人家《穿越火线》的编剧就明白一个道理,洗不白就别洗了,车祸安排上ok?
为什么提《穿越火线》?因为你要是都看过就知道这部剧的范奇和《穿越火线》中的大反派许蔚是同一个演员演的,不仅如此,这俩角色干的事儿也差不多,谋害兄弟,然后抢兄弟的事业和女人……
区别是人家编剧知道这种角色不应该洗,也
人家《穿越火线》的编剧就明白一个道理,洗不白就别洗了,车祸安排上ok?
为什么提《穿越火线》?因为你要是都看过就知道这部剧的范奇和《穿越火线》中的大反派许蔚是同一个演员演的,不仅如此,这俩角色干的事儿也差不多,谋害兄弟,然后抢兄弟的事业和女人……
区别是人家编剧知道这种角色不应该洗,也洗不白,大结局果断安排车祸领盒饭,再瞅瞅本剧,呵呵呵~一切就当无事发生?所以编剧原谅了范奇,也成功的恶心了观众。
另一说,男女主再复合那简直就是恶臭了~你无法想象兄弟俩睡过同一个女人然后三人还能若无其事的团结友爱,相亲相爱……
就像我至今都理解不了金庸武侠里的周伯通、段皇爷、瑛姑三人是咋在一起快乐生活的……
作为合法移民,和温和左派老公看完后深入讨论,心有戚戚:非法移民问题不是非黑即白,需要动态的平衡,需要同时兼容聪明&人性化&具有威慑力的系统化政策,不是“白左同情就领一个回家”这种傻评论可以一概而论的——不管公众对非法移民的容忍度多么低,美国一千万非移已是既定事实,正因如此,纳税人的重点应该摆在政策如何 作为合法移民,和温和左派老公看完后深入讨论,心有戚戚:非法移民问题不是非黑即白,需要动态的平衡,需要同时兼容聪明&人性化&具有威慑力的系统化政策,不是“白左同情就领一个回家”这种傻评论可以一概而论的——不管公众对非法移民的容忍度多么低,美国一千万非移已是既定事实,正因如此,纳税人的重点应该摆在政策如何最高效的配置税收,同时最大程度贯彻人性化措施用于解决已经存在的问题,让这个国家的大多数人受益。 米耶特因为童年被抛弃的经历和创伤,后来总不自觉地重复这种经历、无意识地折腾让身边的人离开自己:爱苏莎而不得,太用力也抓不住;迁怒于朋友,让朋友也离去;用酒精麻痹自己,不认真对待他立身之本的音乐。在他与自己和解或意识到自毁倾向之前,这一切的发生又不可避免。最后他去见了同样命运致盲的父亲,他恨父亲又下不了手掐他,看到父亲关注他在报纸上的消息,感受到了爱,终于放 米耶特因为童年被抛弃的经历和创伤,后来总不自觉地重复这种经历、无意识地折腾让身边的人离开自己:爱苏莎而不得,太用力也抓不住;迁怒于朋友,让朋友也离去;用酒精麻痹自己,不认真对待他立身之本的音乐。在他与自己和解或意识到自毁倾向之前,这一切的发生又不可避免。最后他去见了同样命运致盲的父亲,他恨父亲又下不了手掐他,看到父亲关注他在报纸上的消息,感受到了爱,终于放过自己与自己和父亲和解。在他与自己和解之后,终于能去爱,去追回玛塔。可惜幸福太短暂。 1.雨林天地 Tropical worlds:植物的生长也是一件不容易的事,阳光、对手、天敌。任何事物都会使一棵植物走向死亡。最后是人与雨林的共存问题。花絮也很有意思。 2.水生世界 Water worl 1.雨林天地 Tropical worlds:植物的生长也是一件不容易的事,阳光、对手、天敌。任何事物都会使一棵植物走向死亡。最后是人与雨林的共存问题。花絮也很有意思。 2.水生世界 Water worlds: 水里的植物是什么样的呢?是大片的粉色瀑布兰花,是带刺的亚马逊王莲,是浮在水里的岩石,是水面的花园。不同的环境气候使得植物创造出了各式各样的生存和繁衍方式。 3.四季更迭 Seasonal worlds: 春夏秋冬,四季更迭。不同的植物在不同季节,不同地点,以不同的方式适应当地环境得以生存繁衍。但相同的是,它们要把握好正确的时机,四季分明,机会稍纵即逝。 4.荒漠世界 Desert worlds: 胡杨、仙人掌、猴面包树等等,这些生活在沙漠中的植物演化出不同的方式来应对挑战。生物之间复杂而紧密的共生关系在这个脆弱的生态环境中艰难地维持。而近年来环境的变化给这些荒漠带去了新的挑战。 5.休戚与共 Human worlds: 人类与植物一直关系密切:共生,挑选,培养……环境改变,过度开发,外来物种入侵都导致了植物多样性下降。我们应该做些什么来保护我们的绿色星球,每个人都该思考和行动起来。 看前几集是抱着无脑小甜剧帅哥美女谈恋爱的心情来的,前几集的男女主互动也的确就挺国产剧的……不过看到之后几集开始将故事的广度拓开之后,导演将主题变为留守儿童,留守老人,亲子关系,朋友的相处,让我觉得哇眼前一亮,有点小惊喜。看得出来导演很想传达出自己的一些价值观,是一个很温暖的人,这部剧也确实给我带来了内心最柔软处的触动。它并不是以男女主爱情为发展主线 看前几集是抱着无脑小甜剧帅哥美女谈恋爱的心情来的,前几集的男女主互动也的确就挺国产剧的……不过看到之后几集开始将故事的广度拓开之后,导演将主题变为留守儿童,留守老人,亲子关系,朋友的相处,让我觉得哇眼前一亮,有点小惊喜。看得出来导演很想传达出自己的一些价值观,是一个很温暖的人,这部剧也确实给我带来了内心最柔软处的触动。它并不是以男女主爱情为发展主线,它不是专门针对那些对爱情有各种幻想的少女的,它属于每一个生活在这个世界上有些迷茫,有些小委屈,有些手足无措的我们。我们何尝不是社会上最不起眼的那个何加加,会想要放弃一团乱麻的生活,逃离到无人知晓的桃花源。感谢导演的桃花源给了失意中人一些安抚与慰藉,最终带着桃花源里美好的记忆更加勇敢地生活下去。 分低了,王晶电影里的杰作,开创了80年代末兴起的赌片先河,《赌神》与之相比就是个爽片。故事精彩、剧本扎实,起承转合都做足了功夫,细节也到位,再加上几位主演精彩细腻的演技,好电影不会被埋没,看到那么多评论在深入分析人物性格和关键情节,分数也一点一点涨起来,真开心。 这部是华仔电影里最不愿重温的几部之一,因为太虐了。现在看到螃蟹挡刀、受委屈、喝毒酒……以及硬币掉落,依然会落泪。螃蟹的 分低了,王晶电影里的杰作,开创了80年代末兴起的赌片先河,《赌神》与之相比就是个爽片。故事精彩、剧本扎实,起承转合都做足了功夫,细节也到位,再加上几位主演精彩细腻的演技,好电影不会被埋没,看到那么多评论在深入分析人物性格和关键情节,分数也一点一点涨起来,真开心。 这部是华仔电影里最不愿重温的几部之一,因为太虐了。现在看到螃蟹挡刀、受委屈、喝毒酒……以及硬币掉落,依然会落泪。螃蟹的亚洲第一神手称号还不够,我觉得他是亚洲第一帅。陈玉莲虽然五官不及关之琳明艳,但很有味道,最后那滴眼泪令人心碎,没记错的话,算命时她翻开的那张小丑,也同样是左眼落泪。由于谭校长演了罗森,我小时候恨了他很长时间,就因为他冤枉螃蟹…… (单纯评论剧情和案情拖垮整部剧,角色设定和滤镜以及价值观问题根本不想讨论) TVB真的是过去式了…… 难道现在连港剧的警匪片都要开始卖无脑恋爱的这一套了?(况且都是四五十岁的演员了……搞恋爱真的没人看…) 前两集的剧情又尴尬又弱智,我怀疑在看喜剧 (单纯评论剧情和案情拖垮整部剧,角色设定和滤镜以及价值观问题根本不想讨论) TVB真的是过去式了…… 难道现在连港剧的警匪片都要开始卖无脑恋爱的这一套了?(况且都是四五十岁的演员了……搞恋爱真的没人看…) 前两集的剧情又尴尬又弱智,我怀疑在看喜剧。一群曾经的港剧实力派演员也被这剧情完全带偏……导演你认真的么?! 求求了,这种电视剧拍出来根本就是在毁经典好么?!各位导演也拜托了,别再靠卖情怀毁掉我们童年回忆了好么? ┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅┅ 重点补充: 楼主已经看过后面的剧情到E12,然而并没有好到哪里去。依然认为只值一星?? 1. 破案靠灵光乍现:“我可能知道凶手是谁了!”,然后凶手就真的鬼使神差就在现场等着你抓 拜托编剧,讲点道理,讲点逻辑讲点破案技巧,可以么? 2. 剧里的警察除了怼上司再互怼就没有什么本事了。这部剧的“悬案小组”确定不是在讽刺香港警察?撇开能力不谈,这样的态度和素质真的能完成考核进入警队? 3. 案子离奇:所谓“悬案”,抓住个咸猪手案,这也能拖这么久?6个人到处跑,要抓一个明目张胆摸屁股的人,PS这个人还在慢慢悠悠的走……但凡有点智商和脑子的人都不可能让犯人跑了… 4. 目前悬案的出现只是为了推动主角的感情线:男女主的感情,女主和男二的“姐弟情” 年轻的时候和几个好友组过一个编剧工作室,然后接触了一个北京的老板,老板人挺实在,说现在抗战神剧很火,让我们写它,工作室里一个哥们听了,立马就退了,说这是对他人格的侮辱。我这人庸俗得很,没啥追求,听说给钱,立马开写。整了个我最喜欢的狙击手的故事。对了,本人军盲,二战里中国部队有没有狙击手我不知道,反正对方说,往酷炫里搞,人物小传和故事大纲出来了,老板很满意,说年轻人就是有创意,然后说年轻的狙击 年轻的时候和几个好友组过一个编剧工作室,然后接触了一个北京的老板,老板人挺实在,说现在抗战神剧很火,让我们写它,工作室里一个哥们听了,立马就退了,说这是对他人格的侮辱。我这人庸俗得很,没啥追求,听说给钱,立马开写。整了个我最喜欢的狙击手的故事。对了,本人军盲,二战里中国部队有没有狙击手我不知道,反正对方说,往酷炫里搞,人物小传和故事大纲出来了,老板很满意,说年轻人就是有创意,然后说年轻的狙击手太常见了,咱们要整个老年人的!????!!!!额,问题不大,改个老猎人就行了,深山老林里一枪一头狼那种,开场致敬一下《兵临城下》和《魔兽世界》,雪地里的老猎人,想想都酷炫!老板依然很满意,说年轻人就是有想法,然后说老年猎人改狙击手太常见了,咱们要整个不一样的!最好要酷炫一点的,身份特殊一点的!???!!!!这个时候,帮我们引荐北京老板的那位哥们,心态都要崩了,说要不这活咱不接了,我都觉得恶心了。我摆摆手,甲方永远是对的,如果不对,参考第一句。不就是酷炫一点,身份特殊一点吗,多大的事!主角是在国外的武器制造专家,特牛逼的那种,和钱学森是同门师弟——在这里给钱老道个歉,小子当年不懂事,冒犯国家栋梁然后看见抗日,决定带着自己制作的贼牛逼的狙击枪,回国抗日老板看过之后,非常满意,说年轻人就是有想法,不过钱老这个事,不要提,要和谐,要尊重国家栋梁,戏说不是胡说,对历史要有敬畏感!好了,这剧本就交给你写吧!然后刚开始写两集,老板告诉我们,他把故事大纲和人物小传给北京一位编剧老师看了,觉得我们的故事元素不够丰富,建议加入国仇家恨,这位专家的女儿被日军祸祸,然后报仇那种···帮我们引荐北京老板的那位哥们,心态终于崩了,立马宣布我们的工作室解散,并说老板给了我一笔润笔费,就当写故事大纲和人物小传的钱,我笑着请大家吃了一顿散伙饭,然后笑着笑着,大家都哭了···你以为故事就到这结束了,更奇幻的事情还在后头,据说后面这位老板,拿着我们那稀碎的故事大纲和人物小传,找了北京一个专业的编剧团队,愣是把剧本写出来了,从那时起,我对抗日神剧的编剧佩服得五体投地,这玩意居然能写出来,还写了几十集?果然人外有人,山外有山,我真的给这些大牛跪了···当然,最最最奇幻的是,这剧本还拍成了电视剧,领衔主演居然是我很喜欢的王学圻老师···据说,电视剧播出的那一天,那位雄心勃勃组建剧本工作室,帮我们前后奔走联络北京老板的哥们,喝了一晚上酒,安心上班去了,从此再也不看过任何一部国产剧···有朋友问我这电视剧叫啥名字,我就统一在这回复吧:姥爷的抗战 非本人原创,转自知乎,作者曾云,是真实故事 说实话开始只是为了看邓超元,看着看着竟然入戏了!虽然很夸张很瞎,女扮男装,胸那么大还要假装男演员??太假了!不过值得一提的是女主李欣然,一人分饰两角有惊艳到我,抛去性别不提,同一个身体两个灵魂,哥哥和妹妹的性格转换以及说话方式处理得很微妙!不会串角色,唐觅这角色挑战性极高!一不小心会精神分裂??不知道是不是我哭点太低,每次看到唐觅与罗欧对话的场景就很想哭, 说实话开始只是为了看邓超元,看着看着竟然入戏了!虽然很夸张很瞎,女扮男装,胸那么大还要假装男演员??太假了!不过值得一提的是女主李欣然,一人分饰两角有惊艳到我,抛去性别不提,同一个身体两个灵魂,哥哥和妹妹的性格转换以及说话方式处理得很微妙!不会串角色,唐觅这角色挑战性极高!一不小心会精神分裂??不知道是不是我哭点太低,每次看到唐觅与罗欧对话的场景就很想哭,最印象深刻的一幕是唐觅躺在病床上想抱哥哥的时候却触碰不到对方,画面一转回到他们最后一次说拥抱时唐觅拒绝的那一幕,好心酸好遗憾啊!(讲这段我鼻子又酸了??是真的太有画面感了)编剧好会抓细节!! 1. 慕容离/黎个人点评:阿黎阿离奈若何 2. 阿离与执明:又何必,执意留谁到天明 3. 阿离与毓骁:终须 按时间线捋了一下本季中出现的建筑、家居和配色。带有▲标识的图片标有配色。 按时间线捋了一下本季中出现的建筑、家居和配色。带有▲标识的图片标有配色。 国内甚少有贴片。但这一部广电通过了,为什么,因为它觉得这东西好,是中国人能理解的好。 而在我看来这是一部恐怖片,讽刺性的恐怖片。 一个母亲吃掉了自己的孩子,没错,那是个包子,但她是当作孩子去养育的。 她却因为他不听从自己的安排而把他一口吃掉了。< 国内甚少有贴片。但这一部广电通过了,为什么,因为它觉得这东西好,是中国人能理解的好。 而在我看来这是一部恐怖片,讽刺性的恐怖片。 一个母亲吃掉了自己的孩子,没错,那是个包子,但她是当作孩子去养育的。 她却因为他不听从自己的安排而把他一口吃掉了。 导演可能觉得这片子表达了亲情……国外的观众或许无法理解,而很多中国人却也觉得这是赞美母爱的亲情片。 妈呀,这吃人的关系,或许的确是很多中式家庭的写照,披着温情关怀的外衣,抹杀掉独立的人格,你作为一块肉出生,最后又化为“父母”肚子里的一块肉。 导演最后给了一个“圆满”的结局,而现实中,果真有这样宁愿吃人的父母会轻易接受子女的选择吗?相亲角里明码标价“贩售”的亲生儿女,和一只包子有什么不同? 这部短片的导演,作为华裔,理解了中式家庭的表面,却没有明白这种阶级式家庭环境里深厚的历史积垢。然而却又歪打正着地用动画表现出来了:在这样的父母(社会)眼里,孩子并不是孩子,而是他们制造出来的物品。 是历代君君臣臣父父子子的社会缩影,你不是一个“人”,你属于你的父母。 物品,又何来的自主权呢。 依稀记得网上有人感慨过:“我好比家里大人养的狗崽子,让吃饭就吃饭,叫睡觉就睡觉,随便扑母狗就挨打,到了该配种的时候就配种。” 爱宠物吗?当然爱了。宠物也自然爱主人。 满怀热血的看完电影,心中仍愤愤不平。 弱国无外交。 书本上的一句话展现在眼前的是鲜活的历史。 真实更具有万钧之力。外交官的使命是完成国家交给自己的任务,而当国家和四万万人民的愿望相背离的时候,该作何抉择呢。 满怀热血的看完电影,心中仍愤愤不平。 弱国无外交。 书本上的一句话展现在眼前的是鲜活的历史。 真实更具有万钧之力。外交官的使命是完成国家交给自己的任务,而当国家和四万万人民的愿望相背离的时候,该作何抉择呢。 中国很艰难,中国人民很艰难。外交官更艰难。 看完电影更让我了解了巴黎和会的诡谲复杂,列强的狼子野心和唯利是图,步步紧逼,国家卖国贼的懦弱迂腐,自甘堕落。 中国代表团顶着重重压力,义正言辞的站在礼堂上,伸张自己的立场。 “那么我倒想问问牧野男爵,你们日本在全世界面前偷了整个山东省,山东省的六百万人民该不该愤怒呢?四万万中国人民该不该愤怒?我想请问日本的这个行为算不算是盗窃?是不是无耻啊?是不是极端的无耻!” 是啊,多么荒唐可笑、多么无理的要求,日本凭什么在会议上大张旗鼓的叫嚣。 可无论是中国人民的要求多么义正言辞,多么符合规章条例,列强各国仍是同意了日本的要求。 公馆里陆征祥的眼泪,多么无奈又心酸。 “我是个软弱的人,我没有勇气拒绝签字,但是我的良心不允许我去签字,不能成为民族的罪人!” 巴黎和会上中国外交失败的消息传到中国,举国震惊,学生和工人自发组织游行。 “公理战胜强权”不过是梦想。 我时常会想,如果我生活在那个年代,我会是哪一个群体,是手无缚鸡之力的老百姓,是街边热血游行的学生还是扛枪上战场的革命者。 我想,首先我是一个中国人,是一个有血性的中国人。那个年代令人难忘之处就是在于,绝望和迷惘交织中仍有一些清明和希望,仍有一群举世无双的国士,为挽救民族危亡而奔走斡旋,辗转流离。 是五四运动唤醒了沉睡在中国人民心中的爱国热情。 “请你们记住,中国人民永远不会忘记这沉重的一天。” 感谢所有为挽救中华民族危亡而奋斗的所有中国同胞,顾维钧不应该被忘记,历史英雄不应该被忘记。 最后,记录我最喜欢的两段独白。 "请允许我在正式发言之前该大家看一样东西。 "……进入会场之前,牧野先生为了讨好我,争夺山东的特权,把这块金表送给了我。 "……牧野男爵愤怒了。他真的愤怒了。姑且算是我偷了他的金表。那么我倒想问问牧野男爵,你们日本在全世界面前偷了整个山东省,山东省的六百万人民,该不该愤怒呢?四万万中国人该不该愤怒?我想请问日本的这个行为算不算是盗窃?是不是无耻啊?是不是极端的无耻! "山东是中国文化的摇篮。中国的圣哲孔子和孟子就诞生在这片土地上。孔子,孔子犹如西方的耶稣。山东是中国的,不论从经济方面还是战略上,还有宗教文化,中国不能失去山东,就像西方不能失去耶路撒冷。 "……尊敬的主席阁下,尊敬的各位代表,我很高兴能代表中国参加这次和会。我自感责任重大。因为我是代表了占世界人口四分之一的中国在这里发言。刚才牧野先生说中国是未出一兵一卒的战胜国,这是无视最起码的事实。请看! "战争期间中国派往欧洲的劳工就达十四万。他们遍布战场的各个角落,他们和所有战胜国的军人一样,在流血,在牺牲。 "我想请大家再看一张在法国战场上牺牲的华工墓地照片。这样的墓地,在法国在欧洲,就有十几个。他们大多来自中国的山东省。他们为了什么?就是为了赢得这场战争,换回自己家园的和平和安宁。 "因此,中国代表团深信,会议在讨论中国山东省的问题的时候,会考虑到中国的基本合法权益,也就是主权和领土完整。否则,亚洲将有无数的灵魂哭泣,世界也不会得到安宁。 "我的话完了,谢谢,谢谢。" "尊敬的主席阁下,尊敬的各位代表,我,我……我很失望:最高委员会无视中国人民的存在,出卖了作为战胜国的中国。 "我很愤怒,我很愤怒,你们凭什么,凭什么,把中国的山东省,送给日本人。中国人已经做到了仁至义尽了。 "我想问问:这样一份丧权辱国的合约,谁能接受? "所以,我们拒绝签字。 "请你们记住,请你们记住:中国人永远不会忘记,这沉痛的一天。"
现在看来,真是一部诡异的电影啊。槽点太多了。都说林青霞是大美人,可是好像出名的角色基本都是男装扮
现在看来,真是一部诡异的电影啊。槽点太多了。都说林青霞是大美人,可是好像出名的角色基本都是男装扮相,比如东方不败,比如名剑,比如东成西就的三公主。徐锦江倒是真演技,演什么像什么。刘德华按道理来说是绝对猪脚,但是被塑造成了一个没有责任心,不靠谱的花心男。
剧情什么的不讨论了,反正都是编造的。但是剪辑很诡异,经常莫名其妙的就跳到下一帧,这部片子尤为明显,显得很不连贯,突然就变成下一场景了,很突兀。好像老港片很多都是这样,貌似是赶时间的缘故。无论是燕敦煌还是太子,国语配音都是石班瑜,至于这么穷吗?笑的好猥琐,分分钟出戏啊。人物塑造也不是很成功。笑三少一会是个猛男,一会弱的可怜,被喽啰打入冰窖。名剑正义感过头了,有点假,不像个山庄的扛把子。蝶舞的演员虽然很美,但是这个人物好二,就见一面就恨不得为人家笑三少去死,还要结婚。顾彩衣的扮演者是后来绝代双骄的邀月公主,果然演技都是一个套路,为了让名剑拿天下第一煞费苦心。本来百分之九十时间都是大侠,正义感十足,突然最后决战的时候就开始滥杀无辜了,报复社会啊。有些情节真的不知道干啥用的,哎,合理党好纠结。
刘德华的扮相很帅,林青霞还是英气逼人,还有美女以及一众熟脸配角,外加威亚吊的多,打的很热闹。没事看看也很不错。
很多人不解为什么《探魔导师》要用全程日语配音?在最近的20年间居然票房最高的一版《花木兰》来自美国(中文配音)人气最高的三国游戏来自日本(中文配音),所以用欧美的造型+日文的配音正式对他们文化侵略的一次反击 ,虽然很薄弱,但是在做。并且现在也在日本全面上线! 先不说剧情,探魔导师这部戏装备的确精良,准备了四年,每一个道具都是团队里的小伙伴亲手做,亲手改,包含了所有人的心血,汗水和泪水。
很多人不解为什么《探魔导师》要用全程日语配音?在最近的20年间居然票房最高的一版《花木兰》来自美国(中文配音)人气最高的三国游戏来自日本(中文配音),所以用欧美的造型+日文的配音正式对他们文化侵略的一次反击 ,虽然很薄弱,但是在做。并且现在也在日本全面上线!
不管怎样,抛开日语配音不说,这的确是一部骄傲的电影!
从电视剧《大哥》里饰演男主角陈文海的儿子陈亮开始,张粟出演了几十部影视作品,塑造了数十位形形色色的人物形象,阳光俊朗的、不可一世的、风流倜傥的、博学多才且儒雅睿智的、威猛且霸气的等等,这些不同的角色形象在张粟的演绎下,极具风格,被赋予了一种属于张粟特征的男性气质。对此,有人说,“张粟通过自己精湛的演技,通过一个眼神,一个动作,一个表情,就能将人物的神韵表现而出。”的确,张粟的在扮演角色的时
从电视剧《大哥》里饰演男主角陈文海的儿子陈亮开始,张粟出演了几十部影视作品,塑造了数十位形形色色的人物形象,阳光俊朗的、不可一世的、风流倜傥的、博学多才且儒雅睿智的、威猛且霸气的等等,这些不同的角色形象在张粟的演绎下,极具风格,被赋予了一种属于张粟特征的男性气质。对此,有人说,“张粟通过自己精湛的演技,通过一个眼神,一个动作,一个表情,就能将人物的神韵表现而出。”的确,张粟的在扮演角色的时候,总能以“角色”与“本我”就行融合,达到一种融入角色后的“真我”,从而让观众感受到表演的“现实感”与真实感。
不过,从张粟的演绎生涯中,我们不难看出,张粟塑造角色的“统一”。在演绎生涯中,张粟扮演的角色基本上都是革命题材的影视剧,如《辛亥革命》、谍战剧《邮差》、《黄河英雄》、《红旗漫卷西风》等等。这些“红色”的形象,让张粟成为了“红色人物”的代表。当然,需要指出的是,这些“红色”角色,张粟总能利用好表情,活跃的肢体语言,凸显人物的灵动,让观众眼前一亮,开始对这个角色充满期待,可谓是当下最具人气的“红色偶像”。
作为纪念长征胜利80周年的献礼剧,《红旗漫卷西风》以1927年到1949年期间的陕西近现代革命史为背景,讲述了一段轰轰烈烈的革命故事。该片是一部革命剧,对陕西地区,不同的政治党派的人物心理的刻画十分细腻。张粟饰演了一个生活于这个地区的男人李志远。他把这个夹杂在国共两党之间、亲情之间、兄弟情之间、爱情之间的男人刻画得很成功,获得了观众的认同。
李志远,从小住在大伯梁万龙(杜志国饰)家,生活无忧,有一股公子哥的气质。李志远与老人下棋,一横一笑,表现出了一幅“牛逼”的模样,但这种情感又不是不可一世,而是隐藏着良好的家教之风,让随行观赏比赛的人,对其赞不绝口。然而,面对着青梅竹马的梁冬梅(吕一饰),他又显得有些木讷,因为他总是被欺负。这个情节的设置就奠定了李志远这一人物的性格基调——有善心,有智慧,怕女人,还有些软弱。张粟为了表现出李志远的“柔”与“硬”,把人物动作设计得坚决、硬朗、反应敏锐。
李志远与父亲李耀川(郭晓峰饰)20年未见,心里犹豫不决。一个人呆呆地关在屋子里,思考,并向伯父梁万龙袒露自己的心声,内心既渴望,又不知所措。等到李耀川进来时,他是有所顾忌的,不知道如何与父亲打招呼,只是盯着父亲看,望了说话,望了动作。张粟为了表现出这种矛盾的情感,表情凝固,不敢正视的看父亲李耀川,而是偷偷地观看,而等到父亲要拥抱他时,又是不自觉得拒绝,表现出父子关系的隔阂。张粟并没有太多的肢体动作或表情,而是默默地看着父亲李耀川,看着他的一举一动,是既陌生,又有些期待。张粟把父子之间的微妙关系表现得十分得真实,准确。
逐渐成长的李志远,开始以“男儿本色”去体味这些复杂的情感。无论是他与秦怀文、秦怀武的兄弟情,还是与身为国民党高官的父亲李耀川,一心为民的舅舅秦声达(张光北饰)和疼爱的大伯,以及初恋女友与妻子,都在家国之中构成了一个复杂人物关系图景。此时的李志远在把握时代背景,不同情境的心理状态,即又爱又恨,又无奈又充满希望的百感交集之情,也能表现出人物的“质感”,让人物的“血肉”凸显了出来,颇具层次感。
这些年商业片的气息太浓重,电影界浮夸之风处处可见。记得去年和男男一起去电影院看《花田喜事2010》,看完后我才说出一句垃圾片,亏钱了。如今在电脑上看别人推荐的《龙凤店》,一看开场我就想直接说垃圾片,但本着对这段历史的敬意
这些年商业片的气息太浓重,电影界浮夸之风处处可见。记得去年和男男一起去电影院看《花田喜事2010》,看完后我才说出一句垃圾片,亏钱了。如今在电脑上看别人推荐的《龙凤店》,一看开场我就想直接说垃圾片,但本着对这段历史的敬意,我还是坚持看完。
《花田喜事》是完全凭空构造的“历史喜剧”,瞎搞姑且可以原谅。但《龙凤店》可是有真实的历史背景的。现在的许多关于古代的穿越搞笑的小说或影视作品,都爱以正德康熙乾隆皇帝为题材,因这仨老爷们出宫最多,在民间留下的风流事迹也最多。其中属明代正德皇帝朱厚照最荒淫无道,《龙凤店》就是改编自他“游龙戏凤”的故事。虽说这多半也是野史,可毕竟在民间流传了多年,影响力很大。而京剧大师梅兰芳想当年演绎的这出“游龙戏凤”,让天下的票友们为之倾倒,这个故事便更广为流传。《龙凤店》一开头讲的是正德皇帝朱厚照耐不住寂寞,便偕同锦衣卫头领、史官和御医溜出宫到江南去微服私访。然后在龙凤店里遇上了李凤姐,产生了一段美丽动人的爱情。最终朱厚照把李凤姐娶回京城做了皇后。总体挺靠谱,但具体细节就很不靠谱了。首先朱厚照带出宫的三个贴身,那名字取得可真是恶心(钱宁和江彬干什么去了)。其次请电视里的皇帝以后还是不要乱说诸如拉去午门斩首之类的话,午门是干什么的皇帝您应该比我们清楚。第三朱厚照失忆落为乞丐(为推动情节专用技法),在李凤姐处要饭,凤姐在这么多乞丐中谁也不要就偏偏挑中了朱乞丐带回家养着(不想理解为导演安排的话,就勉强说皇帝生来气度不凡吧)。再次,我回过头来才惊讶地发现原来唐伯虎返老还童了,风流倜傥的唐伯虎是弘治年间的人物,到了朱厚照正德时期的他早已成为一个落魄失意装疯卖傻的糟老头。再次,也是我觉得最扯的,就是朱厚照恢复记忆后平定宁王叛乱。虽说史书上载有“威武大将军”朱厚照御驾亲征的事实,可貌似皇帝连南昌都没到叛乱就被王守仁平定了。电影里为了突出正德皇帝明武宗朱厚照的机智勇武,专门设计了这个皇帝亲手搏杀叛军的段子,看的人大呼精彩,懂的人大叫扯淡。
记得曾经有个师妹问我高数考试难不难,我说是浮云;测量学难不难,我说是浮云;那到底神马不是浮云呢?我也不知当时我脑子里想的什么竟牛头不对马嘴地回答道:历史。
中华文化博大精深,历史源远流长,这是我们的民族特色,该加以好好利用,拍历史题材的任何类型片子都无可厚非而且该加以鼓励。稍作改动并且添加一些虚构成分还是挺好的,毕竟艺术是真实的升华。比如《赵氏孤儿》这部片子总归是不错的,而且本来《史记》与《左传》里就有两个不同版本,陈凯歌导演综合一体自成一家,令人欣赏。可是历史剧情却万不可胡编乱造张冠李戴,定要有根有据。王守仁与孙燧拼上身家性命合力平定宁王叛乱,让小子好生敬佩,在《龙凤店》里竟这样轻描淡写地被抹杀功绩,只为做正德英武的陪衬,不觉可惜啊。另外,近年来流行的无厘头现代搞笑元素胡乱添加于历史影视作品中,起初还觉得新鲜有趣(比如周星驰的电影里不但有趣也可以奉为经典),可到后来便完全成为粗制滥造的标志了,皇帝大臣一起跳现代舞,说网络流行语,只为夸张搞笑毫无艺术价值可言。弄巧成拙,不伦不类,相反我倒更愿意去看穿越剧了。
昨日母亲大人才教训我对任何事情没有宽容性。自我反思还是觉得有道理。我一个普通大学生什么本事也没有成天就看不惯这看不惯那,还随意批评别人,以为自己是谁啊。寒哥李敖王朔,人家是有多少积蕴的喷薄。而自己半吊水不到就老响叮当,挺可恶的。只因前天看了寒哥批评《战国》编剧和演技问题的文章,今天我也就又忍不住出来说几句。可是我真正却想表达的,还是拍戏不容易,看电影的人都应该具备宽博的包容心。
这想法是今天中午薇薇找我当临时演员时产生的。找上我的原因是学校里男人太少,不好抓壮丁。于是我不可推卸地答应了。一到片场,发现七个美女已经恭候我多时,一了解才知她们是要拍个校园短剧,有段情侣戏需要我出演男一号。可把我乐坏了,美女主角在一旁羞羞答答,按剧情安排一会儿就要和我一同出演情侣或挽手或搂抱漫步于校园小道上。这不是走桃花运了么,平白就让我抱得美人归。心里正猥琐地想着,导演交代完后就安排出镜了,女主角这时倒显出为艺术献身的专业素质挽起我的手,我自个儿反而紧张起来,羞羞答答的人成了我。一是害怕我占人家太多便宜我就不敢放开,二是让我演出情侣的感觉我却压根儿就没有。于是NG多遍后,大家顶着烈日不断指导纠正我并调整好机位,才终于勉强完成了拍摄。我一看效果,觉得镜头里的我背影是如此猥琐、丑陋,一点也没有上镜感。几十秒钟的戏,拍得很辛苦,薇薇倒是不停地感谢我,可我觉得我的形象太对不起她了。
没有人是天生的演员,能上镜的人始终是经过千锤百炼万里挑一的。电影行业如此发达的今天,无论什么样的片子能拍出来上市都是需很费一番功夫的。纵使很多演员为了巨额的片酬,为了形形色色的商业目的,然而更多的,还是为了给观众带来娱乐,他们很是值得人尊敬。千百年来婊子与戏子本同是最为低贱的行业,只因他们靠出卖虚情与假意过活。到如今电影成为一门高雅的艺术,彻底摆脱掉不堪的社会地位而受万众追捧,是历史的进步。不能求每部电影都经典,但演员们的辛苦付出是决不能抹杀掉的。
就比如说《龙凤店》里任贤齐扮演的朱厚照与丐帮弟子们争抢鸡肉的一段,那么高的木架,任贤齐要爬上去,虽说保护措施定是齐全,但不免要消耗许多体力精力,也许运动员都会觉得辛苦。再如任贤齐被囚车关起来那段,百姓们用鸡蛋砸他,脸上可真是蛋清蛋黄啊,一般人谁愿意这样牺牲。
电影行业发展这么多年,观众的口味越来越挑剔很正常。拍戏本来就不容易,拍出好的作品来更不容易。这就不仅要观众们具备一颗宽容的心来看待电影,同时也需要电影导演和制作方虚心勇敢,敢于接受批评,敢于改正不足。这样中国的电影必定会走向更加蓬勃的道路。
赶头趟集看的《无间道3》,整体感觉不是特别好,因为在双线结构下,1个半钟头未免太短,刘建明的精神分裂交代清楚了,沈澄以公安的身份出现又显得太突然,直到杨锦荣死了以后,我还不敢相信他居然是个好人。如果说,这些简单的片
赶头趟集看的《无间道3》,整体感觉不是特别好,因为在双线结构下,1个半钟头未免太短,刘建明的精神分裂交代清楚了,沈澄以公安的身份出现又显得太突然,直到杨锦荣死了以后,我还不敢相信他居然是个好人。如果说,这些简单的片段就能托起“无间道”的内涵,就想告诉人们,每个人都因为自己的目的犯过错,这是《无间道》里谁也不能逃脱的痛苦,未免太无力和苍白了。
当然,这部戏里还是有亮点的,比如势力派演员对峙确实很富有张力,会让人不自觉的屏住呼吸,紧张的期待剧情发展。唯一不足的是黎明,不是演技的问题,我觉得是定位。他自己没有理解清楚杨锦荣是什么样的人,只是永远表情暧昧的在说一句小心。导演以为可以用杨锦荣这个角色来混淆视线,造出悬念,可是太突然的出现和消失,反而让黎明都把自己迷失了。难怪观众要认为这个角色是多余的。沈澄这个角色也有一样的毛病,现在回想起来他是为了剧情需要而变换身份,过渡的意味太明显了。好在陈道明有足够的个人魅力可以稍微掩盖这一缺陷,只可惜这两个角色还是经不起推敲。
这些是剧本和剪辑的问题,现在回到角色上来说。
梁朝伟在《3》中把陈永仁这个悲剧角色演成了戏里唯一的欢乐。虽然做为卧底总是在出卖和背叛间获取信任,拿自己的血肉来坚持自己的信念,不过是四个字,“我是警察。”很少有人能像梁朝伟这样把隐忍发挥到这个极限,在他的眼睛里,什么都有,却也什么都没有。看到他总是伤痕累累,会心疼,甚至会想叫他放弃;但是看到他受伤以后却还能夸张的说笑,在DR.LEE身边真心的微笑,会更心疼,只希望他过了明天真的就会没事。梁朝伟的笑和眼神让我们一次一次忘记既定的结局,又看自己一次一次流完泪,继续生活。到此为止,余文乐版的陈永仁变成一个断层,无法连接。
和他站在一起的DR.LEE,好象是两个世界的人。陈慧琳可以把欢乐演绎的很娇俏,却不能把痛苦用平淡的压抑来表现。众多影评一直在说《3》里DR.LEE是想帮刘建明的。可是我看完以后,却觉得刘建明和DR.LEE更多的只是互相凭吊,对一个真正的警察。在DR.LEE身上,感受不到无声蔓延的痛苦,只有一些对欢乐的追忆,其实谁都是如此,陈永仁才走了六个月,爱情的保质期还没过,没有经过时空考验的感情如何动人?我只是为陈永仁可以安心的睡一觉感到欣慰。
刘建明在《3》里完成一个悲剧人物的命运轮回。从他做为黑帮卧底却又想做好人开始,设想过的结局无非两种。一是可以做一辈子警察,做他以为的好人;二不过是死亡,好象都是可以接受的,偏偏命运却给了他最残忍的道路,让他去体会无间道的痛苦。如果说梁朝伟是在表情演戏,那么我以为刘德华是在用肢体来表现。时时刻刻在提醒我们,刘建明是很有风度的人,有做好人的潜质,他要的,不过是宽恕和遗忘。被遗忘的已经远去,他以为追查真正的内鬼就可以宽恕自己的罪过吗?他在欺骗自己,他清楚,所以他分裂了,也许潜意识中他是羡慕陈永仁的——他是真正的警察,受到尊敬;他有DR.LEE,享受爱情……刘建明却只能站在对立面上,可以无限靠近,却永远无法得到,他有的,是生存和痛苦。所以当画面定格在刘德华和梁朝伟之间时,总是最出彩的,可以感受到互补的希望和痛苦。
刘德华把他对杨锦荣的情感关系处理得很好,当他揭露了自己的身份,发现杨锦荣是一个光明正大的警察,甚至沈澄都是公安时,镜头推进,他脸上有轻微的抖动,眼泪非常迅速的滑下,他彻底绝望了,他可以看到全世界,却惟独没有他的位置,他只能给自己一枪。也许,只有刘德华演出这样的角色,会让人多一些怜悯。
可最可悲的是,他活了下来,痴呆着,却忘不了陈永仁常用的莫斯密码,无意识的,在心底当自己是警察。我想,这才是无间道里的终极痛苦,不过是想做一个好人而已,只有这样最简单却永恒的痛苦才更显深刻。
刘建明反抗命运,却跌进命运最深的旋涡。我想起《看电影》上的一句话,“光荣属于人,胜利属于神。”
我们无法改变事情。
是事情改变了我们。
PS:关于《无间道3》的一点补充
虽然之前对这片有些失望,但不失为一部可以看第二遍的好片。几个主角的演技很好,略有偏颇,那也是剧本的问题。而且,在看第二遍的时候,会发现人性,自私弥漫在整个片子里,差别只是有些人损人利己,有些人损人不利己,还有些人在不损人的基础上利己。
而我以为最成功,是用了蔡琴那两句歌,强有力的催泪瓦斯——“是谁,在敲打我窗;是谁,在撩动琴弦。”一瞬间点亮所有的背景,每个人都变得富有温情,提醒我们,无间道只是我们心里一小部分的黑暗,我们,还是要认真的生活着。
再说说不足,台词最大的败笔在结尾,陈道明去拜祭黎明和梁朝伟。他又重复了本片最精彩的台词,“这世界上往往是事情改变了人,人不能改变事情。”本来到此结束余味无穷,可惜编剧生怕观众看不懂似的狗尾续貂,“可是他们真的改变了一些事情。”他们真的改变了什么么?发生的一切,还不就是人与人,人与事之间该有的一些缘分么!我们什么都改变不了,自大和自负是人类悲剧的根源。
还有就是感觉服装上太刻意了,为了将杨锦荣这个人变得深沉、平静、难以捉摸,安排黎明带眼镜就算了,还要他永远穿着深色的衬衫,用平板的语调说话;刘德华则光亮新鲜露出他永远洁白的袖口。看久了不仅觉得腻,又显造作。
什么都可以遗忘,哪怕只是暂时。
「
錢係辣飆,但係錢辣飆定係義氣辣飆吖?
阿威,你上次0係西灣河俾人追,邊個幫你“大家樂”啊?
你吖,你條女飛起你邊個幫你“大快活”啊?
依家有駝有背,就上鐘樓啦~咁“惠康”?
一個二個“百佳”仔吖??
哈,人做大佬我做大佬啊,我依家“佐丹奴”咋!
自己識do至得噶~
」
哩段真係最
「
錢係辣飆,但係錢辣飆定係義氣辣飆吖?
阿威,你上次0係西灣河俾人追,邊個幫你“大家樂”啊?
你吖,你條女飛起你邊個幫你“大快活”啊?
依家有駝有背,就上鐘樓啦~咁“惠康”?
一個二個“百佳”仔吖??
哈,人做大佬我做大佬啊,我依家“佐丹奴”咋!
自己識do至得噶~
」
哩段真係最經典,唔睇都賣黎鍾意下!
且不说历史真相究竟如何,单就影片本身而言,如果允许打零分,它一定受之无愧。
白瞎了几位演员的好演技好皮囊,内容空洞无物,为了撕而撕,为了死而死。画面乱,情节无,浪费钱。
另外,那么多老艺术家拍的宣传片也是意味深长啊??看到一个评论,大意是说「就像一群参加过侵华战争的日本老兵组团重回中国,然后还和中国导游说,我们几
且不说历史真相究竟如何,单就影片本身而言,如果允许打零分,它一定受之无愧。
白瞎了几位演员的好演技好皮囊,内容空洞无物,为了撕而撕,为了死而死。画面乱,情节无,浪费钱。
另外,那么多老艺术家拍的宣传片也是意味深长啊??看到一个评论,大意是说「就像一群参加过侵华战争的日本老兵组团重回中国,然后还和中国导游说,我们几十年前把国旗插在了这里,那个北京还不叫北京??」嗯,我赞同这个说法。提纲
1.《蔡李佛》里的师兄弟二人穿polo衫都爱把领子翻起来,比陆涛更乡霸的是男主还只翻后面那一截,不翻前面的两个角,我真想用马克笔在后面写个拉风的“D&C”。
2.妈的谁告诉我《蔡李佛》不是一部日和喜剧片我就
1.《蔡李佛》里的师兄弟二人穿polo衫都爱把领子翻起来,比陆涛更乡霸的是男主还只翻后面那一截,不翻前面的两个角,我真想用马克笔在后面写个拉风的“D&C”。
2.妈的谁告诉我《蔡李佛》不是一部日和喜剧片我就跟他急!你们都不懂得它笑点的境界有多高,它们深深隐藏在女子潇洒的舞姿和小日本祖父很kuso的脸里。当男主毫无预兆地就跟那女子调起情来时,我不禁虎躯一震,全场弥漫着“啊!……”的叹息……
3.第一天视男主为粪土,第二天就和他泡温泉的女子你伤不起啊!爱情就是在揉脚和“老婆老婆我爱你”这类动感金曲中突然降临的……他们自拍,他们泡温泉,他们开跑车……我以为他们玩了起码一星期,结果他妈就一天!我替帅气的小胡子哀悼一下……
4.虽然说有“老婆老婆我爱你”这种极富民族特热的金链汉子插曲,但《蔡李佛》里也时不时冒出“哟哟~check it out”这样洋气死了的调调,证明男主是在英国呆过的人哦~
5.朋友说有种预感,最后男猪会顿悟“无招胜有招”,然后挣扎着站起来把小胡子打败。我说不一定,也许是女主哭着喊着说别打了,然后小胡子心灰意冷就放弃了。但!伴随着王力宏《盖世英雄》那种类型的歌,本来占尽优势的小胡子,莫名其妙就倒地输了,我勒个去!全体同学当时就震惊了!还不如男主最后顿悟这种老套的结局呢!
高潮就这么来了!!!没特技没悬念没G点的高潮就他妈干燥突兀地来了!!!谁来告诉我这真的是2011年的新片啊……莫非不是向洪金宝致敬的仿80年代复古片么?!
《蔡李佛》是我看过的最烂的片子,没有之一。
网络里现在出现了无法避免的怪现象:对于一本书的翻译品质,一部电影的文化价值的评价,居然只剩下极端的无与伦比和万劫不复,一点过渡都没有。
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网络里现在出现了无法避免的怪现象:对于一本书的翻译品质,一部电影的文化价值的评价,居然只剩下极端的无与伦比和万劫不复,一点过渡都没有。
不想随随便便肯定一部作品,更不想随随便便否定一部作品。于是,我想把《海角七号》放在自己的天平上过过秤。
今年看了很多电影,除了《李米的猜想》和《非诚勿扰》,其他的也谈不上有什么感触。可是看完《海角七号》,我又神经兮兮地凌晨发短信给最好的朋友--不得不说--这是今年我看过的最好的片子。
台湾电影看的不多。《蓝色大门》加上后来的《不能说的秘密》,再到《海角七号》,少不了的台湾美景,波涛大海,一脉相承的安静,琐碎,平凡,动人。
幸运的是台湾导演没有像内地导演这样,集体缺失叙事的能力(冯小刚不算)。他们不讲春秋不讲三国,他们的镜头面对生活本身,他们的主人公是一群普通人,他们活得艰辛,却活得真实。
友子哭着问,你为什么要欺负我,我一个女孩子离家那么远,工作又那么辛苦,你为什么要欺负我?无力的手打在阿嘉身上,打在他的心口。那一刻,再酷的男人也受不了一个女人如此柔弱的拷问。爱情在这一刻降临,被人质疑。笑笑,是不是虚无的风花雪月看得太多,等到爱情自然而然到来的时候,我们都不习惯去相信呢?
那个婚宴的夜晚,小警察踉踉跄跄地走到海边,看到大大和小男友并肩坐在岸边,那幅画面的美好尚且不谈。当小警察带着哭腔,拿出照片说,这是我的鲁恺公主,如果看到她,告诉她我回来了……大大挽着小警察的头,轻轻地吻了一下。那一刻,迅雷小组的敢死队员感受到的是一个萍水相逢的孩子的最真诚的安慰,再坚强的心也会融化。
马拉桑一开始的样子多半会有些招人讨厌,开口闭口的“马拉桑”,殷勤出击却遭到白眼相待。可是,生活就是这般神奇。即使是这样一个小人物,跑大饭店,跑小饭店,持之以恒地去推销自己的米酒,也会有成功的一天。前台小姐从最初对他的厌恶到后来的怜惜,直到最后的为他喜悦。成功者和失败者的区别,或许只是坚持不懈和半途而弃的区别吧。
今年看了《马达加斯加》,主流影评都调侃,配角当道。四只企鹅和那位New Yorker老太太本可以当选年度最佳配角,可是看了《海角七号》,我却要笑笑说,算了,这个奖还是给茂伯吧。水蛭染了红头发兴冲冲跑进来,他却拉着脸,说到,喂,那个灌篮高手,红色不流行了。“我是国宝”,是这个老头最执着的信仰。为了登台表演,他像小孩一样拉住马拉桑说,千万不要说你会弹贝司。“不要以为老人的心都是铁做的,我也会伤心!”听茂伯这么讲,有些好笑,却也有一丝感动。
年脉的友子祖母在忙完一天的活后,发现了手边的信件。天黑了,看不清她的面庞,看不清她的神情,甚至看不清那双手是如何颤颤微微地打开那些信。我们看得见的是阿嘉送信回来的时候,友子站在海边冲着远处的他抱怨,他不等她说完,跑上前,抱住她说,留下来,或者我跟你走。如果,不会再有自责的离开,不会再有无奈的思念;如果,简简单单,只有我爱你,只有不分离。那该是多美好的事情。那些自以为聪明的人说他们看出了台独和媚日,对不起,不要以为你们真的什么都懂,事实上你们不懂政治,更不懂爱情。
这就是台湾电影。这就是远在台湾的中国人。大陆近几年发展得太快,快得让大陆的中国人有些迷失自我。《女人不坏》《爱情左右》《赤壁》,每一部都是群星云集,讲什么故事已经不重要了,票房有号召力才是头等大事,激情戏,打斗场面,特技效果都成了必备武器。还有谁愿意去电影院品尝一下生活平淡的滋味?
谢谢海角七号,谢谢台湾的你们,谢谢你们保留着被大陆遗忘的淡定。
这是今年冬天的一个午后,因为海角七号,变得格外温馨而平静。
游侠儿的设定,是一个带着一身好武功和一脑子江湖道义初闯江湖,梦想着行侠仗义当大英雄的少年。然而,刚刚一本正经地提醒他救下来的镖局姑娘小灵子“江湖上的坏人多
游侠儿的设定,是一个带着一身好武功和一脑子江湖道义初闯江湖,梦想着行侠仗义当大英雄的少年。然而,刚刚一本正经地提醒他救下来的镖局姑娘小灵子“江湖上的坏人多”,一转身,却是他自己遇上了真正的坏人。
一帮大盗看中游侠儿的身手,假称自己是劫富济贫的侠客,骗得游侠儿和他们一起劫了小灵子所在镖局的镖。这个一路济危扶困,心思单纯到把从强盗那里截来的金子顺手全给了灾民,当灾民向他跪谢时竟着急地把身上的碎银子也全给了出去,搞到自己付不出饭钱的游侠儿,面对如此卑鄙的欺骗,面对坚信他清白的小灵子,也只能说一句“说起来真丢人,我……上了人家当了。”
少年不识愁滋味,当少年发现了世道险恶,少年就不再是少年。
整部电影里,游侠儿几乎一直都在笑,他曾经笑得眉飞色舞、笑得强作镇定、更曾笑嘻嘻地安慰刚死了师哥的小灵子“你本来很好看的,一哭就难看死了。”而在为镖局夺回珍宝的血战中,被利刃穿身的游侠儿,面对剑下以“家中有八十岁的老娘”之语哀求饶命的强盗,他惨淡的笑容里满是对这个荒谬世界的讥嘲:“真奇怪,老娘总是八十岁,不会七十九,也不会八十一。”笑容消失的同时,他毫不犹豫地痛下杀手——少年的成熟本来没有不付出代价的,只是很少有人如他这么惨重、这么彻底。
《游侠儿》的好,在于拍出了“少年”:少年纤毫毕现的青涩脆弱,少年晨曦一般稍纵即逝的美,少年面对世界初生牛犊的无畏同时又毫无根基的迷惘。
首映于1981年的《猫头鹰》是一部超越了时代因此被它所属的时代低估的电影,当年票房平平,近年却屡被港片研究者重新提起,公认它是无厘头电影的鼻祖。今天的观众如果找出这部电影来看,会发现在周星驰走红之前许多年,周星驰电影里惯用的无厘头疯狂恶搞桥段,都在这部片子里找得出原型。电影中,当年游侠儿的主角姜大卫出演的范侍卫,为了给皇上寻回宠妃,请求小李飞刀出手相助,小李飞刀却称病只派出了徒弟小小李。小小李对范侍卫许诺的高官厚禄全无兴趣,冲口而出:“我情愿跟你做游侠儿……”
这句台词让我在看这么一部爆笑喜剧的时候蓦然忍不住一声叹息:游侠儿啊,腰插双剑骑着马兴冲冲一头撞进江湖的无辜孩子,见过你的都未曾忘掉,没见过的人不会明了。
深刻的心理问题没讲出来,矫情倒是不少。
现代人,还有几个没点神经病的。
梁洛施和张孝全就是一对精神上的残疾人,还要相爱,那必定是相爱相杀,力透纸背的互相伤害跟撕逼,梁洛施和他哥也是~
但是张艾嘉太淡了。可能这也是我不喜欢的原因,这电影太淡了。
又要讲爱情,又要讲亲情,又要讲三个人的童年,太杂了,就不够深入
深刻的心理问题没讲出来,矫情倒是不少。
现代人,还有几个没点神经病的。
梁洛施和张孝全就是一对精神上的残疾人,还要相爱,那必定是相爱相杀,力透纸背的互相伤害跟撕逼,梁洛施和他哥也是~
但是张艾嘉太淡了。可能这也是我不喜欢的原因,这电影太淡了。
又要讲爱情,又要讲亲情,又要讲三个人的童年,太杂了,就不够深入。
倘若可以,我以为讲梁洛施一个人就可以,再多一点,讲梁洛施和张孝全就可以,抑或讲梁洛施和她哥就可以。
可是偏偏,这部120分钟的电影讲了三个人的童年,三条线,讲真,每一条线都不够让人入戏。
原本还指望看着两个精神病人的恋爱,结果轻描淡写就结束了,问题也莫名其妙就结束了。
梁洛施旁观了一场生产,张孝全对着海边的父亲幻象打了一架,这种处理未免太狗血,太普通。
不够出乎意外。所以失望。surprise me 好么
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讲心理问题的,讲现代精神病的,张艾嘉实在不够好,太弱!虽然我一时想不出我喜欢谁的,搏击俱乐部好像不算,实在不是一个数量级的。
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原本以为自己是2号的机票,今天一查,竟然是3号。20号交终稿,可是其实时间不多了,论文啊论文。