《猫脸老太太》是一部令人动容的恐怖片——与其说是恐怖片,倒不如说更是一部家庭伦理片。但主题上的剑走偏锋并不妨碍它成为国产恐怖片稀有的良心之作。
在此真的为那些看也不看就打一星的同志感到惭愧。许多人认为恐怖片=鬼片,认为没有鬼就是烂片。或者认为恐怖片=血腥镜头,没有这些就不能叫良心。有着这两种看法的人,自然而然会给“政审原因”而无法出现诸类镜头的国产恐怖片顺手打低分。
《猫脸老太太》是一部令人动容的恐怖片——与其说是恐怖片,倒不如说更是一部家庭伦理片。但主题上的剑走偏锋并不妨碍它成为国产恐怖片稀有的良心之作。
在此真的为那些看也不看就打一星的同志感到惭愧。许多人认为恐怖片=鬼片,认为没有鬼就是烂片。或者认为恐怖片=血腥镜头,没有这些就不能叫良心。有着这两种看法的人,自然而然会给“政审原因”而无法出现诸类镜头的国产恐怖片顺手打低分。
单就立意而言,《猫脸老太太》绝对比一般恐怖片的立意高到不知道哪里去了,它非常尖锐的揭示了现如今人们对伦理道德的轻蔑和忽视,然而骨子里却又对其感到敬畏的现实。
小夏就是一个典型的例子,面对生养自己的老母亲,她宁可母亲冻死也不愿赡养,最后甚至还觊觎母亲留下的唯一遗产——老房子。她对伦理道德的践踏实在让观众愤恨得牙痒。
然而小夏内心深处还是对自己做了这些事情感到惴惴不安的。不仅是对母亲的过意不去,更是对伦理道德的不敢不重视。正因为如此,当猫脸老太太出现的时候,她才会吓得尿了裤子。接二连三的恐怖事件击垮了她的心理防线,她才会对小秋说那句包含了无数悔恨的“如果我死了我会去和妈好好道个歉。”小夏是有她可怜的一面的,她不是母亲冻死的唯一元凶,更不是完全不拿亲情当回事的绝对巨恶,她也是个平凡的女人,就像现在许多“大姑大婶”一样,做事情会从自身利益出发,有时会为了一点好处暂时丧失了良心。单从这点上来说,她代表了一个群体的悲哀——一方面怕得要死,一方面却又敢做,国人的性格本质暴露无遗。
所以上升到这样一个思想层面上,《猫脸老太太》真可谓伦理片的另类神作。而作为一个恐怖片,它的优秀之处在于揭示了人性的阴暗面并为之扩大化,这样的恐怖点比起鬼怪僵尸杀人狂更加冷入骨髓。
所以希望大家都能理性看待国产片,不要因为对同类电影的印象不好就一杆子打倒一片,认真观看后理性分析,好片会回味无穷,烂片根本经不起分析。能够为其写出这么多句子的电影,其实已经说明它成功了。
虽然怎么看都是混不吝的样子。开始线条很多,也很乱,不知道想做什么。但往后越细看就会发现,导演是真的在很认真的拍电影。演员都不认识,不过这样的低成本电影,演技也够用了。
我一般评分都是1分,要不5分。这个我觉得值得一看。就五星了。你们随意。。。
什么时候弄的要140个字了,好麻烦。不知道逗号算不算。
虽然怎么看都是混不吝的样子。开始线条很多,也很乱,不知道想做什么。但往后越细看就会发现,导演是真的在很认真的拍电影。演员都不认识,不过这样的低成本电影,演技也够用了。
我一般评分都是1分,要不5分。这个我觉得值得一看。就五星了。你们随意。。。
什么时候弄的要140个字了,好麻烦。不知道逗号算不算。
一百多年前,梁启超写下《少年中国说》。五六十年前,毛泽东对青年人说“未来是属于你们的。”然而,从60后、70后到80后,在中老年人眼里,其实并不怎么相信和看好他们的未来,即便未来事实上已经在60后、70后、80后手里得以根本的变化,然而他们也是足够焦虑。如今的青年人,是90后,他们在变化才是永恒的世界里都已经成年,世界似乎也不再需要他们做翻天地覆的改变,他们尚未成年就已经是网络+手机的现实,
一百多年前,梁启超写下《少年中国说》。五六十年前,毛泽东对青年人说“未来是属于你们的。”然而,从60后、70后到80后,在中老年人眼里,其实并不怎么相信和看好他们的未来,即便未来事实上已经在60后、70后、80后手里得以根本的变化,然而他们也是足够焦虑。如今的青年人,是90后,他们在变化才是永恒的世界里都已经成年,世界似乎也不再需要他们做翻天地覆的改变,他们尚未成年就已经是网络+手机的现实,他们无可奈何也罢顺应时代也好,事实上更加从容,青春期焦虑早走出更好。
《出走人生电台》的主创,从编导到演员基本上都是90后,这个故事里是他们对刚刚过去的青春做一次回望,透明、清澈、有一点忧伤,没有60后、70后、80后创作者喜欢的强情节,车祸、堕胎、出国,不存在,单亲家庭的女主奢望父母和好便是她的奢望,与时代略有些格格不入的男主发下脾气便是人生的意外。高高的天台,走上去,看到的是雾霾中的CBD,雾散了就会下来,雾霾只是一时的,人生却是一世。
这个世界的运行法则,并非只由一代人来指定,沉浸在此间的是活着的人、离开的人和死去的人彼此未必全然清楚建立起来的混沌的世界。姜卓君饰演的女主苏见欢,生活在一种单调而有力的幻想中,试图挽回一段逝去的原生家庭的可能性,然而强势的母亲不会考虑这种不可能的现实,于是女主只有将自我放置到艺术创作中,在作为毕业作品的动漫短片中实现卑微而正当的梦想。这个短片,她寄希望于真诚的男主来配音。
苗驰饰演的男主,则是曾经坚持自我如今还是有些坚持自我的小众电台主播,即使没有万峰那么泼辣,也是相当有趣、刺穿他人小情小调的刺客,女主喜欢他的本真。直到偶然间,他们的人生有了交集。此时,秦朗已经差不多可以快成为网红,有一点恶俗,讽刺的是秦朗刚刚讽刺了苏见欢父亲的职业——北京的哥。人生的纠缠,就在于突然有一天,某个过去播下的因果就在顺风顺水中猛然出现,秦朗发现了自己失去了真正的声音,直面女主的人生故事再也没有相配的人生电台的旁白音质。
秦朗、李翰东编剧的《出走人生电台》,男主就用了编剧秦朗的名字,我不太清楚导演刘博文与编剧秦朗有什么比较特别的内幕,显然这里面应该有主创的一部分自传属性。人生的价值之一,在于不断的自省,从每日三省吾身到每隔几年的重新梳理,既可以亲密又能够疏离,90后的从容也许在于整个世界大局已定,尘埃、光荣、梦想差不多都安稳地、有序地、呈现出正态分布,焦虑对于创作来说是一种动力,放下焦虑更显得把握人生的能力。《出走人生电台》的苏见欢和秦朗,在故事的最后,人生却是更多了欢乐和开朗,他们还没有到三十岁,人生刚刚开启序幕。
霍元甲呈现的状态一直是我要跟你打架,啊不,习武,看起来年纪很大却说自己还未婚,让徒弟不要把自己叫老了。
谭嗣同呈现的状态是,别救我,你干嘛要救我,牢里要被救了,跟你上小课。
我想知道王五你为啥要对谭嗣同这么好?人家貌似不领情。
这一集勉强看完决定弃剧了……王五,你还是演宸汐缘里的雷憨憨可爱一些!
霍元甲呈现的状态一直是我要跟你打架,啊不,习武,看起来年纪很大却说自己还未婚,让徒弟不要把自己叫老了。
谭嗣同呈现的状态是,别救我,你干嘛要救我,牢里要被救了,跟你上小课。
我想知道王五你为啥要对谭嗣同这么好?人家貌似不领情。
这一集勉强看完决定弃剧了……王五,你还是演宸汐缘里的雷憨憨可爱一些!
阿婆的书从来都是影像化的好材料,钟爱推理的岛国也是对其青眼有加,近几年都会出那么几部SP,但我看过的不多,只有《东方快车谋杀案》和《无人生还》。
仅从看过的这两部来说,群星荟萃,然而质量一般,英式味道的推理用日式方式演绎,费力想保留原味,又费力想加点特色,还要加入现代的风景进去,就算三谷幸喜这般大神,也不免左支右拙,不是那么尽如人意。
然而这股阿婆改编潮依旧还是势不可
阿婆的书从来都是影像化的好材料,钟爱推理的岛国也是对其青眼有加,近几年都会出那么几部SP,但我看过的不多,只有《东方快车谋杀案》和《无人生还》。
仅从看过的这两部来说,群星荟萃,然而质量一般,英式味道的推理用日式方式演绎,费力想保留原味,又费力想加点特色,还要加入现代的风景进去,就算三谷幸喜这般大神,也不免左支右拙,不是那么尽如人意。
然而这股阿婆改编潮依旧还是势不可挡,而下手的作品也从波洛系列扩展到了其他,这不,前几天的《命案目睹记:卧铺特急杀人事件》,就是改编自阿婆笔下的马普尔系列。
依旧还是众星云集,然而依旧还是,质量一般。
可惜。
阿婆的马普尔小姐,是著名的“安乐椅侦探”,一个小老太太,听听别人说说线索,坐在安乐椅上打打毛衣,就把案子给破了。
岛国喜欢阿婆,可也从来不肯规规矩矩的拍,总要搞点魔改。这不,这次改马普尔,就不肯找个老太太,而是弄来了天海佑希。
能勇于面对自己不光彩的一面,是法兰西民族的优点之一,这部电影如果法国人在看,肯定有看“丑陋的法国人”之感,谑而不虐,忧而不伤,可谓佳作。如果不太了解二战前后法国历史的人来看,也许会觉得有点过度耍小丑,强行笑料,其实桥段皆有所本。
一开始,酒馆的人见两盖世太保进来,立刻噤若寒蝉,发现原来是法国人,立刻勇敢起来;最后要去救人,马上又萎了。战前动员时,因为第一次世界大战的创伤,普遍的恐
能勇于面对自己不光彩的一面,是法兰西民族的优点之一,这部电影如果法国人在看,肯定有看“丑陋的法国人”之感,谑而不虐,忧而不伤,可谓佳作。如果不太了解二战前后法国历史的人来看,也许会觉得有点过度耍小丑,强行笑料,其实桥段皆有所本。
一开始,酒馆的人见两盖世太保进来,立刻噤若寒蝉,发现原来是法国人,立刻勇敢起来;最后要去救人,马上又萎了。战前动员时,因为第一次世界大战的创伤,普遍的恐战心理,导致坐视德国从容并吞波兰,在西线无战事的静坐战中士气低靡,一触即溃。
一开始拯救哥俩的杂货店老板娘,勇杀俩德国兵,却被贪图店面的法国人检举是犹太人;四个法国军人却向两个假德国兵投降;逃到英国后,将军明知两人吹牛,但为了宣传提振士气,也认了。
借着反抗军之口,也吐槽了反抗组织的混乱,一大堆缩写,不同的体系。
在片中,看不太到真正的德国人,却有大票的法奸,维琪政府被德国吞并后,仍然死心塌地的为德国卖力。
以上这些都是血淋淋的历史疮疤,法国人却敢勇于面对,用幽默的方式让年轻一代不要忘记;至于看着抗日神剧长大的我们,恐怕都很难理解如此神勇,为啥没打到日本去呢?
三个月前第一次看,那会儿还沉浸在剧情、画面、服装、男女主角、众多抢镜的配角、配乐以及片尾曲上。虽然后来剧情崩坏,虎头蛇尾,但依然不后悔追过。三个月后重看,满眼,满眼只是剩下斜眼叔。叔,我爱你。以前也看过住在清潭洞,那会儿的斜眼叔还是肥胖的猥琐医生,不讨人厌,可在一众金子般闪亮的群演中也不那么出彩,更何况戏份本来就少。据说叔为了配合无情都市的角色瘦了二十斤,于是一个完全不一样的斜眼叔出来了。我
三个月前第一次看,那会儿还沉浸在剧情、画面、服装、男女主角、众多抢镜的配角、配乐以及片尾曲上。虽然后来剧情崩坏,虎头蛇尾,但依然不后悔追过。三个月后重看,满眼,满眼只是剩下斜眼叔。叔,我爱你。以前也看过住在清潭洞,那会儿的斜眼叔还是肥胖的猥琐医生,不讨人厌,可在一众金子般闪亮的群演中也不那么出彩,更何况戏份本来就少。据说叔为了配合无情都市的角色瘦了二十斤,于是一个完全不一样的斜眼叔出来了。我入戏太深,一开始觉得那双眼睛闪吧闪吧的全是狠毒和坏,可看到最后,似乎连叔脸蛋上的油光都闪着苦衷和深情。以至不忍直视,掩面掉泪。娘滴,看到最后,我简直要觉得斜眼叔比博士之子更帅,更深情、悲情甚至纯情,更别提我本来就不喜欢的警察男二。就像在某一定程度上,若不是晚生几年,女主又哪里是姨母的对手。而且就算是早生了几年又如何?人家连皱纹里都净是风情。斜眼叔万岁!同时将敬意献给众配角们,包括阿秀、姨母、监狱女犯人、拖拉机,会长儿子,明明很无辜却总显得违和的男二手下小弟,高木,女主她闺蜜、检察官、男主手下俩小弟等人。是你们撑起了这部.%¥*#%@&(#%的剧啊!!
看这部电影的原因是名字够酷。
剧情一般,槽点很多,但拍摄手法很独特,有点飘飘欲飞的仙气。
女主的脸仔细看并不漂亮,但气质挺好。
于荣光扮演的杀手真酷,虽然只出场三分钟,但霸气十足。
说说剧情槽点:
<看这部电影的原因是名字够酷。
剧情一般,槽点很多,但拍摄手法很独特,有点飘飘欲飞的仙气。
女主的脸仔细看并不漂亮,但气质挺好。
于荣光扮演的杀手真酷,虽然只出场三分钟,但霸气十足。
说说剧情槽点:
1、甄子丹第一次杀 Wesley 时,近距离对着他连开四枪,居然没发现 Wesley 是穿着防弹衣的?作为一个顶尖杀手,这观察力…………
2、最后在玻璃厂的决战,甄子丹与 Wesley 相隔十几米不闪不避连开几百枪,两人身上啥伤都没有,看了真想笑。
3、于荣光去杀甄子丹,一个霰弹枪打出五十多发子弹,破世界纪录了吧?
4、影院大战,明知对方不在乎女主性命,甄子丹还抱着女主档在身前,不嫌累赘吗?
5、玻璃厂决战后,甄子丹有大把的时间和空间逃跑,却主动出去送死?莫名其妙!
听说2020前半年,大家都在家闭门不出,结果吵架的吵架、离婚的离婚,纵然看再多硬剧都不好使。
然而后疫情时期竟然出了这样一部玄幻网剧《倾世锦鳞谷雨来》,让人感觉它是家庭和睦夫妻恩爱必备良药啊。
一家人在客厅看这个剧,无论从设定还是从演员还是从特效,必然能有话题聊
听说2020前半年,大家都在家闭门不出,结果吵架的吵架、离婚的离婚,纵然看再多硬剧都不好使。
然而后疫情时期竟然出了这样一部玄幻网剧《倾世锦鳞谷雨来》,让人感觉它是家庭和睦夫妻恩爱必备良药啊。
一家人在客厅看这个剧,无论从设定还是从演员还是从特效,必然能有话题聊起来,产生那种「哎呀我的天你们快看还能这样」的效果,而且这种G点似乎至少每两分钟爆一下。我老婆现在一边震惊一边找我说话,「哇,哎呀快看那是个龙!」上次的这种温馨浪漫好像是几年前我们遇到贼那次了。
你不能把这个剧以一个观众的立场来看,而应该转换思维和角度。把《倾世锦鳞谷雨来》当郭德纲,而你和你的家人是于谦;把《倾世锦鳞谷雨来》当Xbox360的体感游戏,而你和你的家人是玩家;把《倾世锦鳞谷雨来》当成一台架子鼓,而你和你的家人是乐手。这就对了。
《倾世锦鳞谷雨来》完成了百分百的解构主义,实现了表达和解读的即时同步,轻轻松松打破第四面墙,带来了欢乐,我服服的。
1.律政剧是否必须以庭审戏为主要内容?个人认为不必然。律政剧主要是反映法律职业生活的剧种,对象主要是法律共同职业体中的一类(包括律师,法官,有的时候还可以包括相对小众的角色,如调解人)。法律职业生活(也可以看作是司法制度运行情况)包罗万象,庭审只是一部分。
英美律政剧大多以庭审为主要的部分的原因,(比如dek编剧最后的bl,剧内容基本就是庭审辩护词),在于英美诉讼程序讲究对抗式,
1.律政剧是否必须以庭审戏为主要内容?个人认为不必然。律政剧主要是反映法律职业生活的剧种,对象主要是法律共同职业体中的一类(包括律师,法官,有的时候还可以包括相对小众的角色,如调解人)。法律职业生活(也可以看作是司法制度运行情况)包罗万象,庭审只是一部分。
英美律政剧大多以庭审为主要的部分的原因,(比如dek编剧最后的bl,剧内容基本就是庭审辩护词),在于英美诉讼程序讲究对抗式,强调律师在庭上的表演对诉讼结果的影响(其实也不一定),把庭审作为律政剧的关键内容,一是可以表现剧情效果,二是可以输出英美法律价值观。比如真实庭审的辛普森案,其戏剧性堪比好莱坞电影,对于美国司法制度的宣传效果也良好。
但是法律职业生活比庭审更丰富,庭审只是整个司法体制的运作的一环,或者说是比较靠后的一环。在欧洲大陆法系,德国或者法国,庭审就是把搜集的证据和事先准备的辩护词走一遍,可以说很沉闷。
如果我们有一部戏庭审不是主导,甚至八集里面最多就出现30分钟,但其他反应的也是司法体制运作的情况,我们能得出这部戏不是律政剧么?我觉得显然不能。
2、回到律政巨人第二季这部戏上,有的人说dek退居二线了,但我感觉,这部戏其实一直贯承了他的对司法体制运作的看法和观点,有着浓厚的dek色彩。(倒数第二集是不是呢?今天天气挺好的,哈哈哈……)
其实从the practice开始,dek都有浓厚救世主色彩,就是不相信死刑,认为司法体制有可能冤枉好人,律师(无论从体制获得多大利益包括名声、金钱)应该用尽一切可能手段(白的,灰的,黑的)救出受冤枉的嫌疑犯。(甚至于,可以让alan在最高法院大放肆词,bl s4e17。)
这一季也如此,墨西哥的15岁小哥就是这样的人,整个剧情也是围绕着救助这样的人跌宕起伏,同时也折射出美国司法体制的缺点,包括法官多次说的“我无能为力”,检察官说的“我也没办法”。主角依旧用尽一切可能得手段。
唯一不同的,这次主角没有成功。以往即便失败,也是主角尽力了,但司法体制的原因导致不可翻盘。这次,直接是人。即便主角多次在局点找到有力证据(含人证),在最后要成功的时候,是让毒枭和政客联手推翻了。而起到关键作用的,是自己注入了深厚感情的政客,也曾说i do而后否认的政客。
3、这次失败的原因不同,我觉得恰好是dek更深入思考的结果,也是dek境界更高的表现。
个人感觉,法律实践起来大概会经历几个阶段,法律来自于社会——只讲法律即可——法律还是得放在社会中讲——法律还得考虑社会、经济、政治因素。
dek的系列作品也呈现这样的感觉,以庭审作为指标,从一开始the practice故事与庭审并重,到bl后期的纯粹庭审,再到harry' law,到现在的goliath庭审让位于剧情(第一季的庭审相对于以往弱了很多),有点螺旋上升的意味。
dek这次以毒枭和政客赢得最终的胜利,一定程度上反映了美国司法的现状。墨西哥族裔(毒枭和部分不利因素)对于美国民众与政治的影响已经如肿瘤般存在,尽管有fbi这样代表联邦利益的机构在高处盯着,依然也没有足够的能力解决整个问题。(我们在thegoodwife和thegoodfight看到fbi是一个强力的存在)以前,司法体制的问题可以通过律师的存在获得一定纠正,现在,似乎更无能为力。可以说,美国司法体制病得更重了。
4、总结一下,如果看官们想看激烈的庭审,这一季不是特别好的选择。如果想看一个有了小孩以为重新找到真爱又失去老男人的故事,加上一点老男人对美国司法体制的真实看法,本部戏是部不错的选择。
打于手机,错字不少,望谅解。不过观点就不辩论了。
县委大院前面这十二集涉及到了:拆迁平坟,数据造假,瞎喊口号,各县背刺,文山会海;县领导低声下气地拉投资,以及昨晚两集的两创难题和手续办理跑断腿这些问题;把这些摆到台面上直截了当地说出来了??这剧就称得上一句“从群众中来”。县委大院既没有回避问题,也没有夸大矛盾,都是真实存在的问题,更重要的是展现出了如何去转变和改善!!中国发展历程中就是:不断遇到问题-面对问题-解
县委大院前面这十二集涉及到了:拆迁平坟,数据造假,瞎喊口号,各县背刺,文山会海;县领导低声下气地拉投资,以及昨晚两集的两创难题和手续办理跑断腿这些问题;把这些摆到台面上直截了当地说出来了??这剧就称得上一句“从群众中来”。县委大院既没有回避问题,也没有夸大矛盾,都是真实存在的问题,更重要的是展现出了如何去转变和改善!!中国发展历程中就是:不断遇到问题-面对问题-解决问题。基层干部建设真的不容易??
(注:光明县仅有三十八万人口)
我觉得全片这些动人看点中,片尾那句“致敬吴孟达先生”一定是最让人有感触的一个。不知不觉达叔已经离开我们两年了,时至今日还能以这样的方式再在大荧幕上看到他,实在是惊喜又感动。非黑非粉,但是站在普通路人的角度上真的忍不住想夸一下《流浪地球2》的用心程度,以及那溢出荧幕的情怀感。其实在开篇听到李雪健老爷子的声音的时候,我已经开始纳闷+惊喜了。早就听闻老爷子身体抱恙声音不
我觉得全片这些动人看点中,片尾那句“致敬吴孟达先生”一定是最让人有感触的一个。不知不觉达叔已经离开我们两年了,时至今日还能以这样的方式再在大荧幕上看到他,实在是惊喜又感动。非黑非粉,但是站在普通路人的角度上真的忍不住想夸一下《流浪地球2》的用心程度,以及那溢出荧幕的情怀感。其实在开篇听到李雪健老爷子的声音的时候,我已经开始纳闷+惊喜了。早就听闻老爷子身体抱恙声音不太清晰了,怎么在这部电影里还是如此洪亮有力?特意百度了一下才得知,竟然是剧组专门为老爷子用AI技术重建的声音,费了九牛二虎之力,只为让这位老艺术家的声音,串联在整部电影里,这不是情怀是什么?还有让全场人一起惊呼出声的达叔的再度现身,也是郭导“夹带私货”的情怀展现。电影里图恒宇和女儿丫丫最终以数字生命的形式相守在一起,化身“数字人”,以数据的形式永存。而在故事之外,郭帆导演用自己的方式,让离开两年的达叔变成了真实版“数字人”,以韩子昂的身份再度回到全国观众视野,对于我们这群看着达叔电影长大的娃娃们来说,可谓极致浪漫了。时至今日,国内的视效技术已经发展到了一个“要啥有啥”的地步,而要问科技进步最大的意义到底是什么?我想《流浪地球2》里的韩子昂、李雪健,就是最好的答案。其实还有一个小小的彩蛋也能看出郭帆导演的用心。那就是变身数字生命的图恒宇,回归到了华仔颜值巅峰时期的样貌。大概每一个80后,都会在那一瞬间闪回到想当年的某一刻,这是独属于我们的惊喜彩蛋。我想郭帆导演一定是一个内心很柔软的男人。所以才能在作品里拍出“遨游太空不重要,给喜欢的人一束花很重要”这样窝心的情话。而他的柔软也体现在作品中的许多“情怀点”上。比如镜头不多却足够让人惊喜的韩子昂的回归比如AI重建再度洪亮起来的李雪健老爷子的声音比如数字生命时让无数人闪回80年代的刘德华的神仙颜值......这些都是郭帆导演给我们这群观众最真挚的情书。
以下内容有剧透
慎入
书里女主是一个因相貌丑陋而自卑的人,正因此二郎的接近让她觉得自己真的被当成了女人,所以才会奋不顾身,甚至认为可以为他去死,这个念头是整个故事的支撑点。因为这个念头,因为这段自己无比珍惜的感情以悲剧收尾,女主决定回到回廊亭复仇。
以下内容有剧透
慎入
书里女主是一个因相貌丑陋而自卑的人,正因此二郎的接近让她觉得自己真的被当成了女人,所以才会奋不顾身,甚至认为可以为他去死,这个念头是整个故事的支撑点。因为这个念头,因为这段自己无比珍惜的感情以悲剧收尾,女主决定回到回廊亭复仇。
剧里改动的人设不合理,女主变成了一个长得不错,怼天怼地的女强人,那她后面的陷入温柔乡你要怎么说服我。
书里的精彩之处有很多
1.开篇说明女主是来复仇的——剧的第一集的前一半都在讲商战
2.回忆中的留白处理——剧前两集都是回忆,估计后面也会讲很多恋爱过程;第一集第一幕是纵火案,那个翻窗逃出去的身影生怕我不知道是谁吗?
3.女主易容成老人,也是因为女主在外人看来是个行动不便的老人,所以在之后的案子中没有被怀疑——不用说了,肯定不会演
4.日式庭院回廊亭的优美环境——剧肯定不会拍成日式风格,那么希望他能自圆其说,回廊亭的结构是破案的线索
……
原著篇幅不长,舞台是回廊亭,主要讲述的回廊亭的暗潮汹涌;这玩意可倒好,前两集看了个寂寞,爱情片的前奏啊。
推理小说那么多,为什么偏要改这部?书里的叙述性诡计是视觉作品无法展现的,没有了叙诡只改个框架也就算了,大量的减法和魔改已经使故事无法成立了,那么改编还有什么意义呢?
妻子已出走、离婚多年,孩子已快长大成人,自己有个稳定的年轻情人,这就是开篇男主所处的环境。
一切从“偶遇”妻子开始改变,而这个妻子一亮相就病病殃殃的。就我个人来讲,对这种自称有病又不去医院看,又说不出什么毛病,也不吃药,病情根据需要乎轻忽重的人,我是不大相信的。男主本身有些烂好人的特性,果然放不下前妻,又与之联系起来,而后又有带出前妻住院的老爸。于是联系更加频繁而紧密起来。到此为
妻子已出走、离婚多年,孩子已快长大成人,自己有个稳定的年轻情人,这就是开篇男主所处的环境。
一切从“偶遇”妻子开始改变,而这个妻子一亮相就病病殃殃的。就我个人来讲,对这种自称有病又不去医院看,又说不出什么毛病,也不吃药,病情根据需要乎轻忽重的人,我是不大相信的。男主本身有些烂好人的特性,果然放不下前妻,又与之联系起来,而后又有带出前妻住院的老爸。于是联系更加频繁而紧密起来。到此为止,我还算比较认同的,这么做没有什么可以指责的,顶多算多管闲事罢了。
后来,在前老丈人的教导下,接受了“ 父亲是扇骨,是连接家庭其他人的支点 ”,努力想要撮合前全家人的互相谅解,这些我都是能接受的。但为此而单方面甩了现有的情人古井,我就不能认同了。具体来讲他是这么做的:跑到人家店里宣称要告诉其一个“从长远来看是好的消息”,然后又站在我是为你将来好的道德制高点,去回应古井的疑问,最后放下正在不断抽泣的古井,转身而去。那么他分手的真正理由真的像他自己说的那么冠冕堂皇么?不是,还是前妻对他了解: 不,不是你担心她怎么爱上你,与其相反是你爱上她太深,你怕她会先弃你而去,所以你就主动离开了她 。所以男主的这个选择是懦弱的,也是不道义的,对古井造成了很大的伤害。
古井因为前夫的一句“你的爱让人窒息”,变的在这段关系中爱得很卑微。其实两人关系发展到一定程度,往前更进一步的深入是很正常的需求。但古井只敢小心翼翼的在各种情境下或明或暗的试探,面对男主沉默的反应,又只好自欺欺人的说道“现在这样就好,只要你不离开我”,简直就像在乞讨一份爱的施舍。所以在男主单方面宣布分手时,对古井的伤害可想而知。而后她又打电话,试图挽回这段感情,结果却被男主引用前夫的那句“你的爱让人窒息”而彻底摧毁。所以在我看来,男主这句话就有些为了摆脱古井而不择手段了。
影片后期,男主在成功完成一家人和解的目的,又确认无法与前妻复合后,送走前妻和前老丈人,又送走儿子和女儿,一个人闲了下来。这时又想起古井来,像没事人般的去找她,当初说的为了古井更好的未来而离开她果然就是放屁。这完全就是以自我为中心,不需要就竭力甩开,需要就呼之即来。这种态度是我深恶痛绝的。看着好不容易重新振作,开始新生活的古井,我真怕男主会再次给她带来伤害。。。
一开始,包龙星的老爹送儿子一幅廉字,却怎么看都像一个穷字,美好纯真的愿望和残酷的现实的巨大落差开启了这部电影细思恐极的基调。剧本的完成度很高,情节里反转的地方都有细节铺垫,比如老娘中间错把咸鱼当成尚方宝剑,是在开头认错人一幕就已交代清楚的;电影一开始的幼年时期的包龙星对月许愿是做好官,说完立刻被画外人打,然后才妥协索性做一个贪官;老爹一出场脖子上就挂着发霉的半个饼
一开始,包龙星的老爹送儿子一幅廉字,却怎么看都像一个穷字,美好纯真的愿望和残酷的现实的巨大落差开启了这部电影细思恐极的基调。剧本的完成度很高,情节里反转的地方都有细节铺垫,比如老娘中间错把咸鱼当成尚方宝剑,是在开头认错人一幕就已交代清楚的;电影一开始的幼年时期的包龙星对月许愿是做好官,说完立刻被画外人打,然后才妥协索性做一个贪官;老爹一出场脖子上就挂着发霉的半个饼,本片第一个关键道具……诸如此般,实在是良心剧本。演员的表演也非常到位,每个路人都在戏里。映像最深的是一个很短的片段,张敏扮演的戚秦氏全家遇难,自己被侮辱不算还被诬告,在第一场官司散场的时候咬住包龙星的手久久不肯放开。这一刻的她已心如死灰,寻死觅活反倒显得虚假做作,只一个饱含情绪的眼神来表达更合适,就是这样一个小小片段却将她无声的愤怒和无奈都表现出来了,一个简单的动作和眼神就能将情绪传染给观众,没有多余的台词,其中的辛酸留给观众自己去揣摩,一直是我心中的电影片段TOP10。结局也是神来之笔。包龙星之所以能翻案,在官官相护的大环境下正义的程序已经靠不住,能靠的只有自己的超人式的口才和当今世上最大的官,官场权利的顶峰——皇帝,两样法宝加持才有了翻案的可能。结果到了大结局皇帝这最大的也是唯一的靠山轰然倒塌,在戚秦氏一案中包龙星已经得罪了朝廷不少官员,常氏一家和公公随便一个都足以让包家喝一壶的。包龙星弃官从商,成为一介布衣,很难再和这些权势斗。这个结局乍一看其乐融融,细细一品,在一部喜剧的结尾暗藏了这样一个的现实主义悲剧结局,真是佩服得不行。
------------N刷后到第一次补充---------皇上从桌上拿起苹果时没有直接说“苹果”,而是“番邦进贡的苹果”,在清朝苹果大概率还是稀罕物,这个细节真的好评。
做为00后對於HK老藝人其實知之甚少,舉個例子來說,就像聽《沈默是金》我可能更喜歡哥哥版本而不是Sam哥版本。對於看Micheal的電影算是近期蠻偶然的機會,第一部是《鬼馬雙星》總的來說瘦的Micheal屬實沒有中年後的形象那麼討喜,而賭博題材的片子在今日又已瀕於過時,所以看了《雞同鴨講》。
做为00后對於HK老藝人其實知之甚少,舉個例子來說,就像聽《沈默是金》我可能更喜歡哥哥版本而不是Sam哥版本。對於看Micheal的電影算是近期蠻偶然的機會,第一部是《鬼馬雙星》總的來說瘦的Micheal屬實沒有中年後的形象那麼討喜,而賭博題材的片子在今日又已瀕於過時,所以看了《雞同鴨講》。
惊喜的是,每个故事很短小却都反应了一件事。
有一个猪和人的故事,人爸爸最开始极力把宠物猪儿子的习惯往自己身上靠拢,猪不厌其烦,最后绝食威胁跳楼。爸爸许愿愿意为儿子做任何事,于是快递来了,然后爸爸和儿子走向另一个极端,按照儿子的习惯来,最后家里跟猪窝无异,然后儿子吃了爹。
多像父母认为孩子需要什么,就给他什么,从来不问问孩子需要吗,反正就强硬要求听我的就对了?或者另一个
惊喜的是,每个故事很短小却都反应了一件事。
有一个猪和人的故事,人爸爸最开始极力把宠物猪儿子的习惯往自己身上靠拢,猪不厌其烦,最后绝食威胁跳楼。爸爸许愿愿意为儿子做任何事,于是快递来了,然后爸爸和儿子走向另一个极端,按照儿子的习惯来,最后家里跟猪窝无异,然后儿子吃了爹。
多像父母认为孩子需要什么,就给他什么,从来不问问孩子需要吗,反正就强硬要求听我的就对了?或者另一个极端就是,一切都听孩子的。父母只要听着照做就完了,溺爱的后果就是孩子以后啃老。
还有网红和打肿脸充胖子的榜一:住的那么破却借钱也要冲榜一。就都很讽刺
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母,后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体,两人同以谋杀罪名被起诉,结果陪审团以8:1的大比数裁定周凯亮罪名成立,判处终生监禁,谢臻麒谋杀罪名不成立,阻止合法埋葬尸体罪判囚一年,因判决前已被拘留两年覆盖刑期,故当庭释放。
《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同,何爵天更在意的是作品是否充满话题性,能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。
选择大角咀弒亲凶杀案,一方面因为案件发生时间距离现今不远,观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段,而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目,周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助,又高调接受传媒采访,发出寻亲呼吁。
另一方面,当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀,只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点,并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨,都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。
何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演,毕业后曾涉足不同类型制作,如电影、广告、MV等,其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光,之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见,《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。
《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见,取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅(春夏 饰)和“凶手”丁子聪(白只 饰)忧郁苦闷的日常,以及他们痛苦挣扎的心理活动,并从尝试重组案情的臧Sir(郭富城 饰)的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。
翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》,“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。
翁子光接受港媒专访时曾透露, 上世纪80年代,他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎(约46.45平方米)的住房单位,一屋只有两间房,却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景,随着时间流逝,“我们在对岸看着青衣的楼一直起,它变得像上海黄浦江一带,好多楼,一直起,一直起”,最后起到连海(峡)景也不见了。
这让翁子光心生感慨,在商业运作主导、寸金尺土的香港地,“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码,指的就是“看得见风景的房间”,一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房,在他看来,香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。
劏房是一个被极度压缩的公共空间,可以说几乎没有私隐,如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响?这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”,令人難以呼吸的局促环境,从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。
进一步说,如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”,那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地,以及对其内部结构与运作法则的观察和批判,即“环境决定命运”。在《正义回廊》里,张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷,箇中原因是不少香港人均将“上车”(拥有属于自己的物业)视为短暂人生的唯一目标。
不久前,《正义回廊》票房逼近一千万,作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文,简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者,他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁?怎么回本?其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审?能赚钱吗?”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境,翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此,我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。
或许对于大部分投资者来说,光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险,而且还是一部放弃内地市场,仅在香港本地上映,带有血腥残忍场面的三级片,难免会令不少追求商业利益的投资者却步。
可能有不少人认为,以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度,随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上,翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所,好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里,结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。
“纳米楼”(nano-flats)意指面积非常细小的住宅单位,虽然香港坊间多用215呎(约19.97平方米)作为纳米楼指标,而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎(约18.58平方米)的住宅单位(私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米)比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准,中国台湾147呎(约13.66平方米)、英国398呎(约37平方米)、新加坡500呎(约46.45平方米)、日本269呎(约25平方米),香港可谓“细绝全球”。
言下之意,翁子光是押上置业首期(若按他在文中的话说,应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄)、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用(《踏血寻梅》也有美亚投资)、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”(不少人猜是古天乐)的100万元,再加上香港电影发展基金的250万元资助,才有今天的《正义回廊》(制作总开支约1000万元)。
翁子光早在2018年就说过,面对香港居高不下的楼价,他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧(但在香港编剧的待遇普遍不高),之后更自组工作室提携新导演新创作,北上发展,身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围,连翁自己执导的新作,讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜,谈何回本或赚钱?
再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合,多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说,当年《踏血寻梅》虽然获奖无数,但在票房上是亏本的,也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房(800万港元)。
疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等,这是如今香港电影(包括翁子光自己)正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难,依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作,还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。
我想强调的是,比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题,创作者们该怎样在夹缝中求出路,将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇,理应更值得我们去思考与重视。
回到《正义回廊》,何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构,如两位被告的姓名分别以张显宗(杨伟伦 饰)、唐文奇(麦沛东 饰)代替,真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述,但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事,只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感,何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。
他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机;检控官朱愛倫(周文健 饰)与两位被告的辩护律师吴冠峰(林海峰 饰)与游嘉莉(苏玉华 饰)在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词;警方的调查过程、取证手段;由9位成员组成的陪审团内部辩论过程;以及案件对三位不同领域的年轻人(记者、律师、警察)产生的影响。
可想而知,要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天,而对于初出茅庐,雄心勃勃的导演和编剧来说,由于篇幅不足,以上题旨很多都只是开了个头,却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”(每样都有一点,即意味着难以拍得深刻)的影视作品怀有好感,当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容,他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。
与此同时,导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性,运用了很多剧场的表现手法(戏中几位主演,如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历,因而能够很快适应舞台式叙事手法),例如舞台剧中的“转台”技巧,让演员们突破单一固定的场景(法庭内部),随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景,或旁观两名被告的行为和对话,或打破第四面墙直接与观众“交流”。
导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突,如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时,法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解,观众只能看到被告与证人的双瞳,画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时,往往配上闪电及雷暴的音效,是否隐喻唐不可告人的内心挣扎?又如,当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时,导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒,他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵,用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。
诚然,对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说,上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口,也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史,就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者:《十二怒汉》和《桃色血案》。
我敬佩新导演想要有所突破的创作激情,但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬(大部分香港新导演的通病),趁机表达港人积压已久的不满情绪,哪怕被指“抽水”(指桑骂槐)也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”,不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖,更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。
若以此为出发点,《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”,而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争,道德和真相变得模糊,工具理性成为主导之外,引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。
导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义,透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制(能否彰显公义)、认真讨论案情之余,又不忘向在场其他成员(和观众)解释陪审团制度的由来,以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。
话虽如此,陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏,光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突(及短暂和解),从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员;不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者;视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。
就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象:极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫,参加三级片试镜,却在性感美女的挑逗下窘态尽显,甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因:张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务,导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面(不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机,这点我倒是欣赏的)。
至于讲述他进入职场面试碰壁(初识唐文奇)的部分,更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况(张面试时的表现如何?能否胜任这份工作?)。要到影片最后一幕,被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话,这个角色的矛盾心理才真正凸显出来,可惜为时已晚。
英文片名“The Sparring Partner”,中文有拳击训练时的陪练员,证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛(杀人弃尸)的“拳手”,言下之意,故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上:智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”,定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”?
这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心,导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情,然而除了张显宗的口供,并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀,同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词,令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。
如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪,极力避免冤狱的发生,当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性,那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面:高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”,更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语(香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀),实际上是(创作者认为)本应接受惩罚的罪人无罪释放,一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。
所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素,法庭之上真相与否并不重要,公义得不到彰显,唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程,以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念(两面性),不过限于篇幅,电影亦只能浅尝即止。
尽管《正义回廊》并不完美,充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心,但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重,香港电影更需要多元化,更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发,我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头,更进一步。
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疯狂外星人》的故事非常有趣,自恋懦弱的啵星人对地球进行了一场“欢乐入侵”,把人类都转移到地球另一端.片中主角小欧(谢耳朵配音),是啵星人中的小怪咖,偶遇了同样鬼马精灵的地球女孩小钱(蕾哈娜配音),两人结成了星际拍档,环游世界帮助小钱寻找母亲.初次来到地球的小欧,一路上闹出了无数笑话,也和小钱建立了深厚友谊.本片主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个各自种族里的小怪咖相遇相知的故事,尤其是那句经
疯狂外星人》的故事非常有趣,自恋懦弱的啵星人对地球进行了一场“欢乐入侵”,把人类都转移到地球另一端.片中主角小欧(谢耳朵配音),是啵星人中的小怪咖,偶遇了同样鬼马精灵的地球女孩小钱(蕾哈娜配音),两人结成了星际拍档,环游世界帮助小钱寻找母亲.初次来到地球的小欧,一路上闹出了无数笑话,也和小钱建立了深厚友谊.本片主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个各自种族里的小怪咖相遇相知的故事,尤其是那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣.看完影片的网友留言道,“故事非常神奇,对孩子来说,传达了积极向上克服困难的精神,充满正能量,绝对是年度佳作”;“是最好的合家欢电影,在卖萌与逗比中表达亲情与友情、勇敢与担当”.另外,本片的结尾更是惊喜不断,先是有生离死别的飙泪戏,更有一位神秘的终极萌宠大现身,被网友趣评为“有萌点,有泪点,眼泪飙出来又收回去了”.
你有没有过很愧疚的事情
之后每当有不如意的事情发生的时候
你会不会都觉得是那个时候的报应?
日剧《反
你有没有过很愧疚的事情
之后每当有不如意的事情发生的时候
你会不会都觉得是那个时候的报应?
日剧《反转》简单来讲,是一个男主因为近期发生一些诡异的事情,开始去探索十年前好友死亡真相的故事。 然而,与其被归为悬疑,报复,还不如说是救赎,修正,虽然这场修正晚了将近10年。