高高山上一清泉，流来流去几千年。

人人都吃泉中水，愚的愚来贤的贤。

张尕怂去见自己的老师，一位盲乐师，后者拿着三弦唱了这只小曲。

这首歌是纪录片《黄河尕谣》里我最喜欢的一首歌，词真美。民歌是一个群体的集体记忆，歌词和旋律通常都是无数人的作品，就好像我们今天读到的《三国演义》是无数个版本迭代而来的，这只小曲的词和曲可能也是这么来的。它足够简单，足够直白，有一种横冲直撞的憨气，其中裹着真理，像一股泉水，夹杂着冰凌子，正是黄土高原能生发出来的种类。

民谣歌手张尕怂也是这片土地里才能生发出来的歌手。他的演唱带着粗野的活力，他在影片中表现出的态度也直接到毫不掩饰：要成名，要赚大钱，吃饭要坐主位、要有领导陪、还不是自己给钱。多么鲜活啊，真是听厌了我有一个音乐梦之类的话术了。张尕怂喜欢唱、擅长唱、想唱出名赚到钱、然后娶媳妇生儿子：自然又自洽，毫不拧巴的人生态度，和他的音乐一样憨气又直接。

影片放映前，除了知道片名，我没有去搜信息，预期是一部讲西北民谣的纪录片，开场看了一小会儿才意识到就讲了张尕怂一个人。镜头跟着他四处辗转，跟着他走进空旷和拥挤，走进各种形态的歌声里。我非常喜欢张尕怂在旷野里、在家乡的镜头和歌曲，开阔疏朗又粗砺。当他进入城市，进入逼仄喧闹的酒吧，他的歌曲变了，变得调侃和油滑。所以他就是开头提到的那口泉水吧，于空旷处便流淌得大气，于狭窄处也能有合适的形状。

因为影片会有剪辑，所以这样的对比可能也是主创刻意的安排，或者条件限制——在旷野里，可以用远景甚至航拍，但在城市中，镜头几乎都要贴到主角脸上了，但无论哪种情况，都是合理的，没有同张尕怂的形象和气质断裂开，他既自由又局促。

看完片子后，在网上看到一篇腾讯谷雨关于这部纪录片的报道，提到拍摄过程中受条件所限，很多场景的现场收音不理想，最后不得不做了后期。对于一部音乐纪录片，这是一种遗憾。可作为在大银幕上播放的媒介，反而有一种特别的趣味，当片中的主角手不再拨弦，嘴不再吟唱，音乐却在继续，甚至场景转换了，音乐也没有灭失，继续在西北的天地间、在都市的霓虹灯光里流转，这种特别的美学，是属于电影的。

张尕怂当然是艺名，主角在某次酒吧的演出后被问到真名，他说自己想不起来了，目光和语气都真诚，我相信他。拍摄纪录片期间的张尕怂远还没有成名，需要辗转于各个能给自己表演机会的场地，所以我毫不怀疑他会忘记自己的真名。这和《千与千寻》讲的故事如此一致：你所从事的工作可能将你异化，让你忘记了自己。张尕怂最后找回了自己的名字，他回到早已经破败坍塌的祖屋，在黄土的墙上写下了自己的真名/小名。然后继续以张尕怂的名字出现在舞台上、出现在城市里、出现在音乐流媒体 APP 里。

影片中还有个情节和配乐特别漂亮。张尕怂坐着羊皮筏子渡黄河，配乐的歌词写的是黄河（大意）：背后背着万重山，前面顶着九重天。这其中的疲倦和力量，特别适合张尕怂的气质和《黄河尕谣》这部真诚到笨拙的电影。

里面的人一个比一个可恶。庄主暗算巫大妈和胡青花可恶，阻碍查案的sb和尚可恶。胡青花暗算主角们可恶，胡青花的老爹可恶。可恶的人太多了。看得我头疼加胸闷加气结。还是无情的好。有情逼事儿多，小命还不保。～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

先说那个像查理的孩子，那明显是海盗船上的，詹姆斯也说了只是像查理，并不是查理。这可以结实为什么海盗被三言两语忽悠走了，因为他们不想在白天让孩子看到暴力。至于最后詹姆斯为什么杀掉那个小青年又自杀，根本原因是他不相信那个小青年能守住秘密，也不相信自己能守住这个秘密，所以他拜托老奸巨猾的老头照顾好自己的家人，然后自己顺便解脱。而老头原本是不想要黄金的，后来也是不想要的，但同伴怂恿，所以被动一步一步陷入泥潭无法自拔了。

至于说整个故事节奏慢的，怕不是眼里只有打斗镜头吧？三个人的日常生活正是为了烘托最后詹姆斯杀小青年再自杀的高潮呀。至于黄金，海盗，那只是酿酒时候的一把酒曲，真正从粮食变美酒的还是粮食呀。这部剧真正拍的还是他们三人一步一步的改变呀，为我们展示的是人性由善到恶的演变过程呀。包括最后詹姆斯自杀也不是他变好了，而是他本来就是个善良的人承载不了太多恶，但又不愿意放弃家人，既然自己保不住黄金，那就交给老头保住，进而可以真正的改善家人的命运。

看完这部片子后，我的心情久久不能平静……我实在不知道导演和编剧出于什么动机要恶意透支这一个本来还有点口碑的IP。在我的印象中，前几部TV版都还行啊，主角有勇有谋，反派阴险毒辣，智商也在线。配角也是各有各的故事，让人印象深刻。就算是前两部饱守诟病的剧场版也还有些剧情的……然而这部实在是太让人失望了，坚持看完都是一种折磨，感觉纯粹是自毁招牌的作品。

特效似乎回到了几年前铠1铠2的水平，场景道具也是滥竽充数。千古一帝秦始皇的陵墓就只是装了几个简易运输装置的小山洞；兵马俑皮套像是淘宝几百块一个的批发货；藏在陪葬品之中的秘宝拿块布遮着就是了(? ○ Д ○)? 。导演大人你自己看着不尴尬么……虽然道具场景不用特别逼真考究，但起码不能这么膈应人吧，89年拍的《古今大战秦俑情》看着都比这舒服。好吧，据说制片成本只有两百万，是无米之炊的样子……但是你没有金刚钻就别揽瓷器活啊，一个小成本电影偏要拍秦皇陵，这不是作死么。最后的BOSS也是一股浓浓的山寨页游风，竟然说是蚩尤和巴蛇的融合体( ??д?? )。硬要找亮点的话，只能说捕王铠甲造型还行了……估计经费都花在铠甲皮套上了。

因为受众不多，缺经费可以理解，像雷欧奥特曼那样经费不足剧情来凑也是可以的。

但是本片剧情，实在是……找不到任何亮点。台词方面犯了低分片的通病，拿低俗恶俗当笑点……看的人尴尬症都犯了。人设方面，男主中二病晚期，毫无大局观，被反派忽悠几句就丧失斗志，听了路人几句居然就又振作了！女主则是纯粹卖萌的存在（不过好歹解决没有女铠甲的问题），新来的小弟二五仔就算了，还尴尬的洗白，最后居然还继续做兄弟了……连反派僵王都是个逗比，智商情商感觉中学生水平，说好的超级电脑呢？不过对付同样逗比的主角团还是够用了（*/?＼*）

貌似最后看下来就男二志凯和几个龙套稍微正常点……

最后僵王顶着中年大叔的形象玩美少女变身的时候，我真有想打一星的冲动！！！！！！

本来题材也是可以的，友情，穿越，夺宝，背叛都是可以做文章的。删掉一些无意义的片段，好好讲一下主角的内心成长或者多刻画一下小弟的内心挣扎都行啊，硬是最后一个都没讲好……难道编个像样点的故事就这么难么？人家《熊出没》的大电影都比这用心的多，剧情节奏合适，重点明确，也没有这么多烂梗。

就算故事不好编，那就少些剧情，多申请点经费，认真多做几个皮套，专注打斗也行啊……紫禁城打老鼠怪那场战斗（似乎是本片真正高潮）就还过的去，可惜被大量无意义的桥段淹没了。

最后打两星真的是我对国产特摄最大的宽容了……希望导演和编剧能认真点，以后不要弄出更差的作品了。

《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。

以下内容基于我对青春偶像剧的理解“不用带脑子看的剧”

整部剧前15集中学部分，后13集大学部分，大体上一半一半的配置。但我个人觉得中学部分质量高过大学部分，人物比较丰满，故事也更完整

说一下我对片中一些角色的看法吧

程尔洛&赵艺书

这两个人物男生大条乐天女生细腻敏感，最基本也不太容易犯错的男女刻板印象。在主角四人团中男生除了给团队带来快乐、打气；女生除了是女主闺蜜还一定程度上充当军师，而且有意思的一点是她身上表现出了一些“当局者迷，旁观者清”，她能给女主提出不错的意见，但对于自己如何处理和程尔洛的关系时会犯迷糊。两个人物在剧中都有一些出彩的表现，也招人喜欢，这两个角色很给本剧加分

南晰&夏芮

男女主人设其实挺巧妙的，男主是学霸而女主是学渣（办事能力上，男生强于女生），同时男主有社交障碍女主开朗人员好，甚至可以成为小团体的领导（人际交往上，女生强于男生）。这种设定就不同于常见的一方相对强势一方相对弱势，达成两人相互扶持的平衡。女主会因为自己弱势的方面而紧张甚至怯懦，但在她强势的方面她也能担起保护者的角色，我看评论说她人设有些立不住，但我觉得至少她前后逻辑是一致的；男主的强势方面完全就顶着主角光环虐翻全场，但我觉得他的弱势方面描述就有点问题了，他的社交障碍在中学部分是推动剧情的一条挺重要的线索，说明了他为什么出现在这个学校、遇见女主、遭遇校园暴力，都和这个设定有很紧密的联系。但进入后半程大学阶段，他的社交障碍除了让他不住宿舍和女主给他选修社交课以至于最后让她自己陷入了小纠结之外……这个人设几乎是被抛弃的状态，说他好了剧里会时不时提一下，说没好他大部分时候和人交往看着又还可以（当然也不存在基本的逻辑错误，除非着急他不愿意跟人身体接触是保留的），整体上这个设置在大学部分没什么存在感

最后是两个我觉得挺遗憾的两个角色

一是中学的班主任胡老师，说胡老师遗憾不是因为演得不好，这个老师是一个很懂年轻人、懂得看破不说破、还能保护学生的很有魅力的老师，我相信观众是喜欢他的，但由于剧情限制，进入大学部分后，胡老师就消失了，我觉得如果能利用他和他同学易老板的关系，让他出现一次给主角团提供一次帮助，让大家想起他来就好了

另一个角色是高廷，初次亮相自主招生时，时间不算特别短的和主角对视镜头、正式出场时，单独的个人介绍（第一的南晰没有介绍，第二的高廷有，剧情也不是他因为什么特别的原因来晚了，整得这个单独介绍很莫名），这两次似乎都在告诉观众要注意这个男生，然而……他只是个路人，除了他是诬陷男主的“反派”，戏份真的不比其他路人多。高廷是个可以再挖掘一下的角色，他和南晰人设上同属高冷系，描写他因为没有像夏芮的人在身边而在孤傲的道路上越走越远，可以使他成为南晰光与影的一体两面，也可以突出女主夏芮对于男主南晰的价值；孤傲的他第一次主动和别人（南晰）打招呼却不被理睬造成误会（高廷并不知道南晰有社交障碍），这个矛盾冲突的种子剧里埋下了，最后矛盾爆发却仅仅是因为“南晰抢了他的风头”，这使得南晰的社交障碍设定在后面更显得像鸡肋，也矮化了高廷这个角色，不像是孤傲更像是小气；南晰宿舍同学吃火锅，高廷在场却不融入，女主夏芮给他分享食物，不管是让他喜欢上女主成为情敌，还是让他慢慢被主角团感化，解除冰封都是不错的塑造方向。这样一个好的角色最终仅仅充当一个路人……真的浪费了

最后，必须吐槽本剧的灯光，过曝的镜头太多了，剧组是对主角们的美白不自信吗？要不要这样拿光来闪瞎观众眼睛的……

首先我是《神兽麻将馆》粉来的。真的七生七世这个名字只是个巧合。毕竟《神兽麻将馆》开播的时候，还没有《三生三世》这部戏。之前神兽开播的时候女主就因为太丑被水军骂惨。后来惨被官方打了马赛克。当时很多人盼着当女二的茯苓小姐姐能转正演主角。终于美梦成真，茯苓小姐姐真的从做了女主。其实对我们神兽粉来说是一种小幸福。小愿望被官方满足了。

在影片里，谭儿最后一世被分为江元和斯年。一个延续了前几世的容颜，一个带有前几世的记忆。茯苓在一开始是不敢相信斯年，并且很排斥的。试想有一天你的爱人换了个灵魂，那他还是那个你爱的人吗？你们共同的回忆和相爱的感觉都在另一个素未谋面的人身上。

我是猜测茯苓会选择斯年的。因为在《神兽麻将馆》里，谭儿是被判生生世世为女儿身，即使如此，茯苓还是深爱着谭儿，不论他这一世是什么样子，只要他还记得他们的故事，他就是她心里的谭儿。

短评区高赞答案我都看过了 大部分的人都在把影片主题往同性恋和私生饭上引，而没有看懂影片真正想表达的含义。认为这部影片是一部恶心、失败的同性文学的网友，很抱歉，恶俗的是你自己，而不是这部影片。建议你们在看这部电影之前先去读读斯蒂芬金的原著，又或者热爱网络爽文的你们从未静下心研读任何文学名著呢？本人是研究英美文学的，从浅显的角度来分析，两位主角的身份的确可以有很多解读，孤独者交朋友也罢，私生饭对偶像的侵犯也罢，偷窃狂受到了惩罚也罢，乃至被扭曲成变态的爱情。但谁又真正看懂了背后的深层含义呢，薄雾不仅仅是那本书的名字，也不仅仅是存在于男主父亲记忆里的雾气，更隐喻了两位主角所代表的阶级之间不可逾越的障碍。高赞区有一个答案说得很好，阶级融合是不可能实现的。

新华影业 马徐维邦 （“中国的希区柯克”）擅长编导恐怖片和爱情悲剧片 1937 二十世纪三四十年代商业类型片典范 以反封建反自由有主题 歌颂纯洁美好的爱情和友情 在创作上具有异常明显的类型片创作思路，借鉴美国好莱坞手法，结合中国本土的文化氛围和观众趣味进行富有个性的创造 在艺术上受德国早期表现主义电影影响

开场镜头凝练有力的奠定全片诡异恐怖的风格基调

叙事空间基本以宋丹萍毁容后藏身隐匿地戏院为核心空间 以爱情传奇悲剧为基础的恐怖气氛营造与推进是本片最大的看点，马徐非常成功地营造了恐怖悬疑的气氛 声音技术的掌握以及相对成熟的运用也发挥了很大作用

马徐还将中国传统古典诗词营造意境，借景抒情的手法结合在一起达到了非常好的视听复合效果

标志着恐怖片作为一个类型在中国影坛被确立

另类的营销手段

第二部有个遗憾，F为什么还没找出来？还有第三部吗？相对于第一部，第二部有些减分，有些案件相对于第一部，逊色了不少。不过整体还是可以的！看了开头的人，可能体会到我在第一部中说到的那种受害者变成施害者和对组长的遭遇的悲哀。除此之外，里面还有一个我很喜欢的案件，叫挽歌，推荐大家去看，其实在揭开谜底的时候我被回放吓到了，摸摸我的心脏~

刘宛婷乘坐公交车的时候被人骚扰，逃脱不得，幸得一名男生路见不平。但见他单眉细眼，貌白神清，刘宛婷与他并肩同坐，公交车窗外的阳光洒落在他们，青春正好。回到学校，好友何希真拉着刘宛婷去跟喜欢的男生表白，却被刘宛婷发现那人就是伸以援手之人，名唤文棠生。刘宛婷与文棠生两厢有情，何希真气不过，最终也不忍心失去好友，就爽快放手，君子成人之美。刘宛婷频繁和文棠生约会，去拍照、买星星发夹、挂项链。星夜下，刘宛婷家门的吻，轻柔的好似一场梦，一叠画片似的点缀着刘宛婷的天空。倘若故事发生到这里，就是纯情甘甜的校园恋曲了，可是，故事才发展到了三分之一，所以，变故陡生。天有不测风云，刘宛婷和何希真一次玩闹，两个人同时遭遇不测。结果是何希真出院，刘宛婷移民。时光捻指，故人相见。刘宛婷已经从一个娇小可爱的女生变成了瘦弱白净的男生，原来，她的身上出现了双重性征。在那次事故之后，她的身体收到损害，她只能以男生的身份继续生活，化名为刘廷出现在何希真和文棠生的周围。只是今日之人非昨日之人，今日之事又焉能重复昨日之事。刘宛婷的性别改变，让她和何希真、文棠生的关系在不自然之中进行重组。在刘宛婷离开的那段时间里，何希真另外寻觅了喜欢的人，作为男友，而那男人负心薄情，以闺密为名出轨其他女生，何希真每一次都在说是她的错，实质已经被男友伤透了心。至于文棠生，他在收到刘宛婷通过何希真转送的星星发卡和一封信之后保持单身状态，始终怀有刘宛婷能够回来的信念。可孰能料到女友已经不复从前的样子。何希真在重逢之后还是在称呼刘宛婷的昵称“宛”，却于清晨看向刘宛婷的身体反应，默然地抽离了手，那时的刘宛婷变成了刘廷。文棠生还是会护着刘宛婷，两个人亲密一如既往，一句“很辛苦吧”“辛苦了”，像是催泪剂似的惹得刘宛婷潸然泪下，却于轻吻后触摸到刘宛婷的身体，惊慌地倒退了两步，无措地看着她，那时的刘宛婷变成了刘廷。刘宛婷和何希真分别从恋人处受到了伤害，去喝酒。何希真的脑海里闪过当日与刘宛婷一起嬉笑的时光，于是，水到渠成，男欢女爱。翌日，刘宛婷在文棠生家的楼梯等着他。“我爱你。”“我也爱你。”站在天台上的刘宛婷展开了双手，像是张开了一双翅膀。适时，风烟俱净，玉宇澄清。她独白道：请拥抱我的灵魂在我的躯壳之上，想象爱能带来灵魂重生，让幸与不幸的我成为被神祝福的使者。宛若俳句一般，轻声诉说着心底的愿望，她是坚守着能够回到好友和恋人身边的想法，才度过了重重难过的。但是，她好像把一切都搞砸了。而这错误，原也不是她所导致的。神明是喜欢拨弄人的，人世间，不能所有的都整齐划一，因此，才会有不一样。曾有人说，美不是规则，美是凌乱。把一个特别的人放人群中，就成了异类，就成了“玫瑰少年”。故事在刘宛婷的独白结束后画上句号。最初的她能回来，就只是“贪点依赖、贪点爱”，觉得远远地看着文棠生就好了，但是，人的欲望何曾能安心地存放在天花板之下，都是要冲破。

【详细】

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