由国家地理频道（National Geographic）出品的《天才》（Genius）第二季已经开播。这一季聚焦的人物是另一个20世纪的天才——毕加索 （Pablo Picasso）。

他的才华被认为“触及到了人类邪恶以及时代邪恶的深度，深刻而精确地洞悉了散落在文明华盖下面饱受折磨的人性”。

电视剧分了两条线来叙述：一条线是从19世纪末的马拉加（西班牙南部城市）的童年开始，一路跟随他从巴塞罗那，到马德里，再到巴黎……讲述毕加索是如何成为名画家毕加索的；另一条线是从1937年毕加索创作他最著名的反法西斯巨幅画作《格尔尼卡》（Guernica）开始，讲述成名之后的毕加索经历的大事。

从1881年-1973年，毕加索活到92岁的高寿，经历了很多事，一路平铺直述的话观众难免感觉麻木。更重要的是，年少时印在脑海里的符号（比如鸽子/公牛等）和经历在成年后的毕加索身上不断产生回响，并深刻影响了他后来所做的各种选择和看世界的方式。

【详细】

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因为电影节认识到这部电影《过昭关》。刚开始我认为我应该不会看的很投入，也不会哭，因为是在会议厅看的，观影环境很一般，它也并不是一部悲剧，还有就是它是一部乡村公路片。再后来，我慢慢的被吸引了。

影片前部分就是铺垫，我还在说有些镜头切的好突然，我转变不了那么快，到了爷俩旅行的后期，我慢慢的与电影产生了共鸣。路上爷俩遇到了大货车司机，我就想到了同样职业的我的爸爸，他每天工作都会有什么样的经历；爷俩遇到养蜂人，养蜂人送他们继续上路时与他们说再见的身影，一个说话奇怪的老头现在马路上形单影只的说再见，很孤独的感觉，让我想到了我奶奶，每次回老家都会在大门口和我们挥手说再见。

最后意料之外的是老头如何见到老友，我之前还在想导演会如何处理见面，如果一个没有新意的乏善可陈的结局可能会使观影效果大打折扣，没想到是很意外的情况下，老爷子只身见了老友，我没想到导演会这样处理老爷子与老友的见面，简短，仓促，但又觉得就是这样，就该如此。

最后哑巴爷爷的去世，前面铺垫的一些包袱也一一展现出来了，与主线没太大关系了，却让我哭的更厉害了，不是难过，就是看懂了这个老爷子。宁宁回城了，老爷子像养蜂人一样孤独的说再见，让我觉得人老了就真的有一种无奈，知天命，知人事，但同时又落伍，封闭，所以老人都有一种很无奈的孤独感。特别后面几处细节的处理让我眼泪大颗大颗的往下掉，但那种感情不叫压抑，我不知道那叫什么…

余华说过，伟大的电影后面存在着千万部的电影，不同的观众带着不同的人生经历和生活感受与这部电影接触碰撞，产生共鸣。周围的观众也有在哭的，一起看的朋友说我们这代人很多都跟着爷爷奶奶在乡下生活过，电影里各种写实的细节，有的人或多或少都会经历过，大家可能都回忆到了自己的家人、童年、玩具等等，所以会有共鸣吧。

这算是我看过的数量不多的文艺片里最让我感触深刻的一部了。

第六季较前五季提升不少，故事不再像流水账，丰满而不腻，每剧故事都能让你感到人类美好的情感，洗脑？不，那要看你脑子里装的是什么，那种不经意间流露的暖暖的人文关怀，润物细无声的让你久久回味，就如《岁月神偷》中的故事描述，用力过猛的情节除了让人当时震颤难以留痕，没感觉吗，建议你翻来看看。。。。。。

除去星爷不谈，因为他没拍过真正原著的鹿鼎记连续剧。梁朝伟这一版的鹿鼎记才是我心目中最好的一版，看看这炸裂的演员表，不是后来陈小春那水水的一版能比的。在我看来，即使不谈和原著相差巨大的年龄问题，陈小春和梁朝伟的韦小宝一比，根本就不会演戏，他靠的是本色和天生的痞子样而已，演戏全程无表情面瘫这种不叫演戏，而且原著里的小宝也不是黑社会的那种痞子。韦小宝最大的特点是机灵，看看梁朝伟的小宝吧，嬉笑怒骂活灵活现，这才是真正的韦小宝。刘德华等人就不谈了，绿叶的档次超出了不只一等。

因为年代比较久远和推广的问题，这一版的鹿鼎记出现的时间不是内地电视剧市场最繁荣的年代，很多人根本没看过，我觉得太遗憾了。

苏荃选角失败，阿珂不够惊艳，是唯二的弱点。其实陈小春那版的阿珂也很一般，那个时期香港女演员配的上阿珂的，想来想去也想不到有谁。

写在《天使在美国》落幕与Andrew Garfield生日

其实并不知道天使在美国的最后一场结束后的12点就是加菲生日，直到周日清晨迷糊间看到闺蜜发来信息说昨晚在NT的SD和一群中国小伙伴给加菲唱了生日歌。

夏季末尾的伦敦这么遥远，而我只能躺在空调房里努力码完一篇剧评……

天使在美国应该是我心目中今年最棒的舞台剧没有之一。它是如此大格局又太精致的一部戏，可惜我英语蹩脚如我，如果不是凭着对03版美剧的印象，现场绝对全程懵逼，完全get不到剧情的精妙与台词的美好。由于对西方文化背景的认知局限，AIA绝不是第一眼的神剧，并且被长达8小时的剧情和无敌大的信息量持续轰炸之后，再回过头重温现场细节才更觉得震撼与不容错过。

所以抛开牛逼到获得普利策奖的剧本，先说一点最直白的感官上的体验：

剧情节奏的把握很精准，即便大段台词听不懂的时候也毫无睡意。

三条主线、五位主角的剧情随着的场景的紧凑地切换慢慢地从独立到交织，悲催的现实交替着荒诞的虚幻场景，最后又走向各自的结局，这样的架构和制作简直史诗级别的，看完会觉得特别地过瘾和满足（最后一刷一口气看完Part I&II的我已经满足到连SD都放弃了，只想让加菲早点回家休息）。

舞美和转场效果设计十分强大和走心。Part I把整个舞台切成若干个小场景又毫无违和感，每一个场景转出来的时候都很精致；Part II的大部分场景用了整个舞台，又穿插几个上下前后移动的小场景，视觉上让舞台更有延生和层次感，布景更换的效果也做得十分艺术。

全体卡司演技是开挂的。

加菲把Prior扮演得美好又脆弱，傲娇但坚强，几乎每一幕都在哭泣，也几乎每一幕都能一边流着眼泪一边逗笑全场，得知前男友跟别人在一起后忍着病痛喊出的那一声撕心裂肺的“Louis”情感爆发力破表，心碎的感觉无比真实，走进剧院之前从没有想过加菲的表演会如此摄人心魄。

大律师Roy的扮演者Nathan Lane也超出我的预期，强大的气场与张力跟角色所代表的权利地位完美吻合，整个人物塑造完全不输TV版中的男神阿尔帕西诺，不过人家毕竟是百老汇戏骨，只是自己太孤陋寡闻而已。

另外一个惊艳到我的是Denise妹子，人美演技好，SD十分Nice，Harper这个角色也几乎幕幕落泪，虽然被描绘成有精神问题在婚姻关系中也处于弱势，但让人觉得这是个至始至终都跟随内心并知道自己想要什么的女性。

James McArdle的Louis是我一刷的时候不太喜欢的一个角色，觉得特别渣，自私软弱还一大堆道理，并且跟加菲的CP感也很一般，但是二刷就发现这样的表演和人物刻画其实非常符合逻辑也不乏打动人的地方，之前应该是被TV版的角色印象先入为主了，并且一刷毕竟错过了Part I让人物变得片面，后来看了下演员介绍应该年纪蛮小的，有这样的表演可谓惊人。

所以，整个牛逼的卡司让小狼的表演略显平淡，相比之下总觉得Joe这个角色的张力和内心戏还可以更丰富一些。当然，不能忘记小狼贡献了身材无敌棒的背面全裸，真的是在舞台上脱到一丝不挂！

顺便说一句，加菲也贡献了脱到只剩底裤，以及女装和床戏！

荧幕作品往往很容易被镜头剪辑和后期特效影响最终的故事呈现效果，而舞台剧的最大优势就在于一气呵成的直白强烈的感官体验，没有谁的表演会被修改，就连忘词笑场场景崩坏有时都会被观众喜爱。

AIA的很多场景都处理得令人难忘。

开场大律师在办公室飙电话的一幕，Roy仅仅是拿着一部电话说出那些台词，傲慢和强势分分钟侧漏，还制造出笑点不断高潮迭起的现场氛围。

Prior和Louis躺在卧室里讨论病情与死亡的那一幕，两个人亲密纠缠在一起姿势太过温馨甜蜜，而对话又是那么悲伤和绝望，这种甜到忧伤的场景下Louis软弱害怕的阴暗面无所遁形，以至于后来他离开Prior的举动即便渣到人神共愤也能获得观众一定的理解。

Part I最后Prior在幻想中与Louis跳舞的场景也是美到心碎，Moon River的乐曲中，穿着睡衣坡着腿的Prior步履蹒跚的走向向他伸出手的穿着礼服的Louis，小心翼翼地相拥亲吻（居然还配了Prior祖先灵魂的旁白：20世纪 世界是 如此如此的陈旧……），一曲终了Louis消失了，只剩下回到现实中的Prior独自转着圈跌落在床上。

而把2对Couple决裂的两幕放在同一时间同一场景中，绝对是个超赞的神来之笔，穿插的对白形式对4个人的表演要求也很高，Louis的解释和Joe的坦白急切但苍白无力，在Prior的尖叫和Harper的崩溃中，悲剧与冲突被放大到了极致。

当然，AIA这剧最赞的部分还是在编剧，先抑后扬的戏剧化冲突是舞台剧标配，但做到在如此复杂的剧情格局下依然保持逻辑和情感的精致完整，就有点可怕了！

宏大的时代背景和主题，它讨论了里根时代的美国政治、宗教、种族、LGBT人群、绝症、自由与平等，让鲜明的人物们来呈现故事，犹太同性恋和他的艾滋男友、不敢出柜的摩门教徒和他恐同的母亲、精神恍惚不被疼爱的妻子、权高势广的共和党深柜大律师、异装癖黑人护士（这个角色其实写得很招人喜欢，三观正又不像主角们纠缠不清可以说活得特别明白），也有虚幻的天使、灵魂甚至旅行咨询顾问来讲述隐喻。每个角色都刻画得深刻而丰满，看到第二遍的时候觉得画风清奇台词神经兮兮的天使也毫无违和感。

而故事的巨大张力在于真实感，前半部分所有角色都活在伤痛和迷茫中，编剧借着Louis之口告诉观众，所谓的美国梦是中产阶级白人基督教徒异性恋的梦， 美国的民主也是他们的民主，跟故事里这些同性恋、有色人种、异教徒都毫无关系，他们无所谓自由，在死去或被背叛的途中也不可能得到爱与理解。大部分的场景都显得压抑绝望，冰冷的家和孤独的病房。直到Part II第三幕Prior在天堂拒绝了天使重返人间，那种希望和光明随之归来的感觉犹如春回大地冰雪消融，尽管现实世界依然糟糕，但每个心灵总会找到出路。结局是很美国式的HE，所有的情侣都没有在一起，但似乎每一个角色都认清了自己变得更好了，除了死去的大律师。歧视和不平等照旧存在，部分人群的自由依然遥不可及，艾滋仍无法治愈，破镜也不可重圆，但似乎人们可以找到方向，不再如此迷惘和绝望，也能够有机会活得更幸福一些。

故事的最后，Harper坐在飞往西海岸的航班上，告诉我们： Nothing’s lost forever. In this world, there is a kind of painful progress, longing for what we’ve left behind, and dreaming ahead. At least I think that so. 而五年后的新年，20世纪的最后一个十年伊始，Prior站在天使雕像的喷泉前对观众说：冬天让天使脚下的泉水冻结，但千禧年来临之时，它将会融化，天使之泉将治愈人们的疾病与痛苦。艾滋病会夺去我们许多人的生命，但绝不是全部，人们会纪念死亡也会与生活做斗争。世界不断前行，我们最终都会被社会所认同。我祝福你们，生生不息。人类伟大的杰作即将开工！

结局的这两段看起来有点太过美式的励志和美好，但在8小时的政治宗教人性洗礼之后，它也确实让人感觉完满。

以上冗长的碎碎念大概就是为了吹，编剧实力牛逼，制作良心感人，演员个个开挂，哈哈哈！

以及回家好好学英语才是正经事，不然这辈子每一次从剧院出来都得怀着暴殄天物的遗憾。

额，貌似又立了个Flag！

最后当然要吐槽下加菲的Stage Door表现，彬彬有礼温柔可人到犯规，他也会很耐心地听你讲完每句话并认真地说感谢，也会回应各种签名、合影、抱抱的需求，简直不能更有求必应，堵到门的迷弟迷妹们估计都要幸福到起飞。

加菲的举手投足和说话方式在我遇到过的男神中可以加冕软萌之王无误，跟预期的画风完全不同（不过话说似乎加菲一直低调得让我从没有机会搞清楚他是什么画风）。之前感觉软萌度能跟他一拼的大概只有很少出没在SD的本老师了，但是闺蜜昨晚现场目击剧中小男友出现在SD时某人居然嘟起嘴索吻，我觉得也不能有谁了！

天使在美国大概是今年我遇到的最美好的事物了，但它也差一点成为我这一年最大的遗憾。

现在回想起五月那个人潮涌动的西区傍晚7点时分，站在错误的剧院门口突然意识到自己完美地错过了整整一部Part I时那种如坠冰窟的心情，依然觉得人生如戏：这是要智商被甩出多少个银河系之外，才能成就的如此戏剧化的荒诞时刻！

虽然过程曲折，但幸好结局圆满。

吴景昊为了心中的执念，回到过去，看似只为了拯救一个人，无形中却改变了很多人的命运……

如果没有回去，马俊涛会是什么样的未来？会不会彻底堕落？不可能和莫小贝成为一对吧

如果没有回去，药老师能不能转正留校？还可能和狄老师成为一对吗？狄老师能不能幸福？

如果没有回去，韩菲的父亲恐怕也要孤独终老，或者忧郁早亡？

还有很多很多可能受到命运的蝴蝶风暴影响的人，世界上会因为多了一个善良的韩菲，有更多人受益，会因为一个更积极自信的吴景昊，有更多人受益

为了一个人爱的执念，无形中温暖了更多人，善良永远值得珍惜

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不知道怎么说，这部电影里布宜诺斯艾利斯，1971年。Carlitos是个17岁的青少年。他拥有常人难以抗拒的天使般的面庞。不论他想得到什么，他总能心想事成。在学校，他与Ramon不期而遇。两人组成了魅力难当的美男二人组。他们很快踏上了一条以偷盗、谎言，甚至杀戮组成的堕落之路，而这只是他们表达自我的一种方式。我没办法去评价他们。

但是影片中有一个镜头我很喜欢，就是卡洛斯独自坐在车厢里流泪的画面。我想他流泪并不是因为悔恨，也并不是他对自己做的一切的忏悔。

我真的很久没有遇到一部剧的女主可以令人讨厌到这种地步了……

真的，你说一个女主，怎么能如此三观不正。

你说你被迫顶替别人身份就算了，混吃混喝，还乱穿别人衣服，完了还吐槽顾客配不上这个衣服……

我就想问，别人的衣服别人不配，难道你配？你也没有比别人好看多少啊，何况你买不起你就有理了吗？仇富心理这么极致的吗？

最搞笑的是，觉得别人不适当，就擅自把别人衣服拆了，我真的气笑了……

演员的演技，也就演出了一个蠢字，半点天真可爱都没有，真的，这能当女主，要么导演眼瞎了，要么带资了。

男主是有轻微社交障碍的学霸高中生，和女主曾在幼儿园相识，女主是他心里的阳光。女主是高二班里的大姐大，活泼仗义，有一个三人小分队。男主高中转校到女主班里，通过小时候送的小玩具认出了女主，从此开始四人打打闹闹的高中生活。很贴近生活，校园成长和趣事很吸引人。我很吃这种男主先动心的双箭头，先看了前八集，还不错，暂时决定追下去！看完会回来补坑

回应几个疑点：

1、中岛真的是人类之敌吗？他真的能杀100万人吗？

答：是的，中岛真的是人类之敌。但是中岛成为人类之敌的原因是军方派遣奈奈搞他，激发了他内心的杀意。

2、女主对这种任务就没有怀疑过？

答：一方面女主有人质没法想太多，另一方面女主就是怀疑也没用，军方的人比超能力者还强。

3、奈奈真的无能吗？

答：奈奈是“无”能力者

这戏……怎么说??剧情好绕好烧脑。看到后面越来越糊涂捋着剧情写了一篇笔记整理思路，还是有很多没顾及到的小情节，但没有这些小零碎也觉得有挺多说不通的地方，看的时候费脑，整理下来费解。智商就真的是硬伤。最后两集前一直觉得人物立不住，柯震宇处理事情方式有严重问题硬是上升到理智与情感的对弈，他还是代表理智的一方，女主角在小薇案时的偏向性和幼稚的法与情的讨论不太令人信服，周大军好好一个优质高富帅怎么没头没脑就变态了，遮遮掩掩全剧的教练惨死之谜居然是继柔和一无是处吴瀚文狗血不伦恋搞出来的，核心剧情问题大了。不过看到最后感觉变了，有的人物可能要足够的量堆砌后，关键点题那一下才有质变。男主角最初精致的利己主义者外壳下是副仍然自我，但无疑是性情中人的热心肠。眼高于顶的利己精英对认定了的自己人没有底线地护短，毫无后顾地袒露自己，不加防护地承受伤害。婊起来很逗，谈起恋爱来粉红泡泡上脑少女心满地很可爱。讨厌的时候很讨厌，可爱的时候让人意识到他的讨厌是任何有血有肉的角色都缺不得的，缺陷。恋爱戏深情眼神简直了。

有的角色要用巨大的不合理打破先前的突兀。周大军是笑眯眯的，有温度的，会在挟持女主角的千钧一发之际挥挥手一样晃晃枪，在最荒谬最不该柔软松弛的紧张场面下保持柔软与松弛，反而更显出其油盐不进与常人的情绪无法共鸣的特征，余音指向面对无法以情理度之者深深的恐怖。变态不只是要笑眯眯地刀尖舔血，一定要够理性(清楚发生了什么)够松弛(发生的事对他和常人的意义截然不同，后者根本无从理解)才吓人。周大军本人更让我想到小铁对他说的我很喜欢的一句台词，每个人都有阴暗面，你我也有，但我不会这样就把你当坏人。他微妙地，对称地，正好是这句话的反面，向往光明，痛恨哪怕丁点的阴暗(殊不知自己整一个黑洞)，和小铁有商有量的正常人思维相反，相当极端。弹幕说他忘恩负义，但这种忘恩负义也有种爽快。不是每个人都有阳光的时候，但肯定人人都有阴暗的时刻，能和周大军产生共鸣的时刻，他把这种不被鼓励的阴暗摆上台面，像条没有歉意的毒蛇，咬一口既痛且快，痛在柯震宇第一次泪意盈盈露出脆弱一面的眼里，快在被那泪眼刺激了、目睹了漂亮一鞭的观众心上。很少见到这样彻头彻尾释放出的恶了，更少见到它被慈母心肠的对象不问缘由地包容，看一遍堪比心理疏导。就像松弛，柔软，毛茸茸一样，周大军从可爱好哥们到杀人刀枪几乎没什么过度，这种不合时宜的干脆强化他背叛行为的速度和力度。why storms are named after people，这场风暴你名叫小宝。

周大军突兀，但一点没觉得不可信。由在我眼前化成脚下深渊的他想到，可能剩下那些突兀立不住的人物也或多或少迎合了一些观众的需求，可能偶尔几句说出他们的心声。毕竟人心真太叵测了，周大军这种神经病都令人信服，正常和疯狂的分界从何谈起啊。

#刘老根5# 这是我看过最傻逼的电视剧，第五季也是整个刘老根系列里最没有质量最没有内涵的一季。演员充楞装傻，剧情尽毁三观，罔顾人伦亲情，不知是编剧水平太低，还是存心把观众当做傻子，用这种低趣味的影视作品戏耍观众对前几季还尚存的好感。

乡村爱情，刘老根，甚至是马大帅，这些系列的早期都可以说是脍炙人口的作品，让更多人了解了淳朴的东北风情，而现在的这些作品，无疑是给长期塑造的良好的东北形象重重一记耳光。

小小药丸几度突破做人的底线，只要刘老根继续拍，他必然有洗白的一天，那样我只会觉得更恶心。自私，功利，鼠目寸光，这样的角色实在让人如鲠在喉。如果编剧就是认为这就是真实，我想说的是这部剧无论怎么辩解，东三省之外的观众都会认为这部剧就是在描述东北，因为大家没有剧中相同的经历，剧情的导向就决定的观众的想法。

还有一个让我每次看到必快进的角色，小琴。没有原则，充楞装傻，认不清自己。这是一个你想同情她你都觉得自己是个傻逼的角色。这种人在剧中设定的背景下真的存在吗，即使存在，编剧你能不能引导她走出这种困境，为什么要用小琴一直恶心观众？每每看到小琴，我感觉我肚子憋的气比她还多，谢谢编剧。其他社会人华子什么的就说一个点，华子在剧中设定的那副嘴脸，让我想到了租房无良黑中介东北人占一半，完全复刻华子那副嘴脸，满嘴社会气息仁义道德，想起来就无比恶心（没有地域黑的意思）。

总结一下，刘老根5滚出优酷，逐出地球??

这两天不能出门闲着，才一口气看完了【For All Mankind】两季，一部科幻结合真实历史的剧情片。

讲述了美国在70-90年代间一系列的航天进程，以美苏之间的太空争霸为主线，各个航天人之间的爱情，家庭，个人追求为支线展开。

看这个剧的初衷是好奇和学习的心态，看完有一些小惊喜…

首先，惊喜地发现一系列的美国太空项目名字都有在之前大学时期看文献时看到过并且还记忆犹新，剧中的一些学术解释桥段还唤起了之前学习过的一些知识点，脑子里会闪过“哈！我居然还记得这些诶。” 感觉挺好。

第二，我已经很久很久没有看到一部让我落泪的电视剧了，【For All Mankind】两季中有三场让我忍不住落泪的戏：第一场是男主单独在月球执行任务时，儿子在地球意外死亡他无能为力，只能在冰冷的月球一人嘶吼痛哭；第二场是多年后男主和妻子还有他们后来领养的一个女儿之间的一段对话戏；第三场是一对宇航员夫妻离婚多年后再一起执行任务，在月球上与苏联的一场冲突中为了救大家而牺牲，死在了一起。每一个哭点都是不是单纯的亲情，爱情或是悲壮感，而是柔和无痕地结合了三者，所以才会让我忍不住。看一部剧发现自己还能被某些场景感动落泪的感觉挺好。

第三，这部剧描述了一段陈旧的过去和一些已经过时的态度与大环境。但是，又给了观众一个比较现代的视野去看他所描绘的一切。虽然这部剧有在参考美国航天的真实历史，但是剧里想要表达的有太多其他更为重要的东西，那些历史就变得不怎么重要了。（本来还惊喜的等待他们会不会在剧中把挑战者号放进去，然后让一个角色在此次事故中意外牺牲，后来发现并没有。他们只是用了一些台词把挑战者号里面的一个失误给带过了。）艺术作品，修改隐藏一些历史也挺好。

该片的故事情节其实很简单，但简单的故事中却蕴含和折射出了不少人生哲理，内容切合实际，对白和神情描写又能打动人。

一方面是女子单纯的或源自爱情、或源自父爱的情感诉求，另一方面是男子对于爱情失意的补偿需求和被温柔以待的满足。

两者相遇就像植物遇到水，酣畅淋漓，富有生命力。

《红河》由张静初和张家辉主演的，还是不错的的催泪片。