这个漫长的假期，大家被困在家里百无聊赖，身体和心灵都被局限在狭小的空间里。看着《给你翅膀》中的父子驾驶着轻航机，带领一群珍贵的生命，自由翱翔在蔚蓝的天空，发自内心的羡慕这种无拘无束，轻盈广阔。

给你翅膀，是电影中的父子给濒临灭绝的雁鸟条新的迁徙航线，是克里斯提安穆莱克给儿子一打开热爱生命的心灵之窗，是人与自然携手共创奇迹的桥梁。

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0、为香港回归而拍摄，1997年上映。怡和洋行的少东家机缘巧合成了颠地、林则徐的中间人；少东家的相好蓉儿是乾隆爷被发配手下的孙女。夹在卖艺卖身、中国男人外国男人之间，被爷爷的身世诅咒，身不由己，最终被沉潭。

1、义律故意把鸦片交给林则徐，是以退为进，造成被羞辱的事实，然后才有口实发动伦敦的舆论挑起战争。（此处是一个戏剧化的情节设计，历史中的义律并没有设计这场局）

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其实我是先看的剧，但总有些人物关系理解不了，忍不住去看了书，虽然完全按照书演可能会不过审，但基本的人物底层逻辑至少应该安排妥当。

下面就说几点与原著差别较大的几点，大家可以自行判断：

1、首先就是大家说的比较多的菊。书中菊是因为相貌丑陋嫁不出去，连父亲手下的农民工都看不上她，所以见蔡素芬只比她大几岁还颇有姿色就气不打一处来。

对韩梅发火也是因为菊自己初中没毕业，偏偏韩梅漂亮还上了大学找了男朋友，顺子见人就夸韩梅，才让菊出于嫉妒而逐渐心理失调。

小时候的菊和韩梅关系很好，因为韩梅的妈妈把菊也当作亲身女儿一样照顾，一家人过的也很幸福，所以菊并不是因为顺子给自己找了后妈才暴跳如雷。

2、韩梅结婚没有告诉顺子。书中是因为菊把韩梅的小黑狗（韩梅妈妈生前收养的残疾狗）虐死，并且和韩梅多次吵架打架后，顺子劝架却也只是偏向着菊，韩梅才伤心离开，宁愿和满存在乡下也不愿和这个养父联系。

剧中并没有这么冲突的戏剧铺垫，并且能看出顺子和韩梅的关系一直很好，可韩梅结婚不告诉顺子这点就很牵强。

3、蔡素芬的背景。书中蔡素芬是和前夫的老板发生了关系，前夫才一气之下杀了人。剧中我记得好像只是老板调戏了她，前夫就杀人了。（这里改的表面上没什么问题，但其实是交代了蔡素芬的人物性格，她也是一个俗人，是在为后面与三皮的关系做铺垫）

4、蔡素芬与顺子、三皮的关系（这也是我看剧的时候最不可理解的地方.....芬芬不乐意就跟三皮说清楚啊，顺子都明白三皮的心思了还继续留他，怎么都说不通！）

书中蔡素芬并不喜欢顺子，她就是想找个窝囊的人过日子，不想再惹事，所以在市场观察了几天发现了顺子，主动设计在一起了。可是相处之后又发现顺子太窝囊，发现和前夫简直不能比。加上顺子装台一忙就顾不上她，只有三皮天天陪着她照顾她（书中三皮也不是什么学生，就是顺子的一个手下），时间久了便和三皮发展出了暧昧（除了最后那下没有，基本都干了....你们懂的），但芬芬还是念在顺子是个好人不想让他戴绿帽子，加上菊上吊赶她走，芬芬才决定远离是非。

剧里改编的芬芬，就走的毫无必要，虽然最后她回来了，因为和顺子是真爱，三皮主动退出，感觉在强行大团圆，三皮要能主动退出，与之前演的跟踪狂的性格铺垫就对不上了嘛！

5、最后就是强加了一个“二代”的角色，让菊的性格更矛盾了！一边是表现她嫌贫爱富，一边她又对二代说看不上他的钱。剧中菊有一个富二代追，又不缺钱花，还爱流浪狗，怎么也不应该是见谁就发飙的性格。

书里没有二代，开路虎的就是“过桥米线”，米线追菊闺蜜不成（闺蜜很漂亮，找了个富二代去澳洲度蜜月又让菊嫉妒心爆发），所以米线一生气就带菊去韩国整容俩就在一起了，但是米线后来被前妻告发卖假酒被抓了。

所以，书中因为菊身边的所有人都比她过得好，同是城中村的人，其他人都在收租打牌，只有顺子一个人在做苦力，全村人都瞧不起他，这才让菊的自卑心嫉妒心与日俱增，变得扭曲，并将这种对生活对自己的不满与愤恨发泄在顺子身上，她认为是父亲的没本事和懦弱造成了她现在糟糕的生活，并也将这种情绪发泄到身边的每一个人身上。

6、最后有一点改的好的是：剧中墩墩和手枪在村子祠堂羞羞被抓跑了，书里是墩墩在寺庙的大殿佛祖背后打手枪被抓包跑了。信佛的人肯定接受不了这个设定……

以梦为马，以汗为泉，不忘初心，不负韶华。把青春的梦想，无论是爱情还是事业，作为前进的方向和动力。承载内心的理念和梦想，为未来的人生提供内在支持。青春年华，绚丽人生。用青春的热血点燃未来的希望，让人生的每一个角落都色彩飞扬。让那犹如白纸的未来色彩斑斓，不再单调，让我们的人生也像这部《青春创业手册》一样，不断演绎属于我们自己的独特而又精彩的每一个片段。创业真的很不容易，很励志的一部剧，这才是青春该有的样子！

看了一个1991年的老电影：《五亿探长雷洛传》。是将典型的男人奋斗历程，拍给男性观众的电影。不得不说，影片的受众，有时是分男女的。比如，这部电影就让我想到了男频的那些小说，在通往自我实现的路上，红颜通常只是标志成功的点缀。

电影里的套路化也比较明显：强大可恶的敌人，已经成为雷洛前行路上的严重阻碍。他年轻时受到过委屈，曾经坚持热血和理想。遇到赏识的伯乐，貌似不经意间抓住了机会，娶了能够帮助他的女人。得到岳父的强有力支持，开始一路开挂，顺风顺水。

这种电影自然知道男人喜欢看到什么场景。故而，男主人公是刘德华饰演的。即使后期油腻，也坚持耍帅。软饭硬吃，哪怕娶千金大小姐，也要拿足姿态，不可落了下风。一生只爱过两个女人，全部倾国倾城，全都对他痴心不改，一往情深。

年轻时的张敏和邱淑贞，无论哪一位都是女神级别。不过，在这部男人的电影里，都只是锦上添花。雷洛貌似很爱她们，最后拖着伤腿也要去医院看临终前的初恋。但那种感情怎么说呢，还是男人式的。所以在她死去之后，编剧为了引发观众的兴奋点，还在病房里安排激烈的枪战。

其实在电影的开始，阿霞一出场，就让人明白了窈窕少女这个词语。有观众在弹幕中说，她羞涩而纯情的样子，让他想到了自己的女朋友。我是从那一刻，意识到这是一部男性电影的。因为，在以女观众为主体的影视剧里，女主角都是质朴自然的，像韩剧最爱用的朴信惠，没有一点攻击性。不像邱淑贞，即使演一个小家碧玉，也是身材曼妙，玲珑有致。那种明显的风情，那种掩饰不住的妩媚，在女人爱看的剧里，通常只有女配角才能如此。

到白月嫦出来时，再次强化了服装和化妆上的艳丽路线。虽然张敏这个演员带着一种凛然大气，端庄华贵。本来是位刁蛮任性的富家女，我还指望着她一直个性下去。没想到，一嫁给雷洛之后，判若两人。连自己原来的特点都失去了，不作不闹，该替雷洛挡子弹时，就冲上去挡子弹。该贤惠大度时，就无限包容。

若干年后，阿霞携子归来。居然说：“我这辈子，只跟一个男人好过。”原来消失的这几年，默默在生养他的儿子。这么漂亮的女人，很容易招惹来善意的追求，或是恶意的垂涎，她居然还是一个人，还只属于雷洛。

而白月嫦的态度是：“你要是娶了她回来之后，我不准她随便进我的房间。你们干什么我都不会管，我也不想管你们。就是不准吵醒我。”这是最初那个被厉害父亲娇宠的大小姐吗？现在的她，只是一个标准的大房。

终于等到白月嫦主动去看望阿霞，却并没有想象中的争端。她只是对这个突然出现的情敌，表示理解和同情。而阿霞也一副努力要当妾的低眉顺眼，还跪着拼命想给大婆奉茶。

真是其乐融融的景象。可惜的是，这时出现了一个小插曲。白月嫦无意中看到了雷洛送给阿霞的祖传玉吊坠，这才内心波动，终于有点正常的不适感了。而阿霞表态说，她不是回来破坏白月嫦家庭的。只是想看看雷洛而已。这话能信吗？反正我是不信的。像她痴情成这样，肯定想和那个男人长相厮守。

而这个难题，电影里很快就解决掉了。政府颁布规定，从此一夫一妻，大清律例取消。雷洛作为一名公职人员，肯定要带头遵守，没有顶风上的道理。于是，阿霞知难而退，主动带着儿子消失了。多么识大体，知进退，多么可歌可泣。

而结尾，当香港廉政公署要彻查这些贪污的探长时，阿霞又适时出现。原来她独自做苦工，将儿子培养成材。儿子已经成为廉政公署的工作人员，且年轻有为。这为结局时，雷洛顺利移民躲避了这场风波，做了一个隐形的铺垫。有儿子的背景，怎么也多了一层庇护。

医院生离死别那场戏，雷洛说要单独和阿霞谈谈情，她却只关心他们父子要合好，死之前也一定要帮他解决掉这个困扰。工具人的地位妥妥的了。

最令人无语的，是为雷洛奉献了一辈子的她，去世之前的遗言是：“我对不起你，没有好好地伺候过你。”真是无私，这种时候还说这种话。明明造化弄人，两人无缘相守。旧时代的女人真有牺牲精神，时刻不忘“伺候”二字。还是编剧知道男观众喜欢这一套？两部电影看下来，觉得那个时代的女人实在苍白。如此符合男性的期待，如此烘托着男人的事业和命运，不能成为他的助力，也要为他牺牲。这种人物设定实在可怕。尤其是，这后面透露出来的意识观念，已经潜移默化，深入某些人心。

故事时间设定在印度各种思想动荡的上世纪末，一家三个孩子阿努贾（女主）是个奔放有曲棍球追求的女孩子，阿希姆是传统的男人（只有他正常地结婚并且想生三个孩子），塔奈（男主）则是有个有艺术追求的恋爱脑。

他们生活在禁锢之中。家中长者的离世，让姐弟俩都认为某种意义上获得了自由。

姐弟俩一起爱上了神秘租客艺术家舍特（十足的渣）。他不是爱上任何人，他会在得到手之后就抛弃所有，我认为他是一直在追求艺术灵感。他的思想开放，很现代，对于姐弟俩很有吸引力。

片中有暗示，阿努贾和塔奈都不同程度地像爷爷，而他们奶奶并不喜欢他们爷爷，却仍然过了一辈子，并且同一天离世。这也许就在暗示着悲剧。

同性在印度仍然没有被接纳，塔奈的老师是个给子，但是他曾被当做病人电击治疗六日让他终生难忘，他心悦塔奈却不曾获得他的心，最后却还是帮助塔奈签了信，可怜他最终除了事业什么都不剩。

塔奈从有理想的青年，经过一段虚无的恋情，本以为可以逐梦文艺梦想，不料在火车上被人偷了行李最后沦为偷人田地食物的流浪汉，以爷爷遗传的写作手艺写出了点题之作《钴蓝之恋》，然后留白了他的去处，或许是在大城市又通过文艺闯荡出了一片天地。

阿努贾的结局是最好的了，追求女性独立自由。她家种姓地位应该都不错，来求亲的男生都拥有不错的事业发展，拥有大好前程，她无论选谁都能跟随去海外过着衣食无忧的日子。但是她看不上，如果她选择了任一，那将使她成为男人的附属品，她要为自己而活。被渣男骗了之后她认清了自己真正必须拥有的追求，便和修女法蒂玛一同申请曲棍球协会并成功了，她得以远行，但是塔奈在她行李里面塞了那个负心汉的照片，让她束缚着永远不会忘记这段扭曲的感情。

法蒂玛也是被禁锢住的人，她有心爱之人，成为修女并非她本意。（修女不能成婚）

同性在本片中并非首要元素，自由才是。舍特说和塔奈接吻的时候就像吻女孩子，而他让男性化的阿努贾认识了自己的身体。这对姐弟看似性别倒错，其实也是表达一种性的解放。但是舍特不是姐弟俩的救世主，他却成全了他们的思想信念。正如他谁都不爱的设定，他的作品随意就抛弃和烧毁，他就只是这个世界中的一个过客而已，一阵云烟，只留下一个钴蓝色的掌印。塔奈的书则还以一个钴蓝色足迹。

这个钴蓝色的世界中，每个人都过得情非得已。封闭的泥泞的湖中的小乌龟并不存在，因为那小乌龟就是当事人本身，活在龟壳和圆形的池塘之中，自由并非真正的自由。

圆谷专业的特摄导演参加的梦幻SF电影，日本首次公开关公与充满玩偶装感的外星人展开了对抗。特摄导演更是由圆谷制作公司的高野宏一担任！1976年制作的中国首部科幻特摄电影《关公VS外星人》（陈洪明执导）的数字修复版，于16日晚9点在第16届大阪亚洲电影节的在线版《大阪亚洲在线座》上发布。这部作品是1960年代奥特曼系列的原点《Ultra Q》的特摄摄影师和制作了《奥特曼》特殊技术的圆谷制作公司的高野宏一作为特摄导演参与制作，在日本还未公开的作品，对于特摄迷来说也是期待已久的日语字幕版的诞生。这部作品中，外星人突然来到异常现象频发的香港街头。是来警告在宇宙反复进行核试验的人类的。他们的要求是“在48小时内炸毁宇宙开发的重要科学发展中心”。但是无视这个要求，外星人的愤怒爆发，开始破坏香港的街道。这时飒爽地出现了雕刻家卓雄创作的三国志五虎大将军之一关羽的画像。拥有超越人类智慧的灵力的关羽像，以青龙偃月刀为武器，直面人类的危机。

本作的原名是《战神》。拥有在东宝和东映的研修经验，曾参与过多部冒险活剧的陈英雄导演，其作品本身就充满了魅力，当时在台湾大受欢迎。但是，由于1982年的洪水，电影公司仓库保管的胶卷被盗了。由于没有销售录像和DVD，所以在影迷之间被称为“传说中的邪教科幻电影”。对这部作品表现出非比寻常的关心的是，拥有“ “尖沙咀昆汀·塔伦蒂诺” ”这一别名的电影导演彭浩翔。收集当时工作人员和相关人员的情报，终于在2009年11月发掘了沉睡在台北郊外仓库里的VHS磁带。导演于2010年收购了该作品的版权，着手进行数字修复工程。在2020年中华圈奥斯卡金像奖台湾金马奖上，新推出了《关公大战外星人》的修复版。

正是因为是电影迷支持修复才完成的，这次的计划完全是粉丝向。这次在大阪亚洲在线座的海外首次上映只在有限的期间内，日本的发行公司已经表示出了很高的兴趣，在剧场的日本首次公开也终于不是梦想！《关公VS外星人》（数字·修复版）在大阪亚洲在线座Theater OAFF2021的配信时间是16日晚9点。大阪亚洲在线座将持续播映到20日！

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如果不是喜欢韩东君的颜值和肉体，真的是看到第五集的耐心都没有。剧情比起一、二部，完全不在一个档次，看了一下编剧名单，难道真的如第三部里面的一个桥段一样，总编剧只负责名气，一、二部的好剧本都是找人代笔的吗？这第三部的对白听着尴尬，剧情逻辑可笑，剪辑有点混乱。说说演技，比起前两部，韩东君真的是油滑了，可是这个油滑不是演技的进步，而是糟蹋了你前两部塑造的那个光芒四射的无心法师。那些夸陈瑶演技的，不知道是不是水军，这水准，能夸的下去嘴真的是佩服啊。群演的水准更是让人感觉这简直就是一部毕业生作品。

第一次为烂片写这么多，实在是太气人了，因为你不该叫《无心法师3》，你让1和2无地自容。

Binge watched it.

S2 is all about Wilhelm’s choice. He wants to have Simon back, in the meanwhile he also need to take the royal burden. He is so lonely and he didn’t have any friend whom he could turn to. He lost his beloved brother and sent his lover away. He need to put things right but he couldn’t.

The first 4 episodes is Wilhelm and Simon trying to move on but failed. They exchanged looks all the time. They also made each other jealous. Turns out they couldn’t be with another person. It just didn’t feel right. The thing is as long as the harm is still there, Simon couldn’t pretend nothing happened. (But hey, maybe you don’t need another person to prove you could forget your ex. Anyway, they are 16.)

In the end, Simon decided to make the sacrifice and came to acceptance of being a secret, so they could be together. But Wilhelm was sick of all the lies and the so-called tradition. He refused to surrender, so he made his decision and gave Simon a proper response even if this means he’s gonna against his royal family.

So the secret’s out. He admitted it in front of the whole world!!! He is taking responsibility for himself.

BANG!

Wilhelm is looking right in the camera in the end of this season just like what he did in Season 1 and a lot of things need to be dealt with in the next season.

Looking forward.

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看完第五集实在是看不下去了，剧情乏味且冗长。也不知道为什么撒旦一定要Sabrina签字，还同意妥协。从第五集开始每集都是无聊的小故事。跳到第十集才明白撒旦就是希望Sabrina成为新娘，可是为啥她有特别的力量…完全不知道。也没啥铺垫为什么只有她能烧死13女巫…so tedious 不会追第二季

人真的是很奇怪的，十年前我看吴彦祖和李嘉欣的《花魁杜十娘》，完全感受不到吴彦祖的魅力到底在哪里。他就像一个，怎么说呢，米开朗基罗的大卫雕像，全世界的人都说他是美的，你也无法否认他是美的，但他在你眼里就是…雕像而已。没有办法让你的内心触动，你所能给他的也只能是不带任何情感色彩的赞美。现在回想一下，那时还是中二少女的我把身为迷妹所有的热情和泪水都给了杰尼斯的某个糊团，认为发廊tony的打扮是型男终极时尚宝典。再往前回想一下，三岁的时候觉得方便面配香肠美味过我爸精心烹制的红烧肉，五岁的时候觉得麦记最好吃的是番茄酱。好了好了身为当下的我无法批判过去的我品味到底怎样，只能客观的说人对任何事物的感知都同对于食物的口味一样，是不断变化的。

小时候喜欢吃的东西长大了很有可能觉得倒胃口，小时候没什么感觉的人长大了之后才发现他令人欲罢不能的迷人之处。

说来也是无厘头，这个“良心发现”的起源来自于重温童年记忆《新扎师妹》，之前无论多少看了多少次记得的都是方丽娟和钟sir不断犯蠢的笑点，而这一次却在区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟：原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗？连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了？最要命的是，区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔（当然这也是必要条件），而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持，爱是认真的，痛也是认真的，决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”，听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好？”是的，区海文这个角色，或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质，很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体，女人们对于男神的要求也一样：少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子，后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼；成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼，后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对，人都是这么不切实际的贪心，想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手，又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错，这样的人世界上根本不可能会出现，但是无所谓啊，年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设，并且不需要演技。

这才是最可怕的，理智告诉我们应该崇拜实力派，但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往，那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面，是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态，是可以在一部戏里演出五十六个不同人格，是长得好看就一定要忍的了扮丑，这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样，他不用赢得什么，他只需要是他就好，他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气，就已经在帮助影片升华主旨了。

尤。其。是。反。派。角。色。

不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike，还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗，如果换一个人演，粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢？不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好，或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好，亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切，背叛，杀意，跋扈，欲望，只会让他变得出奇的邪恶张扬，也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗，再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是，无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿，他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥，情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里，仿佛一头美丽的困兽在理智，欲望，与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原，Mike想要发达有什么错？阿朗被欺骗而选择报复又有什么错？哪怕你知道不对，但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收，偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫，但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。

美以堕落为食。

当然啦，也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅，连死了都会让人觉得好可惜”。

我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子，而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子：我们都是黄皮肤，但我们的思想、观念、生活方式太多不同，要怎样才能相处下去呢？同其他相同题材影片一样，最后也只能以离开作为解决方式！

也许吴念真的剧本是跟推手那种类似，但是既然由许鞍华来导演，肯定会有与台湾文化不同的地方。台湾和香港的执念不同，台湾是自持正统 总想光复 所以有龙门客栈这类片子，香港97前的片子，很多总是脱不开回归这个话题。

又比如许另一部半生缘，难说不是另一部借张爱玲原著来讲述回归心态的片子，旧恋人被胁迫而去，几年后相遇，物是人非，没法再续前缘，不可能回去了，是其中最经典的台词。所以只有半辈子的缘分。

此片也完全可以类比，午马最后的话虽然很正统俗套，但是难免不代表香港一部分留守群体的心声，你们有选择的权利，但是不要忘了自己的故土。既可以是说给那些移民大潮中的儿女，也可以是祖国对香港的代言，我们终归是一家人。

P.S.:午马外型包括抽烟姿势都太像鲁迅了吧，远超十几年后的王志文，书架还贴着鲁迅照片，许导是忠粉没跑了！