导演似乎要学宁浩，多点开花、最后合拢，形成一个闭环：U盘的最先内容来自男一号、中间穿插了车祸、再加上对高官SM的偷摄、最后又物归原主。只是导演能力有限，整个故事笑点设计的虽多，但炸响的少。
而那个长得既像郑爽、又像高圆圆的女主角，情商上嫌弃男主角，自己的智商不也令人着急吗？跟着一个扮关公的中年秃顶男人跑生意。这就是她认准的美好前途？她的存在感，只是为了把故事展开而已。
那个被踹、被撞、倒霉到家的男一号呢，无非就是屌丝的代言人，吼出一番呐喊，为的是把宅男们吸引到电影院发出点赞的共鸣！
可惜了里面老戏骨唐爱国的表演......

看过马伟豪导演的百分百感觉全系列.
我不会结构电影,不会用华丽的文字来写出心中的感受.
不过除了第一部,后两部我都很喜欢.最爱当然是这一部.
只因为有Eason.
看着他们的青春,被时间这样碾过,好似回忆自己.
那时的他们如此年轻,如此朝气.
为爱冲动,为爱拼搏.
希望青涩的表演,喜欢做作的表情.
其实喜欢的是我们那失去的时光,怀念的是那永不会再得到的青春.
成熟是一个很痛的词,我们不一定会得到,但却一定会失去.
现在的我们还剩下什么,除了那不知何时会再度光临我们的爱,我们早已没有了青春和感觉.

艾米 布伦尼曼那个大罗圈腿太让人惊叹了，中间可以空心过一个篮球。加上驼背，哦我的上帝，我猜她的本职是赛马骑师，业余爱好是客串个电影角色。 至今为止她所有的影视剧里只有闪亮女孩的妈妈角色还蛮出彩。而盗火线里她的出现实在是一个败笔，不禁让人怀疑德尼罗的审美。 很佩...  (展开)

  在等待金融街洲际酒店等老板给我签字的时候,在等候的酒廊里看到的，因为播放的是静音的电影，（也许高档地方休闲方式就是无声的吧），于是我看的很不爽，看到了赵薇和郑伊健，发现这又是一个典型的香港式的搞笑，还是想看看的，就买了一张。
   看完了觉得还挺喜欢的，一直喜欢香港的电影模式，尤其是搞笑电影，就是图一个乐，也不是为了多高深的思想，那就没什么好否定的了。也就是：看了，看开心了，呵呵，就够了。
   质量不错 ，画面清晰，整体不错，价格也公道极了。

首先，电影整体159分钟，但是前边铺垫太长！节奏太慢！看了半天给我看睡着了，醒来之后发现竟然没有影响剧情。而且剧情反转过硬！缺乏那种突如其来却又合乎情理的剧情变化。 其次，沈腾、岳云鹏和雷佳音都是很好的演员，但是喜剧代入感太强，而且很多搞笑戏份明显就是为了搞笑...  (展开)

这篇影评可能有剧透 第一次看悲惨世界的音乐剧，和朋友约的时候不算早，加上预算的限制所以没有买到位置很好的票，不过不算太影响。其实还不是能完全听懂在唱什么的程度，但是音乐剧的语言是音乐，这个有耳朵会感受就行。听下来的感受就是，唉，这就是世界顶级的音乐剧啊。 转场和灯光真的太 太 太...  (展开)

以上世纪七十年代韩国江南区房地产开发为背景拍摄的《江南1970》，将遍地黄金、充斥着权力与欲望的黑帮世界演绎得淋漓尽致。影片真实露骨，不仅反映了社会底层混混儿的恩怨情仇，同时也影射了表面光鲜亮丽所谓的文明社会制度背后沾满鲜血的肮脏政治，为高层鱼肉游戏买单的，始...  (展开)

观影前的历史。 当诺兰的电影《敦刻尔克》把镜头聚焦在普通人身上时，这场「胜利大逃亡」只是丘吉尔当上首相后，所面临众多难题之一。 丘吉尔接手的绝对是个百年不遇的烂摊子。 在二战前夕，丘吉尔提出有争议的政见而在国内树敌颇多，结束了跌宕起伏的议会生涯，却又在国家腹背...  (展开)

这篇影评可能有剧透 阳光穿过树叶的缝隙洒落在女孩的身上。她闭着眼睛，躺在盖着厚厚青苔的树干上。蚂蚁爬上她微微隆起的肚子，穿过她的指尖，在她的脸庞穿行。 女孩依旧闭着眼，不做声响，用身体接受着自然的爱抚，脸上没有抗拒，没有害怕。特写镜头缓缓地移动，将这一切收入画框。女孩拍了拍脸，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 最近看了一部日本电影叫做《爱上谎言的女人》，这部电影几乎是不需要观后的反复琢磨，便能在看的过程中感受到种种精妙之处。 电影从男女主角的相识开始，直接跳过5年的相处期，到了两人快谈婚论嫁的时候。之后男主因病昏迷过去。这时候警察找上门告诉女主，男主的身份——某个...  (展开)

爱是什么——宁作狐狸精，不作钟无艳
/唯吾不觉

（旧文。因为分了两次写，所以情绪和文风都很不连贯，诸位将就看吧：）
　　　
　　　　“爱是什么？”（钟无艳）
　　　　“爱，就是为心上人无条件付出、牺牲，一心只想让她得到幸福、快乐！”(狐狸精)
　　　　“错！爱是霸占，摧毁，还有破坏。为了得到对方不择手段，不惜让对方伤心，必要时一拍两散，玉石俱焚！”(钟无艳)
　　　　
　　　　——电影《钟无艳》
　　　　　　　　
　　　　这部电影，因为这三句话，才有了生命。
　　　　
　　　　爱是什么，是是什么，什么是什么？呵呵。
　　　　
　　　　奇怪，以前似乎很喜欢最后一句的，现在倒是对第二句越看越顺眼了，笑。喜欢狐狸精说这句话时的表情，一脸的神气活现、理所当然，果然是无知者无畏啊，异想天开。
　　　　
　　　　“无条件付出、牺牲”?“一心只想让她得到幸福、快乐”？他奶奶滴，当我们都是失忆的？想想他对钟无艳都作过些什么，再对照此句，你就不得不佩服他的自私凉薄和厚颜无耻。如此脸皮，如此心肠，想不成功都难。要命的是，对钟无艳他还知道一个“缠”字诀，撞了南墙也不回头，百折不挠、勇往直前，真是个不怕死的。逆天，太逆天了！以后要把这句话每天背诵一百遍。
　　　　
　　　　最后这句……呵，说什么好呢。听钟无艳一字一句的，每次都弄得我心里一惊一沉。没有停顿、犹豫、辗转，也没有声嘶力竭或呜咽抽泣。有的，不过是一个“痛”字。三句两句，却字字血泪，一泻千里，直冲要害。大彻大悟总是伴随着痛苦的，不经炼狱，如何升天。要脱胎换骨，就要先抽精剃骨，不痛到死，又怎能领悟。凤凰浴火，白蛇还情，这种转世投胎再世为人的游戏，不是人人都能玩得起的。一介凡人，还想与天斗么。
　　　　
　　　　这场乱七八糟的三角恋，到底谁才是笑到最后的那个人？呵，不好意思，我只看到齐宣王那猥亵的脸上标志性的奸笑。你当然可以说，最后的happy ending三个人都有了归宿。但是请注意，狐狸精要的，其实是自己作为男人和钟无艳长厢厮守；钟无艳要的，只是齐宣王对她不仅要真心实意，而且要一心一意。这样的结尾，不要跟我说跟Christmas eve啊、新年啊没有一丁点儿关系。反观齐宣王，要的其实也不多，经过后来的教训，开始认识到美貌与智慧是要并重的，既然没有两者兼顾的女人，那么娶一个女人叫美貌、再娶一个女人名智慧，倒也省心。这样看，似乎又回到了青蛇白蛇和玫瑰颜色的问题了，多么经典的论题。
　　　　
　　　　当然，狐狸精和钟无艳，不算完胜，也不算完败吧，只是姿态各异。一个得了教训，变不回男儿身，知道爱情不是想玩就玩的；一个经过考验，明白爱情不是苹果树，种什么得什么。两个人，终于都可以和心爱的人守在一起了，虽然一个怀着情敌的孩子，一个得天天面对，怀着情敌的孩子的情敌（有点晕）。结尾是很开心，可让我不爽的是：无耻冷血的那个，因为事不关己，所以能够冷静犀利，步步为营，因而洒脱得意，输也输得开心；反倒是有情有意的，因为投入得太彻底，一开始就失去先机，从战略到战策一路都错得离谱，等撞得头破血流了，才知道问一句有没有意义。呵，是笑话，还是人情？这编剧，才是个狠角。
　　　　
-----------------------------------------
　　　　说说闲话吧。
　　　　
　　　　张柏芝很漂亮，担得起狐狸精三个字，笑。
　　　　
　　　　梅艳芳的男装其实很有灵气啊，真可惜，越发想要看她的英雄本色III，没有看过III，我的人生是不完整的吗？
　　　　
　　　　黄浩然，帅！可惜在电影里，因为角色需要而显得面目狰狞。是不是因为这部戏里女人太多了，导演见不得帅哥？
　　　　
　　　　郑秀文，本来只是不功不过，但因为有了那一句话，就那么一句，化蛹成蝶，就可以变成：小郑同学的表演还是比较成功的。虽然在这部电影里谈什么演技未免太煞风景，但我还是要说，好就好在本色二字。那番绝决，其实和演技没什么关系。正因为这样，才震撼人心。看她假作真时真亦假，有没有想到谁？
　　　　
　　　　最后还要提一提的，是那个胖子。（经常看杜奇峰电影的朋友应该知道是我说的谁，汗，就是《枪火》里替偷情兄弟求情的那个家伙，或者是《暗战》里，总是记不起刘青云是警察的那个跟班，不好意思，懒得查了）。这次好像成了齐宣王的史官了？呵呵，记得最清楚的是这个场景：宣王搞得天怒人怨，一班朝臣终于明白这个阿斗扶不起，决定弃他而去。胖子是史官，自然想把阿斗的暴行记录在案，算是最后的贡献，于是便边走边写，边写边走。可写着写着，终于不愤，狼毫和竹简一并扔在地上，随众人扬长而去。本来没什么，但是这狼毫和竹简一路跟着他历经战火，在最恶劣的环境下，都不曾离身。一样是边走边写，边写边走，虽然对齐宣王的行止，也有过劝解和抱怨，但从没来得如此决断绝然。这一掷，是伤心到了极点，再也不抱任何希望了吧……可爱滴胖子。
　　　　
　　　　还有需要老实交待滴是，当年钟无艳那句话一出口，犹如石破惊天，让年少无知滴我，彻底抛弃了把这部电影归为垃圾的冲动，并且开始极度鄙视自己先前的幼稚想法和低级趣味。虽然“垃圾”的定义是，狐狸精够美，齐宣王够贱……咳咳。
　　　　
　　　　最后，无论如何都要华丽而彪捍滴喊一句：宁作狐狸精，不作钟无艳！

这篇影评可能有剧透 我很喜欢这部电影，本身我就是一个家庭拥有妹妹担任哥哥的角色，在看这部电影的过程中，我就有一种特别的情感在其中。 这部电影一开头就营造了热闹的气氛，同时男主把自己吊儿郎当的性格演的淋漓尽致，女主演技也不错，作为妹妹，在讨厌哥哥的同时，偶尔也会流露出对哥哥的温情...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 第1集 [看完《洛基》第一集，我总结了20个实用口语表达~（顺便帮字幕组改几个错）] 第2集 第二集烧脑程度较第一集又上一层，相信接下来洛基评分会创下漫威独立剧集新高！废话不多说，还是先来看本集值得学习的口语表达，看剧的同时英语练起来。剧里大部分对白都是发生在办公室...  (展开)

    为了准备考试很久没有看电视剧，考完以后想找个剧看却怎么也找不到看得下去的，皮诺曹也是看了一半不知道为嘛看不下去，直到看到这部。一开始是因为李秀赫进来看的，一开始知道李秀赫是一部略冷门的日日剧吸血鬼偶像，当时看到他简直惊为天人，感觉实在长得太帅了，这几年却一直都没大红实在蛮可惜大概是因为演技还需要再磨练跟缺少合适角色吧。
    我觉得这部剧给了他这两个条件，跟密会不同，这部剧男小三跟女主没有那么浓烈的化不开的爱，起码女主是这样，同时气氛也没有那么压抑，但是仍然给了三个人很大的演技的发挥空间，秀赫跟女主两人的隐秘的浅尝辄止的亲密让人欲罢不能，壁咚也是看得心神荡漾。虽然跟密会相比秀赫跟刘亚仁的演技比的话有点不足，但那个身高身材大长腿雕塑脸还有浑身散发的荷尔蒙也充分的够了！！让我无脑花痴一会儿先！这部戏里李秀赫充分的展示了他演技不能说好到爆，正常演个男主角啥的也是很够了。
    现在进行到12集了，蛮好奇此后剧情会如何发展，毕竟这种题材多数结尾蛮悲的，不管是跟谁在一起还是跟谁都不在一起总是会有观众不满的吧。如果是最后女主跟老公复合抛弃小三这种大陆剧常有的大团圆结局的话我就要吐血了。。
    PS 男主瘫痪的妹妹这个角色真的很亮眼，编剧跟导演这种别出心裁的安排棒呆了！不过鉴于我这篇评论只想花痴的集中在李秀赫身上就不多做评论了。。

看完之后觉得评分偏低了。 另外，这部电影基础设定是唯物主义的一元论，不是二元论，那些纠结意识转移，不得好死结局才大多是二元论或唯心一元。 科学尽头是神学，普遍前提是设准（康德），而多数科学家所认为的神学，上帝（神）存在，在哲学史中不断变迁，以前是眼光狭窄，看...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 Striker 案件结束的突然，感觉Morse还没有进入状态。本集主要作用是Thursday 对Morse的鼓舞。一如既往埋着社会问题，但没有深入去拍。不知如何评价，是涉及敏感问题想得深讲得浅，将深度讨论隐在剧情后，还是社会问题仅是个噱头作用的背景板，且看后续。 Scherzo 案件核心是复...  (展开)

7月20日，宫崎骏的新作品《起风了》（图）终于在日本全境上映。关于是否需要起笔写这部作品的评论性文章，笔者犹豫良久。然身边友人一直来询问关于这部影片的情况，相信在中日关系紧张的现今，这部片子一定引起了更多未曾关注宫崎骏作品朋友的注意。同时，亲友们透露了一些国内媒体的评价报道，更令笔者增加了下笔的决心。在这里有必要对《起风了》做一个公平而客观的评价。
　　　
　　　《起风了》的“后现代”

[ 关于“后现代”这个词汇的使用笔者曾在《巨神兵的背后》一文中指出，庵野秀明的《新世纪福音战士》是具有后现代主义特点的作品。《新世纪福音战士》中出现的大量专业术语和各种跨学科的信息，带给观众的是一系列难解的谜题。影片信息的暧昧化令，《新世纪福音战士》本身具有一种开放性，可由观众自由解读，没有一个准确的答案。从这一点上说导演庵野秀明在作品中是退场的、不在的，故笔者认为庵野秀明的作品是属于后现代思潮下的。]

　　标题中出现了“后现代”这个词汇。在这里，笔者无意使问题向着复杂的专业领域延伸。只是，希冀借用“后现代”这个语汇包含的“自由解读”意思，来概括《起风了》的某些立场。
　　《起风了》这部影片的开头，有这样一行文字出现在荧幕上。
　“堀越二郎と堀辰雄に敬意を込めて”
　中文译文：向堀越二郎和堀辰雄致敬
　　这一行文字，揭示了《起风了》这部动画影片的故事基础。导演宫崎骏以零式战机的主设计师——堀越二郎（图）为主人公，同时将昭和初期小说家堀辰雄的同名小说《风吹了》（图）（日语名同为《風立ちぬ》，中文译名略有不同。）中的凄美恋情融入进来，加工、再创作后，呈现的便是今年夏天席卷日本影院的《起风了》。
　　故事梗概：堀越二郎是一名异常优秀的飞机设计师，在科学技术不如西欧的昭和年代，他担负着日本战时的战斗机设计任务，设计工作屡屡受挫，堀越不断地体会失败，在武藏野散心的时候，重逢了学生时代的偶遇的女性菜穗子。二人很快相恋。菜穗子身有结核病（在那个年代结核病是日本死亡率首位的疾病）必须修养，而堀越不得不回到三菱重工继续设计战斗机…
　　国内的各大媒体和网络纷纷对这部作品做了相关报道。而评价中总是能看到“反战”这样的一个词汇（例如，笔者搜索百度百科得到的信息中就有“反战”一词）。也许，很多媒体是通过高田勳的《再见萤火虫》（又名《萤火虫之墓》）这部影片了解到吉卜力工作室对于二战的基本立场，从而推出“反战”的结论。这样的评论，对于中国众多喜爱宫崎骏的朋友们来说，无疑是非常熨帖的评价。当然对于不熟悉宫崎骏的“中国国民”（作为一名中国人）来讲在心理上也是乐意接受的。“反战”一词是多方面讨好的报道方式。
　　只是，笔者观影后的感想中无论怎样寻找，都找不出这部影片一丝的反战意味。其实，宫崎骏在这部影片中，似乎有意将自己对战争的观点和主张削去了。
　　　《起风了》的主人公——堀越二郎
　　《起风了》的主人公——堀越二郎（1903年~1982年）的身份是极为敏感而特殊的。他是日本昭和时期的航空工程师，是零式舰上战斗机（图）等多架战争期著名机种的主任设计师。宫崎骏曾表示这次塑造的主角堀越二郎还融合了宫崎骏对其父亲的记忆。这样我们不能不稍微将话题转移，聊聊宫崎骏的父亲了。宫崎骏的父亲是一位在战争年代，经营飞机零件制造工厂的厂长。所提供的飞机零件，正是零式战斗机的挡风玻璃等。所以说，无论是宫崎骏选择堀越二郎作为主角，还是作为动画导演的宫崎骏的立场都有非常微妙和难以言说之处。
　　是否有对以上问题的考量，令宫崎骏抛开了不得不谈的战争问题，试图以一个更为纯粹的角度完成对影片的诠释。那就是描绘在昭和日本对外发动战争的困难时期，努力生存的“人本身”。人文主义精神，关注战争中的个体，是战争题材影片惯用的手法。
　　《起风了》塑造出的堀越二郎人物性格塑造得十分鲜明，坚韧不断地追求理想、乐观并且乐于助人，可谓是昭和时代日本好男儿的典范。宫崎骏在塑造主人公见义勇为和乐于助人的美好情操上，可没有吝惜影片胶片。在描述堀越的过程中可以感觉到导演的赞扬意识。
　　这一点和战争背景叙述上导演立场的缺失形成了奇妙的对比。《起风了》这部影片中导演的意识时隐时现，着实是一个十分有意思的现象。
　　例如，影片开篇学生时代堀越二郎在火车上偶遇女主人公菜穂子（菜穗子的原型来自于堀辰雄的小说《风吹了》）时，正好发生了关东大震灾[历史上这次大地震发生在1923年，当时的东京几乎完全成为废墟。宫崎骏在创作《起风了》时，正好也遇到了311的东日本地震。1923年的东京大地震发生时，宫崎骏的父亲9岁。宫崎骏就此表示，在自己72岁时与父亲发生了共鸣。而本次影片《起风了》的标题也是宫崎骏在感受到原爆之后，含有放射线的和风，灵感一闪突然想到的。]。在各自为性命担忧，自顾不暇的东京，堀越不留姓名地帮助了菜穂子家的腿部骨折的女佣。当让他成功护送菜穂子和女佣，帮助她们与家人团聚后，堀越匆匆离开，连一句道谢都不需要。
　　另外，战时日本经济极为贫弱，满街都是无父无母的孤儿或是饿肚子的孩子。飞行试验并不顺利，经受屡次失败之后，沮丧的堀越在小铺子买了两块糕点，准备当做晚饭。当他发现了路边等待双亲回家的姐妹两人时，主动拿出自己的“晚饭”分给她们。小孩子并未领情，虽看着糕点口水直流，却未发一言地跑开了。堀越站在昏黄的路灯下，体会了一次尴尬。
　　笔者认为这部分的情节实际上揭示了《起风了》这部动画影片最大的矛盾。笔者无法推测这个矛盾的表现是否是导演的有意之笔。
　　这位被宫崎骏塑造得几尽完美的主人公，正是导致经济萧条、父母晚归、孩子挨饿的战争发动者的最强有力的帮凶。凡是在战争中衣着体面，还能随意选择晚饭的工作者，挣的不都是战争的不义之财？堀越设计的正是战争中发挥最大作用的零式舰上战斗机。顺便一提，由于日本生产引擎的质量低于西欧，飞机不得不尽量减轻机身质量，导致了零式舰上战斗机容易解体等飞机本身的隐患。堀越所做的设计都是以忽略飞行员生命为前提的。这些非人性的侧面在《起风了》中都避而不谈。
　　　堀越的“职人”精神
　　日本这个“职人”文化异常发达的国家，以做好本职工作，磨练专业技术为荣，本无可厚非。但是，若完全不考虑自己的立场，以及所从事的工作性质、影响，便会产生问题。《起风了》所塑造的飞机设计者堀越正是这样。这种精神是《起风了》的核心思想。不过宫崎骏在访谈中也曾经表示：“如果不描绘《起风了》，日本这个国家的奇怪之处就无法表现出来。”但是，这样的观点虽然在影片之外，宫崎骏有所涉及，影片内部世界却非常暧昧模糊和不明确。《起风了》仅仅将军部人员的偏颇思想作了侧面交代。
　　同样回避问题的习惯，《起风了》的主角们也不断上演着。堀越与同期入社的友人闲谈中曾多次涉及战争话题。“军部这次要这样的飞机…”“我们到底是要和几个国家打呢？”“不清楚，美国、苏联、中国、缅甸？”“我们只要设计出好飞机。”“对，设计出好飞机！”。这俩位“一心只做好飞机，两耳不闻战时事”的活得纯粹十分的设计师，显然正是在剧场动画这条道路上不断努力的导演宫崎骏的理想形象。这样的设计师也代表了战时大多数的日本国民。不，应该说可以代表日本国民（当今亦是如此）。堀越是东京大学出身，又为了学习西方的飞机设计技术，遍览西欧各国的精英阶层，连堀越都没有清醒认识，一般国民对于自己所处生活环境或是从事工作性质又能有多少理解。
　　为了令堀越的人物形象更为完美，《起风了》开篇也安排了一个为其工作性质开脱的场景。堀越在少年的梦中与意大利飞机设计师卡普罗尼相遇。刚巧这位设计师也是以设计战斗机闻名，两人共同得出的结论是：自己设计的战斗机不是战争用的武器，我们只是想设计出优秀的飞机。
　　堀越的人物性格，无疑揭示了日本之所以能在国内经济贫弱不已的昭和年代，成功动员全国发动对多国战争的原因。其国民固有的敬业精神导致了一定的盲目性。因此如果上令出现问题，例如战时一旦军部或是思想偏颇的领导者掌握政权，日本国民的职人精神会导致其对工作性质的不判断。从另一个方面看，这样的性格可以理解为对上令具有绝对服从性。
　　虽然，宫崎骏的一贯立场是反战。但是，《起风了》没有将这一立场清楚地呈现出来。笔者认为，客观上大力赞扬这种纯粹主义的《起风了》，偶然（关于这一点有些国内媒体总是，习惯于以吉卜力“有意”安倍内阁执政期间上映一部“反战”动画的方式进行报道，笔者是不赞同的）在安倍掌权时段公映，也许会日本和亚洲的周边国家关系会起到某些负面作用。国内媒体流行的“反战”评价，多少变得滑稽了。
　　　《起风了》与《生死朗读》
　　笔者在这里想要援引另一部影片《生死朗读》（图）与《起风了》进行比较。
　　《生死朗读》[《生死朗读》以1995年本哈德·施林克所创作的小说《朗读者》为背景。故事讲述一名于1950年代的德国少年米夏尔和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米夏尔后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米夏尔知道汉娜不识字的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。而米夏尔似乎是出于对汉娜的尊重，最后也没有将这个秘密说出来。]以叙事人米夏尔?白格的视角记录了纳粹集中营女看守汉娜· 史密芝的个人史。若论汉娜的个人性格来说，无疑是善良的。因为米夏尔和汉娜的相遇便是在米夏尔染病倒在街边，汉娜不求回报的帮助开始的。这样的人性的善良是与堀越相通的。而汉娜却是集中营的看守，是军队的帮凶，这一点也与堀越的立场有着微妙的相似性。
　　唯一不同的是两部影片主人公的知识水平相差悬殊。这也导致了两部影片叙述立场的根本不同。汉娜是文盲，很多时候她的修养并不令人满意，这似乎也能解释汉娜对集中营看守这个职位的模糊认识，当她在狱中学习识字、阅读之后，她有了精神上的觉醒，懂得自己所犯罪行的沉重，所以会有托米夏尔将不多的遗产转交给犹太幸存者的情节。有一些观众认为，汉娜最后的自杀也与其觉醒有一定关联。所以，《生死朗读》是一部在立场上比较清醒和中立，充满人文主义气息的影片。
　　而《起风了》的主人公正如上文交代的是日本的精英阶层，应该不存在影片叙述者对其盲目或是认识模糊的指责，相反是对其专心尽力的赞赏。这两部影片的相同之处或是不同之处，也许正隐含了战后德国和日本对战争产生不同反思的某些原因。
　　　近来吉卜力的“时代动画”
　　除了影片的立场有些不清不楚之外，就动画本身来说也存在着“硬伤”。《起风了》中未见吉卜力工作室所追求的动画之所以为动画的理想。“动画之所以为动画”是指，剧场动画之所以使用手绘动画完成，而不是用真人演员演绎的电影这一载体完成的原因。也就是剧场动画该有的独特性。这部过于现实主义的剧场动画，除了主人公堀越与飞机设计者卡普罗尼在梦境中相遇的情景，多少还带有一丝浪漫主义色彩，但是缺少想象力，梦境的表现平淡无奇。其他的现实场景描绘，笔者认为全部使用真人演绎也未尝不可。吉卜力的动画已经空留一贯的绘画风格，缺少与宫崎骏往日充满魔幻主义色彩想象力的有机配合。
　　概观影院中的观众层可能几乎有30％为60代的老年人，带着10岁以下的孙子、孙女来观影。这是因为这部影片各个细节描写，对昭和时代的时代特征把握十分到位，令一些上了年纪的老人有了怀念往昔的机会。年轻人虽然保有一定上座率，但是有评价称无法与昭和时代的描绘产生共鸣。总之，从《来自虞美人之坡》[ 2011年上映。吉卜力继《侧耳倾听》之后的第二部少女漫画改编作品。作品描写了少女海和两名少年俊与史郎的故事，并且以少年少女们寻找少女失踪的父亲的经历引出了他们父辈们交往的故事。 背景时间则设定于1963年。以49年前的横滨为舞台。]到今年的《起风了》的影片风格来看，近年吉卜力工作室走的是一条怀旧路线。换句话说，近年吉卜力工作室卖的是“考据”本领和再现水准，并非创造力和想象力。关于这一点，宫崎骏解释是因为日本人口的老龄化，年轻人群数量的下降。《起风了》面对的观众不再是孩子，而是成人。
　　总体来说，《起风了》是一部高质量的动画影片，但是已难以在达到吉卜力昔日的巅峰水准了。目前日本媒体报道的超高票房收入，虽然有一定客观统计依据，但是其中的可信度也令人深思。影片光凭从脚本到导演全部由“宫崎骏”制作完成就能吸引一部分固定的忠实观众。另外由于日本国民的从众心理导致，如果没有看过成为话题的影片，多少会被周遭轻视，所以，“不管怎样，先把《起风了》看了！”
　　
　　PS：笔者是一名忠实的宫崎骏迷。面对《起风了》这部作品，笔者只愿将自己的真实感受和思考传达、分享，仅供国内朋友参考。
本文删减版发于《24格》9月号。

华丽的美国“样板戏”

李泊岩

刊于2010年4月2日《假日100天》


      先前一部美国歌舞电影《芝加哥》，受到广泛喜欢，吃了甜头的导演罗伯?马歇尔又借来意大利导演费里尼的光环，翻拍了费老的《八部半》，取名为《九》。与其说是《八部半》的翻拍版，不如说是百老汇歌舞剧《九》的电影版。因为，在1982年时，《八部半》曾改编成歌舞剧在百老汇演出，异常轰动，获得当年12项托尼奖提名，并最终赢得包括最佳音乐剧在内的5项大奖。
    借着成功前作的东风之势，善于排演歌舞片的罗伯?马歇尔再次花了血本，八千万美元的制作成本据说现在还没有收得回来。难怪台湾将此片翻译成《华丽年代》、香港翻译成《华丽后台》。华丽的本身还不单单是美妙的歌舞场面，更在于华丽的演员阵容，丹尼尔?戴-刘易斯、佩内洛普?克鲁兹、玛丽昂?歌迪亚、妮可?基德曼，真可谓是大名鼎鼎“华丽的后台”。
    往往认为歌舞片不该有个过于深刻的内涵，因为深刻的内涵会影响观众对于歌舞的视觉欣赏。但电影《九》还是有的，它深刻的内涵就承蒙费利尼的《八部半》所赐。那是导演拍给导演看的电影。主人公奎多是一位闻名国际的意大利电影导演，他是个天才，追捧他的人到处都有，然而，眼下他正筹备他的第九部影片，他的前几部作品都遭遇了票房惨败，而对于这部新的电影，要拍什么？怎么拍？他一筹莫展。电影跟着奎多筹划新电影而出入各种场合，也跟着他见识形色各异的女人，有他的太太、情妇、经纪人以及他的梦中情人。这些女人的出场，引出一场场内心独白式的歌舞，唱词是奎多的潜意识，更是他内心纠结的告白。当玛丽昂?歌迪亚扮演的奎多的太太发现丈夫藏匿情人之后，唱出了“不要爱上艺术家，他们永远抓不住”的时候，这无疑是对导演自身的嘲讽，运用歌舞的形式，幽默讽刺的效果更加突出。《九》作为音乐剧改编的电影，可以做到故事性这么强，并且有深刻的内涵已经很不容易；但是成也萧何败也萧何，既然音乐和歌舞也是重头戏，那么故事的过于深刻便很容易抢了风头。
    用歌舞表现内心，这是歌舞片的优势。20世纪20年代美国华纳公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时，但后来歌舞片的优势不及舞台表演，不管百老汇多么兴盛，美国的歌舞片总是没有发展起来。直到70年代进入新好莱坞，歌舞片才从百老汇那里重新找回了它的灵感，《纳西维尔》《纽约纽约》《所有的爵士乐》等一大批佳片问世。但是随后，人们慢慢又不再关注歌舞片了，觉得早已过时。直到《红磨坊》获得了2001年奥斯卡最佳影片提名时，人们又开始关注歌舞片了。接下来，丹麦著名导演拉斯特?冯?特里尔执导的，包括美国在内的11国合拍歌舞片《黑暗中的舞者》，一举赢得金棕榈大奖。2003年的《芝加哥》最终赢得了奥斯卡的垂青。
    美国人向来喜欢热热闹闹的文艺作品，百老汇的歌舞表演夜夜上演。美国的歌舞片会不会再次被人厌倦呢？模式化的制作以及表演，在电影《九》上映后，已经反映平平，当歌舞片一部一部地拍下去，是否将要成了华丽的美国“样板戏”呢？《九》的票房并不佳，那么下一部，要拍些什么呢？怎么拍呢？不管是奎多还是罗伯?马歇尔，都会遇到这事儿的。