（初发微博ID丰亨豫大粮仓，没有会员只能分段发，想在这里集中整理一下安利给有缘人~）

这剧剧情究竟有多舒适？！

AKA我为啥强推这剧AKA那些年被降智的我找回了脑子

（本帖为看剧激动发泄贴，涉及到前13集部分细节剧透，篇幅也较长，特此提示）

重刷捡垃圾的过程中，有个明显的感觉：惊艳

不是场景特效颜值那些虚的（当然这剧服化道细节已经很感人了），就是纯台词、剧情设计、前后呼应、细节处理的惊艳，几乎每说句话都会感叹：设计的真好啊/台词写的真好啊/好用心啊，也不是台词多晦涩高雅，就是逻！辑！舒！适！！而且很多part是自诩智商正常的我都没有想到的，才突然反应过来多年来被降智剧浸淫的我，在不知不觉中退化了脑子（太可怕了），所以今天我来硬拉踩一波！（请勿对号入座，非入不关我事）

1、主角出发去别的地方开副本前的交代（第九集小金鱼去黔州前的布置安排）

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就算不深究其“高于历史”的剧情，鉴于四行仓库保卫战发生于1937年10月26日至11月1日，仅深究一下《八百壮士》的道具，就会发现，这满屏的道具武器，实在是穿越得厉害。

海空武器

《八百壮士》除了讲述四行仓库保卫战之外，前半段还描绘了淞沪战役的开端。因此，日本海军也有不少镜头。

电影为了表现日军进攻兵力之雄厚，给了日本军舰和运兵船一个长镜头，不过细看下来，都是美式军舰。

日本军舰是美制艾伦·萨姆纳级驱逐舰扮演的，既中国台湾海军的阳字号驱逐舰。

艾伦·萨姆纳级是二战美军著名驱逐舰弗莱彻级的后继型号，1944年才开始服役，中国台湾海军拿到了6艘基本型的艾伦·萨姆纳级。当然阳字号里不止艾伦·萨姆纳级，还有弗莱彻级和基林级。

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小时候看日本的动画片，变形金刚擎天柱等等，想着如果自己可以操控机器人打架超酷的！没想到20年后，国内有了机器人格斗比赛，小时候的梦想成真了一半！铁甲雄心，中国首个机器人格斗大赛！

虽然我没有机器人参加比赛，但是看着这么多的机器人队伍参赛，看着它们在厂内竞技，超燃的！感觉圆了小时候的梦！希望以后有机会能够现场观看比赛或者能亲自参加这样的比赛！

那段时期的电视剧都是这种明星扎堆的，因为陆毅我看了这剧，以前的剧俊男美女真的很多，范冰冰，李小冉和董璇，可是这剧总体偏悲剧，看剧时很喜欢素问，可是芊芊也很好，这是我最纠结的三人，可看，忘记了内容了，只能评想象一下了，这个好像有点敷衍，没办法老了没想到剧评压力还很大，下次一定认真看，啊啊啊啊怎么还不够，天

影片所构建的未来社会基于个人信息透明化、记忆的视频式存储与监管调阅系统存在。正常情况下，政府以及履行相关治安职责的刑侦人员可以提取任何人任何时段的记忆资料以供治安之需、公务之便；而在普通人之间，记忆的提取和共享需要经由本人操作，因此欺骗与谎言其实都由无从遮掩的“坦诚隐瞒”构成，也就是当对方质问“给我看你十分钟前的记录”时，以令人失望的沉默或搪塞回应。这种新型的隐瞒其实也没有偏离现实太远，毕竟很多关系中的"瞒"根本上是愿打愿挨的心照不宣。

观看时让人比较愉快的一点是情节中并没有陈词滥调地在人体的某一部位（比如常见的太阳穴、颈部或耳后）植入奇形怪状的物体来实现技术功能，一切关于认知与记忆管理的机制都已经通过某种不必明说的方式完成了内化，本质上作为“外物”的技术手段以一种成熟而理所当然的方式融入到生活大小事项之中。然而在认知过程的呈现方式上，影片又采用了过多的文字、图表、演示文稿风格的三维动态，加上情节中对于部分记忆片段的一再回放，私以为极尽冗杂笨拙。

无论如何，反乌托邦情节的核心冲突就在这种看似成熟完善的技术背景下诞生了。篡改认知数据和对记忆主体性的掠夺成为一种存在于秩序之外的未知势力。影片的悬疑主线围绕一系列连环谋杀展开，它们最为诡异的特点是杀手可以将行凶当时自己的视角替换为受害者，致使警方调取到的受害者生前记录竟是以受害者本人持枪射击的视角目睹和参与他自身的死亡。

阿曼达饰演的匿名者作为连环谋杀案的首要嫌疑人，不仅自身隐匿于政府的信息监管之外，而且还能够根据客户个人需要进入并修改他们的记忆内容，长期以此谋生。从这一点看，影片像很多同题材作品一样，沿着“只要人的欲望存在，乌托邦就不可能建成”这一母题，一如既往地讲述着法内之人的非法欲望如何滋养着技术的空缺，使得这片暗生的“杂草”长期合理存在。

当伪装成富商暗查女主的侦查员身份暴露，他自身的认知与记忆开始遭受肆意入侵、涂抹与篡改。私心认为这大概是影片最吸引人的部分，也正是由这部分自然地引出关于记忆脆弱性的思考。

毕竟即便是在现实之中，我们真实的感官、情绪与记忆也向来没有预期中那么值得信赖。当我们突然发觉关于某些事件的笃定印象其实只是自己的一厢情愿，当我们看着自己在陈年日记里写下“我会永远记得”的人或事却怎么也想不起来当时指的是什么，当我们说从来没有爱过，当我们怎么也想不起侵害发生的细节，当我们说眼见为实千真万确。

这是由记忆构造的主观世界，是鲜有人能够讲出公正客观的世界。

而当科技作为贮存媒介存在于生活触手可及处，人们太容易依赖它们来盛装记忆里零星而珍重的“真实”细节。电影中无论即时体验还是过往记忆都被强调为视听呈现，想来是有些片面，然而我们想要记住的事物与经验中有极大一部分确实是靠视听媒介来延长存期的，图画或照片、声音与影像成为我们尽力抓取和留存的生活片段最为易得的归宿。

这样，情绪体验所依附的本体很大一部分是存储在身外的，倾向于节省资源的心理机制也任其如此发展，我们的记忆或许更接近于可供查找的目录而并不能完整记载经验本身: 当男主关于已故幼子的美好记忆被清空，他记得到哪里提取那些温煦悲伤的怀旧情绪，情绪的源头却因数据清除而无迹可寻。

另一方面，正是因为我们愈发依赖外在媒介作为感受与记忆的载体，旁人不着痕迹的篡改才更轻易，也显得可怖。我们无法向任何人证明在那些当时切身可感、事后可供查阅的“真实”里，究竟哪些经验是自己的，哪些是外界施与的，哪些尚可信赖，哪些纯属歪曲。

还记得奥威尔笔下党的口号之一：“谁控制过去就控制未来；谁控制现在就控制过去。” 对于体验与记忆“真实”的筛选权和解释权无论掌握在任何一方的手中，都该引起警惕。

又想起前阵子看到的新闻，仅凭路口视频监控就可以锁定闯红灯市民的身份信息并精确到证件号码公开通报批评，乍一看似乎也是科技助力法治社会公平正义共同走向美好明天，仔细想来却只是不寒而栗。

难怪豆瓣的评分也是水分多，这种第6集开始恨不得男女主快点死的蠢电影8分？

打架两个人，但凡分裂出来都是两个人，被抖音骗了，什么垃圾电影。还看到第六集，弃了。

给4分都嫌多。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

各种烤肉很漂亮，电影不怎么样。

抱歉给了不及格。

男主烤肉时候，给肉翻个身都要全身动一下，好像干啥似的，手法也不行啊，吃个肉要这么紧张么？后面的客人烤肉才是自然的状态吧。

然后，一直说要好吃，就得要有让肉变好吃的心情。

要让肉好吃，要有好的肉，要有好的酱料，要有好的处理方法，要有好的烤肉技术，不是嘛？

心情……

反正男主其他时候都不开心，只有吃肉时才眼睛发亮表情愉悦，哈哈哈。

几年前看过大佛普拉斯，惊叹于片中从镜头画面到旁白配乐、每分每秒都在喷发出的浓烈的创作风格，仿佛以超脱于剧中一切的上帝口吻，谈谈地讲述着荒诞又现实的一切。如今，看到导演的第二部长篇，个人风格更加浓烈，对我而言，叙事连贯性反而感觉比大佛更顺畅，可能是作品由讽刺阶级的鸿沟变为人到中年对生活无奈的种种自嘲，让作者讲述的一切与我的生活更接近，从而产生了情感上的共鸣，后劲略大。

感慨当代社会人生节奏的前置，本是将近而立之年、却常有感慨中年危机已至，审视周遭一切，仿佛什么都有了、却又好像什么都没有，仿佛离二十的自己是那么陌生、却又好像离四十的自己是那么熟悉，顿感深深无力。对于每个处于这样年龄段的人，是否都在心中有着这样或那样一位麦娜丝呢？不局限于性懵懂期渴望而未得到的女神，更有青春年少时的梦想，天不怕地不怕的闯劲，那种周遭的一切仿佛唾手可得的掌控感。仿佛心中的麦娜丝早就如纳豆的女神一样，变成了祖宗牌位，供奉在了心灵深处。有时候想把神位拿下来好好瞧瞧，却又碍于种种缘由而不敢拿下来，牌位供奉久了，成了冥冥之中的某种信仰，也就彻底跟我们产生了距离感，也就不再是我们的麦娜丝了，时间久了，可能你都会不再记得曾经还供过这么一位。

丧了好久，最后还是鸡血一下吧，男女适用，希望大家不要像纳豆一样，早点下定决心将你的麦娜丝从神桌上果断拿下来，该做就做。（P.S.此处麦娜丝有所指，非物化女性、非出轨，请高抬贵手）

这部电视剧，是在剧荒的时候打开看的。爱奇艺推，看名字觉得应该是古装爱情剧，同类型较多，应该是看了五分钟猜到大结局的戏。然而，当百无聊赖打开的那一刻，便一发不可收。剧情引人入胜，金句不断，场景特效恰如其分，没有违和感，情节跌宕起伏，紧凑无注水，新人演员角色都诠释的非常到位，情节处理细腻，演技与颜值都值得一声赞，尤其再强调一次颜值，为了颜也是值得一看的。居家旅行必刷剧。

今天学到一个新词叫平庸之恶。就是指“人身处在不道德的体制里，有时明知道自己做的事是错的，但也不会提出质疑，甚至会默认、认同。”这两天在追《十二传说》，看到第19集凶手戴伟雄述说自己杀人经过以后，质问、控诉他的老师Miss任。“叮当被我们吊飞机那日，你亲眼看见的，为什么你轻易就相信我们鬼上身啊？别说因为我们是高材生……叮当读F班的嘛，成绩不好就由得他转学就算了。高材生虐待同学，传出去不好听的嘛……你们本来有机会救静宜和叮当的，但你们见死不救，你们根本没保护过学生，你们不配做老师，你同李Sir都只不过是バガやる，你们根本是平庸之恶。”这一段剧情，我真的很认同大雄同学的价值观了，不论他的做法是否正确。“达德中学灵异事件”有两个事件。一个是在达德中学深夜有四个学生穿着日军的军服在吊打一个学生，被学校的一个女教师目睹（就是凶手大雄在质问的那个老师）。随后这件事就变成了达德中学的一个灵异事件，学校一直宣称这四个学生是撞邪了。另一个是在学校的女厕所，一个女学生身作红衣上吊自杀了。这个吊死的女学生，叫阮静宜。这个被吊打的学生，是叮当。叮当喜欢静宜，经常尾随静宜，目睹了三个A班学生经常虐待她，因而出现了灵异事件的叮当被吊飞机的一幕。因为施暴者是高材生，而受害者是差生，学校轻而易举的就相信了所谓的鬼上身的辩词，以叮当转学而了结了这个事。叮当被虐打至精神失常，但是打人者不用负上任何责任，甚至连道歉也毋须。而上吊自杀的女学生静宜，她曾向她的老师Miss任寻求过帮助，她被虐待，迷奸，拍裸照。Miss任是相信静宜的，也曾想帮她，但是最终被李Sir说服了“高材生虐待、迷奸？说出去都没人信，何况阮静宜是个差生。” 为了学校声誉，他们选择了助纣为孽，看着静宜被欺凌至死。这就是灵异事件背后的故事，两大灵异事件的主角叮当和静宜，一个成了精神病，一个成了死人。而贯穿两大事件的施暴者，他们没有受到任何惩罚，甚至没有人问责过。许多年过去，他们循高材生的道路一直走，都成了社会上的体面者。还有配角Miss任和李Sir，他们不是帮凶，他们才是悲剧的真正凶手。李Sir代表的是学校的规章制度，是这个体制的拥护者。他关注的点是学校的声誉，高材生就是等同于好学生，成绩好又怎么会作恶呢？A班的欺凌F班学生？这不可能，不管他实质上是否相信，他永远都会选择不相信。Miss任，她一开始是相信静宜说的，也向李Sir说了打算帮助她。但是她又被李Sir说服了，她不信了。及至后来她又幡然醒悟知道她错了，但她并不是真正的反省自己。只要她一天还在这个体制里，即使一直知道自己是错的，她也只会遵守这个规章制度。他们都是被体制利用、使用的人，就是站在高墙后看着一个个脆弱的鸡蛋的冰冷的人。这就是我学到的新词，平庸之恶。村上春树在耶路撒冷发表的演讲《鸡蛋与高墙》，说:“我们每一个人都或多或少分别是一个鸡蛋，是具有无可替代的灵魂和包拢它的脆弱外壳的鸡蛋。我是，你们也是。再假如我们或多或少面对之于每一个人的坚硬的高墙。高墙有个名称，叫作体制（System）。体制本应是保护我们的，而它有时候却自行其是地杀害我们和让我们杀人，冷酷地、高效地、而且系统性地（Systematiclly）。我写小说的理由，归根结底只有一个，那就是为了让个人灵魂的尊严浮现出来，将光线投在上面。”不仅仅是小说家有维护鸡蛋尊严的职责，其实现在很多影视题材都或多或少的让我们看到站在冰冷的体制前无助的一个一个又一个鸡蛋。我想起前段时间看的一个电影《变节:潜逃犯》，影片中吴镇宇饰演的霍教授有一段台词:“你知不知道一个人为什么要犯法？是因为，在合法途径他得不到这世界的公平对待，他只能用非法手段去拿回自己要的东西。你告诉我，为什么同性恋是犯法？为什么安乐死也是犯法？因为法律是人定的，但为什么要我们去遵守人家定出来而又不公平的法律？”可能身处于体制中的你我他，都或多或少的作过平庸之恶都不自知。体制为什么是强大的一方，是高墙？就是因为世上的鸡蛋，都有平庸之恶的潜质，一旦默许了、认可了，便变成了体制的一员、一块砖。再回到电视剧的事件，其实剧情中最发人深省的，是校园霸凌里的校方处理的方式。就是以学校的声誉为重，重视优等生，无视差生。其实我们或多或少都有体会到，老师总是喜欢班里成绩好的同学，校领导总是以A班学生为主要考虑对象。这样的价值观难道不是已经扭曲了吗？成绩不好在学校里就没有人权了？是不是鸡蛋就注定了失败？鸡蛋砸石头只有一个结果，所以为了保护自己，脆弱的鸡蛋就要服从高墙，变成平庸之恶吗？大可不必。村上春树为鸡蛋们指引了正确方向:“假如我们有类似获胜希望那样的东西，那只能来自我们相信自己和他人的灵魂的无可替代性并将其温煦聚拢在一起。请这样想想看。我们每一个人都有可以拿在手中的活的灵魂，体制则没有。不能让体制利用我们，不能让体制自行其是。不是体制创造了我们，而是我们创造了体制。”所以，我们是可以选择做一枚正确的鸡蛋的。不要做バガやる。

——写给《变成你的那一天》每一次告别时的心情总是不舍，因为最欣然追逐的风景总是在路途之中，一旦停驻，却恍然发现这一切只是一场属于平行世界甜美的梦，不觉怅惘，若有所失。告别《变成你的那一天》的心情同曾经与其他许多喜爱的剧集告别时心情一般，平静中带着些许伤感，些许不能平复的失落。终究要向故事中的人挥手啊，但关于现在与未来的怀念确是永远留存的。很多人与《变你》缘分的伊始，大抵是因为男女互换夺人眼球的喜剧效果。诚然，男女互换是变你中最精彩的设定与最高光的戏剧表现，但远远不是全部。我喜欢用某种直观的感受形容我对一部剧集的喜爱，记得当年看《庆余年》的时候，脑海中浮现的是游动着清灰烟雾的烫金火炉，静谧且神秘，而《变你》带给我的直观感受则是一种平静的白色——朴素而温柔。或许是因为剧组太穷，主演们穿着过于生活化，显得格外有烟火气息反倒不像是娱乐圈中的人物。但更多的、是来自于人物间那种直白朴素亦充满自然温情的牵绊，没有悬浮，没有刻意的矛盾凸显，只是汩汩讲述着某个属于平行时空的有趣故事，故事中的人们没有惊心动魄的爱与恨，没有轰轰烈烈的得与失，即使拥有相遇的缘与分离的憾，他们都平静且坚定地在自己的轨道中努力前行，努力而可爱，就像那种朴素而温暖的白色。在步入正题之前，首先想谈谈关于所谓“刻板印象”的争议点——有人认为，在张新成的演绎中诸如“鸭子坐”“小碎步”“撩头发”等女生动作的模仿是一种对女性印象的桎梏性诠释。我并不认同这种看法。每个女孩子都有属于自己独特的人生与习惯，没有某种认知能够全然代表全体女生的印象，在此处张新成即剧中江熠模仿的实则是梁洁扮演的余声声。作为广大女生中的独立个体，声声具有能够被尊重的鲜明的个性——她活泼、可爱、娇小灵动，她习惯于鸭子坐的坐姿，她有着撩头发的惯常习惯，她也喜欢细细碎碎地跑动。所谓“刻板印象”是不了解剧情的人以及凭借断片式的互联网传播印象得到的误解结论，在这里希望能够得到澄清。《变你》是一部充满理性与温情的剧集，身体互换要传递的并不仅仅是一种浮于表面的喜剧效果，同时也包含了互换人生的深层次理解。在这样的际遇中，两性之间能够互相体会不一样的生活，增进对彼此的理解，学会换位思考，这是一个双向认知与思考的过程，在互相角色体悟过程中借他人际遇丰富自我性灵。《变你》的剧集中也探讨了许多现实生活中的关切，比如在22集中借许舒怡“蹭热度”事件，讽刺职场中对女性工作者的苛刻；23集中当江熠问及妈妈当年为了科研事业抛弃他是否后悔时，妈妈的回答是“遗憾但不后悔”。在这里编剧没有将女性固化于一个家庭永远高于事业的位置上，江妈妈虽然对不起江熠，但宁愿承受内心的痛苦而为人类整体科学事业贡献自己的力量，这是一种自由的选择，无关对错，或许不能认可，但一定值得尊重。回到正题，我想分享的内容其实也很简单，正如这部剧给我带来的朴素而温暖的感受。我想分享我为什么喜欢这部剧，为什么在匆忙的26集的叙写之后，心中仍怀有一种不舍的难过与真挚的感激。我喜欢《变你》，是因为《变你》立体而鲜明的人物塑造。他们是超脱于生活之外具有偶像剧戏剧化魅力的人群，可你却又恍惚觉得他们就在身边，因为他们鲜活、灵动、丰满，循着自己人生轨迹富有逻辑地自由生长着。他们并不完美，他们有不足也有遗憾，但正是完美之余不为人知的遗憾亦或是憎恶背后的真实善良，共同构筑了变你鲜明而丰富的基调。首先，在整体的人物塑造中，相比传统类型的偶像剧，《变你》具有独特的理解与令人感动的真诚：在《变你》中，没有道德制高点的禁锢，没有为了得到某种理想化的教育结果而歪曲人物既定的发展轨迹。在剧中江熠的父亲江东海是一个卑弱无能、贪得无厌的人物，他是一个及其不合格甚至对孩子的成长造成恶劣影响的父亲。在这部剧中，编剧并没有选择为这个与主角紧密关联的人物“洗白”，只是用一种平静的叙述将这样一种平静的对抗悄然带过；在《变你》中，没有不合现实逻辑的刻意虚浮与强行降智的行为，每个人物都能基于自身经历发现问题并解决问题，并不存在为了凸显矛盾或创设戏剧效果强行让人变得愚蠢或突然开天眼的扭曲设定。比如开车的学长谈及分手问题，会在情绪激动中把车停放好，避免了过往某些剧集中因情绪失控而惨遭车祸的狗血情节。至少对我而言，我觉得我的逻辑与智商得到了尊重；在《变你》中，人物的形象丰富而鲜明，但并没有强加任何的标签，相反，它追求的是一种符合逻辑的对自我认知的突破。以许舒怡与张知晓为例，许舒怡最初因其大大咧咧的性格和与小宇宙成员过于亲密的接触让观众对她自然带有“茶”的负面标签，但伴随着江熠的回忆与后来勇敢为声声发声的举动，人们逐渐认识到她有些虚荣有些矫作的外表下一颗善良关切、勇敢仗义的心情。基于原生家庭的影响，她性格中有着自卑、虚荣的成分，但她也有自己的闪光点，值得被看见与尊重。张知晓不喜欢余声声，两个人在工作中也常常作对，但当自己合作的狗仔手段卑劣对声声进行扒皮攻击时，张知晓能够毫不犹豫选择与狗仔决裂，痛骂王八蛋，有着自己为人的原则与底线；在《变你》中，没有传统为“冲突”而“冲突”的刻板设定，比如爱而不得深情隐忍的男二或者阻碍主角情感发展的恶毒女二，每个人都有着自己的人生轨迹，他们都为自己而活而没有选择因为别人的人生而失落，这是我认为《变你》难能可贵的一点。我喜欢《变你》，喜欢里面鲜活而澄澈的他们：我喜欢江熠，一个喜欢盘核桃泡脚打坐的养生爱豆，一个外表冷漠些许毒舌，实则内心柔弱温暖的大男孩。他有着基于原生家庭不能言说的创伤，父母草率的婚姻、无休止的争吵，父亲的贪婪无能、性情暴戾而不负责任，母亲选择献身科学事业而抛下他独自出国，他自幼就生活在寄人篱下的卑微与痛苦之中，懂事隐忍得让人心疼（果然是贺子秋后传），但他始终没有放弃向上的希望，通过自己的努力成为一名耀眼的明星，并且默默承担起他本不应承受的家庭原本亏欠他的重负。余声声和他意外的身体互换让他们跌跌撞撞闯入对方的人生，在声声的家里他感受到父母陪伴的温暖，而在这样健康开明又温馨的家庭中长大的声声则像一轮小太阳融化了江熠心里的坚冰。诚然，江熠在传统的人物设定中属于“高冷男神”的范畴，但并不局限于此。他温柔又热烈，面对感情他勇敢执着，毫不畏葸，责任担当。在经历风波之后他果断选择离开声声，不带给她更多痛苦，同时为了他们的再见不断努力做出改变，使得他们最终能够重逢。他也有自己的小幽默，面对自己喜欢的女孩子不扭捏地开出一些成年人的玩笑，能够给予她最真诚的袒露与最坚硬的保护。我喜欢余声声，一个被爱包围、近乎完美地可爱着的女孩子。出生在完整幸福的家庭里，在精神上永远处于乐观且富足的状态，并将这份温暖与幸福潜移默化地带给身边更多的人。她有着通情达理幽默善良的父母，有着喜欢她愿意默默保护她的学长，有着分享快乐共同生活的知心闺蜜，声声不是个完美的人，却是个极其幸福的人，她的幸福让她能够勇敢去爱，去温暖身边的人，她的幸福让她能够成为一轮温暖的小太阳，融化江熠充满苦痛坚冰的心灵。她可爱而不矫情，率真而不痴傻，热烈而不畏葸，她的善良永远富有原则与底线，她全力去爱的同时也从不迷失自我。我喜欢江熠和声声的故事，两个同年同月同日生的人之间的奇妙际遇，宛如一场命运的赴会。他们原本在各自的轨道上行走，一场意外身体互换让他们跌跌撞撞闯入彼此的人生，在互换的过程中，他们选择相互信任，共同认真谨慎地维护彼此的人生，江熠在声声的躯壳里感受到他所未曾经历的家的温暖与爱的救赎，“我很幸福，再变成你的那几天”，声声除了不断贡献出滑稽的笑料，更是走入江熠外表坚硬却柔软其中的内心，了解他、懂得他，发现光芒耀眼的明星躯壳之下作为普通人的江熠真诚可爱的一面。我喜欢他们，因为他们善良，即使遭遇意外经历，他们总愿意为对方着想，维护好彼此的人生；我喜欢他们，因为他们坦荡热烈，面对感情他们大方坦率、浪漫真诚，从不逃避畏葸，勇敢面对喜欢并承担喜欢的责任；我喜欢他们，因为他们彼此治愈、共同照耀，因为喜欢，所以他们都成为了更好的自己。《变你》中江熠声声互动一直很精彩，于我而言最最令人心动情节，有第8集在声声家吃饭醉酒的江熠仍保持着互换时的习惯，昏昏沉沉睡在声声的床上，当声声用手指挥动着比划“1”的手指时，懵懵的江熠突然抓住她的手，食指触碰食指，如同他们之前互换之时彼此承诺的模样，还有那句迷糊又真挚的“晚安”；第9集的寻找，是《变你》中永远的感动与光亮，受到原生家庭牵绊与网络攻击的江熠痛苦地选择上山逃离，而这一次，不再只有他一个人坚硬执拗地面对，这一次，声声勇敢无畏地找到他、陪伴他。“你找到我了。”短短五个字，却成为江熠声声的情感中最深挚的表达，大雨滂沱中他们披着湿透的衣衫站在徐徐淌水的木质屋檐下，他为苦苦寻找等候他的她披上外套，问及如何找到他时，他轻轻地笑着，一句“你找到我了”，何等朴素、何等普通，却在一瞬间胜过万语千言。那是少年的赤忱啊，在人生中第一次循着光照进了生命的裂隙，声声找到了被大雨孤独囚禁在屋檐下的他，找到了内心痛苦无处逃避，独自流浪的他，这一次，他终于不是一个人了；最令人心动的莫过于16集路灯下的告白，没有轰轰烈烈的一往情深，也没有天崩地裂的海誓山盟，离婚的父母再次相遇吵架，而躲在声声身体里目睹这一切的江熠痛苦地逃离用酒精麻醉自己，失落地望着遥遥的灯火，可是没有一盏为他而亮。在江熠身体里的声声找到他，“我要你，你特别好，我恨不得把你放在手心里捧起来。”她答应他，每经过一盏路灯，就说出他一个优点，两个孑然的身影在偌大的黑暗与微暗的灯火之下温存地游弋着，这是独属于他们的愈合。一瞬间的互换让江熠蓦然清醒，醉着酒的声声向他告白。“你可以走向我，可以触碰我，也可以对我有私心。”他小心地、用力地抱着她，贴着她的耳畔说着，“你跟我说，我是余声声的时候总是笑，我很开心。我认真想了想，我开心并不是因为躲在你的身体里，是因为和你在一起，我很开心。”我喜欢他们，喜欢他们流淌着细腻温情、地久天长的动容，如同汩汩流动的清泉，纯粹而真挚。他们的相遇是命中注定的缘分，能够成为彼此、懂得彼此、治愈彼此，共同成为更好的人。他们的互换让他们暂时脱离自己的轨道遇见彼此，走进对方的生活，走进对方的心里，无处隐藏自己，看清自己的内心，同时看见彼此的真心。即使分离，也是为了对方能够更好地在轨道上行进，而他们终究突破艰难险阻重逢。他们不轻易说出“爱”的字句，因为“爱是无限多喜欢，因为无限多喜欢所以会为了一个人去忍受分开的痛苦，为了能够在一起，付出再多努力也心甘情愿，因为无限多喜欢，所以会对未来抱有期待，每走一步，也都会知道要走向的终点在哪里。”他们身边的人们也循着自己的轨迹，不断发光发热。江熠的高中同学兼经纪人大川是一个为工作务实负责的人，但作为朋友，他会真诚地为江熠着想，为他追寻心中所爱保驾护航，做他“最后一个粉丝”，做他最坚实的后盾；小宇宙的另一个成员裴伽树，与江熠存在着一定竞争关系。他们关系平平并非互相憎恶，只是存在性格的偏差。他精致地经营着自己，树立起坚定的“宠粉人设”，并且愿意为之付出自己最大的努力。尽管生活低能，极度自恋，有着令人啼笑皆非的学生时代过往，与同桌佟婳宛如一对欢喜冤家，但他始终保持着真诚善良，能够记住所有人对他的好，表面与江熠不和实则又会以实际行动帮助他。“宠粉不等于纵容，我宠他们，是我希望对他们好。无条件的纵容，只会害了他们。有些粉丝不成熟，缺乏正确的引导这时候就需要如我一样温暖的小太阳为他们指引方向。”这是裴伽树作为偶像的自我修养，他愿意成为一轮给人温暖，给人力量的小太阳；小宇宙的可爱担当程乐一，一个懵懂可爱永远吃不胖的弟弟，他在哥哥们的帮助下也不断寻求着自我成长，变得更加努力与自律，成为能够独立担当的明星偶像。他可爱善良，直率真诚，信任江熠也信任声声。他从不委屈自己，看到恶评会用小号骂回去，如果说裴伽树是粉丝们心中的太阳，乐一就是小宇宙的太阳，明媚光亮。声声更是被爱包围着长大。她的身边有开明可爱的父母，父亲无限地信任宠爱着女儿，为她做很多很多好吃的，母亲关爱女儿却又热衷于吐槽，笑话声声爱看“总裁和穷姑娘亲嘴”。在声声关于情感问题的一次次选择中，他们总是选择信任与关切，他们不溺爱也不束缚，只是做到为女儿提供他们力所能及的一切并放手让她自由追寻并给予全部尊重；闺蜜佟婳是江熠的粉丝，与声声互为“对家”但彼此尊重，与声声喜欢的裴伽树还有一段不解之缘。她聪明干练，热情开朗，总是给予声声最坚定的支持，是江熠声声CP粉的“一号粉头”。最触动我的一点在于，佟婳有着优渥的家境，不愁生活，却仍然坚持独立工作，选择自己热爱的事业，依靠自己的努力闯出一片天地；学长温柔善良、认真地为爱付出，虽然刻板迂腐，总爱讲一些奇怪的冷笑话，但始终尊重声声的选择并给予最好的帮助（而且男神也会放屁~）；此外，温柔知性善解人意的主编，甚至于手段卑劣但为讨生活辛苦奔波、可恨又可怜的狗仔卷毛，每个人都立体而鲜活。他们循着生长的逻辑与生活的轨迹努力生活着，他们都是他们自己，并不为他人而活。我喜欢《变你》的后期，每一次转场，每一个音效，每一曲歌谣都恰到好处。别具匠心的转场让镜头语言轻快而优美，富有诙谐年轻的诗意——比如核桃被门夹的故事结束后，另一边声声家的场景切换亦以门作为开始；比如用人物的身体部位如眼睛或后背进行转场，总而言之，带来了极强的趣味效果与视觉观赏性。另一点特别为人称道的则是剧里的后期音效，无论是震惊时的打雷下雨声、可爱撒娇时的猫叫、尴尬时的狗叫、裴伽树装逼时吱吱咯咯我也不知道叫啥但印象尤为深刻的声音、火力全开时富有挑逗意味的节奏声，还有最让人难忘，戏剧性拉满的《卡门》，既完美贴合了剧中故事发展的情绪，加强了表达效果，也使视听内容达到和谐丰满。此外，剧里的配乐也恰到好处，情愫暗涌、略微羞怯却坚定不移，勇往直前的《I See You》，是暗夜里亮起的星光，是深藏心中是热泪盈眶的矢志不渝；《Crush On》则温柔轻快又浪漫，似乎是夕阳下伴着粉红色晚霞，倚在车窗边的女孩眼神明亮望着远方的美好与动容；《耳语者》更像是直白明朗的少女漫画，天真澄澈，充满停伫当下简简单单的小确幸与小美好；《My Soul》更是深情的告白，是甚至与灵魂深处及其热烈而深挚的爱与告白，最令我印象深刻的是在剧中与小宇宙解散画面的配合，配合所谓追星，那种关于梦想，给予人希望与力量的意义，格外令人动容。更多地关于未来，是人们坚定地带着梦循着光远行，深情的嘱托。我喜欢《变你》，喜欢整部剧的立意。在开篇部分谈及一些关于“刻板印象”争论我的理解，也提到了这部剧对女性的部分立意。除此之外，《变你》有着更为多元丰富的内涵，集中表现于剧的两大特色标签：“身体互换”与“娱乐圈题材”。从“身体互换”角度出发，不是单纯地追寻一种搞笑的效果，而是在这种阴差阳错之中，实现彼此的认识、信任、理解，从而实现人际之间情感的传递与彼此的治愈。在互换过程中，江熠和声声都在努力地维护着彼此的人生，并从中实现未曾经历的自我成长，江熠体会了普通上班族挤公交的辛苦，在声声家学会接受爱，感受到不曾拥有的家的温暖，也帮声声经历了大姨妈的辛苦过程，了解到女孩子的辛苦不易；大大咧咧的声声在江熠的身体中学习不断与人进行交流与周旋，了解到江熠私下生活中情感的痛楚并愿意给予他温暖与力量，她尽心尽力为江熠维护好形象，并借助身份温暖帮助更多的人。在后来互换“神功练成”以后，在母亲面前逃避的江熠选择躲在声声的身体里，希望以自己身体里温暖活泼的声声寻求母子关系的突破。但随着在声声身体中对母亲苦衷的理解与温情回忆，他最终原则换回来勇敢面对过去、面对爱，我认为这是非常巧妙且立意深远的设置。或许正如最初触动我的官博里的一句话：“我们常常依赖于刻板印象去认识彼此，却疏忽了每个人都具有多面性。然而，在意外交织的人生里，我们有足够多的时间去感受爱、拥抱爱，去遇到那个能相互包容，相互尊重，相守一生的伴侣。”作为一部充满娱乐圈元素的剧集，《变你》中也充满多视角的思考。以裴伽树为例，探讨了偶像的修养与“宠粉”的限度：作为偶像，为粉丝保养自己、努力练习都是必要的行动，这不应该仅仅是某种人设，而是承担有责任义务的自我修养。“宠粉”不是一味的纵容，而是正确的、理性的引导；对于江熠恋爱的问题，尽管一直有“塌房”的质疑，编剧也给出了他的理解与答案：对于依靠流量贩卖梦想的偶像，应当尊重粉丝为粉丝考虑，对于如江熠般转型中的偶像，如果能够靠实力立身，用出色的创作与影视作品获得认可，做好艺人工作的本分而不依靠粉丝扶持，恋爱则是他作为普通人生活中的一部分；无论是在哪个行业，不论是否与非严肃的娱乐内容相关，只要生产新闻，就应当遵循新闻真实性原则，而不为制造流量吸引眼球伪造噱头哗众取宠，这是没有道德底线的行为；此外还包含些许揶揄讽刺，如第7集中声声的挖苦：“你们明星就好了，整容是被行业所迫，出轨是为了艺术、体验生活，和别人同喝一杯奶茶，肯定也是因为没有多余的吸管。”以及裴伽树对“炒CP，卖腐”的吐槽。当然，剧中也包含着许多关于追星正向的理解，比较令我感动的两个场景，一是小宇宙解散时粉丝们追忆的群像，伴随《My Soul》温暖而坚定的歌声，“如果爱有可能参与漫漫人生”，因为追星，所以拥有了梦想拥有了力量，拥有了精神支柱与力量，拥有了珍贵的人际交往与友谊，拥有阳光热烈的青春年少与回不去的美好时光......我最喜欢的更是声声在江熠喝醉独自痛苦时的勉励，空旷低沉的街道，只有他们的身影，地面很暗，但远方迤逦有灯火明亮，天上有微暗的星光：“这万家灯火，不是没有一盏是为你而亮的，这个世界上关心你的人有很多，舞台上的光和粉丝手里挥动的荧光棒，它们都为你点亮。出道七年，一路明明暗暗，你也从地上的路灯，变成了天上的星星。过去日子的那些黑暗还有痛苦，都只会将你衬托得更加耀眼。”我喜欢《变你》，喜欢精益求精的细节打磨。为了追寻逻辑的圆满与人物性格的圆熟，剧组在暗处也匠心独运，精雕细琢。在男女互换过程中，演员们对彼此的小特点小细节仔细揣摩与把握。比如张新成会模仿梁洁撩头发、紧张吃手、撇嘴、抱头的小动作，梁洁会不由自主地盘核桃、搂爸爸妈妈；江熠有系安全带的自觉而女熠也就是声声则没有；江熠喜欢单手、9键玩手机，而声声则是双手、26键玩手机......正是基于这样对细节的把控，才使得演员们的演绎令人信服有真实感。除了互换的细节，还有许多耐人寻味的暗喻，比如声声房间里不断脱落的裴伽树海报喻示着声声“爬墙”的过程，声声对江熠“不能吃羊肉”潜在的深刻记忆也暗示着内心的念念不忘......此外还有许多细节，值得观众不断探索发现。我喜欢《变你》，因为它是一部偶像剧，但并不以“偶像剧”为耻。在大众的认知中，许多“偶像剧”就是无脑浮夸工业糖精的贬义代表，或许故事的逻辑情节并不重要，只要男帅女美，恋爱甜蜜就足够支撑了。《变你》用诚意证明，偶像剧同样可以足够精良，足够优秀，我以为剧种之间并没有高低优劣之分，但同类别中的作品一定有。偶像剧并不比其他类型诸如“悬疑、刑侦、年代”低贱，它本质寄托的是与人最贴近的对美好情感与生活的追索，是人类某种澄澈美好情感的艺术化表达。一些罔顾创作逻辑、粗糙低劣的作品将这种影视类别污名化，但并不代表偶像剧的种别中不能诞生优秀的作品。在强大剧本、精良制作的推动下，在张新成梁洁及所有《变你》演员的诚挚演绎中，故事美好而不虚浮，温暖而不做作，每个人物以及他们的情感、他们的故事都循着生活自然的逻辑自由成长，仿佛他们并不属于另一个世界，仿佛他们就在我们身边，朴素且令人感动。偶像剧同样需要演技，需要强大的领悟支撑，方才使情感丰满，逻辑圆熟，人物形象塑造鲜明而立体，基于生活亦超越于生活，带给真正生活中的人共情、向往与前行的力量。正如声声所言：“爱是无限多喜欢。”我爱《变你》，它诚然不是一部完美的电视剧，有许多不足以及相关争议之处，但并不妨碍在这个夏天，它用短短26集的叙写带给我发自内心的感激与感动，并且愿意将这些动容与大家进行分享。虽然我不太喜欢那个乌托邦式见仁见智、让我有些心梗的结局，但我喜欢最后的台词，并且愿意用它作为本文的结束。“生命里的某一天，你会遇到一个人，你们像身体互换过一样，互相了解，互相尊重，互相喜欢产生独一无二的牵扯和连接。你们在彼此的眼中，会像星星一样闪光，耀眼，熠熠生辉。那时候，请一定要紧紧握住彼此的手，在浩渺的宇宙中，共同前行。”感谢这个夏天的际遇，愿我爱的人们在平行时空里，平安，幸福。

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我是冲着男主的颜来得吆 看着看着被这个钢琴王子慕流年笑到肚子疼 也是有点傲娇的样子呢 不过我都喜欢 谁让他那么会弹钢琴呢 多么惹人喜欢呀????????

喜欢里面的男主慕流年 （方逸伦）要颜值有颜值 要演技有演技 最重要的是还会弹钢琴 唱歌 。

还有杨初末 一开始感觉是喜欢慕流年的呀 到后来的一些误会 看得时候真是纠结呀 我喜欢你 你不喜欢我 我喜欢你时 又。。。????

女一护士，结婚十年，丈夫爱上自己的朋友，面临离婚。

女二美艳，少女失身坏男人，产子，自此得了一种“只爱有老婆的男人‘的病。

男一鸭鸭，女二儿子，父母风流从小和奶奶长大，太过寂寞到做鸭让陌生人温暖自己。

男二医生，与白玫瑰结婚十年，转而爱上红玫瑰的妈宝男。

都说剧情狗血，其实结合泰国国情，这样的设定真的不算什么了，和贤者之爱那般牺牲自己和别人一生的报复真的是没有什么可比性。谈男女主年龄差异，毕竟去泰国转一圈，街上六十多岁的老人挽着三十代女性的手逛街的景象不要太多，现实远远比剧中情况更加绚烂。再加上noon姐姐数十年如一日的冻龄颜值以及joss弟弟那过于成熟的脸（和身材），真的是丝毫没有什么年龄差的违和感。

大概内容也比较符合一贯套路，家世平平护士女主和家世职业镀金医生男主结婚十年，忠于妻子职责，安分过日子工作，但一直没有孩子，被婆婆嫌弃，当佣人使唤。妈宝医生爱上女主朋友，美艳的美容院老板，在十周年要求离婚。美艳早年少女失足，与一无是处风流男生下了儿子，但各自为了追求自己的幸福从来没有养育儿子，并且由于风流男留下的坏记忆从此只喜欢那些有老婆的男人，渴求在他们之中找到真爱。护士在另一个美艳的受害者毒妇的口中知道了事情的真相，并得知美艳有一个在做鸭鸭的儿子，失望于医生婆婆和美艳的所作所为，护士在毒妇的教唆下决定和鸭鸭在一起报复医生和美艳。在彼此都暗自知道了彼此的身份下，鸭鸭和护士相遇，但是当一个从小缺失父母，渴望有人爱自己的鸭鸭，遇到了浑身散发着关怀光环的姐姐护士时，不发生爱情怎么会可能呢。于是智商情商在线的鸭鸭从原本的想要帮助护士找回原本的家庭变成了想要和护士组建家庭时，真相揭发，鸭鸭再也不相信有人真心爱自己，护士真心爱上鸭鸭却百口莫辩当初的谎言，美艳经历怀孕流产到决心守护自己的儿子，医生不知是洗心革面还是得不到的总是最好的欲望驱使又渴求和护士重修就好。这之中还有婆婆、小四、毒妇、奶奶、前小女友各路人马的加持，一出我爱你时你不爱我，我不爱你后你却想要我的大戏上演。

当然套路其实一般般但是主要卡司选的真心地是一个萝卜一个坑。noon姐姐脸上分明写着的温柔强大，joss实际年龄的青涩＋稍微尴尬但却可以认为是年轻的演技，pat数十年恶毒精致女配练就的蛇蝎演技，再加上医生这张一看就知道是优柔寡断的脸，不吸引人是不可能的。

但其实剥离各种疯狂，到头来不过是四个渴求爱情的痴男怨女的故事。

护士由初期的渴求挽救自己细水长流的婚姻生活到发觉自己的真爱是鸭鸭而义无反顾打破身份年龄横沟。

鸭鸭流连夜场不过是太过孤单渴求深夜不要是一个人睡，而护士的到来让他发现了爱的痕迹却又没有勇气守护住。

美艳的恋夫癖或许只是觉得别人的爱情那么美好，复制到自己身上或许自己也会获得幸福。

而医生厌倦平淡后追求刺激美艳，到头来又发现还是粗茶淡饭最美。

一直处于颠簸状态的船想要靠岸有避风港，而停驻在岸上的人不敢安稳想要闯荡去更远的世界看一看。人面对爱情无非这两种状态，所以有同样诉求的护士和鸭鸭相遇相爱，也就不足为奇了。

目前更新到17集，依旧遵循佛法因果报应，护士要为自己说的谎付出代价。不过结局，相信还是happyeverafter了。

克制的对白，写意的剧情，很多地方都在做减法，最后民警问，你怎么还在画像，主角说走吧，我想那一刻他是释怀了，不再追求世人的价值，阳光已经破开了他的黑暗，说走吧，再没别的言语，因为不需要解释，不需要说教，自我的价值实现，应该由自己去判断，而不是说给别人听，也不必非博得别人认可。虽然，剧情简单了，对白减少了，但是内核和张力却一点也不弱。