没看电影之前,只知道有手铐和SM情节。
1.狗的象征
印象深刻的是那只狗。狼狗。狼狗较之一般的狗而言,是很凶残的,也是贪婪的,像伺机行动的欲望。最初它只是在树林中静静的望着你,无声又沉默(仿佛婚姻中无形的阻隔)。当男主死亡,它才真正出场,欲望开始饕餮盛宴(男女主婚姻问题慢慢显露),男主被自己的欲望吞噬。一开始这只狗并没有带给我很多的想象,直到影片叙述到女主的爸爸,在女
没看电影之前,只知道有手铐和SM情节。
1.狗的象征
印象深刻的是那只狗。狼狗。狼狗较之一般的狗而言,是很凶残的,也是贪婪的,像伺机行动的欲望。最初它只是在树林中静静的望着你,无声又沉默(仿佛婚姻中无形的阻隔)。当男主死亡,它才真正出场,欲望开始饕餮盛宴(男女主婚姻问题慢慢显露),男主被自己的欲望吞噬。一开始这只狗并没有带给我很多的想象,直到影片叙述到女主的爸爸,在女主初具女人的身体后实行的猥亵,也用到了关于狗的比喻。是这么说的,“他闻到了血,做起了像狗一样的勾当。”(血是女主刚来不久的初潮)。
这时才发现这只狗除了情节需要可能还有的深层意义。
2.你能够说谎面对我,真相却让你逃避。
关于女主,看的时候我只想到了两个字,逃避。她对丈夫,父亲,自己,“死神”,采取的态度都是简单粗暴的一刀切。我不能阻止你们,但我可以阻止自己。不去想,不去听,沉默胆小懦弱的与恐惧并存。她活的很挣扎,是那种委曲求全的隐忍,是那种以让步来保护自己的姿态,是那种总感觉自己穷途末路无计可施的无力感。这样的女人,不经历一番自我的撕裂,永远不可能获得真正意义上的成长。但是这种成长太艰难,艰难到要直面日食下已经封闭数年的痛苦,艰难到到要割破手腕以血献祭,艰难到逃离出去仍旧会夜以继日的做噩梦。但是每一步,她都在走着,她一点点克服着自己的恐惧,一点点战胜自己,一点点摆脱旧日的阴影,走向新生的阳光。那一句,“你比我想象中渺小的多”真的是发自肺腑,来之不易,带着劫后余生的感慨。细看那时女主的脸,当一个人开始信任自己的灵魂与身体的时候,她看起来就会无比的坚定。
3.手铐和戒指
手铐是丈夫给的,戒指也是。手铐拷住身体,戒指禁锢灵魂。挣脱手铐就是挣脱痛苦,抛弃戒指就是抛弃死亡(逃离出去的时候把戒指交给“死神”)。
我去过圆明园,那里什么都没有。极目所及,尽是荒凉。野草丛生,新鲜的、极具生命力的、从废墟缝隙里迎风摆荡。可是在1715年到1840年间,她却是中国最繁华旖旎的一笔,而后,那繁华旖旎化作水露,供养直至永恒的那了寂无色的花枝。甚至,连花枝也不曾留下。“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦。用雪松做骨架,披上绸缎,注满宝石,这儿盖神殿,那儿建后宫,放上神像,放上异兽,饰以琉璃,饰以黄金,施以
我去过圆明园,那里什么都没有。极目所及,尽是荒凉。野草丛生,新鲜的、极具生命力的、从废墟缝隙里迎风摆荡。可是在1715年到1840年间,她却是中国最繁华旖旎的一笔,而后,那繁华旖旎化作水露,供养直至永恒的那了寂无色的花枝。甚至,连花枝也不曾留下。“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦。用雪松做骨架,披上绸缎,注满宝石,这儿盖神殿,那儿建后宫,放上神像,放上异兽,饰以琉璃,饰以黄金,施以脂粉。请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦,添上一座花园,一方方水池,一眼眼喷泉。请您想象一个人类幻境中的仙境,其外貌是宫殿,是神庙。”这是维克多·雨果1861年写下的,也是电影《圆明园》开头的篇章。前半部分是惊叹,后半部分也是惊叹,所有的一切繁华旧梦和愤怒屈辱都化作一声长长的叹息。我们曾经拥有世界上最多的财富,我们曾经是世界上最强大的国家,我们曾经也应该一直是世界上最聪慧的民族,可我们同时也是世界上最骄傲自大的人民,喜欢妄自尊大,沉溺自我膨胀,不管谦虚是如何从几千年流传下来世代严加管教的美德,我们仍然学不会,至今学不会。当我们站到制高点,我们开始固步自封,陶醉于既得的一切,丰饶富足,衣食无缺。我们的耳朵开始听不见声音,我们的眼睛看不见改变,我们的心哪,再也容不下外部世界的一丁点缓慢却一直持续的进步。我们是最聪明的民族,却也是最懦弱的民族。我们民族根性里的强悍,是要到绝路才会爆发的。是要退无可退,才用血肉筑起长城长。我们要么极端聪明,要么极端愚昧,信奉中庸路线的我们,其实从不中庸。两千年的每一个皇室,都逃不过最终灭亡的命运,归根到底,就是因为我们学不会中间路线。不能在安享太平的同时,不忘鞭策不忘自省。我们总是要到了自掘坟墓的那一刻,迸发血液里与生俱来的骄傲和强大意志。然后,开始新一轮的反抗、平定、太平、灭亡。这样带有奴性的我们是该被惩罚的,不是英法八国联军,而是历史的车轮。我不能在意我们的民族要付出这样血的代价去学会前进,如果这是必须的;我在意的是我们在这次惩罚里,付出了圆明园的代价。图书馆珍藏的画告诉我,圆明园曾经桃花夭夭绿水涟涟,曾经人烟鼎沸黄金凝玉;雨果告诉我那是一个人间奇迹,告诉我那是人类想象力的极限,可是我去过的圆明园里,一无所有。我从来都没有看见过,你们所描绘的、所歌颂的、所赞叹的——圆明园。我所看见的,今天迎风傲立的,是一座遗址公园。仅此而已。衰草枯杨,曾为歌舞场。我在废墟前的狂妄野草边拍的照,背后写的就是这句话。但是,那真的仅仅只是一座遗址公园而已吗?我们从此不栽也不种,从此不建也不修,任由她继续风吹雨打,赤身裸体,我们是想从此不重蹈覆辙的吧!那里曾经猎猎生长着我们的骄傲与光荣,那里也永远埋葬了我们的荣耀和自大,那里永远提醒着我们不能忘怀的屈辱和愤怒,那里是我们永远的泪水,泪水结不成珍珠。那不只是一堆废墟而已,那是苦难与屈辱练就的痛定思痛。如同中国近代史叫我不愿面对,英法联军的暴徒行径更叫我震惊。人类天性中的抢夺和残暴居然如此毫无保留地暴露在1860年10月那一天,我无法想象的是,他们天性中居然一丝怜悯也无,面对极致的美,赞叹过后是绝对的破坏。如何能接受,这些列强是否受到过文明的洗礼,还是人类天性中的黑暗面遇到无言的大美后做不到爱惜便去毁灭。破坏真的令人感到快乐吗?毁灭真的叫人激动吗?如果是,生而为人,也难免太悲哀了。但是,看过电影之后的我明白,再怎样不想面对,而如果我们不能正视所有的伤痛和屈辱,我们就不能真正地崛起,如果我们只喜欢那繁华盛世而避开战乱流离,那么圆明园的冤魂将仍得不到安息,她用她炫美的生命所付出的一切,将仍得不到我们的痛惜。我们再也没有第二个圆明园了,可是我们要告诉孩子们,我们仍然拥有着聪明和智慧,拥有着勤劳和刻苦,我们从来不入侵他人,但我们要学会保护自己,我们要强大,但我们也要正义。
作为看了这么多腐剧的资深腐女,看到逐月之月还是蛮开心的,且不论剧情,主演颜值就够我舔屏了好吗!yo好可爱,想捏脸!pha顺毛的时候帅炸!beam挑眉的时候超帅!当然,最喜欢的是少爷(ming),表演很自然呢,而且对yo总是很宠!(请允许我站一秒竹马邪教-)
作为看了这么多腐剧的资深腐女,看到逐月之月还是蛮开心的,且不论剧情,主演颜值就够我舔屏了好吗!yo好可爱,想捏脸!pha顺毛的时候帅炸!beam挑眉的时候超帅!当然,最喜欢的是少爷(ming),表演很自然呢,而且对yo总是很宠!(请允许我站一秒竹马邪教-)
《你微笑时很美》×
《你抄袭时很烂》√
女主人设是兮夜+韦神(原作者自己说原型是韦神),男主是smlz的一言不合拉黑+微笑人设(原作者骂过微笑)+大舅子的脸。原作者真融梗达人,内容跟电竞圈大事记年表一样。把当年抗韩的个个惨痛经历拿来衬托男女主爱情。他们的每一次胜利,都是当时的心头血意难平。看了这部烂剧,每天一个生气小妙招春决bo3是我没想到的,手游你们使劲敲什么键盘啊
《你微笑时很美》×
《你抄袭时很烂》√
女主人设是兮夜+韦神(原作者自己说原型是韦神),男主是smlz的一言不合拉黑+微笑人设(原作者骂过微笑)+大舅子的脸。原作者真融梗达人,内容跟电竞圈大事记年表一样。把当年抗韩的个个惨痛经历拿来衬托男女主爱情。他们的每一次胜利,都是当时的心头血意难平。看了这部烂剧,每天一个生气小妙招春决bo3是我没想到的,手游你们使劲敲什么键盘啊,搁这模拟器呢?lol的背景,平安京的界面,王者的语音,pubg选手猪头的性转经历,好家伙,搁这当裁缝呢?虚假的女玩家:打字嘤嘤嘤求放过。真实的女玩家:从语音到文字用祖安的家乡话亲切的问候对面甚至队友的族谱就这手速还打职业 我摩尔庄园的鸡蹬个腿都比她快男主安慰女主那个片段我刷到过。当时就无语,要是有人敢在我排位的时候蒙我眼睛,我把他脑壳打裂这剧团战交流还没我们寝室激烈,就离谱,但凡编剧去大学寝室瞅瞅,都不至于这样团战那一波,我跟舍友玩森林冰火人都比他们演的燃开团还要喊321,以为这是丢手绢呢阿伟都去打pubg了居然还能性转和smlz谈恋爱?21岁打职业?不用试训?公然打假赛,作者直接阴阳we取名yqcb(一群菜b)这一类的剧打着“致敬这种职业”的口号,挂羊头卖狗肉,扭曲职业价值观,对于你不了解的行业,最起码要尊重吧。我觉得是对电竞及相关从业人员的侮辱···最离谱的是,这种烂剧好像在给我们传达一种观念,就是你是一个女生,你不用付出努力,只需要靠男人你就能得到想要的一切。打排位输了向对面嘤嘤嘤就能赢,女主在里面演的是个什么按电梯都做不到的弱智啊?女生就不能靠自己拿到自己想要的东西吗?这部剧本质上不还是媚男吗?就硬舔。
r女和雌竞,是有多无脑才能说出我只是觉得甜这句话啊?还是感觉有被冒犯到。说是电竞偶像剧,电竞电竞抄袭融梗,就知道打假赛天天谈恋爱,女主21岁天才电竞少女我笑了,出道即退役?男主也是油到不行,什么烂剧都接。偶像剧,呵,说难听点,偶像剧也得颜值高才有人磕啊。你抄袭时很烂,你撩妹时很油,你假赛时很恶心。
他们不配叫电竞剧
虽然我很喜欢郭德纲,虽然我是德云社的粉,虽然我爱憨豆先生,虽然我是张小斐的小迷妹,但依然阻止不了我说实话,这片是真的烂啊,作为电影,不合格,作为喜剧电影更不合格。全片很尬,笑点牵强,逻辑混乱,真是连消磨时间的最低级功能也发挥不了。无聊到让我怀疑人生。还是劝郭德纲好好说相声吧,多做几个类似“相声有新人”那种节目吧,即便毁誉参半,但至少是在为相声做贡献。电影真的不太适合他,无论是演,还是导。本
虽然我很喜欢郭德纲,虽然我是德云社的粉,虽然我爱憨豆先生,虽然我是张小斐的小迷妹,但依然阻止不了我说实话,这片是真的烂啊,作为电影,不合格,作为喜剧电影更不合格。全片很尬,笑点牵强,逻辑混乱,真是连消磨时间的最低级功能也发挥不了。无聊到让我怀疑人生。还是劝郭德纲好好说相声吧,多做几个类似“相声有新人”那种节目吧,即便毁誉参半,但至少是在为相声做贡献。电影真的不太适合他,无论是演,还是导。本打算给1星,看在罗温艾金森的面子上再加一星吧。 还是ball ball我们中国的电影界,综艺节目拍成大电影的不正之风能不能杀一杀,从《爸爸去哪儿》到《跑男》到《极限挑战》再到《欢乐喜剧人》,有一个不是烂片吗?中国观众的钱真好骗啊,长此以往,对电影业的发展并没有什么好处。观众以及导演的审美只会越来越low
上个世纪的作家心里,都住着一个偷窥者的灵魂。
因为时代变了,所以在现在的观众眼里看起来不伦不类,怪异而且令人厌恶。
我见过对三皮这个角色最典型的评价,就是不知道这个角色存在的意义在哪里。
对现在的我们
上个世纪的作家心里,都住着一个偷窥者的灵魂。
因为时代变了,所以在现在的观众眼里看起来不伦不类,怪异而且令人厌恶。
我见过对三皮这个角色最典型的评价,就是不知道这个角色存在的意义在哪里。
对现在的我们当然没有意义,但是放在那个时代,因为类似的故事王小波写了一本叫做《黄金时代》的畅销书,如果读过这本书,大概就能进行一定程度的类比,为什么要出现一个令人讨厌的农村学生,疯狂的追求一个知性的老师。
这是一个时代的产物,它存在过。好多时候我们对于意义有所误解,认为存在就必须要有意义。但其实不是,存在就是存在,有些人不满足于存在,疑惑每天吃饱了耍开心了接下来是什么?所以才去追寻存在的意义。
不寻找意义,其实也能很好的活下去!
三皮这个角色产生的动机是因为它曾经存在过,有真实的人物原型与之对应,作者听过这个原型的故事,或者亲身经历过。和现在的观众一样,为之痛恨过,为之不满过,为之疑惑过。最后存在的就是存在了,没有办法改变,所以他努力的想去总结出一点意义来。
或许到了结尾我们就能看到作者总结出的意义,又或者编剧已经把三皮在原作者那里的意义更改了,改成了一个更加正能量的结局,成了我们这个时代的意义。
在我看来,这个角色在现在这个时代唯一的意义,是给你一丁点的线索,有那么一丁点的冲动,去了解一下当年那些偷窥者的灵魂。
看完台劇《俗女養成記》最終回時,輸了一口氣,好慶幸沒錯過這麼一部好劇,起初看片名完全不感興趣,看主演是金馬金鐘影后謝盈萱,那就非追不可了。看下去,緊張、焦慮、失戀、失業、各種選擇、想要逃走,有個聲音就跑出來:這不就是你嗎,你以為只是一樣的大人,再看下去,回到小時候的童年往事也是一樣的??兩個晚上就刷完了十集,真是笑了又哭,哭了又笑,有一股暖意久久留在心頭散不去,那種溫暖,像家人的愛,像台南的
看完台劇《俗女養成記》最終回時,輸了一口氣,好慶幸沒錯過這麼一部好劇,起初看片名完全不感興趣,看主演是金馬金鐘影后謝盈萱,那就非追不可了。看下去,緊張、焦慮、失戀、失業、各種選擇、想要逃走,有個聲音就跑出來:這不就是你嗎,你以為只是一樣的大人,再看下去,回到小時候的童年往事也是一樣的??兩個晚上就刷完了十集,真是笑了又哭,哭了又笑,有一股暖意久久留在心頭散不去,那種溫暖,像家人的愛,像台南的陽光??
想來,長大後我們長成了什麼樣子,做怎樣的決定,都是有來由的,於是,在台北一路緊張刺激打拼的大齡女子,連接著在台南的緩慢舒適無憂無慮長大的小女孩,就這樣輕鬆又溫暖地娓娓道出了「女性獨立」的主題。
記得阿嬤堅持去參加唱歌比賽,就算沒有卡拉伴奏帶也要唱,「查某人嘛有自己的願望」,她說是唱給一個人聽的,那就是她自己啊!做了六十年的陳李月英累了,也想要做自己的自由自在的月英啊!因此,辜負了全家人期望的阿玲也要拼命地帶阿嬤去海邊完成她的遺願。聽聽自己心裡的聲音,這顆種子也在阿玲心中開了花,有了自己的姿態,長成了自己喜歡的樣子,如果阿嬤看見也會開心的吧。
更新:關於《純情青春夢》plus版看這裡:
没看过《第一滴血》也没看过《洛基》,全无情怀滤镜也依然觉得主演这老头,带劲。
直到演职员表里大大写着:史泰龙。
嚯。
一个“嚯”说尽了所有赞美,接下来就不客气了。
《
没看过《第一滴血》也没看过《洛基》,全无情怀滤镜也依然觉得主演这老头,带劲。
直到演职员表里大大写着:史泰龙。
嚯。
一个“嚯”说尽了所有赞美,接下来就不客气了。
《Tulsa King》——
Oklahoma旅游局KPI终结者
Chandler辞职信附件
大麻合法化辩题反方结辩陈词
印第安人刻板印象写真集
马斯克身材管理模版
让意大利黑手党眼前一黑的
老白男终极春药
——由美国烟酒枪炮及爆裂物管理局(Bureau of Alcohol, Tobacco, Firearms and Explosives,ATF)赞助播出??
纽约老炮发配边疆,单枪匹马屎里榨油的开局设定骗我入坑。
然后剧情就开始比史泰龙的青筋都突出了。
先说说黑帮基本盘:搞钱。一个老头一张臭嘴忽悠下一爿破店一扎气球一个黑哥一匹白马,就成帮派摇钱树啦?华尔街之狼看了都喊狗啊。
再说说黑帮护城河:打人。打伤人、打死人、埋死人之后可以比渣男还不用负责任。隔壁老白能不能别在新墨西哥为了毁尸灭迹绞尽脑汁了,来Tulsa啊。来啊,快活啊,反正有,大把视障。
最后再逼逼一下黑帮意识形态高地:感情。男女对手戏没有化学反应就算了,一硬汉一铁女连个物理反应都没有吗??父女感情戏更是突兀到青筋见了都得叫一声静脉曲张您来了。
人物扁平得像是漫画。
主角老一代黑手党。一代目阴鸷狠辣却守旧,垂垂老矣力不从心。二代目积怨未解,急于上位不择手段。小弟跃跃欲试不听劝阻……
有时候漫画氛围顶到我天灵盖了都。
这故事也并非一无是处——《硅谷》粉丝出列!认领Gilfoyle。
从Gilfoyle的角度来看,整个故事就变成了:前硅谷巨擘归隐田园,本应大麻小赚草草一生,未料竟被神秘纽约old money选中。苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤。终成俄州币圈无冕之王。
听懂掌声??
但史泰龙老矣,尚能饭。
又夫复何求呢?
只能说设定无敌,卡司奢侈,本应冲着榜单留名去的作品,最终又是消费了史泰龙的剩余价值。
首先,作为资深漫画粉我真是忍无可忍了!!毁了第一部也就算了,满心期待第二部在我痛骂之后能改进一点,结果好了,演技好的徒弟换了(幸好这个叫朱锦赞的新人演技还在线),垃圾的师傅继续担纲,说真的,和漫画比这个师父(一直不知叫什么名字)的整容脸极不协调的五官就像一坨屎一样能让你分分钟出戏!!你们是想气死我好继承我的花呗??!漫画的线条、师父的俊雅……实在不是这电影里这坨屎蛋蹩脚的演技能撑出来的(演个
首先,作为资深漫画粉我真是忍无可忍了!!毁了第一部也就算了,满心期待第二部在我痛骂之后能改进一点,结果好了,演技好的徒弟换了(幸好这个叫朱锦赞的新人演技还在线),垃圾的师傅继续担纲,说真的,和漫画比这个师父(一直不知叫什么名字)的整容脸极不协调的五官就像一坨屎一样能让你分分钟出戏!!你们是想气死我好继承我的花呗??!漫画的线条、师父的俊雅……实在不是这电影里这坨屎蛋蹩脚的演技能撑出来的(演个坏角应该倒是合适,演师父着实尴尬),墙裂建议把主角换了重新拍一次!!!实在没钱粉丝凑也可以!
http://ent.sina.com.cn/m/c/2018-05-19/doc-ihaturfs7651278.shtml
第50届导
http://ent.sina.com.cn/m/c/2018-05-19/doc-ihaturfs7651278.shtml
第50届导演双周长片单元唯一的华语片《冥王星时刻》在戛纳举行全球首映,导演章明、制片人沈暘亲临戛纳为作品做宣传。
章明导演长期担任北京电影学院导演系教授,他是第六代导演中个性非常鲜明的一位。他从90年代开始拍摄电影和电视剧,他的影片风格神秘,具有极强的个人化烙印。他作品数量众多,《巫山云雨》《秘语十七小时》《结果》《郎在对门唱山歌》《她们的名字叫红》等影片在国内外影展多次展映、获奖,提拔了郭晓冬、黄璐等当今中国艺术电影圈最知名的演员,但囿于题材的独特程度,以及他本人的性格原因,章明导演在观众中、在影展方面仍然属于非常低调的一位电影人。
他本人相对来说比较幸运的一点是,他的创作生涯具备良好的持续性,20年来不断有新项目开拍,此次《冥王星时刻》更是他从影生涯以来投资最大的一次拍摄经历,也是他第一次带作品来到戛纳。他情感细腻,对自己的拍摄手段具备充分的自知和自控能力。和新浪娱乐聊起《冥王星时刻》的创作,他侃侃而谈,将自己10年来从影片初始概念的设计到影片制作完成的经历,结合自身的真实经历进行了较为详实的阐述。
沈暘是中国艺术电影圈最成功的制片人,她近年来连续将刁亦男《白日焰火》、毕赣《路边野餐》送上了柏林影展和洛迦诺影展最高奖的宝座,为中国艺术电影走向世界做出了相当程度的贡献。她经验丰富,在上海电影节工作多年,从体制内到体制外,她带领自己的团队辛勤工作,帮助导演和剧组解决问题,代表剧组与投资人以及各种资源进行协商、交流。
在戛纳面对新浪娱乐的沈暘一如既往性情平和、思路敏捷。她善于体察我们问题背后的含义,也善于在短时间内找到最合适的答案,选用最合适的方式将其表达出来。她也戏称自己作为制片人是导演的服务生,言语之间那种举重若轻给我留下非常深刻的印象。
导演风格、故事主线
新浪娱乐:从20多年前《巫山云雨》一直到现在,您的作品一直保持神秘的风格,重庆东北部、湖北西部、湖南北部交界地带的潮湿气候、风俗化的东西;同时您又说自己和10年前相比,情感变了。您怎么看待自己的变与不变?
章明:你说的不变可能也是对的,导演的有些烙印是不会变的,拍电影的方式、沟通方式都会呈现在你的影像上,会有你个人的基因在上面。但是我不可能回头去分析自己过去的电影,可能在神秘感等方面确实会是不变的。这10年、20年,中国电影外在环境发生了巨大的变化,其实你自己有一个面对这种变化的调整适应过程,对我来说是一个很痛苦的过程,每个阶段都要面对不同的选择,不同的诱惑,更多的诱惑,你可能会迷失,会进退两难、进退失据。这个电影里面表现的压力会处在那种不明朗的阶段,不知道该往哪一个方向走。这个电影表现的就是我的这个感受,这个是新的感受。以前我拍《巫山云雨》就没有这样的感受,经过这些年的积累,这种感觉越来越强烈,你肯定需要从某个途径把他释放出来,那么我的途径就是拍电影。这部电影可能非常个人化。我希望把我个人化的“冥王星时刻”传递给观众,不知大家能否感受到我想传递的这种感受。
新浪娱乐:《冥王星时刻》故事主线比您之前的作品更清楚了一些,角色之间的关系和情感是比较明确的,王学兵的角色和周围女演员、同事、制片人的情感关系,我感觉比您之前的电影更突出了。
章明:我的电影一直不是以故事性取胜的,你的感觉是有道理的。你感觉到情节和人物关系更清晰,但我没有人为地加强,让矛盾冲突戏剧化。影片中的人物关系很可能变成男导演、小鲜肉、年轻小女孩、女制片人四角关系,很容易戏剧化,这种关系可能会变成影片的一个主题。我没有加强这部分,我希望把他们的关系展现得更自然,我特别不喜欢强烈戏剧化的感觉,如果这么做的话我自己那一关过不了。我的电影都没有高潮。
影片结构:六个段落
新浪娱乐:《冥王星时刻》开场有一段上海的戏,节奏非常快,和后面山区的剧情节奏有明显区别,您是怎样考虑剧情设计的?
章明:实际上我是分成不同的段落,第一段在上海的戏就是王学兵,最后是表现他醒过来的感觉,但我没有明确说这就是他的一个梦,但起码是他经历过的一切。不管是他的梦也好,还是他经历过得真实的生活也好,就是他的一个思路。第二段是女制片人,带领大家去跟当地政府接触,跟乡干部接触、喝酒。第三段是年轻女孩,剧情中间她脱轨了,然后觉得王学兵这个角色也不是那么吸引她,也不是那么伟大,所以他脱轨了。本来这一段我拍的很长,岔开去拍了很长一段,差不多20分钟左右,当中碰见一个做慈善的修行团,这一段本来想表现她找到比剧组更强大的精神支撑。结果她发现修行团其实也就是很普通的两个女人之间的一种关系,而且她也不明白团里的女人是什么目的,所以她半途又回来了,但这场戏我基本上全部删掉了,因为篇幅的问题。删掉的戏里还有很多,比如她们两个在还在一起住了一晚,她给她谈自己的小孩死掉的情节等等,所以现在剩下的就只是碰见她们,没有很详细地展现她跟这个修行团女人遇见之后,产生了什么联系。以后这个电影也没有导演版的,因为在中国就只有一个版本,唯一的版本就是审查通过的版本,这就是电影的命运。但是这一段情节应该对审查也没什么影响,这不是审查的问题。
新浪娱乐:您说的审查问题是在哪方面?
章明:我觉得大部分电影都会遇到审查的问题,商业片和艺术片遇到的审查问题是不一样的,有些内容在商业片里都没有问题,但在我们这种电影里都变成问题了。就是这样的。所以当我都觉得我已经很熟悉审查的时候,到后来我还是发现为什么会提出那么多很奇怪的问题,但是他们是要管这个事情的,那你在中国你就必须接受这个现实,就像我前面说的,没有导演的版本,只有公映的版本。一切必须在允许之下。小女孩这一段完了就是小白,小白那一段是最简单的,他本来就比较单纯,他脑袋很简单,他跟王学兵的角色的关系也很简单。他很想跟导演交流,但是两人之间完全没有办法交流。就他是一个很尴尬的一个存在,他自己也觉得很尴尬。他这段戏完了之后,就是向导老罗。老罗在电影里面还是分量很重的,他是一个贯穿性人物。而且他很强势,他可以跟剧组的其他人形成两个不同的层面,他很有质感。他也有两面性,也有非常人性化的部分,也有他作为公务员的部分,有他的职责所在,所以他是一个相对比较复杂的一个角色,他自己可能没有意识到这一点,但我会把他展现出来是一个比较复杂的角色。我不能简单说老罗这个人是好还是坏,他可能看起来很亲切,很好,很风趣,但是他做的事情可能跟他表现出来的样子完全不相干。然后到了那个寡妇家,寡妇就成为这一段的一个线索。影片的故事是分段的。
场面调度:一切都是设计好的
新浪娱乐:老罗这一段有一个地方很有意思,我印象很深:小伙子说看到野人了,然后在那个时刻,王学兵的角色和小女孩在树旁边有一段对话,这个对话隐约能感觉到他们的关系还挺亲密的,这个时候有一个镜头表现老罗在旁观他俩的对话。后面有一段是小女孩一边走一边跟王学兵这个角色聊天,老罗这个角色也在旁边,以一个旁观者的身份存在着,我觉得这个设计很有意思。
章明:比如说王学兵这个角色的老婆,你其实剧本里面根本看不出来,完全是通过画面,通过影像来表现他们之间的关系,通过场面调度,也就是他们的位置,他们的视线。拍的时候完全可以不让老罗在边上,这也是一种拍法。我觉得老罗一直在旁边旁观,是我更需要的一种很自然的表达方式。但是我也不想更多的解释,也许就是因为他本来就存在于那个场景,这个无法避免,你在这个环境你肯定需要老罗这样一个人。在这个环境,可能你不管是外在的需求,还是内在的需求,都会需要这么一个人。老罗跟剧组的人一定要有交集。就像我觉得人没有办法避免自己所面临那个环境的一切,包括周围的人,人是最重要的一个因素,这是他们不可避免的命运。
新浪娱乐:所以很多调度上的事情是到了现场之后的临场决定,而不是事先去想好这一场戏这些演员应该怎么站位?
章明:调度都是我在写剧本的时候就想好的。有些即兴的不在这个地方。人物关系应该怎么调度,这是写剧本的时候就定好的,但是具体调度的时候,你要看当地外景具体情况允许你用什么样的调度方式,我可能会根据外景再重新安排调度,但是调度的意义,也就是他们的关系怎样去展现,是我在剧本阶段已经规定好的。
视角的转变:寡妇的欲望和坚持
新浪娱乐:因为小女孩有一大段的情节都被剪掉了,所以就显得曾美慧孜饰演的寡妇这个角色非常突出,她的戏份非常多,而且她那几场戏是很明确在用她的视角去看待故事,前面的故事还都是比较客观的视角。
章明:相对来说曾美慧孜的戏剪得很少,所以看起来会明显,前面每个人都剪了很多戏,我刚开始全部素材差不多三个小时,最后剪掉一个多小时,最后曾美慧孜饰演的寡妇的戏只剪掉一段,所以相对来说前面的戏没有那么充分。
新浪娱乐:我觉得这个保留还是挺有价值的。因为确实寡妇的戏非常好,我觉得曾美慧孜表现出来的那种状态很好,这段戏把她拍得非常性感,她内心的那种欲望表现得特别充分,尽管她的角色很少说话。
章明:那是我自己的一段体验,不是我10年前采风的那一次,是另外一个事情去山里面,我们也是一帮人,不是旅游,因为一件什么事情我忘了,去一个山里面,然后那帮人就要住那里的乡公所,因为条件好嘛。但是我们晚上在一个老乡家里面吃饭,人家特别热情,我觉得我们吃完饭就全都走了,对人家特别不好。那家老乡很热情挽留我们,但是我们同去的人完全没有考虑到人家这种感受,他们全都走了。我觉得这个太不好了,我就说我住你们家。当时他们家只有她和他哥在。她晚上给我打洗脚水,打洗脸水,把她结婚的被子什么的全拿出来,放了很多年的新被子拿出来给我盖。第二天早晨他哥在外面开了一枪把我吓一跳,完全就是电影里的这种感觉。我是编不出来这种感觉的,这就是一个真正的体验。所以我觉得每个电影开始拍之前去采风、去体验生活还是非常重要。我们现在拍电影已经没有体验生活这个习惯了,过去有些剧组要下去体验很久,导演要下去体验半年。现在我们叫采风,采风的过程可能比以前更表面化一点,但是我想这个对我来讲还是一个离不开的工作,必须要去做这个工作,才能够找到一个真实的感受。没有真实的感受,我觉得很难去拍电影。
新浪娱乐:接下来就是寡妇从家里追出来,然后要跑到剧组去的下一站,这中间有一个非常长的镜头去跟着她在后面跑。
章明:那个也是来自我那次的经历,第二天早上大家就坐破面包车走了,经过她家门口,我就发现那个女孩从屋里出来站在那个门口,我当时感觉她应该跟着我们的车跑,但是她不会去做这种动作,我只是把她这个想法外在化了。影片里的寡妇是偷偷地跑去找剧组,不是明目张胆地跑。我就想要一个特别的方式把她的内心宣泄出来。这场戏拍了两天,拍了五遍。那个地方人很多很嘈杂,然后要避免那些那些很密集的建筑,要把他拍出很偏僻的感觉,所以就只有一条拐来拐去的路,只有那么一个拍摄角度。我之前找了一个更偏僻的,非常好的一个景,比影片里这个更好,真是很偏僻的一个地方,然后路很直,给人感觉特别有希望,因为那个景不像现在这个这么局促,她能看得很远,那个乡公所,空场上的红旗什么的,远远都能看见,她就一直往那跑,能走得很远,那个景特别好,特别宽阔的高山上的一个平原,景色也很原始。后来我选好这个景之后,我特别高兴,我觉得这个戏有意思了。什么都弄好了,我们过一个月回去,发现那个地方已经被拆掉了,因为那个地方要变成旅游区,把人员都赶走。我当时非常失望,又回重庆在巫山上去重新找到这个景。其实我更满意上一个景,那个景拍摄出来我觉得会更有力量。现在影片这个景就还是没有那种力量,故事进展到这里,就是要在当下给这个角色一点希望,就会更辉煌一点,我觉得故事当下需要一个恢弘的感觉。所以说现在这场戏变得比较曲里拐弯一点,局促一点,就没有那么恢弘。你想一下从屋里出来,眼前很开阔的感觉,那个感觉特别好。
结尾:给观众一点希望
新浪娱乐:王学兵这个角色到最后对于小女孩是一种什么样的态度?我觉得一开始他是一个比较模棱两可的人,很不清楚不清楚自己要什么,不清楚自己内心是一种什么样的感觉,但是到最后他跟这个女孩有一段谈及生死的对话,讲的比较直接,我想他这样的心态是不是觉得越来越明确了,起码知道自己是什么样的心意,对这个女孩有什么样的感觉了。
章明:其实也不明确,我觉得不明确。因为他们到最后一直在走,好像没有终点一样,因为影片最后的葬礼好像就是一个终点,是把死亡外在化为一个终点的感觉。他们走到最后其实好像是走不下去了,因为他们表面上好像是达到目的,但实际上最后发现还是任何目的都没达成,但又不知道往哪走了,又失去了目标,于是再往下走,可能又重新走出那个高山,又回到城里。其实这部电影最开始的版本是城市在最后,我觉得那个更绝望,因为他们最后又回到他们出发的起点。现在的成片结尾看到城市的微光,那座城市处在一种朦胧的早晨的感觉,我觉得还是要给大家一点希望。
制片人的信念和顾虑
新浪娱乐:您的资历很老的,一直在坚守,我觉得这种坚持很不容易,我还挺佩服您的,做这样风格的电影很不容易。
沈暘:确实很难,尤其像章明导演的作品,他跟毕赣的,或者我现在正在做的刁亦男的片子完全不一样。章明导演非常非常个人,这种个人化的风格放在国际上也是很难的。他相对来说比较克制,他不像毕赣的电影有一些很突出的地方,有一些元素是大家会觉得很惊讶的。
新浪娱乐:这个片子有王学兵出演,王学兵是在他的一些变故之后,算是首次面对观众和媒体,可以这么说吗?
沈暘:应该是。我觉得还是这样表述有可能更好一些:学兵我一直认为他是一个特别好的演员。中国真正这样好的演员是不多的。而且他戏路特别宽,你觉得各种角色都可以给他这样一个演员去演。我一直觉得他是一个容量特别大的演员。我觉得如果要表述的话,只能说是他有一段时间投入更多精力在舞台上,而且舞台上他的表演我也特意去看了,就是拍那个波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕的《酗酒者莫非》。他那种舞台上的表演张力,而且就是那种特别内敛的张力,他演得特别好,我一直觉得就只能说他是这段时间在舞台上在沉淀自己,为自己的演技也好,自己的人生也好,在做这样一种修行。然后就回到我们这个电影本身。我觉得这样表述更好。
新浪娱乐:但是作为制片人,可能会考虑到一些问题,就是会不会对电影本身有影响?我不能说越来越严,就说越来越规范吧,会有一些情况、一些事情很难讲,所以在起用王学兵的问题上,从您这个角度考虑,会不会担心电影有审查的问题,或者说最终会不会上映,能不能参加国外影展这样的问题?
沈暘:我自己在做制片人之前,一直在体制里工作了20多年,差不多二十三四年了,我非常了解体制,体制本身的状态也好,包容度也好,我觉得只要是好的作品,好的电影,好的演员,他其实还是能够有这个包容度的,一定是会认可的,所以我们在做这个项目之前,我觉得我一直是有信心,这是真的,我一直有信心。这不会成为我们一个障碍。章明用什么演员的问题,包括电影本身的问题的话,因为《冥王星时刻》是非常个人化的作品。个人化的作品在中国当下,在国际上都非常难。我拿他跟洪常秀做个比较:之前于佩尔问我可以跟哪些导演合作,去年她5月份来上海,我们聊起来,然后她就问我还可以跟其他什么导演合作,我说有,章明的风格跟洪常秀很像,于佩尔看了我一眼——她们这样的演员都很敏感,她马上问我章明也是洪常秀那么低成本的吗?我说在中国电影产业的状态还不太一样。因为他在中国算是低成本,但跟洪常秀比较又不太一样,但是这种类型的电影,首先我一直觉得章明是一颗遗珠,他的能力也好,他的美学功底也好,其实是应该让更多的人去认知他,让更多在世界上更宽的这样一个范围去认识他,我觉得就是应该有这样一种信心,抱着对这个导演本身的美学能力,他的完成度就抱着这种信心。所以哪怕你觉得很艰难,我觉得还是能够坚持下去。这个项目从2014年10月11月份去台北电影节的创投,到现在呈现出来经历了四年的时间。其实这种经历和坚持还是基于你对项目本身的了解,你对这个合作者他本身的能力、美学方向、气质的了解,包括你对整个主创团队的信心和能力,一定是基于这些,所以我觉得我从一开始到后来最难的时候,好像也从来没有怀疑,就一直有这样一个信心。
让世界看到中国电影的丰富形态
新浪娱乐:这次是有史以来你们第一次合作?
沈暘:是第一次。
新浪娱乐:当初决定合作的考虑就是,您觉得章明导演这样的风格值得被更多的人看到?
沈暘:我一直说中国电影的形态还是很丰富的,但世界上认同的中国电影类型还是非常狭窄,当初推毕赣的时候也是这样,就让你看到那是完全不一样的风格,哪怕就是马可·穆勒之前知道也看过《路边野餐》,但是昨天看完《地球最后的夜晚》他也还是很惊讶,他觉得中国电影终于有一种完全不同的美学方向了。章明相对来讲跟世界上、国际电影市场上认知的中国非常现实主义题材的影片,风格也完全不一样,他有更多的美学上的可能性,这个非常重要。
影展与影片的关系:买家口味和二度创作
新浪娱乐:我第一次听说有人看到《冥王星时刻》是在去年年初的时候,所以这个电影从拍完到现在参加影展,中间隔了很长的时间。我当时听说有这个电影的时候,我想那一定是要来戛纳的。因为1月2月那个时间点再往下走就是戛纳了,所以可以说从您的角度来讲就一定是要来戛纳吗?一年多的时间内有很多的影展可以去,我相信章明导演以他的作品实力也好,他的这种独特性也好,应该是很多影展都可以要了。
沈暘:是这样的。对做这种特别个人化风格的,独立的艺术电影来说,电影节的认可,电影节的stamp(印章)是特别重要的。但是在制作的过程中,你不能去那样设定,我觉得不能那样,你还是从制作的层面,你肯定要support(支持)到导演和主创,让他们不留遗憾,这个不留遗憾一方面体现在制作过程中这个周期,另外一方面其实也体现在参加电影节的设定,你如果过早地去设定这样一个时间节点,这对创作是有害的。电影创作真的太难。他不仅仅是导演的个人作品,他是集体共同完成的创作。在这个过程中,你协调各方的创造力,各方面的资源和能量,这个过程你要不断地去平衡去把握,也不能说是一定瞄准戛纳。这其实还是一个慢慢说服的过程,慢慢推广的过程。大家都看到现在国际电影市场变化也非常大,它更多的是会往可看性,往更大的资源发展,包括大导演,大卡司,所以大家都越来越往这种方向去考量。其实他某种程度上也是因为整个市场的年轻化、碎片化的阅读有关系,这是全球的问题,大家应该静下心来看待这些现象。那些风格不同的,或者是有更多个人化风格的,有实验精神的,或者是美学上有新创意的影片,其实市场现在对待它们没有以前那么有耐心。我我始终觉得就是艺术电影的黄金时代还是在80年代之前之后,现在整个市场的体量越来越在萎缩。国际电影节也是这样,国际的买家能够买的,大家蜂拥而至的去追捧的,一定就那么几大家,也就是三大电影节的获奖电影。戛纳肯定是所有的买家都要来,但这也只是针对获奖的影片,市场留给大家的机会越来越少。国际电影市场看待中国的艺术电影的创作、美学方向,已经有固定的格式了。在这种情况下,无论是国际的产业环境也好,还是国际电影节的环境也好,要运作这样一部片子很难,非常难。这是一个慢慢说服的过程,慢慢推广的过程,你只能是用他们能够理解的电影史上的一些美学观念去慢慢说服他们。所以在这个节点上,我特别感谢édouard Waintrop,导演双周的主席,他是国际电影节里极少数不仅仅是对中国电影,也对中国文化本身有非常深的了解的人,他甚至能读懂《庄子》。我们一起在俄罗斯做过评委,他当时就了解了我们的创作状态。在这种情况下,能够谈的空间就很大。另外马可·穆勒也能看懂中国电影。所以最后我们达成的共识是章明导演的创作跟电影史之间有怎样的联系。所有的创作都一定是放在电影史里面,有时候它是对电影史的一种创作观念的致敬也好,一种总结和然后再重新出发进行创新。章明的创作主要就是这样,他就是面对自我的创作,然后在电影史里跟不同的美学风格对话的一种创作。在这种情况下,我们最后觉得这是一部最具有新浪潮精神的创作,这种新浪潮精神也表现在它镜头运用的自然性、自由度上,随着这几个主要角色的镜头位移。《冥王星时刻》最早的版本其实还有上海部分,这部分代表着梦境,最早的版本更长,后来也是就整个影片风格的考量上,导演忍痛割爱,上海部分浓缩之后从结尾挪到前面,最终影片落在一个更现实的部分,对影片整个气质产生影响。影片在送影展的过程中,他也是一种二次创作,而且是你去说服导演,又一起再不断进行调整的过程。从制作本身到世界范围内的推广,他是一个渐进的,也是创造过程的一部分,其实我觉得也有意思,也很煎熬,但是你到最后那一霎那,你会觉得你的坚持还是值得的。
成本控制:独立电影需要控制体量
新浪娱乐:章明导演很喜欢拍重庆、湖北、四川那一带,从《巫山云雨》开始就是这样,而且之前还有一些电影都是这样一种情节,就是主要的角色进入到一个以前没有去过的地方要去探索某一个东西,章明导演本身的风格也很神秘,所以《冥王星时刻》的外景,从制作的角度来,您觉得是不是山里的外景拍摄难度大一些,不确定性高一些?这可能不像在城市里拍戏,很多事情更好落实,资源更很好找。
沈暘:我们有两块外景,一块是神农架林区,一块是上海的。从控制成本角度来讲,其实两块的挑战都很大,因为神农架尽管我们是住在农民家,我们以为是在深山里头,但其实神农架的成本一点不低,他甚至高于贵州凯里,甚至高于我们现在正在拍的刁亦男导演的新片外景地武汉,成本真的蛮高。交通的成本特别大。我从上海去一次神农架的钱我可以来一趟欧洲,他的机票都是晚上8点多的飞机,到了宜昌机场大概就是9、10点钟,然后我们要开到我们那个就拍摄地又是四五个小时,所以我只能坐火车,只能坐高铁,每次高铁八个小时,再加六个小时的山路,这些全都是成本。还有一个最重要的因素,就是天气自然环境。你要拍雨戏的时候未必下雨,我们这部戏大部分不是雨戏,但是一旦下起雨来,山里面下雨真的很可怕,这些全都是不可控因素,这种肯定会在棚里拍,在外面拍不确定因素比较大。我现在我也在反思这一块,其实独立电影的话,它还是应该保持一定的小的规模,在一个有限的很空的状态下,规模真的不能太大。这样的话你就会更有灵活度。然后就是上海部分。上海部分你们也看到,基本都是外滩,外滩的成本非常高。因为我自己是上海人,所以就考验我在上海的团队了,我们变成外联制片了。而且这涉及到美术,因为电影的重心是在神农架,跟章明导演合作主要也是在那一个区域,那么到了上海这一带你到那种酒店场所去看,很多东西又不一样了,把我们团队又变成美术了。不不仅仅是场地,包括道具城市,都还是要有符合这个城市气息的那些东西。好在上海政府这两年,特别是2014年之后,他们推了一些鼓励电影产业的政策,鼓励电影发展那个资金确实是很帮到我们。他们这边政府的效率也很高,我去跟他们提要求帮忙,他们都还能第一时间用他们有限的资源去帮到我了。
与导演的关系:大目标下一切问题都可解决
新浪娱乐:有个很重要的问题就是制片人跟导演之间的关系,制片人可能不想影响导演的创作,但是导演的某些坚持,从制片人要把整个片子的体量控制住的角度来讲,会有一些冲突矛盾。这些问题如果有的话,一般是怎么解决呢?类似这样比较大的问题,您觉得是那种很难以解决的,永恒都会存在的问题有哪些,还是说您觉得每一个问题都是可以解决的?
沈暘:制片人跟创作肯定是会有矛盾。创作涉及到用钱,涉及到资源,这是一对永恒的矛盾体。但是关键还是你跟创作者之间在美学上,在创作方向上,一定首先要有一个共同的目标。就在这个大目标下,我真的是认为一切都是可以协调的。而且这一点我觉得章明导演有一种自觉性,因为他毕竟是做独立电影出身的,他在控制成本方面,先天有这样一种意识。《冥王星时刻》从投资体量上、制作体量上本身也是这么多年最大的一次,作为创作者本人,他也特别珍惜这样一个机会,现在整个的产业的环境对他来讲,对这样的创作者来讲也是非常大的挑战。他也会特别珍惜这样的一次机会。所以在这个过程中,我觉得跟他还是比较好协调,有这方面的这种关系。
新浪娱乐:所以从您的角度来讲,这种关系主要还是靠制片人更多地考虑,而不希望导演去更多的考虑跟制片人关系。
沈暘:我是觉得一个职业的制片团队,他一定是去帮创作者解决问题的。尽管是有这个矛盾存在,但你一定是要帮创作者解决问题的。
影展和独立院线的关系:寻找合理的推广模式
新浪娱乐:您觉得对于中国的独立电影来说,哪一点是更重要的,或者说最重要的?来影展很重要,因为一定要有一个机会让大家看到。现在国内有很多场所去放映这样的独立电影,不仅仅是像资料馆这种地方,甚至会有比如说艺术电影联盟,他们不光国内电影,甚至会引进大公司不会考虑的国外电影。您觉得影展和院线上映这两者哪一个更重要?对于独立电影的发展,您觉得未来或者现阶段最应该做什么?
沈暘:从制片人的角度来看,从独立电影从艺术电影的层面来讲,影展确实是特别重要的一个推广平台。因为我们资源有限,就像我们这次,我们所有《冥王星时刻》宣传的人员,影展这些公关联系的人员,包括给我们赶后期、送审,我们团队只有一个半人,跟其他片子那么大的团队在推真的不一样。这一点我也特别感谢上海电影节,因为我之前在上海节做了十多年,那个平台对我团队的训练特别大,因为在上海节也是在最短的时间里高强度解决所有的问题,在很短的时间里要把所有的活动曝光在公众面前,又要办到一个国际水准,这就是我们团队的能力。这个团队最早在《白日焰火》的时候也是这样去应付的,好在那个时候,差不多我们入围之后,fortissimo定下来要做国际发行。跟电影节的各种配合,其实还是要靠我们自己。经历过这些,我觉得现在我们团队还是比较得心应手,哪怕再累,强度再大。回到电影节本身,回到对艺术电影的推广本身。大部分的独立电影,一开始都资源很少,资金有限。在这种情况下,电影节的平台最能够帮到独立电影,这个你完全是可以借力的。从这一块来讲,尽管我刚才说你拍电影本身不是为了电影节,但是你未来的发行,从今天这个角度,你一定要想好,怎么样去合理地利用这样的平台,去帮你事半功倍,帮你加分,帮你增加资源,就像这次来导演双周,就是我们一宣布入围,当天晚上就二三十封国际发行的offers就来了,这就是戛纳的力量,其他电影节很少有这方面的体量,能够收到那么多国际买家的邀请。导演双周本身帮你对各种物料的把关,甚至在press kits上,它也会给到你很多的建议。这些都是帮你做加分的事情。未来你再返回到国内,通过电影节的口碑发酵,再来做国内的发行,这就是一个事半功倍的能量,能量的增加。所以我的经验还是从这样一个模式开始更合适一些,不断升级。国内现在确实有各种艺术院线,包括新媒体平台,怎么说呢,还是要看情况。从我自己来讲,我觉得我一旦做一个片子我就要对得起投资人;你要对得起投资人,又要把影片做的好,这个是非常两难的。你要对得起投资人的话,你一定要在国内市场有动静,而且国内市场要有一定的容量。爱奇艺对他的艺术院线,对文艺片的推广,他自己在这方面不自觉的一种,你说责任也好,他跟他的平台相匹配的推广能力也好,我觉得都是最合适的。跟爱奇艺相比我在电影节就相当于第一轮销售,第一轮的观众先销售掉。我觉得这也是一个比较合理的一个模式,因为如果纯粹从艺术院线开始做的话,现在国内的艺术院线其实还是蛮艰难的。中国艺术电影的体量还不足以支撑起国内的艺术院线,你还是要有其他的相等量的国外艺术电影一起来PK的。但其实这个跟引进政策还没有特别大的关系,还是看市场。市场的体量就放在那边。说实话,除了好莱坞大片,其他国外引进片哪怕是奥斯卡获奖的影片,他的市场风险也非常大,所以国内艺术电影艺术院线真的还是蛮难做的。当然观众本身的素质确实随着国内引进这些电影,网络上能够看到各种各样的电影,观众本身也是在提高,所以我就相信在未来可以慢慢水涨船高,河床能够加宽,希望是这样。
前不久,一部以周恩来总理为中心的传记式电视剧《海棠依旧》进入了我的视野。荧幕上所展现的四十一集,真实地再现了周恩来总理从国共和谈破裂内战爆发到总理逝世举国哀悼的三十年的光辉历程。剧集结束后,西花厅前的海棠花再次浮现在我眼前,内心也变得沉重起来。周恩来总理从建国后上任以来,认真贯彻实施毛泽东主席的“全心全意为人民服务”的革命思想路线,以百姓的生活和国家的命运作为终生奋斗的目标。罹
前不久,一部以周恩来总理为中心的传记式电视剧《海棠依旧》进入了我的视野。荧幕上所展现的四十一集,真实地再现了周恩来总理从国共和谈破裂内战爆发到总理逝世举国哀悼的三十年的光辉历程。剧集结束后,西花厅前的海棠花再次浮现在我眼前,内心也变得沉重起来。周恩来总理从建国后上任以来,认真贯彻实施毛泽东主席的“全心全意为人民服务”的革命思想路线,以百姓的生活和国家的命运作为终生奋斗的目标。罹患癌症和经历过四五次手术的他,依然保持着激昂的斗志与病魔做斗争,在病榻上的案桌上坚持带病工作,直到生命的最后一刻。在这种工作状态下,我看到了一位一生清正廉洁,无私奉献、日理万机的国家总理形象,对他这种舍己为人,尽职尽责的精神而震撼,在医院中,已奄奄一息的周恩来总理仍让陪在他身边的护士去安置和照顾其他房间的病人,在生命的最后,心中想的还是别人。周恩来是当之无愧的”人民好总理"。前些天,我去了电视剧《海棠依旧》西花厅的取景地点荣国府,虽然荣国府已恢复了旧貌。但荣庆堂的五棵海棠树依然让我感受到了西花厅纯朴自然的气息,体会到周恩来为人朴素的作风。从1990年开始创造周恩来总理银幕形象的孙维民先生所饰演的周恩来总理极为传神,真实的重现了周恩来总理为国为民的历史。每一个事件的重现,仿佛让人们回到了周恩来总理生活的年代,不由自主的使人热泪盈眶。周恩来总理的高尚品格体现在了方方面面,以及各种小事上,“简朴”是周恩来总理的生活作风,他从不买一件高档的新衣服,一直以一件朴素的中山装出席迎宾仪式和国际会议,他怕磨坏了衣服的袖口,将一件建国前革命时期穿过的衣服改装成了套袖,面对他的卫士的不解,他乐呵呵的答道“废物利用!”。一个国家总理以如此朴素的作风为党和国家的事业而奉献,当今一个最平凡的普通人恐怕也难以做到吧。在工作时,每个人的工作任务他都一一下达,并严格要求各级领导干部认真落实,北京市民反映北京城市污染严重,环保部却对此不以为意,周恩来总理严格的批评了北京环保部部长。确实,他们将“为人民服务”视作空谈,想的更多的却是自身利益。这完全与周恩来总理形成了鲜明的对比。周恩来总理每一天的日程表把自己安排的满满当当,做事也从不拖延。令我印象深刻的是,剧中几乎没有一个镜头记录下周总理享受安逸。出现最多的镜头便是周恩来总理戴着老花镜,拿着红蓝铅笔,端端正正的坐在办公桌前修改文件,也许周恩来总理正是重复着这短短的镜头,走过了走过了三十年的日日夜夜。周恩来总理在伯延老区的四个昼夜以及1966年邢台地震时对灾区人民的鼓舞。使我感受到周恩来总理与人民群众的深厚情谊。永远无法忘记那个镜头,当邢台地震发生时的那个深夜,年近古稀的总理乘坐直升机马不停蹄的赶往灾区,在余震不断的帐篷里,周总理认真部署抵御地震和帮助灾区人民重建家园的重要工作,面对灾区的艰难困苦和大雨滂沱,行走两天两夜的总理,却只吃了一个馒头和半碗面汤,面对粮食危机,他写下了厚厚的好几页的检讨。面对黄河决堤他亲自指挥抢险修坝,“鞠躬尽瘁为民众,矢志不移求大同”。这句话是对周总理最为贴切的赞颂。我景仰周总理的风度和他的慈祥与温暖,在万隆会议周恩来总理阐述和平共处五项原则的讲话,那时的他,身着银白色的西装,在演讲台上滔滔不绝的演讲让多个国家为之顶礼膜拜,彰显出了周恩来总理独特的人格魅力。为达成中泰建交,周恩来总理像亲生父亲一样抚养泰国总统的儿女常怀常媛十多年,给予他们无私的父爱。他作为兄长,对自己的弟弟周同宇做出了无微不至的照顾和关怀,对自己亲弟弟以及其家属严格要求,坚决反对走后门,对曾山同志因周同宇健康原因提拔涨工资一事严厉批评。周恩来总理的严谨和公正是值得我们认真学习的。在风雨同舟的干部战友生病时,他仍在繁重的一天中挤出时间前去看望,说上几句的安慰的话,似乎能够看出,周恩来总理的关心和帮助以及骨肉亲情是他人格魅力的重要支撑。当我在荣国府看到那些尚未开花的海棠树时,我又想起了周总理面对海棠花盛开时所说的那句话:“海棠花好啊,看了人心里很温暖。“故事结尾的那句“温暖”。是周恩来总理带给国家最好的答卷。在这里,邓颖超的《西花厅的海棠花又开了》的文章的几段话依然记忆犹 新,“你,不仅是为我们的国家,为我们国家的人民服务,而且你为全人类的进步事业,为世界的和平,一直在那里跟人民并肩战斗。”我们的总理离开我们已经有四十几年了,但伟大的无产阶级革命家周恩来总理永远活在我们心中,他的感人的故事永远指引我们砥砺前行。
冲着陈小春和汤镇业两位大咖在电视上看完了这部电影,有亮点,也有槽点。亮点是陈小春饰演的山哥身份的模糊性给人带来的期待,他跟金先生坦白自己是警察的那一场戏我一度认为他要彻底黑化,那就是照《新世界》的方向迈进了,虽然最后回归的动机太牵强,起码看出编剧的努力了。最大的槽点在于故事的逻辑性太弱,牵强到尴尬,毒贩被警察包围居然能全身而退,山哥单枪匹马能偷走重要情报还
冲着陈小春和汤镇业两位大咖在电视上看完了这部电影,有亮点,也有槽点。亮点是陈小春饰演的山哥身份的模糊性给人带来的期待,他跟金先生坦白自己是警察的那一场戏我一度认为他要彻底黑化,那就是照《新世界》的方向迈进了,虽然最后回归的动机太牵强,起码看出编剧的努力了。最大的槽点在于故事的逻辑性太弱,牵强到尴尬,毒贩被警察包围居然能全身而退,山哥单枪匹马能偷走重要情报还能顺利带走前女友,老大的情人居然是自己的前女友,而且两人还有个女儿,自己居然不知道……总之如果编剧能把这个逻辑稍微捋顺一下,也不会让山鸡哥招那么多骂。不过话说回来,当我特意来豆瓣查一下这部电影的主创班底,发现这居然是一部网络大电影的时候,心里还是肃然起敬的。因为之前网大给人的印象就是粗制滥造,靠洒狗血来骗流量。而这部电影从制作上来说甚至比很多院线电影都略胜一筹,还是很良心的。毕竟在目前裤裆掏地雷的抗日神剧满天飞的情况下能给观众不一样的选择,已经很感谢了。中国的黑帮电影跟思密达还有很大的差距,继续加油吧!
本文发表于《上海电视》2019年1月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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1940年,美国作家埃里克·奈特根据一只牧羊犬的真实故事写了本书,《莱西回家》,紧接着,这个故事在1943年被改编成电影《
本文发表于《上海电视》2019年1月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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1940年,美国作家埃里克·奈特根据一只牧羊犬的真实故事写了本书,《莱西回家》,紧接着,这个故事在1943年被改编成电影《灵犬莱西》,捧红当年还是童星的传奇女演员伊丽莎白·泰勒,从此,老狗回家故事成为经久不衰的题材。但是看到《一条狗的使命》圈过钱之后,片方又以其姊妹篇的噱头推出《一条狗的回家路》,感觉这种具有针对性的宠物片简直太圈钱太没诚意了。
这种电影的模式都很单一:主人(往往年幼或年轻)邂逅/收养一只小奶狗,彼此陪伴对方成长,因某种不可抗力分离,这只狗会从很遥远的地方历尽千辛万苦来到原主人身边,最终大团圆结局。尽管这类电影主要满足人类看宠物狗并满足“狗比人忠诚”这种缺爱求温暖心理,电影也只是普通文艺片,缺乏艺术独特性,但阅片量越来越多的观众也不太好糊弄了,所以《一条狗的使命》会加上“转世轮回”的新形式和人类这些孤独的个体如何建立并维护亲密关系这种现代人关心的议题,《一条狗的回家路》也用五毛钱特效做了只看起来很假的美洲狮,并主攻美国退伍军人的精神创伤治愈问题。在满足爱狗之人的心理预期之外,他们还努力照顾了爱猫者的心理,甚至安排了小奶狗被猫妈妈奶大、长大后又养育美洲狮孤儿这类牵强的桥段。
狗是一种表情和肢体动作丰富的动物,比猫更容易驯化,虽然也有“街猫鲍勃”这种与人相处能力超高的“天生演员”,但总体来说驯猫难过驯狗。正因如此,请大明星为狗配上一句句心理台词就非常多余。《零下八度》在狗主题电影里堪称典范,全片没让这群狗说一句台词,但每只狗都表现出不同性格,又根据这些性格自然推出通畅的求生与等待的情节,所有的台词和焦虑互动都交给捉急救援的人类,这才是狗与人之间真实的关系,在这种真实基础上,才能做出一道赞美奇迹的菜。
总体而言,萌狗故事寄托了观影者对理想情感关系的向往,这类题材电影越多,越说明在世界范围内,人对长久的亲密关系发自内心地渴望,因为在现实人类身上很难获取这种满足。最后,我真的很想吐槽一句:有种你们就拍一部猫咪寻路记。
其实剧里最明确的一条线,就是轮回…结局也是一个并不开放的结局…1.剧中延宇和松华公主在今生的再次相遇,以及大结局当中刻意交代了小满月和灿星的前世的相遇,证明灿星的到来,也是缘分。也说明以前遇见过的,未来还会遇到的。还说明了上一世,两人有缘相识,无缘相爱;今生有缘相爱,灿星已经是得到了。那么得到就要付出,付出的代价,就是等待。最终,灿星选择成全,牺牲自己,成全了满月(回到第二集卢经理和灿星的对
其实剧里最明确的一条线,就是轮回…结局也是一个并不开放的结局…1.剧中延宇和松华公主在今生的再次相遇,以及大结局当中刻意交代了小满月和灿星的前世的相遇,证明灿星的到来,也是缘分。也说明以前遇见过的,未来还会遇到的。还说明了上一世,两人有缘相识,无缘相爱;今生有缘相爱,灿星已经是得到了。那么得到就要付出,付出的代价,就是等待。最终,灿星选择成全,牺牲自己,成全了满月(回到第二集卢经理和灿星的对话,当灿星恐惧的时候,卢经理告诉他,从不同的角度看待人生,是他在德鲁纳酒店得到的)。灿星从一开始的懦弱变得坚强,到最后都选择不闭上鬼眼,因为他愿意帮助那些灵魂。最后处理金儒生的事情,灿星和满月二人神同步,说明灿星已经可以成熟的处理这些问题。而且之前黄文淑的事情也留下了伏笔,黄文淑成为帮助人的大人物,那么灿星也会如此的。??把爱洒满整个世界,只要灿星继续做着这些事情,那么张满月就在和她一起做着这些事情,因为坚强的力量,是满月给他的。??2.大结局中,姻缘麻姑的特意登场,拿走了剪断红线的剪刀,意味深长。延宇和松华今生相遇,是姻缘麻姑牵的线。这就说明满月和灿星的姻缘未断。还有最后出现的《时间与存在》这本书,是德国哲学家海德格尔的代表著作,是以“时间”和“存在”为主要讨论对象,时间与存在,作为一部哲学著作,其实脱离了简单的唯物与唯心。它强调被存在者之所以存在,是因为有人想让他存在,那么这个主观让它存在的人,是与被存在的人,有联系的。如果,套用这本书的概念,最后灿星与满月的重新相遇是不存在,他只是基于书的概念,幻想出来的。在剧里前面也交代过,灿星的妈妈一直守着的夹着照片的那本书,就是《时间与存在》。时间与存在,满月的存在,一开始是因自己认为自己存在而存在,那么时间当然静止,因为她的世界只有她自己,没有衡量时间的他人,所以满月会存在1300年。直到灿星出现,因为灿星和满月成为了互相存在,互相参照,满月的时间才流动了。所以对于满月来说,1300年宛如一瞬。但是满月的99次痛苦也是实际存在着的,其实99,是韩国最大的固有数词,往上就要只能用汉字数词去描述,这已经达到了极限。3.这部电视剧,其实是用了韩国传统神话故事,讲述了佛教的理论。看似是轮回转世,可真正讲的是戒除贪嗔痴,才可以圆满。满月的故事,印证了一个佛教理论,渡人先渡己,她是在灿星的大爱感召下完成了自渡,最后才能渡得众人。灿星,付出的代价,就是等待。??而且其实剧的结局是从第一首OST就给出了答案…女声部分:“请不要说难过的话,就让我们保持沉默”男声部分:“你至今依旧扎根于我的内心深处,即使在痛苦中辗转,我也无法再与你见面啊”后面的副歌:“我感受到了你,闭上双眼想念着你,那曾经的美好我会珍藏于心,偶尔再翻出回顾”这其实就是现在的大结局
小红花的照片,缉魂的换脑,秘密访客的形婚……我一次次告诉自己不能接受这种示好,它们实在太廉价。但这一次,中英文字幕的对照成为这个时代最尽力的讽刺。它指出,消解了我们存在的,是中文语境。明的神秘与不可触碰,在片中是郑宇星的伤痛,在片外则指向这个不可见不可说的题材,成为我们所有人的追逐。对数字媒介的反思是多元的。从微信聊天,手机通讯到短视频,它们成为密不透风的墙,将人
小红花的照片,缉魂的换脑,秘密访客的形婚……我一次次告诉自己不能接受这种示好,它们实在太廉价。但这一次,中英文字幕的对照成为这个时代最尽力的讽刺。它指出,消解了我们存在的,是中文语境。明的神秘与不可触碰,在片中是郑宇星的伤痛,在片外则指向这个不可见不可说的题材,成为我们所有人的追逐。对数字媒介的反思是多元的。从微信聊天,手机通讯到短视频,它们成为密不透风的墙,将人监禁。学校没收手机要求不转评,则说明官方对于舆论的恐惧,也是操纵。“电话也不接,微信也不回”则展现了网络空间对人际距离的拉远,它可以被多么轻易地完全隔断。最终依然只能依靠地理空间的漫溯拉近距离。密不可分的唇无所谓爱情,却始终是心的紧靠。
我终于在电影中听到那句话,由一个孩子说出的“你真的想听真话嘛”。在这个文化的语境中,孩子天然地丧失指责父母的立场,甚至经历漫长的教育与规训后,很多人完全没有埋怨和指责父母的能力。因为被要求过,因为被伤害过,所以更懂得哪些话更伤人,而不说,不代表不知道,不代表父母就是全然正确的,不代表伤害没有造成,不代表受到的伤害需要的发泄都是“不懂事”“没有考虑过我们”。即便不考虑以上一切,吴磊张子枫的状态也实在太好太对,在一众青春片中无限接近最理想的高中生,自然,阳光,伤但不悲,有自己的那份幼稚。最重要的是,电影本身和片中二人一样,做出了最伟大的决定,去坚持自己,坚持正确,去接受处分。去等待未来的盛夏。
(不谈其他,比少年的你更好的一点可能是,周冬雨最终认罪,依然是顺从了体制,而本片中两人虽然接受了处分,但已然完成对体制的反叛。)
(看到各种关于郑宇星是不是同的争论很难受。这部电影作为青春片最好的一点恰恰在于,它没有描绘任何一种被定义和狭隘化的爱情,而是描绘了失去、得不到这样能够引起普遍共鸣的情感。
事实就是,但凡有任何一个证据可以直接证明MING的性别是男,本片就一定不会过审。所以这场讨论注定无疾而终,双方各执一词。而无论MING的性别是男是女,本片动人的部分依然是成立的。因为电影最终将核心情感从恋爱,上升到了另一个层次,失去,得不到,难道不是这种情感才能引发更广泛的共鸣吗?无所谓爱的是谁,是男是女是人是妖是纸片里的画是天边的光和云彩,无所谓是什么BLBGGL是哪种被分类的“爱情”,我爱的人不爱我,这难道不是能让所有人共情的东西吗?难道他们就只能从简单的磕CP、从“恋爱”两个字中获取快感吗?甚至换换性别一切都不成立……)
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