看了一部根据动漫改编的电影(虚拟和历史结合的剧情,讲的是秦始皇和他的将军的故事)特别燃,可能因为是日本拍的,所以豆瓣评分才这么低吧,唉,有些神经病的思维真的难以理解,人家日本人拍个电影还得给你说中文??????♀?
印象最深的台词:
1.最大的冤屈难道不是有梦想却实现不了么!
2有梦想有什么错?正是因为有梦想,才可以
看了一部根据动漫改编的电影(虚拟和历史结合的剧情,讲的是秦始皇和他的将军的故事)特别燃,可能因为是日本拍的,所以豆瓣评分才这么低吧,唉,有些神经病的思维真的难以理解,人家日本人拍个电影还得给你说中文??????♀?
印象最深的台词:
1.最大的冤屈难道不是有梦想却实现不了么!
2有梦想有什么错?正是因为有梦想,才可以挺身而出啊,正因为有梦想,才能前进,正因为有梦想,才能变得更强。
文=独居江南
本文首发于微信公众号:江南的故事酒馆
-01-
1995年5月8日下午,王菲在北京录音。
突然有消息传来,邓丽君在泰国去世。王菲闻言不能自已,只能暂停工作。
那天她录的歌是《但愿人长久》,那张专辑的名字叫《菲靡靡之音》,那是一张向偶像邓丽君致敬的专辑。
那个年代,邓丽君用她温软轻
文=独居江南
本文首发于微信公众号:江南的故事酒馆
-01-
1995年5月8日下午,王菲在北京录音。
突然有消息传来,邓丽君在泰国去世。王菲闻言不能自已,只能暂停工作。
那天她录的歌是《但愿人长久》,那张专辑的名字叫《菲靡靡之音》,那是一张向偶像邓丽君致敬的专辑。
那个年代,邓丽君用她温软轻甜的声音,唤醒了一代人对爱的渴望。模仿和翻唱邓丽君是内地女歌手的必经之路,贵为香港天后的王菲也不例外。
因为邓丽君的歌声,我们对台湾的向往,除了课本上的日月潭和阿里山,又多了几分甜美的想像。
在我们的憧憬中,台湾自由而浪漫。
太平洋的风徐徐吹,垦丁永远阳光明媚。阳明山的海芋纯得像徐若瑄的笑脸。隔着海峡,也能闻到蚵仔煎和花枝羹的香味。很想去忠孝东路走九遍,看看台湾女生是否像传说中那样娇美。
那时的台湾流行文化如同风暴,不断激荡着我们的心灵。
罗大佑的呐喊振聋发聩,李宗盛的音乐直击人心。三毛的流浪还在继续,琼瑶的爱情梦幻至极。齐秦是匹桀骜不驯的狼,陈淑桦在梦醒时分告诫女生,有些事情你现在不必问,有些人你永远不必等。
1987年春晚,费翔连唱两首,冬天里的一把火熊熊燃烧,红遍了整个内地。
那时的我们,不懂什么是爱情,但又那么渴望爱情。所以才会围着一台黑白电视机,被琼瑶剧迷得如痴如醉。
2000年9月8日,罗大佑第一次在内地开唱,地点选在了上海。北京的歌迷包了一架波音737,和八节火车车厢奔赴现场集体朝圣。
文艺圈的大腕也一呼百应,崔健、汪峰、那英、高晓松、许知远等人齐齐现身,只为一睹音乐教父的风采。
当晚罗大佑一出现,八万人的体育场彻底炸裂。压抑了多年的热情,终于尽情释放,那是一个时代的青春回响。
-02-
2000年的台湾乐坛,还发生了一件大事。
周杰伦横空出世,首张专辑一鸣惊人,仿佛在一夜之间,台湾人就都爱上了这位害羞的大男孩。
那时已经有了网络,所以对岸的我们,也几乎同步感受到了这场音乐的龙卷风。
那一年发行首张专辑的还有孙燕姿。蔡依林说,她第一次听《天黑黑》时,以为是仙子在唱歌。自此,她们和萧亚轩周蕙一起开启了乐坛四小天后的时代。
那一年爆红的歌还有梁静茹的《勇气》、五月天的《温柔》以及刘若英的《后来》。
台剧也很快迎来了分水岭。2001年4月21日,《流星花园》在华视首播,收视立即刷新了记录。
2002年,《流星花园》引进内地,但几集之后就被腰斩。禁播反而更加激发了观众的热情。该剧的DVD立即变成了抢手货。租不到碟的女生们,干脆去网吧通宵。在那个夜晚,她们完成了自己的爱情启蒙。
那段时间出去逛街,所有的音像店都是F4在唱:陪你去看流星雨,落在这地球上,让你的泪落在我肩膀……
二年后,妖女小S和书生蔡康永意外擦出火花。康熙一来,便百无禁忌。小S的手肆无忌惮地伸向男偶像的胸部,惹得女粉丝们集体尖叫。康永哥微微一笑时话锋一转,女明星的恋情立即被套出,然后吓得花容失色。
多少大牌在康熙展现了绝无仅有的第一次,多少明星真情流露忍不住落泪。多少综艺咖因此打开了在内地的知名度。
那时,康熙是我们下饭时的最佳佐料,我们天真地以为,这种陪伴会直到永远。
-03-
2016年1月14日,康熙的陪伴戞然而止。
节目结束的时候,摄影棚的灯依次熄灭,康和熙手牵手一起转身离开。后台的灯光把他们的背影拉得好长好长,一如电脑前我们依依不舍的目光。
其实,改变早就发生了。台湾综艺圈“三王一后”中的张菲早已隐退,张小燕现在也没有节目,只剩胡瓜和吴宗宪还奋战在第一线。
台湾乐坛自周杰伦之后,再也捧不出下一个巨星。而他的新歌,早已不再惊艳。现在听来听去,还是以前那些老歌。
台式偶像剧也魅力不再,《我可能不会爱你》是最后的经典。去年柴智屏重拍《流星花园》,干脆直接移师内地。就连小S和陶晶莹都变成了《甄嬛传》的粉丝。
2017年2月25日,罗大佑在小巨蛋开唱,但票却只卖出六成。面对稀稀拉拉的观众,一代音乐教父只能自嘲:你们来小巨蛋,从来没有那么宽敞舒服过吧!
同年的金马奖,影帝颁给了涂们,影后颁给了惠英红,但他们都不是台湾人。台式小清新和小确幸似乎不再打动人心。
2018年台湾的跨年演唱会星光暗淡,台北101的烟火绚烂无比,却阻挡不了台湾艺人涌来内地淘金的脚步。
小S和蔡康永在内地的新节目叫《真相吧!花花万物》。但播出后,吐槽无数。虽然他们再度合体,但康熙再也不会回来了!
也许世道真的变了,新北平溪的天灯飞得再高都无济于事。
其实两岸早已通航,但台湾却和我们渐行渐远。现在可以去台湾了,但却没有那么想去了。相隔的那条海峡没有变,但时代真的变了。
而我们,跟着张士豪和孟克柔穿过了蓝色大门后,就开始飞速长大,再也回不去那个无所事事的夏天。
真的不错这部剧,演员的演技基本上都还挺在线,剧情带入感挺强,虽然也有不少毛病瑕疵,好在瑕不掩瑜,节奏叙事挺好的,不算拖沓,剧的服化造型是真好,造型指导是曾经参与过《甄嬛传》、《大秧歌》、《香蜜沉沉烬如霜》、《唐朝诡事录》等影视作品的陈敏正老师,剧中美术、置景、摄影、道具、配乐等方面也是非常不错的,全剧基本上都是实景还原拍摄,真的用心了。每一集都很感动,从另一个角度
真的不错这部剧,演员的演技基本上都还挺在线,剧情带入感挺强,虽然也有不少毛病瑕疵,好在瑕不掩瑜,节奏叙事挺好的,不算拖沓,剧的服化造型是真好,造型指导是曾经参与过《甄嬛传》、《大秧歌》、《香蜜沉沉烬如霜》、《唐朝诡事录》等影视作品的陈敏正老师,剧中美术、置景、摄影、道具、配乐等方面也是非常不错的,全剧基本上都是实景还原拍摄,真的用心了。每一集都很感动,从另一个角度让我看到了新中国成立的不容易…温情又坚韧…战争场面非常写实,是我看过的最真实的了…对于素素,有些意难平,陪丑妈妈一起从六个窑洞到马上要去北平,素素没有看到吹不灭的电灯,没有看到透亮的玻璃窗,没有参加开国大典,跟葛六斤一起回了延安变成了孩子王…也子给葛六斤撑伞那一幕让我梦回山河令,阿湘也是这么给温温撑伞的…最初周也得表情是好夸张,可能是要演出上海大小姐的矫情吧,越到后面演的越好…最心疼的是华北和囡囡,为什么囡囡不让李玉徳牺牲,自己却死了呢?意难平啊…。对于唐素素,王茜老师采访里也表示这个人物是制片人要求加进去的,就是一个反差人设,她的人物性格就是大家所公认的“浮夸、咋呼”,而且前期对她身世的铺垫,后面也更容易接受。感谢台前幕后的所有工作人员,让我了解了在那个年代,有一群妈妈保护了种花家的一群娃娃,守住了种花家的希望和明天。
就评分来说,本片稍有逊色,但本片作为科洛弗宇宙的一环,小编觉得有值得一看,对于没有接触过科洛弗宇宙的观者,可以借此机会了解一下科洛弗宇宙的独到魅力。目前构建科洛弗宇宙的影片有三部为《科洛弗档案》、《科洛弗道10号》,还有今天推荐的这部《科洛弗悖论》,就评分来说《科洛弗档案》最高,《科洛弗悖论》最低。本系列的开篇之作是《科洛弗档案》,其以伪纪录片的形式将一部惊悚的怪兽电影拍出了另一番风味,通
就评分来说,本片稍有逊色,但本片作为科洛弗宇宙的一环,小编觉得有值得一看,对于没有接触过科洛弗宇宙的观者,可以借此机会了解一下科洛弗宇宙的独到魅力。目前构建科洛弗宇宙的影片有三部为《科洛弗档案》、《科洛弗道10号》,还有今天推荐的这部《科洛弗悖论》,就评分来说《科洛弗档案》最高,《科洛弗悖论》最低。本系列的开篇之作是《科洛弗档案》,其以伪纪录片的形式将一部惊悚的怪兽电影拍出了另一番风味,通篇的摇晃和模糊视角反而带来了不一样的惊悚和震撼,就在影迷被打开胃口后,《科洛弗道10》接踵而至,但其并没有填上第一部的坑,反而将一部外星入侵题材的电影拍成了密室逃脱,不同于第一部的怪兽来自地球深处,《科洛弗道10号》所涉及到的是货真价实的外星入侵,第二部没有填坑又挖下了更深的坑,影迷期待第三部《科洛弗悖论》可以将怪兽和外星人的起源来历填坑,但第三部拍成了一部太空版的《彗星来临前的那一夜》,没有大篇幅的怪兽和外星人,显然难以满足观者的巨大胃口。就剧情来说本片在剧情设置上的功力差强人意,几处惊悚的剧情设置效果也是平平,最后的反转桥段的张力也略显不足,没有深入人心的抓力点也许是本片评分不太理想的原因之一吧。本片在剧情发展上填上了前两部外星人和怪兽来历的坑,但在结尾也埋下了第四部的伏笔,据说第四部会将剧情延伸到纳粹战争,这大坑就留着等待编剧来填吧!值得一提的是本片中很多剧情涉及到平行宇宙,量子纠缠,宇宙间的质量守恒,上帝粒子等多个专业知识,对其有少许了解后会更有利于对本片剧情的解读。
遥远苍穹的绝处逢生,
浩瀚宇宙的独自存活,
当孤独突然降临,
当世界不再熟识,
当灾难夹杂着真实,
当美好伴随着陌生,
当回归意味着毁灭,
还是有勇士,
会选择一往无前!
以上内容转自微信公众号《诗词里的影院》
这是一种失去了父母保护壁垒的人的状态,仿佛波兰人当初失去祖国留下的后遗症。及时复国后也还是会担心重新失去。但即使已经成长得超越过去(父辈),也已经能够承受离别,也还是带着缺乏安全感的特质。那些没有杀死我的,终让我更加强大。只是前半句,后半句没有说的是:但伤疤永远留在我的身上(和心上),成为我的特质。
这就是波兰电影的特质之一。台词是多用的,“高傲地要求而不是请求”,既适用于黑人委
这是一种失去了父母保护壁垒的人的状态,仿佛波兰人当初失去祖国留下的后遗症。及时复国后也还是会担心重新失去。但即使已经成长得超越过去(父辈),也已经能够承受离别,也还是带着缺乏安全感的特质。那些没有杀死我的,终让我更加强大。只是前半句,后半句没有说的是:但伤疤永远留在我的身上(和心上),成为我的特质。
这就是波兰电影的特质之一。台词是多用的,“高傲地要求而不是请求”,既适用于黑人委托人,也适用于父亲,也适用于男主自己。甚至于也适用于我自己…为了保留惊喜没有看简介,一进影厅第一眼看到屏幕就觉得好喜欢。黑白画面,黑白服装,干净。黑白头发,实际应该是浅黄色的头发,灯光让这头浅黄色头发看起来那么柔软,让人仿佛忍不住想伸手触摸。那是一种疼惜的心情,或者希望被疼惜的更微妙的心情。
【建议观赏此片,观看此文之前,请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片:张彻导演的《马永贞》(陈观泰的豪情表演让我血热沸腾)、桂治洪导演的《成记茶楼》(陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头)、张彻导演《金臂童》(罗莽的一身肌肉太鼓胀了)、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》(毫无疑问,邵音音的身材一度让我浑身充血)。PS:至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影,想必80后都不会陌生,就不废话了】
【建议观赏此片,观看此文之前,请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片:张彻导演的《马永贞》(陈观泰的豪情表演让我血热沸腾)、桂治洪导演的《成记茶楼》(陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头)、张彻导演《金臂童》(罗莽的一身肌肉太鼓胀了)、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》(毫无疑问,邵音音的身材一度让我浑身充血)。PS:至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影,想必80后都不会陌生,就不废话了】周星驰在拍摄《功夫》的时候说过,你们缺的不是功夫,而是励志。而导演郭子健、郑思杰的《打擂台》,也是借着一个蝼蚁一样的草根青年和一群邋遢大叔学武过程擦出的火花,进行了一个非常具有普适的励志:赢是一个人品质的彰显;赢,更是一种自我修为的磨练。里面有一句简单平实却令人激奋的台词:“不打就不会输,要打就一定要赢!”《打擂台》没有把时间设置在很遥远的古代,把里面的人物塑造成衣冠楚楚,风流倜傥的侠客。而只是截取了当代香港风情的一隅,来演绎下层草根人生,陈观泰、梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏、邵音音、罗莽、顾冠中这些老人们,都在起起落落的日常生活里,为自己的年老力衰而苦恼,往往打几拳就要坐下来擦药揉伤,泰迪罗宾和邵音音悬而未决的感情纠结也让人感动。威风凛凛背后,这些老前辈都有各自说不清的苦衷。打擂台,在心态平和的人眼中,是切磋技艺、遍访名师隐者的交流方式,像下象棋、围棋,不徐不疾;在急功好利,忙于寻找一大堆美女粉丝的年轻人眼中,打擂台,就是打倒一切墨守陈规的东西,树立自己的威望,从此坐镇一方的通途。无论华山论剑还是笑傲江湖,都要在看得见和看不见的擂台上胜出,才能获得名望。电影《打擂台》有些像反类型片,并不是通过打倒金发碧眼的洋人来树立民族自尊,也不是以打擂在江湖论资排辈,只是借用打擂的外形,通过小人物的故事来讲豁达人生的大道理,用行动来阐述赢的哲学。香港电影产生不了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等拯救世界和平的超级英雄,所以,他们有英雄也是来自草根,讲着世俗俚语,吃着茶餐厅的日常伙食,而励志方式,也是从吃喝拉的生活里去发现,在自嘲、揶揄里面提纯出自己的甜蜜素,来抚慰那些茫然苦涩的人。《打擂台》的老英雄们,个个都是普通人,自私、小气、刻薄这些怪癖,他们都有,只是他们的坚持、自强、不放弃的人生信念,并不是每个人始终如一地贯彻下去。为了从故事背景上重现昔日香港,为大叔们的生活环境逼真再现,《打擂台》的布景、美工、取景花了很多心思。一街一巷,哪怕一块店面招牌,都是扑面而来香港风情,情动人,景逼真,大叔们生活在这样的地方,就像我们熟悉的邻居。电影实实在在地恢复了一段似有似无中的香港往事,以及乐观前进的香港精神,用情真切人物自然,从一块块蒙尘的金字招牌里管窥主人公们的积极生活。许鞍华导演的《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》,素描了一个地方的两种生态,天水围成为香港地标。罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》被媒体誉为“救活了一条街”,取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府特别予以保留。里的九龙城寨深水埗,正是大叔们上演拳脚的舞台,它的逼真和市井俨然昔日重来,这里肯定也会在影片之后,为港人带来浓浓的怀旧情愫。打擂,不仅仅是为出一时之气,为了在众目睽睽之下获得掌声,而是显示“我能”的态度。年富力强的时候,可以用拳头征服世界,到最后,你却必须和时间赛跑,在自己的擂台上,自己跟自己的内心打,才能发现人生寄寓,释然于时间的摧残之外。有时打擂,没有看得见的对手,却感觉处处都是对手,挥拳出去迎接冷暖空气,只为战胜另一个疲软的自己。只有不断和自己打擂,才能延缓衰老、呆滞、无用、死亡这些黑色宿命的到来。《打擂台》这个小规模、小格局、小成本,却做足了各方面表现的电影,有了浅入浅出的核心价值体系。它不但回答了影片里人物的人生困惑,找到了功夫以外的存在价值,启发了个人精神无可战胜的思想。更是为观影者,提供了一个自己去观察自己,自己去发现生活真谛的窗口。特别是对黄又南这样的小年轻,具有很大的启发,从此以后,他也敢对最近的人生说“我能”了。电影内外,那群当年的英雄、大侠如今的仓皇大叔,都进行了一次难忘的“合影留念”,天晓得,他们什么时候才能再聚齐,他们还能打多久。从某种意义上说,郭子健、郑思杰,把这些老前辈聚齐了,让他们挥动拳脚,在大银幕上继续继续寻常功夫的不寻常意义,一方面是圆两个导演从小的功夫梦,一方面是他们用摄影机证明70后拍武侠片,依然能保持港味,香港电影继续“我能”。关于《打擂台》的怀旧色彩,郭子健早就用《青苔》、《野?良犬》进行了一次审美上的操练,《打擂台》里面的港味、市井味,不过是他审美和特长的延伸。“癫狂”、“过火”是以往香港电影令人痴迷的地方,郭子健、郑思杰这两个70后,在《陈真》、《霍元甲》这样的片子里浸泡成长,一定想过让这些英雄们,在擂台上互相搏斗的精彩,充满了卡通味道。《打擂台》让老人家玩得很尽兴,两个导演找到了自己小时候的功夫偶像,并且在监视器后操纵着他们,进行了一次截然不同的擂台赛。不过,尽管从字幕到海报电影具有浓郁的怀旧气息,却这不等于《打擂台》是老派武侠片,它的制作、剪辑、用工,人物气息都很年轻,算是香港精神在70后身上的继续发酵延伸,有了这一次尽兴的尝试,谁知道两个年轻导演,下一步会鼓捣出什么好玩的新奇玩意。说到《打擂台》就不能不提,1970年代红极一时的邵氏黑帮片《成记茶楼》,桂治洪导演的这个电影,曾一度令郭子健痴迷,《打擂台》里的“罗记茶楼”就是一个明目张胆的致敬。在港片的港味日渐回归的时候,《打擂台》是郭子健和郑思杰的个人趣味的杂烩,身兼影迷、导演的身份,它们拥有鲜活的童年记忆,在《打擂台》里加上彼时香港人的心态、精神,做了一次热情洋溢的回顾。他们借老人们怀旧,却也用黄又南这样的年轻人去验证新的行为方式。所谓旧瓶装新酒,一样也玩出了新意。当梁小龙扛着“罗新门”的招牌,重返武馆,眼见他饱经时间洗礼的躯体和眼神,已经满是岁月阑珊的痕迹,不管他身上是有李小龙,还是霍元甲、陈真的影子,观众都会被这种执拗打动。可以说,电影里的角色们,在和对手、生活打擂台,而来自港片黄金时代的陈观泰、泰迪罗宾、陈惠敏这些老头子,也在脑子里回顾年轻时的强劲动作,青春少年时的种种精彩,直到今天用老拳来和自己的内心打擂台。不难让人想到,每个习武之人都要经过的手中有剑到心中有剑再到人剑合一的三重境界。而黄又南饰演的小青年梁竞祥,人生懵懵懂懂,做事跌跌撞撞,跟前辈们学习武艺和做人,会让观众想起《功夫》里的星爷,《柔道龙虎榜》里的郭富城。他们痴迷于功夫的氛围里,在寻找武艺的最高境地的时候,也在寻找改变自己的力量。当他们的武艺和心理一起和周围的世界长大,就悟通了我是谁,我需要什么的难题,也才能心有灵犀获的精神正果。梁竞祥是新时代香港青年的代表,生活五光十色,却浮躁浪荡,无所选择,在物质社会里无能为力改变什么,甚至能混就行,随行就市,想要学武来获得征服和驾驭人生的技术,改变自己的生活轨迹,改变活着的气度和心胸。而梁小龙、陈观泰几个人,则是昔日香港的见证,他们用自己的青春期,谱写了功夫电影的辉煌,《打擂台》的背景(卡通运用得真好)有一部分正是他们辉煌的1970年代。老少配戏,干活不累,两个时代的香港人在碰撞。胜与负、成与败似乎是衡量人生价值的唯一标准。但是在《打擂台》里面,导演直到最后也没让角色分出胜负,这是一次有智商的反类型片的转折,从擂台上男人们的身手表现,台下柴米油盐的生活细节里,观众却对孰是孰非、胜负的结果了然于胸,并受到了一次开心感慨的洗礼。莫以成败论英雄,只要是曾经敢站在擂台上的人,都是胜利者,他们战胜了自己,战胜了压在心底的遗憾。一大堆成功学的书籍挤满各大书店,每家企业的老总都喜欢买上几本给中层、高层、基层学习,希望他们创造更大价值;一大堆励志大师、心灵导师,正在通过DVD在机场书店的屏幕上,声嘶力竭地呼唤着赢的手段、方法、心态,唯恐天下皆懦夫。看来这个年代,自卑和自闭居多,励志奇缺。而《打擂台》是一部如假包换的励志片,简单却够真诚,而且制作力求审慎、圆融,用一个老故事来讲述年轻人、老年人关于输赢的信念。成功学、励志学的书在华夏大地铺天盖地的大卖,说明正在成长中的中国,以及被现实和生活捆绑的年轻人们,多么希望获得事业成功,赢得财富,赢得充实人生,解放身心,摆脱庸常的生活的困扰,去过明朗、有意义的生活。而电影《打擂台》,犹如一剂清凉药水,虽然只是小片,但它的精微细腻,已经具有大励志的效用。看过的人,结合自己的处境,想必都会收获到一些感悟和心得。
电影《风从塬上来》是一部反映庆阳精准扶贫故事的“小大正”题材影片,故事发生在黄土大塬这块世界上黄土层最深厚的地方,这里历史悠久,也是中国早期农耕文化的发祥地,因此,农业的发展对于世世代代生于斯、长于斯的劳动人民来说关乎着生存。然而,随着时代的发展,历史的车轮进入了新世纪,农村在城市化进程中日渐凋零,扶贫攻坚工作摆在党和政府面前的一项历史重任。电影《风从塬上来》生动再现了因地制宜的脱贫致
电影《风从塬上来》是一部反映庆阳精准扶贫故事的“小大正”题材影片,故事发生在黄土大塬这块世界上黄土层最深厚的地方,这里历史悠久,也是中国早期农耕文化的发祥地,因此,农业的发展对于世世代代生于斯、长于斯的劳动人民来说关乎着生存。然而,随着时代的发展,历史的车轮进入了新世纪,农村在城市化进程中日渐凋零,扶贫攻坚工作摆在党和政府面前的一项历史重任。电影《风从塬上来》生动再现了因地制宜的脱贫致富举措,用平凡小人物的故事描摹了当地农村发展、农民创业、农业走出去的新时代乡村振兴之路。
《别当哥哥了》这部1月新番是目前已经播放了的动画作品中,最令人期待的作品。虽然是一部日常男变女、贴贴番,但是整体的氛围已经让这部作品变得非常受欢迎了。也可以这么说,每一季度的日本新番,总会出现一些人气异常高或者最令人惊喜的作品。
《别当哥哥了》这部1月新番是目前已经播放了的动画作品中,最令人期待的作品。虽然是一部日常男变女、贴贴番,但是整体的氛围已经让这部作品变得非常受欢迎了。也可以这么说,每一季度的日本新番,总会出现一些人气异常高或者最令人惊喜的作品。
很久没有看古装剧了,不知道什么时候开始,好像就制作精良的古装剧就像消失了一样,好好讲故事这件事变得很难。直到最近,因为看到了一些评论呈两极分化的热搜,出于好奇,我试着看了八集《斛珠夫人》。
和其他主打“甜爱”、“情感”的古装剧不同,就目前已经上线的前八集来说,我看到了在古装剧中许久未见的宏大叙事。隐忍的情绪下
很久没有看古装剧了,不知道什么时候开始,好像就制作精良的古装剧就像消失了一样,好好讲故事这件事变得很难。直到最近,因为看到了一些评论呈两极分化的热搜,出于好奇,我试着看了八集《斛珠夫人》。
和其他主打“甜爱”、“情感”的古装剧不同,就目前已经上线的前八集来说,我看到了在古装剧中许久未见的宏大叙事。隐忍的情绪下,暗藏着深沉纠葛的爱恨。我甚至觉得,“家国情怀”可能才是这个剧故事真正的主线。
在故事的开头,女主方海市不过是一个天真懵懂的渔村少女,因为帝旭征收“珠税”引发的一系列变故,一夜间失去父亲失去家乡,为男主方诸所救。在选择作为男孩还是女孩生存,也就是选择责任还是选择安逸的问题上,她毫不犹豫选择了前者,于是拜身为帝旭暗卫的方诸为师。
每个周一早晨我都很忙。上班前的两个小时里需要完成:跑步,做Keep,洗澡,还要抽空看《我们相爱吧》里面的无尾熊CP怎么撒狗粮。
每个周一早晨我都很忙。上班前的两个小时里需要完成:跑步,做Keep,洗澡,还要抽空看《我们相爱吧》里面的无尾熊CP怎么撒狗粮。
主角古德曼针对小说出版商艾瑞克精心设计的局是为了夺回属于自己的东西,眼中只有利益的艾瑞克践踏了古德曼创作的小说。 同时也为了报艾瑞克杀害书店老店主之仇。书店的老店主对于古德曼来说弥补了其成长中缺失的父爱,也是他文学之旅的启蒙导师。但是艾瑞克为了获得《代古拉斯》的出版权,对
主角古德曼针对小说出版商艾瑞克精心设计的局是为了夺回属于自己的东西,眼中只有利益的艾瑞克践踏了古德曼创作的小说。 同时也为了报艾瑞克杀害书店老店主之仇。书店的老店主对于古德曼来说弥补了其成长中缺失的父爱,也是他文学之旅的启蒙导师。但是艾瑞克为了获得《代古拉斯》的出版权,对白发苍苍的老店主痛下杀手。在这样一场费尽心思的复仇中,古德曼是否质疑过自己的所作所为,或者后悔过自己的选择?在古德曼推动自己的计划进行时,两个人的死亡分别反射出他不同的态度。
首先是艾琳的自杀。在第一天翻译任务结束后,众人围坐在吧台,一起边享用佳肴美食,一边惬意聊天。这次聊天预示了后续的许多剧情发展。艾琳对众人说:我得控制自己,这两个月会很紧张。艾琳作为一个养育有三个孩子的母亲,平时忙于照顾孩子。后面我们知道她年轻时的梦想是一边写小说,一边环游世界。但是为了取悦丈夫,放弃了自己的梦想,并且生了三个孩子。所以她希望借这次隔离两个月的机会,一边翻译,一边偷偷完成自己的处女作。因此此处,她说自己这两个月的时间会很紧张,暗示了她私下在撰写自己的小说,为后面搜查出书稿埋下伏笔。
六步上篮、压哨传球、叉腰防守、摊手抱怨、威胁管理层、跑来跑去、恶犯废人这些都没体型,拍的太假。虽然这是一部詹姆斯自己给自己拍的捞钱骗子,但是咱们拍电影还是得实事求是,不能想怎么拍就怎么拍,把一头三姓家奴拍的一个英雄形象很明显就是虚假陈述。勒布朗詹姆斯作为历史巅峰报团第一人,消耗大腿再换腿的事情众所周知,但是这部影片完全没有体现詹姆斯抱大腿的行为,反而拍得像他自己是大腿一样,和现实完全脱节。<
六步上篮、压哨传球、叉腰防守、摊手抱怨、威胁管理层、跑来跑去、恶犯废人这些都没体型,拍的太假。虽然这是一部詹姆斯自己给自己拍的捞钱骗子,但是咱们拍电影还是得实事求是,不能想怎么拍就怎么拍,把一头三姓家奴拍的一个英雄形象很明显就是虚假陈述。勒布朗詹姆斯作为历史巅峰报团第一人,消耗大腿再换腿的事情众所周知,但是这部影片完全没有体现詹姆斯抱大腿的行为,反而拍得像他自己是大腿一样,和现实完全脱节。
很好看的推理剧,最特别的是三个主角的设定,很微妙,既相互欣赏又相互猜疑又相互制约,探案的过程也很真实,会判断错误,会错过时机,也会相互拖后腿。男神陈浩民又回归了段誉时期的巅峰颜值,是三人组的主心骨,历经沧桑的世故男人。好喜欢男二李秀一 ,热血狼性男,特别是在人狼变单元最后对官场有着超现实主义的解剖批判,太赞了!袁文康怎么能不红呢!?据说今年有他演的如懿传,这次一定会大火。还有
很好看的推理剧,最特别的是三个主角的设定,很微妙,既相互欣赏又相互猜疑又相互制约,探案的过程也很真实,会判断错误,会错过时机,也会相互拖后腿。男神陈浩民又回归了段誉时期的巅峰颜值,是三人组的主心骨,历经沧桑的世故男人。好喜欢男二李秀一 ,热血狼性男,特别是在人狼变单元最后对官场有着超现实主义的解剖批判,太赞了!袁文康怎么能不红呢!?据说今年有他演的如懿传,这次一定会大火。还有女神秋瓷炫 ,一直很服气她挑剧本的眼光,无论是舞乐传奇,还是木府风云,都是剧情紧凑,环环相扣,特别好看。强烈推荐!
本人20+,颜丙燕老师的粉丝,也是国产剧剧迷,以下文字纯属个人想法,或许有粉丝滤镜,无意争论,不喜勿喷。
作为颜丙燕老师的粉丝,我欣赏她充满故事的脸,对表演极致苛刻的热爱,淡泊名利与世无争的处世态度,我无条件支持她。所以,这部《爱之初》可以说是期待已久,毕竟时隔两年终于又在电视银屏上见到她,真的不容易。她在剧中扮演的角色
本人20+,颜丙燕老师的粉丝,也是国产剧剧迷,以下文字纯属个人想法,或许有粉丝滤镜,无意争论,不喜勿喷。
作为颜丙燕老师的粉丝,我欣赏她充满故事的脸,对表演极致苛刻的热爱,淡泊名利与世无争的处世态度,我无条件支持她。所以,这部《爱之初》可以说是期待已久,毕竟时隔两年终于又在电视银屏上见到她,真的不容易。她在剧中扮演的角色端木亭亭,造型很颠覆,在现在看来甚至有点搞笑,但我知道,只要角色需要,她永远不顾一切,她所倾注心血为之奋斗的只是表演本身而已。
作为国产剧剧迷,这部《爱之初》着实不能算是一部佳作。因为一些原因,这部本该2015年就问世的作品,直到2020.7.20.才悄然出现。
从小的方面看,恋爱脑的女主人设,现在已十分不讨喜。我们热衷于又A又飒的高冷御姐,独立自强的职场精英,而剧中女主谢桥,国内精英人士,是一个可以为了认识几天就要结婚的男友秦淮放弃在北京的一切飘洋过海到美国去的女人,老实说,我看到第一集的时候真的快被气死。(ps:对漂亮姐姐俞飞鸿老师无恶意,只针对角色本身问题)
从大的方面看,剧中所想要展现的是中国人在美国的各色生活,为了一张绿卡,奔波劳碌,拼尽一切。诚然,几年前,美帝国主义在国人心中可能确实是天堂,国人为绿卡奋斗的也不在少数,无可厚非。而如今,今年尤甚,这种想法则显得不那么合时宜,难免让观众无法共情。
我们总是习惯站在上帝的视角来审视问题,人设好不好,化妆是否精致,三观是否符合社会主义核心价值观成为了我们评判一部作品是否合格的关键。可是,若非天时地利人和,爆款岂是随随便便就能产生的?
或许这部剧即便2015年播出也依旧难以让人绝对满意,但至少一定比现在要好很多,想来,我竟不忍苛责了。
目前只看了两集,絮絮叨叨说了一通,我给它打三星半,一星给原著小说,一星给台前幕后的工作人员,剩下的一星半给颜丙燕老师,不要问我为啥给她多半星,哈哈哈哈,就当是滤镜吧。
今天第n刷94版的小妇人,比起甜茶演绎的那一版,我一直更中意这一版。
淡淡温馨,又淡淡的惆怅。看到最后,在感慨圆满结局莫过于如此的同时到底还是有些小小的遗憾和不舍。
太多人可惜劳里和乔的错过,我反倒觉得她和教授更加match,虽然少了些只属于少年冲动的热烈,但是一看就能走到长久。
今天第n刷94版的小妇人,比起甜茶演绎的那一版,我一直更中意这一版。
淡淡温馨,又淡淡的惆怅。看到最后,在感慨圆满结局莫过于如此的同时到底还是有些小小的遗憾和不舍。
太多人可惜劳里和乔的错过,我反倒觉得她和教授更加match,虽然少了些只属于少年冲动的热烈,但是一看就能走到长久。
婚姻不只是剃头担子一头热,褪去了年少的青涩之后,只有心灵的匹配度足够高才能去抵御日复一日的繁杂琐碎。
乔从来没有对劳里动过心吗?我不这样认为。不然为什么每次在自己身心最最脆弱的时候,下意识的反应是去找人群里的他?
只是当初的那个少年来得太早了。
时间不对——那个时候乔刚刚被姑妈拒绝带自己去欧洲,自己最爱的小妹又重病在床。这样心神不宁的情况下哪有一星半点的心思去想那些情情爱爱?
身份不对——他爱她,愿意当好一个丈夫,负起她和她的整个家,却从来不知道她所求的只是他能做一个知己,完完全全地知她懂她。
是什么时候动心的呢。
也许是在少女干脆利落摘掉斗篷的瞬间,眼睁睁看着她及腰长发化为乌有;也许是两小无猜的相处过于亲密,朝朝暮暮间萌生出的些许懵懂情意;再或许,是更早更早以前和她的第一次正式见面,当那个女孩跑的上气不接下气地冲进自己的房间的时候他就已经清晰地听到了自己的心跳。
劳里大概也从来搞不清楚自己对乔的感情。
亲情、友情、爱情各自分了些去,细细掰开想要算清反倒是一头乱麻。
感情一旦参杂太多就容易不纯,反倒还没有他和艾米那样的相互促进来得像爱情。
其实那年,早在joe满脸歉意的纠结拒绝,小心翼翼不去伤害他和教授离开时候那样急切不舍的挽留,两相对比他就该知道自己从来不是她的第一选择。
年少欢喜,大多戛然而止。何况那个时候的少女对自己那样不自信,连拒绝的理由都是惶惶地“you deserve more elegant one.”
还好,他们最终都还是坦然接受。就如乔所说,“我们到底还是一家人。”轻描淡写带过几十年的感情,让一切都回到了起点。
我每次看完电影以后都会禁不住地思考,到底什么才是爱,怎样去爱才可以走到最后。
脑子里最终出现的却是教授怜惜地看着乔,温柔告诉她“最重要的是要取悦自己。”
他带她打开新的世界的大门,去到一个全新的境界,让她真正意义上实现了自己的价值。
他懂她,从歌剧到书本,任何一个话题都不过是佐证他们三观契合的碰撞。
没有成为一个附属品,一步步实现了自己的小野心小理想。是教授让乔找到了真正的自己啊。
当初joe让laurie带一本狄更斯的小说去大学他尚且不情愿,可是德国教授卖掉一切家产都不舍让自己的藏书流落,硬是全部带上一路陪着自己漂泊到了欧洲。精神共鸣实在太重要了。
青梅竹马的甜蜜戏份谁不爱,大家都愿意在那些小打小闹的恩恩爱爱中获取或多或少的一些慰藉。可是比起看霸道总裁实力宠妻的drama,反倒是田野之上的那个雨中的拥抱更能打动我,当教授怜惜地说出“可我两手空空。”joe已经坚定地和他十指相扣,“这样就不空了。”她笑嘻嘻地说。互相欣赏,互相懂得。这怎么不是爱情最好的样子。