗯，这就是这部电影的核心：平等性。即使是在友谊中，甚至是在与艾洛伊兹的母亲的讨论中，乃至是在满怀爱意的交谈中，也存在着某种横向的对话。此外，这位艺术家并不占据支配性的地位——她投出的凝望，与她所受的凝视可以说是一样多的。

记者：另一件值得注意的事情是，在这座岛上，存在着一个真正由女性组成的社群，在这里是没有男性的。历史上有过这样的例子吗？

瑟琳·席安玛：不是说这座岛上没有男人，实际上，他们只是不在画框中而已。我不是要描绘一座《神奇女侠》式的岛屿，但从历史上来说，如果我们在海边的话，那么男人就会是领航员，而女人就可以独自一人。我读到（有人说）这是一种「不可能的爱情」，但我并不想把它描绘成一种不可能的爱情。我将它看作是一种可能的爱情，当我在展现这个爱情故事的时候，我已经给出了它的所有潜力。因为这部影片的基础，其实是一个爱情故事的记忆，而即使是在描摹失落的时候，我也想展现一条光明的道路。事实是，这种感觉是活的，它不是悲剧性的，它也并没有终结。这种爱就是解放，这部影片想要表明，它只会继续生长，而且它是有未来的。我不想携带着边界、冲突或是羞耻来描绘它。我甚至不认为这些因素在当时是存在的——那时候，甚至连一个定义女同性恋的词语都不存在——所以，这就是为什么没有男人的原因，因为我们知道这不过是个画框，我们知道他们就在那里。

记者：另一场引人注目的戏，是那场床上的堕胎戏。女人们照料着彼此的身体，以那种独特的方式对彼此负责，与此同时，床上还有孩子。这实在太令人惊叹了。

瑟琳·席安玛：我们拍电影就是为了那几个场景——那些驱使你构建一切的场景——当然，这场戏也是必不可少的。我再一次意识到，我并没有（在历史中）看到过这样的景象。当我研究女性画家的时候，这是最令人不安的事情：我知道那些明星——伊丽莎白·维姬·勒布伦、安吉丽卡·考夫曼——但我没有意识到的是，她们的数量是如此之多，甚至存在着某种蓬勃发展的艺术场域。当我发现那些被艺术史抹去的画家们的作品时，我感到烦闷与悲伤，这也是因为，她们笔下的景象，也因此从我们的生活中消失了。这些关于亲密关系的故事，这些女人们在画中呈现的心灵、欲望、身体和私人生活，也与我们切断了联系，所以我总是想要让这些散佚的图像得到重生。这并不是说，这只是一张简单的插图——它不仅仅只是一个堕胎场景，它也在促使你找到自己的独特影像。当她堕胎的时候，那些慰藉她的孩子，并不仅仅存在于一张插图之中——那是一幅已然散佚的图像中出现的新图像。

记者：你为什么在影片中使用维瓦尔第的《四季》？一段音乐的发现，与发现自己坠入爱河之间，存在着什么样的关联？

瑟琳·席安玛：我本不想在这部影片中使用配乐，这可能有些恐怖，因为拍摄一部没有配乐的爱情故事，是非常具有挑战性的。但我希望观众们和角色们处在一样的位置，和她们一起体认艺术，体认恋情的无望性——体认到那种沮丧，以及艺术对我们生活的重要性，当然还有「美」的来源。所以，当音乐出现的时候，我希望它要引人注目，并让观众意识到，它有多么珍贵。我之所以使用维瓦尔第，是因为我想要选择大家都知道的音乐，我想要一首热门乐曲，这样就能更快地让观众产生认同感，并再次聆听它——这是维瓦尔第，但它同时也是对维瓦尔第的记忆。这部影片深入地探讨了艺术在我们生活中的重要性，因为它能够慰藉我们；同时，这部作品也告诉我们，爱如何能够引导我们去热爱艺术。最后一个镜头包含了上述的所有层次。

记者：哈内尔是一位如此令人惊异的女演员。

瑟琳·席安玛：她是最棒的。我还能说什么呢？我们彼此非常了解，所以我们有这个自信，可以冒着风险为阿黛拉·哈内尔打造一些全新的东西——她如何发音、如何移动……都是一些全新的任务。

记者：她曾经很好地处理了那些当代的角色，而现在她诠释了一部时代剧。

瑟琳·席安玛：是的，这说起来好像很容易，但她确实会让这个来自过去的女人起死回生，因为她是一个如此「当代」的女性，所以这一切都会在我们眼前爆发。当人们知道阿黛尔位列演员阵容的时候，他们就预料到了这一点。但是，他们还预测她会扮演一位画家，因为他们不会想象到这一切……有些人试图说服我说，她应该是画家，但是我拒绝了。

记者：你会不会觉得她的角色的那身绿色的连衣裙，与《迷魂记》中玛德琳的那件绿裙存在一定的关联？

瑟琳·席安玛：我不这么认为。但是，当我们第一次看到艾洛伊兹的面庞时，我会联想到玛德琳的发髻。在（《燃烧女子的肖像》的那场戏的）编排的过程中，我们随着她进行一场长途跋涉，在其中的某些时刻，我们会从身后看着她的头发，这时我会联想到那发髻。这种幻象当然是被《迷魂记》所唤醒的。

其实还可以有另一个层面的指涉，这与用多种方式解读俄耳甫斯和欧律狄刻神话的那场讨论有关。俄耳甫斯可能宁愿拥有她的记忆，而不是一个真实存在的人，因为俄耳甫斯是一位艺术家——我认为这是一个令人信服的观点。我想，很少有人会从这个角度来看待这个故事。但这同样是一个很残忍的思路，因为这意味着他愿意牺牲欧律狄刻来换取记忆。

确实如此，但也存在着另一种视点，正如艾洛伊兹所述，或许欧律狄刻也说了「转身」。我无法决定谁是对的，但我真的希望她与玛莉安进行激烈的、智识层面的辩论，（让我们）看到她们在一起思考，这种思考内在于她们（艺术上）的合作，也内在于她们恋爱对话的核心。因为我想非常准确地描绘——调动所有的电影艺术——那种延宕、挫败与一步步坠入爱河的过程。我想描绘那种坠入爱河的、智识层面的过程，她会对面前的那个人感到钦佩、惊讶，接着，她会突然创造出一种语言，她的心中也会燃起一种火花。这也是我无法在俄耳甫斯的论辩中做出选择的原因。

电影《柳青》终于5月21日上映，陕西能数得上的名人都出来说话，站台，就连已经过世的著名作家陈忠实也被出品方用资料制作成宣传品了。

密集的研讨会，国家党校研讨会，请专家在《人民日报》《光明日报》撰写文章，陕西省委宣传部还下发了文件要求观看，据了解就连一向很少发朋友圈的陕西省电影局某处长，不仅站台力推，而且每天呼吁大家观看，还有文化届大咖，一水的好评，让人浮想联翩。

就在一周来高端大气的宣传攻势下，这部号称制作成本五千万（一说三千万）的纪录片电影半个月过去了票房还不到150万。

北京盛世影视的资深制作人吴先生告诉记者，这部号称投资五千万的纪录片电影，制作成本不会高于七百万，按照出品人王苗霞对媒体的口述，记者在陕西省文化和旅游厅艺术处得到了证实，文化厅先后给予了五百万的资金，作为一家非电影部门是如何支付的这笔资金，如果是财政资金，那就值得研究了，据该文化厅一名不愿吐露姓名的处长告诉记者，当初几乎所有参与者都不同意支付这笔巨额资金的，但是时任厅长，刘宽忍还是力排众议支出了这笔资金，出品人王苗霞告诉媒体：“当他们把完整的剧本再次递交文化厅，经过专家剧本论证会，最终决定通过招标的方式拨款启动电影《柳青》的摄制。10月份文化厅和王苗霞签订了份补充协议，直到12月份，文化厅的第一笔款到位，电影《柳青》得以启动。此时，长安区政府也向《柳青》剧组抛来了橄榄枝。长安区领导是非常有格局的，他们认为电影《柳青》是一件值得支持的事。长安区是非常有诚信的，资金到位的非常及时。除此之外，长安区政府还在双创中心为王苗霞免费提供了近500平米的办公室”。

按理说作为财政资金只能一次，紧接着陕西省委宣传部再次作为重大精品资助了该部电影，具体数目官方的消息是一百万（有说四百万元）

王苗霞在采访时说：2018年3月，虽说有文化厅和长安区的拨款到位，但这对一个一流制作团队和全国院线上映的电影来讲，无疑也是是杯水车薪。谁料电影拍摄十天后，被勒令叫停。用王苗霞自己的话说：“整个计划拍摄周期是60天，中间停了10天以后，我们还是按照60天如期拍完，这就是《柳青》团队”。成本就是5千万！

而最终接盘的是陕西一家房地产起家的公司天朗集团，孙茵成为最大的接盘侠，一位资深投资人说：拍电影不是0成本的写诗，拍电影时真金白银在那花钱，花的是投资人的血汗钱，谁的钱都不是大风刮来的，没有给到投资人合适的回报，这样的忽悠只能让中国电影投资走向歧途，而创作者的自我创作也就很难继续为继，昙花一现。

最初参与该电影投资的某公司负责人谈到，一开始它们是满怀信心的，她们建议由资深的导演和制作团队来完成，可惜田波坚持不放手，但随着项目进展她们还是选择退出了，不过目前对于天朗来说肯定是一个大的投资失败和损失，无论票房如何对于出品人和导演田波来说都是赢家，高口碑，低票房或许才是导演和王苗霞夫妻想要的。

如果票房高，作为当初第一个以财政资金支持的陕西省文化厅该如何分账？长安区又如何拿到回报，大家都知道，政府一向扶持只讲政治效益，社会效益，而就在刘宽忍厅长果断的办完此事不久，还未等到电影开拍他已经离开陕西省文化厅，而陕西省文化厅又很快与旅游局合并，而长安区的领导后因秦岭违建，几乎全盘换人，这件遭受众议的事随着电影《柳青》的上映，再次被人谈起。

西安电影制片厂的孙先生说，他有幸观看了该部电影，题材很好，可惜只做了一个行活，导演有野心，有抱负，可惜与能力差了一定距离，服化道，美术都做的不错，可惜剧作很失败，作为一个初出茅庐仅仅拍了几部纪录片的导演一上手就驾驭于此弘大的题材，是编剧，又是导演，显然有难度。

面对出品方以及导演田波“跪求”院线排片，北京一家院线的经理告诉记者，出品方处理忙于召开高端的研讨会，庆功会，发布会，把电影推给了高层。这种“高端大气上档次”的发行还能叫发行吗？

5月28日《北京晚报》袁云儿在署名文章上谈到：尽管影片处处能看到主创的用心，对人物和历史事件的还原也非常严谨，但总体而言，《柳青》仍然不能算优秀。传记片的主角一般是名人，其迷人之处便在于把传主一生中最精彩的事迹、灵魂中最闪耀的片段呈现给观众，让人感受到传主个性、思想、灵魂等方面的魅力。而柳青的卓越之处，在于他为了书写时代、甘愿在农村扎根14年的苦行僧精神，在于他从心底里尊重人民、热爱人民、在困难时期坚守良知正义，在于他一辈子追求文学理想、却最终未能完成长篇小说《创业史》的悲情结局……这些都是人物最值得挖掘和展现的内容，影片讲了吗？有所涉猎，却蜻蜓点水，浮光掠影。影片更像是一部拍给中文系学生的柳青生平编年史，从他意气风发地来到农村开始讲起，到最后去世结束，每一个他的重要人生节点都有所拍摄，却总是刚开始讲述就马上转到下一个场景或事件，缺乏表现力。

转自猫眼

之前听到某个参演过终极舞班(别名:青春的你/十七岁)这部电影的小男生说自己在里面的表现不好，因此我也专门去网上搜查了一下看看，可是很遗憾很多大网站小网站，以及那些什么云的都只能搜到剧照搜不到片子或者种子，有幸前天宣布了终于在大陆上映。但是看了一下影评，几乎都是一群无脑的喷，说什么没有大东就不看、什么终极系列做不下去了还在搞个终极舞班等等，，，请问这些大哥大姐们你们有了解过这部是什么电影吗？这是一部有关舞蹈以及青春爱情的电影，是没有异能没有魔法没有华丽攻击特效的电影！！！难道就因为有终极两个字就一定是那个终极系列了吗！！！(虽然以前我也是终极迷:*^_^*个人觉得东城卫比较帅) 喷子们就不能眼光放宽一点去看待每一部电影吗！！！

在不知道“海吉拉”的意思，也没浏览影片提要的情况下，看本片还是有一定冲击感的。

前30分钟满满的都是校园爱情戏的套路，不管是谈情还是斗气，充斥着各种娇羞、青涩和维持在纯洁范围内的躁动荷尔蒙。

就在传统三角恋大幕即将拉开时，本片直接跳出世俗的框架，不仅把故事颠覆了，相信也把许多观众的人生观世界观价值观颠覆了。

在一场意外事故中，宛婷被发现雌雄同体，她的子宫卵巢受损，这意味着她从此只能选择去做一个男人。

她，就这样，变成了，他。

接下来的50分钟，都在讲宛婷、希真和棠生的心路历程。我个人觉得，给这部分的时间少了，应该至少再给20分钟，不然即使片中人物彼此接受了，我们观众的心理还无法跟着这么快转变。更何况片中的人物也未见得真心接受了命运，接受了现实。

本片算是一个开放式的结局，在我看来，宛婷是选择跳楼结束了她的生命。她在得知自己身体的特殊性后，就表达了“还不如去死”的想法。她由于对世间的眷恋，对希真和棠生的想念，她不仅决定“变性”(也可以说是定性)活下来，而且回到了闺蜜与恋人的身边。可是自然的造化，让曾经合情合理的一切显得是那么的不自然。结局的安排，让故事更加错综复杂。

对男友一直纵容的希真在男女感情上伤心透底，回头发现还是宛婷对她最好，于是趁醉酒和已成为男儿身的宛婷有了男欢女爱。棠生在逐渐接受宛婷新身份的过程中纠结斗争，然后选择跟随心灵，漠视世俗，和宛婷也有了肌肤之亲。

这样的状况让本来打算面对现实从此作为男人活下去的宛婷彻底崩溃了。

我个人猜测，她雨夜和棠生第一次啪啪啪未果却在酒吧和希真啪啪啪，隔天去到棠生家，她那句“棠生，我有一件事情要跟你说”的下文，应该是要对她和棠生的感情来个了断的，应该是决定从此以男人的身份和希真生活下去。可是，棠生一句“我爱你”，让她把到嘴边的话咽了下去。她也爱棠生啊，可是她现在是男人，怎么办才好？

生理也许可以转变，生理的疼痛也许会慢慢愈合，可心理的煎熬如何摆脱？纠结的情爱如何置放？得不到答案，也看不到希望，宛婷只有选择用死了结这一切。

其实，她真的可以在“变性”后远走高飞开启新的生活。

伤痛过后，只有忘掉过去，他才能面对未来。