【一】

都什么年代了。

说起纯爱，很多人难免一脸嫌弃。

就像文艺青年、网红、奇葩等标签，很多词汇的属性随着时代变化和发展被扭转了本意。那些有幸在最适合纯爱年纪时恰逢经典纯爱作品的人都已经长大，人生轨迹也或多或少留下上世纪八九十年代充满传统风格的烙印。

现在的年轻人还谈论纯爱么。

单说日剧中的纯爱作品。

无论是东京爱情故事，还是悠长假期，无论是求婚大作战，还是交响情人梦，每个日剧饭都不难说出一款甚至几款放置在内心深处殿堂级位置的纯爱代表作。

若是将日剧纯爱作品再追加上“校园”标签的限定条件，也就意味着选定范围直奔纯爱主题而去，能做出这种选择的主创，简直是必须要具有直奔“正中我心”和“什么玩意儿”两种极端评价的勇气和决心。

比如曾经一无所有的学生时代。

曾经的学生很少有手机，却能将某日上课传递纸条的内容铭记一辈子。

曾经的家庭很少有汽车，绝大多数城市没有地铁，公共交通稀烂。骑单车上下学的过程，无论是经历内容还是耗费时长，在整个学生时代都有着举足轻重的分量。倘若和心仪的同学顺路，是不是要一边哀叹时间短暂，一边期盼自家住的再远些更好呢。

曾经的学校很少有像样的食堂，更不会有各种外卖送餐上门。和中午同样不回家的死党跑出校门吃几块钱一份的各种小吃，说好了吃过回教室复习，结果又把时间浪费在闲聊游戏攻略或者明星八卦上。时过多年，也许那时的死党早已形同陌路，也许不久前，你刚刚不远万里赶去参加死党的婚礼，你可能还记得当时日益亲密的契机是多么小的一件事，或者翻脸绝交的理由是多么幼稚的一句话，你却永远无法说清，究竟是命运的选择让你们忘记想要回家，还是偶然的决定留下才有机会参与彼此的人生。

村上春树和岩井俊二则通常以另一种形式丰富我们关于纯爱的认知。

在没有机会随时微博、聊天、王者荣耀的时代，很多人在十五岁之前就对《挪威的森林》和《情书》的情节烂熟于心。

倘若将范围放开些，十几二十年前将痞子蔡视为知心哥哥将轻舞飞扬看作梦中情人的行为，现在想想，其实也挺害臊的。

对了，还要加上二次元世界初出茅庐的新海诚，说谁整个青春都没在河边湿过鞋，简直是要比恐龙还要稀有。

“拜托，大叔，醒醒吧。”

“这是哪个时代的校园纯爱啊。”

好吧。

【二】

图书馆的情节很难不令人联想到岩井俊二的《情书》。

事实证明，剧情至尾，在角落藏匿若干年的秘密重见天日的情节，真的无法复刻《情书》最后的惊喜。

值得欣慰的是，仿的并不算差。

之所以说配得上校园纯爱剧百科全书的称号，在于你能想到的校园纯爱元素和场景，就像恋爱养成游戏的企划一般无一遗漏。

大庭广众如教室就像平行线，四下无人如图书馆就像同心圆，天台、校门外、神社都是经典的剧情发生地，校外约会、外宿旅行就像一席料理中的主菜，更不用说父母不在家的擦边球情节。

再加入前任的纠缠不清元素，啧啧。

【三】

本就时日无多的樱良被突然夺走了生命。

而志贺的表现扎的人心疼不已。

没有撕心裂肺的哭喊，也没有自暴自弃的颓丧。只是安静的花了一个月时间整理好自己，做好了充足的准备去面对那本遗留下的《共病文库》。

将观众的情绪铺垫到如此地步，再回过头去，在日记内容的牵引下，用樱良的女生视角回顾一直以来发生的一切，将已然成型的模样打碎后再度粘合，用物件的伏笔来带出影片情绪最高点的手法至少显得比场景和事件驱动的设定显得要高级一些。

再加上星星点点的温馨和默契，整部影片的节奏拿捏的刚好。

青春和生命都是一种轮回。

樱良的生前和身后是，志贺的师生身份转变也是。

总是不会挑男人的恭子是，十年如一日钟爱口香糖的丈夫也是。

【四】

有一种偏见，认为所有的纯爱经典都已经演完了。

我也有过这种偏见。

再激烈的青春放纵能有爱情动作片激烈么。再残酷的生离死别能有医疗命案剧残酷么。也不能说长得丑的人没有青春，这不过是一句调侃。当然了，如果把身患绝症的女主换成凤姐，哪怕心灵美到世界小姐级别，恐怕也刮不起和风细雨，只会是腥风血雨。

大多数错误做法的本质，是把纯爱本身打包成一个时代的符号，搁置在历史长河中某个一去不复返的角落。

这样做自然有充足的理由，那些步入中年的身体和灵魂，别说看见过听说过，也许所有的爱恨情仇都亲身经历个遍，早已身经百战，即便回头看到的最高级别大师的编排，也难免觉得不过如此。

艺术是高于生活，但不如生活刺激啊。

你清楚知道纯爱剧的每一步套路，无非是从互不相识到私定终生的过程描写，将命运作用在某一件极为细小的事情上，演绎出力量最大化的效果。

即便如此还嫌料不够猛，那就再加入不良、堕落成分，吸个毒、打个胎，误入一切歧途，甚至最后只能安排出人命了。

少年的悔恨和少女的眼泪，不过是剧情需要的廉价设计，这一个动作之后的下一句台词，你都能脱口而出一百种可能。

可是，一旦决定沉下心去看，在长达一百五十多分钟的时间里，哪怕一句台词、一个动作、一眸眼神、一段旋律、一处场景、一副画面，刚好不小心戳中你内心尘封多年最柔软的部分，何不就顺其自然地接受极难得的，仿佛从骨缝中蒸发出来的情愫，将自己推入影片中极度理想化的梦境，老泪纵横一把算了呢。

第7季很棒，歌德也与时俱进了，这一季也是歌德的百变成长记，他也有在成长，也会伤心和出糗，但是他也会直面自己的不开心，更加人性化了呢！宝宝最喜欢他的歌德小哥哥~一直都没有错过，一直在关注，对我家宝宝的成长也有一定的促进作用，孩子有时候会表现的像个小大人，总有一些奇思妙想，很欣慰一些这样的变化，总之节目就是越做越好了。

不知道为什么很多人，对最后一句。用嘴巴说教式，特别失望。我反而很喜欢。为什么不可是人类，就是一种语言的表达。一种简单对现在社会的警告呢？一定要，用未来式，没有发生的事情，来视觉表象一番吗？我们还是现在，这很重要！

然后就是说植入小米的那个。这是广告，但是它不影响对电影的解说，也并没有，把小米没有的未来功能当作现在功能什么的来宣传啊。而且也没有很尬的植入把。如果真的因为这种打低分的，我想说，你们这群人啊，千万别买任何带品牌的东西，因为你购买的时候，你在很多时候都是被品牌植入给潜移的影响了。你应该厌恶任何关于品牌或者你知道牌子的东西。或者说你们很鄙视这个品牌？如果是我也很想说，品牌立于企业，而企业背后都有很多不光彩的事情。

我只想说，因为一个和电影没有太多相关的打了低分。我觉得对评论很无奈。因为最后嘴巴说教而低分，到只是觉得对电影的观点。还能接受。

我就觉得啊，有些人啊，因为有些人不认识品牌而鄙视别人，认为自己高大尚了。

整体有点乱，创意不错，但最后还是落入俗套，其实我觉得男主角应该在梦里回不到现实世界或者死去的结局会更好一些。梦，作为时间的另一个维生度，由于主角的特殊能力能在梦里拾取，并带到现实世界，造就了他现实世界的财富，但最后遭到妒忌他财富的劫匪时，他也却说这都是他拿自己的命换来的，到此主角恍然大悟，戛然而止梦境结束。

谁都知道不劳而获不现实，但最后导演给观众的梦还是逃不出俗套的束缚。本我、自我、超我，有些故弄玄虚，并没有服务于影片表达的主旨。最后小宋佳很有气质，和王大陆搭戏也很舒服，还有一些老戏骨的友情演出都给影片增色不少，特效制作很棒。

1.盒子里是什么不重要。重要的是，知道盒子里是什么的人，都不会再吃东西了。而谁知道呢？老公、儿子、女儿。儿子是第一个先知道的，儿子告诉了姐姐，告诉了爸爸，唯独不告诉妈妈。为什么呢？

因为婚姻制度就是吃女人呀，所以最后老公、儿子、女儿三个人坐在餐桌上才能快快乐乐的分食母亲的肉。

女人就别再问盒子里是啥了，能是啥呀？当然是吃人的婚姻啦！女导演都暗示到这个地步了，还不够明显？

2.母亲为了不破坏女儿的生日派对，把死去的老公藏在了玩偶里。但是派对现场大型翻车，不得不说，翻车镜头拍的真牛逼，很大片，BGM也很带感。然而女儿却留下了童年阴影。这能怪妈妈？妈妈这是在做善事呀！

3.一直被大家戏弄的那个女孩，没想到哥哥童年开的蜘蛛玩笑成真了。女主被蜘蛛吃了，索性变成蜘蛛侠，报复了女朋友(开玩笑推她下山)和哥哥以及卖弄学识的男的。

这个故事告诉我们，不要跟女孩子开玩笑以及印第安人不好惹。

4.妈妈与撒旦签了协议，生下了小恶魔。大魔鬼们追着母子俩跑，想要回小恶魔。小恶魔生日那天，要做决定，到底是跟妈妈还是跟魔鬼爸爸。

女导演拍的片子，男观众可能不喜欢。毕竟讽刺男性部分过多，他们不适应，也看不懂。

从来也不存在什么从一而终的爱情。爱情这个词原本就是与激情、与冲动、与转瞬即逝联系在一起的。当多巴胺已经不再分泌，剩下的，还支撑两个人在一起的，就是曾经的美好回忆、双方的责任意识与道德线。这是一个理智战胜情感的过程。

人活一世，遂着自己心愿这样的机会总是少之又少。大部分时候我们都是天不遂人愿的状态。虽然近几年教育女性要独立、要成长、要自立、要自强的影视作品一茬一茬的往外冒（虽然很多仍然带有极重的男权色彩，但是总之这是一个好的现象。）但是，能做到真正的经济完全独立，生活精致的实在是相对大部分普通的女性来说，少之又少。

所以，发财是一个永恒的话题，而不是爱情。我们需要经历爱情来让我们成长，然而，我们更不能忘记物质基础才是我们永远的后盾。物质第一，爱情第二。

我想这是近几年这些电视剧告诉我们的一个共通的道理吧。

原本简沛薰是在演戏，只是后来，这么有魅力的男人，真的爱上也不足为奇。

演员不也是这样吗？每天都要经历众多的剧本，真真假假，假假真真，如若不把自己从这中间抽离，那么，你又会不会真的出轨，爱上不知道真假的“ta”呢？这是对演员的一个挑战。

剧本把出轨这件事情放在了一个特设的相对而言可以被当前的道德水平理解或者原谅的一个故事背景下，来探讨移情别恋，或者说是出轨的故事。男主角的原配妻子从一而终，可是他们现在已经没有了爱情。（曾经肯定也是海誓山盟，爱的甜甜蜜蜜）小三也是因为爱情在一起，然而小四的出现，再一次打破了从一而终的童话故事。简沛薰跟李曜之间的也是一次轰轰烈烈的爱情啊！

所以，一生一世一双人，自古以来都是文艺作品中永恒探讨的话题，因为这些个故事很完美，不存在。现实中没有的东西，才能在桃花源中看到。文艺作品就是我们的桃花源记。

青春易逝，韶华短暂。爱情也不过是一时激情，唯有爱自己，对自己好一点，阅尽人生的风花雪月，感受世间的苦辣酸甜才不枉来人世走一遭。

【详细】

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这部剧的3个女主角：张檬，赵梦廸，徐靓斓。——饰演3个命运多舛，经历坎坷的女人。1.张檬饰燕采珠，合浦人。最初是采珠女出场，后来因为未婚夫远行，婆婆病故，家道中落又精通航海术，跟著赵破虏，董尚贤的大汉船队远航，日久生情，和赵破虏（姬他饰）相爱。偏偏到占丹，遇到未婚夫许云帆（郭广平饰），在大婚现场刺杀其夫，大义灭亲，最后和赵破虏双宿双飞。张檬是河南郑州人。2.赵梦廸饰文嫣，长安人。文家世代行医，经营药材生意，精通医术；和化装成平民采购药材的匈奴王子刘康（赫连康）相爱，因此被抄家灭门。走投无路之下，此二人一起上贼船。虽然经历无数磨难，最后二人在南洋喜结连理。赵梦廸是四川成都人。3.徐靓斓饰苏西娅，宗元公主。先在船上爱上刘康而不能得，后爱上副使董尚贤（夏德俊饰），因其父亡故继承王位，与爱人天涯海角。3个女主角中最不圆满的一个。徐靓斓是沪人。编剧安排这3个角色，就是为她们与3个男主角成伴侣。

挺好看的片子，演员表演都挺好的。李小龙跟黄的决斗应该是刺激了他转向更快更狠，终于有所突破，这个是影片所主要想表达的，并重点是在黄李决斗的过程中进行了诠释。开始黄占上风，但随着战斗的展开，李不断调整自己的意识状态，在纵身跃下后完成了蜕变。最后李小龙击倒对手则表现出李极高的悟性和真正龙之诞生。

马丽的角色一出场，正在大街上摆地摊卖内衣内裤。与宋小宝不打不相识，成了邻居。

后来，马丽有了自己的服装店，刚刚从工地领了工资的宋小宝在店前路过，被马丽叫进来寒暄。

宋小宝知道自己的一身臭汗，熏走了原本店里的顾客。马丽却执意拉着他不让走，让他坐到椅子上。

看到这我才意识到，好像很久没有在国产影视作品里见到这么真实的打工人。

蹲马路边举牌抢活儿、在地盘上铲沙子、吊在大厦外擦玻璃、下泥浆当"水鬼"。

片子里，只有小学学历的宋小宝就这样拿自己的命为捡来的儿子挣学费。

一开始，宋小宝死缠烂打跟着满嘴跑火车的二哥来深圳，只想发财。

火车上有小偷，二哥装睡、他发声；捡到孩子，二哥要送人、他扛起责任；见老头晕倒，二哥不愿理、他去救。

人善天不欺、好人有好报。所以二哥瞎折腾一顿最后什么也没落着，宋小宝最后却真的发了财。

当然这个财不仅是钱。

吃百家饭长大的孤儿，收获了一个真正的家。这份亲情甚至不需要用血缘来维系。这是男主角最终获得的最大财富。

人物都是小人物，电影的主题却很大，亲情爱情兄弟情，枪战爆炸动作也一样不落。整体是好看的，有种八九十年代老港产片的气息。剧情其实挺浮夸，也不算有什么新意，但处处又透出来真诚。今年小品演员转行做导演的标杆，比起李焕英，反倒觉得更应该是这部。

看完回来就忍不住写影评。

真实的画面比虚构的故事，带给人的冲击力强太太太太多了。南苏丹我只在新闻里听过，这是我第一次看见这么多真实的画面，战乱贫穷的城市，混杂拥挤的难民营，雨后如同泥潭沼地一样的马路，每天都会响起的枪声，和不时不时掉落在营地里的流弹。路边有许多瘦得只剩一把骨头，还是笑嘻嘻跑来跑去的小孩子。还有戎装蓝帽的中国维和战士。纪录片里有很多有意思的片段。一个战士说他不会说英文，就很羡慕能说英文，可以跟当地人交流的战友，所以他开始在哨位上苦学英语，学了好几个月，终于可以一个一个单词往外蹦了，特别开心，他还展示了一下学习成果，mango，how much！banana how much！讲完了这小哥还害羞了，特别可爱！有个很好看的士兵小姐姐教小朋友打军体拳，小朋友学得很开心。还有一个战士自己英文说得串着股不知名很莫名的味道，还在一板一眼正正经经地弄了个教室搞了教具，教当地的小孩英文，教单词China拼读，说实话，这位小哥念的这个China，要不是有字幕有画面，我是没想到这单词能是China，但屋子里的小朋友排排坐，学得贼认真。他战友在旁边也许是听不下去了，出来拆台，你这英语说的啥，连我都听不懂。然后，还有一群小孩子给战士们画了一幅灵魂肖像画，还特意把帽子填成了蓝色，一个小哥看着面目很扭曲，线条很朋克的火柴人，表示很怀疑 ，说Is it like me？？旁边小孩疯狂点头，小哥大声拒绝，NO！！！营地哨位很高，战士们可以看到难民营的民众日常生活的画面。连绵无际的白色帐篷，早起半眯着眼刷牙的大哥，晾衣服的妇女，聚在一起说笑打闹的小朋友，落霞很美，下雨天很宁静。这样的日子很可贵，尤其是在天天枪响的国家更可贵。之所以有这样的可贵日子，正是因为一道蓝色防线在战乱国度为万千难民圈出了一方安宁之地。战乱的画面来得很突然，政府军和反政府军的枪火，在夜色中，像烧红的流星一样。维和战士把装甲车堵在难民营边界缺口处，防止武装份子把战火烧进难民营。我当时并没有意识到接下来会发生什么。我进电影院看这部纪录片之前，只知道纪录片是讲维和战士的，并不知道具体内容。当画面突然安静，然后开始颠簸纷乱，在南苏丹政府和反政府激烈交火的枪声中，有战士焦急地大声通报情况，我方有人员受伤！那时我突然想起来，这就是几年前看过的那个维和官兵牺牲新闻的现场。流弹落在了我们的步战车上，我看到了战士被炸得鲜血淋漓的手，被血染红的衣服。这些画面因为是真实的，所以显得格外令人心惊。伤员被送走，在营地的维和战士还要继续执行任务。政府军放言要进攻联合国营地，许多国家开始撤侨，当夜中国维和战士们开始写遗书。首长没说是遗书，就说给家里写点话，但谁都明白那是什么意思。一个女战士给哥哥打电话，说我也不知道明天会怎么样，不要跟妈妈说。伤员被送到的医院很简陋，一个战士一身是伤，躺在地上治疗的时候，咬着牙哭，说，李磊还年轻，他还没结婚。旁边的首长拍拍他说，你要稳住情绪。还有伤员战士问，我兄弟杨树鹏呢，他怎么样了。身边的战友安慰他，没事儿没事儿，他肯定没事儿的。纪录片拍到了很多急救的画面，一群人围着病床，用心脏起搏器，做心肺复苏，做了很久很久，最终还是没有把这两个战士从鬼门关里拉回来。影片对于这样惨痛的画面并没有情绪渲染，它也不需要情绪渲染，它只要真实地呈现这一切，就足够让人感同身受，与之同悲。在病房痛哭的战士们，在楼底下捂着脸痛哭失声连长。一个战士说，过年的时候还见到了杨树鹏的儿子，很可爱。他本来想着之后带一家人去海边玩的，没想到实现不了了。指导员给家属打电话，打给李磊妈妈的时候，他说以后我们照顾你。打给杨树鹏妻子的时候，说对不起，现在才给你打电话。我们会尽快送他回家的。又对杨树鹏的儿子说，你有一个天下最好的爸爸。联合国遗体转运的工作很急，连长要求联合国工作人员，必须给他们一点时间，哪怕五分钟，他们要做一个告别仪式。然后连长又摇着头笑，本来想买两束花的，但整个城市都找不到卖花的地方。他对战士说，就在营区里拔野草野花，就算把营区花草拔光，都要凑两束花出来。最后他们真的凑出了两束花，绿色的草叶上缀星星点点的小白花，花放在盖着国旗和联合国旗帜的棺木上，很美。遗体告别仪式很短，短到他们只能对着离开的车辆，敬一个礼。后来，又过去了很久。他们站到了李磊和杨树鹏牺牲的地方，说，我们的维和任务结束了，我们一起回家吧。我在影院哭到停不下来。纪录片最后是维和官兵国庆受阅的画面，这部纪录片讲维和军人，讲大国担当，讲家国情怀。在叙述这样宏大的主题的时候，纪录片并没有变成主题的传声筒。纪录片表达了国家精神，在这之上，还探到了人类共通的情感和期盼。就像影片中一个战士说，战争面前，人命如蚂蚁。看过战乱，所以更珍惜和平。纪录片里的让我印象很深刻的一幕是，一群看上去八九岁的小孩子用轻松嬉笑的口吻，指着报纸，对维和士兵说着令人心惊的军用武器，部族斗争。熟悉得仿佛介绍自家玩具。战争让无数人丧命，流离失所的人逃进难民营，但流弹还是会落在难民营内，有一天落了二十几次，许多受伤的人，因为没有必须药品和治疗设备，不治而亡。如果可以，其实没有人愿意过这样的生活。所以普通民众对帮助过他们的维和官兵都很欢迎，老百姓会对他们招手，对着车喊China，China。小朋友抱着自己的小狗狗追着车辆，给维和官兵看。人类的感情说到底都是类似的，信任都是从无到有，从淡薄到深厚。家国和平可贵，军民信任可贵。看完这部纪录片，内心除了敬佩中国军人之外，就是希望世界和平了。我觉得这部纪录片这两个主题都阐释的很到总之，这是一部旋律主流，主干突出，细节丰富，情感细腻的纪录片。值得一看。

看了路演，终于知道最后一句话的含义。电影还没上映，禁止拍照、录视频。我看了30分钟就出来了，不是我不尊重人家从05年立项，到明年才上映的劳动成果，不是我不愿意看全新人的阵容。只是，你的演员口型和台词能对一起吗？你能让演员别一哭就只皱眉头吗？你能让演员生气的时候别摆出一副高冷的姿态吗？你能不在中间插各种乱入的自我卡通照片吗？你能不一直放DJ舞曲吗？你能不用摄像头拍出手机录视频的效果吗？你的旁白可以不用那么多、那么让人出戏吗？你能好好讲故事，把每一个人物刻画生动一点吗？你有必要在我看的30分钟给我6个人物的自我介绍吗？

谢谢你声势浩大的告诉我们，你们会有三个公司给你们联合发行，揭露演艺圈内幕，感觉是好片的赶脚。谢谢你让我明白，看着城乡结合部的画面的我在此刻有多对不起小四。人家至少还有几张可以入目的唯美截屏好吗？人家的主题曲好歹也是《时间煮雨》好吗？

你用你的十年给了我看我们学校看微电影的感觉。

一种关于“99.9%有罪率也有0.01%的可能性被推翻”的逆向思考。面部特写在玻璃前形成的双重曝光效果，使得眼中的泪水也不过成为了镜面中的虚像。善意和恶意可以在言语间轻易摇摆不定，就像媒体可以用舆论杀人，利用反复的谎言获取最大限度的信任或是揣测，最终成功让第三者改观印象、质疑真相、甚至判决生死。

“有个人恩怨的杀人因为背后带有一定的因果故事情节”，所以就可以比“贪图金钱的杀人这种完全出于一己之利的做法”判处更重的罪行，种种荒诞的措辞却可以说服无知。

虽然律师和检察官都受“法律”的制裁，但也可能因为相同的身份、相似的成长环就可以轻易动摇想法，最终被虚妄的正义感冲刷也成为了制裁生死的杀人凶手。

「容器」作为一种只可读不可写的意象，接受着所有「盲人摸象」产生的正负面评价，最后在这种刻意制造的绝望中感受着「生而为人」的原罪。

除了人物形象反差的戏剧化，片中几个重复镜头的前后呼应，使得是枝裕和的这部片有了电影感的蒙太奇效果：例如监控录像中役所广司在车尾的摇窗动作铺下的伏笔，与片末福山雅治在得知翻供后的归途中，同样的摇车窗动作，压抑的爆发只是对新鲜空气与善意的渴望。以及福山雅治走出法院的摸脸动作，意在和粘上鲜血的杀人片段相呼应，凶手各怀恶意，而律师也成了判决生死的「第三度杀人者」。

最后， Ludovico Einaudi的配乐加一星，但是整体依旧用生活化的慢节奏拍一部悬疑题材的片，实验性强烈，但是也需要在逻辑上细细推敲才能完美。

文丨卓鹏程靠近端详，垂死的谢利可汗比电影里要平静得多。他半部脸被烈火扯得稀烂，毛皮焦黑剥离，翻出赤红的血肉。听见脚步声，他挣扎着抬起头，结满癜痕的脸显得无比狰狞。如果还能说话，我想谢利可汗一定会充满仇恨地嘶吼一声，然后扑过来把眼前的人孩撕碎。可惜他的声带已经被吸进的热气毁掉，平日里开山碎石的四肢在间歇地抽搐。我小心翼翼地把「红花」插在地上，确保随时能致他于死命。然后，我坐在在一片焦土上，开始跟谢利可汗聊天。你好，谢利可汗先生。在为你解脱之前，我想和你聊聊。你应该不介意多活一会儿，听一会儿我的心声，对吧？谢利可汗，从我读书识字开始，就一直痛恨并鄙夷着你——在思想灰白的童年，谁不是呢？我们看见吉卜林笔下的你残暴而又狡狯，愚蠢而不自知，在密林游荡如被放逐的游魂。天生残疾的你，空有一副反派的面孔，却一步不敢逾过丛林社会的法则。在本当除掉毛克利的丛林会议上，你却被人孩手里的「红花」骇破了胆，胡须被燎光也不敢声张。就连死到临头，你也丝毫没有失掉丑角的本色——因为吃得太饱逃跑不迭，被毛克利驱赶的牛群踩碎了身子。谢利可汗，在我看来，那才是真正的你。一个一心向弱者寻仇、可憎又可怜的森林弃子。你跋扈是因为你得不到尊重，你往来为恶只为掩盖你无枝可栖。你向人孩寻仇，只能放大你的软弱。在童年想象力收拾不住的夜里，你曾许多次以受难者的形象在我的梦境中出现。我想象着你的死状，想象身首分离时尖锐剧烈的疼痛，想象鲜血浸透了一整个地面，想象被无数野牛在头顶践踏而过。但我想，这样的死法也许比电影里的更让你「愉悦」。我讨厌电影里的你。虽然这一个你无比强大，可以一击杀死头狼，让整座丛林瑟瑟发抖——可偏偏你又如此悲哀，比其他动物都看得明白却不被理解，明明手握大义却被森林厌弃，就连死时也不明不白。你一定不明白，为什么本该严肃探讨的异族生存的社会问题，会在最后被粗暴地改为翻身农奴把歌唱的英雄史诗。为了给孩子们一个不糟心的结局，人类急不可耐地将你塑造成了一个激进的种族主义者、一个倒行逆施的暴君、一个不择手段的复仇者，将正邪勾勒得棱角分明，然后用一场乏善可陈的勇斗大魔王将所有矛盾掐断。你一定不明白，为什么那些看起来睿智高贵的丛林动物们，在毛克利将自己的家园付之一炬后，还坚信人孩无罪，坚信人孩属于丛林。为什么那些主宰丛林、宛如神祉的巨象，只因毛克利帮助一只幼象脱困，便宽恕了他毁掉丛林的罪孽。你一定不明白，为什么这个世界都会陪着那个异族者讲完身份认同的故事。他们明明知道人孩不属于这片丛林的任何族群，明明目睹了丛林被毁的惨剧，却仍然和毛克利「快乐地生活在一起」。也许，这片丛林的成员们和我的族人们一样，在恐惧面前，习惯了示以绥靖的面孔，习惯了示以盲目的爱。你不明白，我也不明白。我想、最让你死不瞑目的，是毛克利扔下「红花」、摆出与你决死的气势、怒吼出「我是狼群的毛克利」，然后却在其他野兽的拼死掩护下将你引到火海想要把你烧死。我知道你一定愤怒得忘乎所有。你是这片丛林里最毒辣狷介的猎手，不可能意识不到那根枯枝有多危险。然而你扑得好像你完全没看到人孩蹩脚的陷阱。你愤怒，因为你发现毛克利是如此狡狯，表面上扔掉火把划清与人类的界限，最后却想要靠火将你杀死。你愤怒，因为那些团结而盲目的动物永远不会意识到，杀死你的毛克利，终究不是「狼群的毛克利」，而是「人类的毛克利」说到底，谢利可汗先生，我真的不知道最后你做错了什么，会被整个森林厌弃。如果这个故事的讲述者不是人类，抛开了无处不在的人类中心主义色彩，让那个人孩去掉该死的正能量光环，我想你会是捍卫丛林的英雄。某种意义上，也许你才是那个被迫害者。还好这只是一部合家欢的儿童电影。人们离开电影院时，不会费力去思考长相甜美、人畜无害的毛克利和面目可憎、行为不检的你，究竟哪一个才是丛林真正的敌人。在他们看来，编剧强行塞进的思路不会有错，不管其中逻辑是多么混乱，其中的价值观有多诡异。我觉得我们有一起祈祷的必要。愿毛克利永远不会长大，不会去和群狼竞争，不会发现自己离开了「红花」永远也不可能保护家人、抵抗尖牙利爪，不会想到征服这片丛林只能依靠「恐惧」的力量，不会意识到自己生而为人、远比丛林中的飞禽走兽更高等，不会如那个杀死恶龙的勇士一样最终堕入魔道。愿毛克利永不长大我站起身，看着面前了无生气的谢利可汗，叹了一口气，将火把凑向他的脸。谢利可汗剧烈地颤动起来，伤口被扯动的剧烈痛苦让他面目几近扭曲。我沉默地看着这头濒死挣扎的野兽，半晌，按灭火焰，从地上摸起一块尖利的石块，一下一下，砸断了谢利可汗的喉管。

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By 果猪“怎么样？”可能很多人不太知道，这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。至少我是听到过很多次。2014年1月29日（农历腊月二十九），《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄，导演的助手乐乐打电话过来问：“你今天过来的话，帮导演带点东西行吗？这边买东西很不方便。”我回答说“好”。于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内，零下十度左右，室内外相差无几，我把东西交给乐乐，然后去看徐导演拍戏。当时他浑身裹得严严实实，坐在轮椅上专注地盯着监视器。我小声问乐乐：“这种情况已经几天了？”她回答说：“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天，她答道：“因为北京的戏已经超期了，不这么赶的话，导演怕耽误后面去东北的拍摄，如果到时候东北的雪化了，就麻烦了。”一个镜头拍完，徐导看到我，轻松问了句：“你来啦，怎么样？”我说：“我还好，可是您……”他笑了笑答我：“我也还好。”随后，他跟一旁工作人员嘱咐几句，然后摇着轮椅，进到拍摄区，查看现场细节。除了出入不太方便之外，似乎病痛对他的工作并无影响。晚上我心情一直难以平复，于是打了电话给老板于冬，于老板听到我的描述，答应我一定尽快去看看导演，如果实在情况严重，立刻停机，说服导演休息。过没几天，我打电话给驻组的宣传晓龙：“老板来过吗？”晓龙郁闷地说：“来过了……不过，老板赶得不巧，导演身体恢复了，生龙活虎的，简直跟前两天换了一个人。”我在电话这头哭笑不得。唉，这个爱电影的疯子，装病都不肯装一下。2014年3月，到达东北雪乡。徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。一见到我，他就问：“怎么样？听说你辞职了？”我说：“啊？您怎么会知道？”他说：“建新告诉我的啊，他看到你微博上有写告别信。”（黄建新导演是这部戏的监制）我说：“喔……”他又问：“那之后怎么样？”我说：“只要您不嫌弃，这部戏我肯定愿意跟到底。”他笑着说：“好，那就这样吧。”又继续忙碌起来。此时，雪乡已经过了冬天的旅游旺季，变得冷清起来，游客稀少，商铺也开始歇业。不料3月底又下了一场大雪，大雪压断了山上某一处的电线杆，引起连锁反应：停电、停水、断网。这个时候的雪，由于白天气温升高就很容易融化，到了夜里气温下降又开始结冰，导致路途异常难走，剧组那几日苦不堪言。最严重的时候，制片只能保证发电车足够供应拍戏，而无法顾及生活。晚上，我们和导演默默在烛光下吃着饭，突然徐导叹了口气：“没想到这次会这么艰难……”这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来，令我心头一紧。我沉默了一小会儿，勉强笑着对他说：“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏，各种悲催不断，最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。（野上照代 的《等云到》曾有过详细描述）徐导听我说出这句话，若有所思：“是喔……他当时也有拍老虎。”我说：“对，不过他在这附近最终也没搞定那只虎，最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎，郁闷坏了。”徐导笑眯眯地说：“还好现在科技进步多了。”“哈哈，是呀。”我答道。那一刻，聊到大家共同的偶像趣闻，就好像停电、停水、断网这些事，都不算什么了。当然，第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶，我又沉浸在痛苦中了。2014年5月，横店。我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。那时他和武指元彬刚从东北回来，休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。”尔导不止一次这么说。但是外界却很少知道，那些漂亮的动作设计，徐导跟武指各自占了多少功劳，可能他自己也说不清。作为这部戏的监制，他比拍《智取威虎山》显得轻松很多，毕竟在现场，尔导才是这部戏的主角，他甘于退居二线，只是在尔导需要的时候给予相应意见。于是我又有更多机会跟他闲聊，从西游记扯到三国，又谈到古龙和金庸、梁羽生。尤其是金庸，他也看过《剑桥简明金庸武侠史》，觉得很有意思，并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想，说得我也躁动不安。后来有一天，我苦笑着告诉他：“射雕被光线拿下版权了，已经定了导演。”他叹了口气：“好吧。”我说，“算啦，金庸听说你拍，搞不好还不愿意呢。”他笑了笑，也就释然了。（当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆，“发誓”再也不把版权签给徐克）又有一次，我问他：“导演，我斗胆问您个问题。”他说：“你问吧。”“我一直很想知道，《东方不败》到底是谁拍的？”以前我们在香港制造论坛的时候，常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。因为在香港电影某一段时期，有些监制意志大于导演，从创作到风格，甚至现场拍摄，都由强力监制主导（麦当雄就是其中一个典型）。关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久，有些人咬死说是游达志作品，并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。后来，魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人，才彻底搞清楚这里面的奥妙。我这次也跟着无聊了一回，想知道心中一直寻觅的答案。徐导倒是回答地异常爽快：“是程小东啊。”“哦？”我很惊讶：“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。”“不是。剧本、造型那些是我帮他弄的。整体上都是他在拍。”我说，“那……《倩女幽魂》呢？”“也是一样，主要都是他拍的。”“喔，那他很厉害啊……”“是的，他拍女人确实很有一套的。”徐导笑着说。“那《新龙门客栈》呢？总不会真的是李惠民吧……”“《新龙门客栈》情况比较复杂，当时程小东和李惠民在敦煌拍外景，我就跟元斌在香港拍客栈里的戏，也是赶出来的。”“喔，原来如此……”“怎么样？”这看似随意的一句问句，其实是一句结语。我们常常纠结的一些名和利啊这些，在他那里倒是云淡风轻得很。他说完，又到一旁接着画分镜去了。2014年8月，开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。这段时间之后，我听到的“怎么样”就更频繁。往往是在他剪完一支预告后，放给我们看时，他就会问出这句话。如果答案是“哎唷，真不错哎！”，他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。如果答案是“挺好的，但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由，有时候他会反问几句，更多时候他会沉默，然后继续修改他的“作业”。“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计，最初的模样乍一看还不错，但经不起细看，我说“这很假嘛”，就没再过问了。王宁却不屈不挠，又花了1个月的时间修改。我还是拿不准，人物和虎都处理得有点别扭，但又说不好具体哪里别扭。王宁有点绝望，但坚持叫我拿给导演看看，我拗不过他，就说好吧好吧。于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。他看完之后想了想，说，“我试一试。”于是他就打开绘图软件，不一会儿就调整出新的姿态。“这个老虎要猛一点，脖子要耸起来，感觉就要扑上去；杨子荣的背要往后挺起来，这样就更有紧张感。”我一看，老虎和杨子荣的姿态，在他三两下的鬼斧神工之后，果然大不一样。我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看，令他豁然开朗，当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。对了，还有一件重要的事差点忘记说。2013年冬，《智取威虎山》开机前一个月，徐导对我说，“快要开机了，我们去跟曲波家人见个面吧。”我帮忙约好时间后，带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。那阵子刘波阿姨（原著作者曲波的遗孀）在家不小心摔断了手，正在住院治疗。跟几年前相比，她的记忆力又下降了一些，靠着女儿和弟弟在一旁提醒，才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。她爽快地说：“随便改，只要拍得好看就行。”黄建新导演试探着问道，“听说，您就是当年小白鸽的原型？”九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧，“那都是他们（读者）在说，我可从来没承认过。”谈起丈夫曲波（少剑波的原型人物）当年剿匪事迹，刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好，会记混一些往事，所以家人有时候会在一旁纠正她。徐导和黄导却丝毫不以为意，像是小学生听故事一样，依然听得津津有味。后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历，“那时候，有很多红卫兵特地来看我，还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事，就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。那天下午，我们走出人民医院，徐导对黄建新导演说了一句话：“我们一定要把这部戏拍好。”我想，他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。再过两天，这部戏就要上映了。我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。将来，也许你也有机会与他一同工作，那么请跟他一样，拿出十二分的热情对待电影吧。怎么样？————————————————————————————感谢大家的回复，也感谢大家对这部戏的肯定。我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友，如果大家有时间的话，推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片，基本上徐克关于这部戏的想法，以及背后种种不易，都可以从纪录片里看到。再次感谢各位！智取威虎山纪录片之打虎上山http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.html智取威虎山纪录片之踏雪而行http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html