直到看完了《唐人街》，楼主还是不相信这是一部陈思诚导演的电影，然后第一件事就是去看下编剧是谁，楼主认为编剧一定是个厉害人物，因为国内写本格推理的就那么几个作家，但是除掉本格，还能将喜剧等其他元素玩的这么信手拈来的，楼主还真想不到还有谁。然后看了编剧名单，O MY GOD，编剧竟然也是陈思诚。之后楼主就陷入了沉思，陈思诚有这么凶？《唐人街探案》三条主线警察、侦探、劫匪齐头并进，中间又再隐藏两条辅线：杀人凶手、小女孩。这种模式的电影我们应该在《PTU》有见识过，或者在宁浩的《疯狂》系列也见识过，嗯，或者我们的《两杆大烟枪》。这种模式的电影优点就在于做成警匪片，剧情会极其紧凑，而做成喜剧片，因为各自人马最终阴差阳错相遇，喜剧效果则会非常的好。而《唐人街》取其两点，于是我们就会看到一部剧情很紧凑的电影，也会看到三条主线相遇在女房东家里的喜剧色彩。但是，完全不止这一点，《唐人街》在剧情冲突里面设置了一个本格推理的故事：一个密室杀人案。为什么楼主感觉完全不像陈思诚能编剧出来的，就是推理过程太标准了，透着屏幕就能感受到编剧对本格推理的热爱。一部情节紧凑酣畅淋漓，能将各种电影元素糅合在一起而不出戏，一部出场人物众多，但是每个人都很有立体感且无时不刻中透露出小机灵的电影，一部既能满足现在商业电影的需求又能有坚持自我的电影，要说陈思诚背后没有高人相助？宝宝真不服。最后，楼主真没想到，在2015年贺岁档里，能有《恶棍天使》这种大垃圾，也能有《唐人街探案》这种大惊喜。

被李一桐和毕雯珺两个人cp感拉满的芭莎合照一脚踹进追剧大军，下班之后追平更新，总结起来是一次不错的尝新，元素很丰富，观感很新鲜。

剧中最抓我眼球的是它奇幻风格的世界观：兽人（祺人）和普通人类（乾人）共存，两方有着明确的边界线，又相互交融。男女主就分属两族，女主苏玖儿，普通乾人，身上最特别的点是在父亲去世之后患上了一种“怪病”，久受体寒折磨而变得容易头晕。

男主寒狰，祺族少主。外表看上去跟普通人区别不大，最明显特征是可以变蓝的眼睛，犹记得寒狰发狠那瞬时间变得透蓝的眼睛让我鸡皮疙瘩都起来了。

【详细】

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8/12更新

为了结束这个剧评，还是耐着性子看完了大结局。

果然不出所料，太肤浅，太YY，这是在借古讽今吗？太低级了。不想评价了！狭隘的价值观，导演、编剧有限的格局，造就了这个垃圾剧。用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理，简直是可笑至极。

这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧，主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱！但凡读过书的人都应该鄙视这种闹剧，滑稽、荒唐、一本正经的扯淡！徐宾绑着炸药炸皇帝，他从哪学来的这一套？拉登？还是isis？太可笑了。最后贺知章写诗的那段简直让我欲哭无泪了。比起这个结局，我之前的评论已经显得无足轻重了。

编剧和导演用粗浅有限的历史知识点给大家诠释了一个全新的胡编乱造的方法，实在不配国产剧“标杆”的称谓。

看了新闻，了解到原班人马还要拍长安十二时辰2，唉，我只能默默叹口气了。。。

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7/25更新

本想看完48集再做判断，但是刚看完第32集，决定弃了，真是看不下去了。今天更新的三集已经刷爆了三观，各位朋友。以下记录着我看此剧的心路历程。不是专业人员，可能措辞不好，请大家见谅。在这三集中徐宾不出意外地又死而复生（死了两次），姚汝能不出意料地降完再反（下场和崔器一样），李必虎口脱险（一天3次）。。。。好一个扑朔迷离呀！实在是太难看了，太难看了，太难看了。我下面的评论已经没有什么太大的意义了，不用等48集收官了，这个一星不改了。这是一头史上最大的一头注水猪。

事情的经过是这样的：我昨天在菜场买了一斤猪肉，上秤一约，变成了四斤。于是我到菜场的管委会去投诉，工作人员告诉我，你的怀疑没有依据，这就是四斤猪肉，因为本菜场向市民承诺绝无注水猪肉，你所谓的注水猪肉其实是改良过的新品种，这种猪肉的特点就是肉质多汁、纤维粗大。。。我说不对呀？这明明就是注了水嘛，工作人员说，你这人怎么这么事多？你看这肉多新鲜呀，看这皮上还印着肉联厂的标签，毛拔的干干净净的，再看看这商家帮您包装的，多精致呀，你还在这嚷嚷什么什么？较这一斤二斤的真儿干嘛，大热天儿的，还不如回家吹空调呢。我说不行，这注水猪肉是欺骗消费者呀，于是保安来了，拿着棍子，不问缘由，气势汹汹地冲上来抓着咱的领子说，TMD，是不是你，是不是你在这闹事儿？于是我眼前一黑，当头一棒。作罢，保安大哥召集了四五个人把我扔出市场管理办公室，临走时还站在门口拿着棒子，指着我说，NMD，别让我再看到你，见一次打一次。最后将那块注了水的猪肉砸在我身上。

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7/21更新：

这个戏真的好奇怪，为了拔高自己的评分，到处踩压别人，说别的剧哪哪都不好。这就好比我上小学四年级的儿子考试没考好，回家后我说了他几句，他反而狡辩说自己考得很好，因为班里还有20个比自己差的！？这部戏恰恰给我的就是这感觉，很多人给我留言，说你给这部戏评一星，难道给其它国产剧评负星吗？还有人指责我，说我没良心，说这部戏比其它的国产剧好多了，所以必须打高分！

我想问一下了，什么是评分的机制？横向对比固然重要，但是没有绝对性，说这些话的人首先要想想什么是真正的公平和公正。从来没有哪个平台会按照题材类别，出品国家以及投资比例大小来将影片分类让观众打分吧。还是那句话，酒香不怕巷子深，真正的好剧是经得起时间的考验和观众的推敲的，我不去问你们为什么打五星，所以也请你们别来质问我为何打一星！因为我觉得这剧就值这个分！！！

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7/19更新：

之前被迫暂时更改了评分，但是现在必须改回1星，原因是实在受不了那些到处谩骂抨击打一星就属无脑黑水的人！最起码这剧放了26集以后，在我眼里就值这分！不喜欢怎么了？还不让人有说话的权利了？我在回应里说了不喜欢的理由，有人还要胡搅蛮缠，强词夺理的争执。所以我还是先打回一星，等本剧收官后再重新评分。是好剧就要经得起推敲。真是好剧就要听得进负面评价。

为什么那么多人跑来骂人家打一星的，我也没看见多少人去抨击打五星的嘛。裁判制度本来就是这样，有最高分就得允许别人打低分！你们怕什么？怕别人说什么？

我的评分标准是：3星起评，因为我认为所有剧组都应该有基本的辛苦分，演员表演给力+1星，总得分：4星。美术部门服装部门的工作已经包括在之前的3星里面了。然而导演划水、讲故事的能力不足，以及偷换他人概念-1星，剧本逻辑诟病太多，注水抻剧情-1星，因为铺天盖地的软文宣传，炒作-1星。最终打出1星的评分。

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以下是评论：

截止现在，本剧已经播放了26集，已经慢慢走向烂尾趋势。

这么大的制作，暂不说剧情如此拖沓、注水以及佯装尊重历史文化，人物原型，先说那些尴尬吹嘘的摄影和服化道。

首当其冲的是自己对开篇长镜头的理解。讲真，作为观众的我根本不在乎你的镜头有多长，关键是你的镜头有没有信息量，没有信息量，不会“讲故事”的推拉摇移就是无用功。作为摄影师出身的曹盾导演应该知道这个基本的道理，但是他恰恰在本剧开篇就犯了一个最致命的错误，他太追求所谓摄影美学上的凸显了，以至于一个长镜头奠定了整部戏的基调，那就是——拖沓！如果曹盾想效仿《历劫佳人》开篇的炸弹设置，那么对不起，您放了一颗哑弹，整条镜头调度平平，毫无节奏，所有镜头里该交代的信息点无法轻易被捕获，反而需要看剧情讲解去脑补。作为观众，我没有办法与剧中人物产生共鸣，我更没法一边看戏一遍暂停脑补细节。原因让我来告诉你，因为在你这个看似华丽的长镜头调度里失去了主角的POV，这是一个客观的上帝视角。曹导演，劝你回去看看贝拉塔尔的《都灵之马》开篇长镜头，《好家伙》里的斯坦尼康长镜头，《牺牲》结尾的轨道长镜头，《赎罪》里的海滩长镜头，《007》幽灵党中的开篇长镜头，以及《真探》里马修的长镜头。他们有一个共同特点就是摄影机紧紧跟随“英雄”的POV。再看看您这被吹上天的《长安十二时辰》开篇长镜头有什么？有的只是象山影视基地和一堆按着路线一遍遍走位的特邀、群演。正是因为导演在片头就开了上帝视角，玩了一个华而不实的伪长镜头，决定了这个剧的节奏和调性。也证明了这部戏形式大于内容的实质。您首先作为一个摄影师，这个场面调度都不合格，极尽划水，摄影机运动抢了故事和人物的风头，Mise-en-scène不是这么玩儿的，希望不要再用这种四流“婚庆式”摄影机运动滥竽充数，标榜成有质感的故事片镜头语言，误导大众的审美。本人认为，《长安十二时辰》的开篇完全能够用简单的镜头语言拍得很紧张很悬疑，无奈这个毫无营养的伪长镜头并没有做到！

下面，你们真的就看不出来服化道的问题吗？

铠甲质感。我承认，此片的甲胄做工考究，造价不菲，可是锃光瓦亮的抛光金属实在无法让我联想到这是每天穿在士兵们身上的东西，即便按照某些网友回应我的“作为天子脚下的军队要做到军容整齐，所以士兵铠甲需要每天擦拭”也很难让我信服，请大家横向对比一下《角斗士》以及原版《刺客信条》，就知道我所说的质感是什么意思了。《长安十二时辰》里从将军到士兵的盔甲虽精致但无岁月侵蚀的厚重质感，作为一部历史题材的影片，这种服装在我眼里只能达到70分，我承认这是一个比较主观的评判，但是本人觉得70分已经不错，可远远没有那些美文中尬吹的那样极致，记得当年在大都会博物馆参观时，来到世界兵器、铠甲展览馆的一瞬间，我整个人都震惊了，每一副甲胄、每一把兵器无不让人叹为观止，吸引我的不仅仅是那精良的做工，更多的是对那曾经穿过它的主人背后故事的无限遐想。有些人可能要说，那些甲胄经历了千百年的洗礼，饱经沧桑。然而，历史的烙印不应该在影视剧中淋漓的表现出来吗？如果能将岁月仔细打磨，才能称得上真正的“质感”。导演对细节严苛的把控才能对得起“标杆”这个头衔。话又说回来，博物馆中有相当成分的甲胄是根据当时的情况复原的，意在如实反应当年的真实风貌。所以《长安十二时辰》的甲胄在绝大程度上还原了当时的做工，但是欠缺灵魂和质感，在我眼里，那就是做得比较精致的戏服而已！

其次，梳妆、化妆。剧中无论将相诸侯、达官贵族、市井百姓，佩戴的幞头就像一个生产厂家统一生产出品的一样，尺寸、大小分毫不差，猛然看来很考究，但是细细想来毫无个性，无不透露着舞台剧的虚假，缺乏真实感。并且，本剧和市面上其他古装剧一样，也有明显穿帮和粗糙痕迹，一些特写镜头明显看出发套和胡须粘合处脱胶现象。另外，满大街的老百姓都不合时宜的涂脂抹粉，有网友抨击我说上元佳节，女子出游，化个妆是正常的。但是，放眼望去，满屏幕的“艺伎”浓妆的确让我看着出戏！那些强行安利的文章里提到导演要复原唐朝女子妆容，但是请您不要喧宾夺主，抢了主角的镜！连路边的买菜大姐和围观群众都浓妆艳抹，为何妓院的姑娘却素颜出镜呢？

影片的造型师在花絮里特意提到，每个群演的化妆时间都在40分钟左右，这还是专业化妆师诶，你让我相信唐朝的老百姓能每天花1个小时化妆上街买菜？不要唬弄人了好不好！看看经典国剧95版《水浒传》，从服化道到音乐到摄影到剪辑到讲故事的能力哪一点不完胜《长安十二时辰》？当然四大名著之一不是浪得虚名的，施耐庵笔下的北宋末年人生百态值得马伯庸学习。张绍林导演的《水浒传》同样也值得曹盾学习。所以，请不要再吹捧什么中国影视剧标杆，什么古装第一神剧之类的头衔了。有太多太多的优秀作品可以在方方面面完胜《长安十二时辰》！

更可笑的是某些人还在嘲弄观众，说观众看不懂是无知？某人还在访谈里指出“小学三年级都能看懂古文”。真的可以吗？我三岁就会背唐诗也架不住您的台词实在写得不咋地！有本事您用文言文给我把整部戏拍下来？没本事就不要怪观众听不懂您嘴里的“古文”。剧中各式语言杂糅，实属一锅“乱炖”。不光夹杂着晦涩难懂的所谓“古文”，而且时不时蹦哒出几个只有活在当下才能听懂的词汇，比如“吃货”、“爽约”、“跑窟”，特此声明一下，“跑窟”一词是导演原封不动还原小说里出现的词，跑窟（跑酷）出现在马伯庸笔下不足为奇，因为本身《长安十二时辰》作为网络文学，有一定的调侃性可以理解，但是导演改编成影视作品，为什么不斟酌一下“跑窟”的合理性呢？如果想调侃，想做彩蛋，那么请不要打着完全依据历史，遵循文化背景的噱头来愚弄观众的智商！每一句都给我引经据典！想到这里，愤怒之情油然而生，真是太滑稽了，从来没有见过一个出品方这么自大，这么狂妄，可以站出来指责观众看不懂就是连小学三年级语文水平都不如的。谁给你的胆量和权利来嘲讽观众的智商？《长安十二时辰》既然要做历史、古装剧的标杆，您先看看91版《三国演义》，作为一名普通观众，我不期望您导演和编剧能像前辈一样严谨，做到引用《三国志》原文都打引号。然而台词是组成剧本的基本元素之一，编剧在台词上缺乏考究，语言参差，实在是难为国剧标杆称号！

豆瓣上本剧的类型为“历史、悬疑、古装”。

接下来我吐槽一下悬疑。导演和编剧很明显不会讲故事。在我看来《长安十二时辰》只不过是一个剧情颠三倒四，逻辑混乱，严重注水的流水账而已，根本配不上“悬疑”二字。这部戏看似是一个多线性叙事的故事，但实际上只有一条主线，所有辅线上的人物、事件穿插得及其松散。缓慢的情节推进以及部分网友回应我说的“因为要抽丝剥茧，层层递进”在我眼中实在是牵强附会，这种节奏配不上“十二时辰”这个既定时间压力下相对应的戏剧张力。剧中无数时间轴跳跃，各种穿帮不连戏，导演异想天开的让主角随意在时空中游走，脱离本人能够接受的逻辑范围。

举例说明：檀琪从男装变成女装和姚汝能去右骁卫府营救张小敬。第一场戏姚汝能在靖安司门口看见檀琪时穿的是红色的工服，下一场死连的戏就变成了黑色衣服。我看明白了导演让姚换装是不想暴露他在靖安司供职的身份，但是导演这种跳剪划水的处理方法实在是拙劣之极，如果放在有长时间跨度的剧情中，两场戏之间最起码要加一个转场镜头或者先切到另外一场戏再切回来，表示时间的流逝。更何况这每集对应30分钟的实时推进式强情节故事，怎么能容忍这样随意处理两场戏的衔接？这不是划水，糊弄观众是什么？在逻辑上过不了我这关，让人觉得特别跳戏。对于妆容这件事，我不想再解释我对满城的胭脂粉黛的质疑了，因为那些是群演，随你怎么解释吧，我就想搞清楚一件事情，那就是唐朝女子化一个精致的妆容需要多久。我不知道，也没有参考资料，那么就按照剧组化妆师在花絮里所说的40分钟为参考标准吧，檀琪从“素颜”到“女妆”，再从“女妆”转变为“素颜”，这中间又浪费了多少时间？在电视剧中有没有合理的解读？导演为了让檀琪有机会换回男装，特意安排了一场李必让檀琪去拿道袍的戏，先不说李必在如此紧张的情况下换新道袍这个梗合不合理，就说这檀琪从离开到一丝不苟的回到张小敬身边只用了不到20分钟，这些不奇怪吗？这种情况发生的根源就是给主线注水呀，强行扩充支线的剧情量，以至于引发我在逻辑合理性上的质疑。

我和大部分观众一样，打开这部电视剧的第一目的是看剧情的发展，紧张刺激的故事和人物的成长，但是在这里我一点都没有看见主角应有的人物弧光。我是从开播之前就一直关注这部戏的，对这个故事一直有强烈的兴趣，但是我在评论的标题中已经提出，我是实在看不下去了，必须要吐槽一下，因为整个故事的呈现和我的预期值相差甚远。其实要挑《长安十二时辰》的bug我真不用仔细看，因为放眼望去，满屏皆是。小说写得如何，那是字面上的东西，读者在读小说的时候是会带着想象的空间读的，“飞流直下三千尺”的瀑布，就真多有三千尺高吗？中国的文学作品和艺术品本身就有夸张的表达成分，那是艺术形容的需要。然而，当影视工作者将抽象的艺术描绘呈现到具象的画面中的时候就不能随心所欲。如果非要较真，非要把一个架空的事件强加到一个真实存在的历史空间里，那么我希望导演能够在创作影视剧本和拍摄的时候本着务实的心态去做，把心思多花在故事情节的展开和戏剧冲突上，尽量弱化容易让观众产生歧义的部分，如果这部戏的剧情能够吸引我，让我和剧中的人物产生深深的共鸣，我自然会忽略那些狗血的部分。但是恰恰相反，导演处理故事的方法、拍摄的角度、所谓的服化道的考究以及众多铺天盖地的关于普及剧中称谓、历史知识点、长安地图之类的帖子严重扰乱了我的观影过程和对剧情后续发展的耐心。

《长安十二时辰》不是一部博物馆的资料片，也这不是一部探索发现的纪录片。这是一部大家茶余饭后，工作之余闲来娱乐的剧情电视剧。正如我在前文中所提到的，豆瓣首页给这部戏的定位是“历史、悬疑、古装”，那我就很不解了，首先，我无法拿一个看历史正剧的心态去看这个剧，因为我知道它的设定就是杜撰的。于是，我带着这个心态看，我可以接受原著马伯庸写的这个所谓的“刺客信条之长安”的设定，就拿着看一部悬疑剧的心态去看。然而，一部优秀的悬疑剧的基础就是故事结构环环相扣、逻辑严谨缜密。但是悬疑感不强，逻辑上漏洞百出是不争的事实。正是因为剧情上的不吸引人，和喧宾夺主的大场面、精致而不加修饰，无质感的服化道误导了我的观影方向。我看每一部剧都很认真，都是抱着学习和敬畏的心态去观看的，我也知道一部剧能从筹备到上线播出要经历多少波折。

实话还是要讲的，影视剧的好坏不是靠打辛苦分打出来的。我举双手双脚赞成一部优质的电视剧是靠无数细节铸就而成的，但是前提是把基本的故事讲好，把精力和金钱花在人物的建设上面，而不是一味追求精致的表面。我认为，一部优秀的、通俗的、娱乐性强的、能够吸引我来追看的电视连续剧是能够让我在没有深厚的历史知识背景的前提条件下也能够相信它是真实存在、真实发生的。正如我不会质疑《达芬奇密码》里面发生的事情一样。不管故事发生在何时、何地、任何背景文化下，它要遵循一个最原始的属性——符合逻辑。逻辑的缜密与否直接影响到观众的观感。但是，如果非要强加一个不合逻辑的认知让我接受，那我只能说不是影片的创作者没有做好工作，而是一些网友们太霸道了。所以作为一部号称悬疑剧的《长安十二时辰》对我没有丝毫悬疑上的吸引。那么我只能去看“古装”了。一个把服化道的细节吹上天，甚至拿着服化道的精致来掩盖剧本逻辑不足和故事情节拖沓注水的电视剧，要吹，就应该有胆子做到极致，不要被观众看出破绽（穿帮及不合理）。

之前讲过甲胄的质感在我心目中不能称之为完美。现在我想就檀琪服装上的bug做一个简单的吐槽：19集14:05秒檀琪在火炭上跪着跳舞，导演给了一个大特写，烧红的火炭。14分36秒，檀琪跪在前景，甘守诚在背景，这个镜头的角度和剪辑节点很明显能看出檀琪依然跪在火炭上面。好，咱们就先设定檀琪可以在烧红的火炭上跪30秒钟而不被烧伤。后来张小敬抱起檀琪，导演只是用简单的台词一带而过，交代檀琪没有受伤，这个简单粗暴的设定强加给我也行。但是檀琪的服装上丝毫没有烧灼的痕迹，连鞋底也是干净如新，这就让人匪夷所思了。再加上导演之后让她跪着给李必拍打身上的尘土，然后到后台帮李必拿道袍顺便换个男装。在这一连串不合逻辑的情节的轮番轰炸下，我的底线被跨越了，这个导演在我心目中深深烙上了“划水”二字！不得不说，这种不适感究其原因就是在支线上的无底线注水，扩充容量。这里再吐槽一下我对张晓敬在第六集的时候刚刚自断手指，然后还能行动自如，手力惊人，舞刀弄剑，好像什么事都没发生一样的质疑。十指连心，他不觉得痛吗？21集更神，先不说张晓敬这飞檐走壁的本领合不合理，我每次想到他那断了的手指，心里就疼。导演让张晓敬戴一个黑色的手套就可以让这个断手指的痛苦一带而过嘛？导演忘了，可是观众没有忘，从时间轴上看来，张晓敬切手指发生在几个小时之前，他现在会那么谈笑自如吗？逻辑上讲，张晓敬断指，在那个医药贫乏的时代，破伤风导致死亡是常有的事，伤口只经过简单的处理，就那么戴着个黑手套，表面上混淆了观众的视觉，但是实属不合情理。如果导演和编剧硬说张小敬是一个超级英雄不怕疼痛，那么就佐证了此剧不切实际的悬浮事实。看得出导演想给张小敬这个主角增加光环，但是您真的用力过猛了，手指切了，但是逻辑没了，导演再一次在主线上跑偏，这次让我在生理上无法接受。张小敬16集追击狼卫，双手勒住狼卫脖子的时候，我真为他着实捏了一把汗，因为我的注意力完全被他断指的疼痛所吸引，脑中产生了一个巨大的问号：“您不疼吗？”

21集鱼肠的出场像极了《刺客信条》，导演能不能有自己的创作想法，在这里，我突然又更加看不起《长安十二时辰》 了，因为不难理解，原著在创作出发点上就已经借鉴《24小时》和《刺客信条》的梗。但是我没想到，导演竟然在场景概念、动作设计、以及人物造型上也大张旗鼓的“借鉴”，“知识产权”这四个字不是张嘴说说的，你《长安十二时辰》不经咀嚼、生搬硬套把《刺客信条》的概念用在自己的片子里，就是随意拿来！当张小敬勒住鱼肠的时候，很明显张的断指又回来了，一想到第六集时张晓敬自断小指那场戏，就特别的出戏，张小敬这个人物被导演调教得充满了表演痕迹。大家还在鼓吹这是一个多么注重细节的电视剧，对不起，我真的无法接受。

这部剧在无数人的YY中被鼓吹成空前绝后的神剧，但是不好意思，我不能买单。

如果长安十二时辰能够悄无生息的上线，老老实实的播出，不要每天满屏幕的尬吹，我真的没有那么多的意见。一集40多分钟，真正有助于剧情推进的桥段寥寥无几，磨磨唧唧。

说到这，我想再吐槽一下，纵观无数美剧、英剧，我从来没见一个片子一天到晚，没完没了的吹嘘自己的技术多么多么的好，艺术造诣多么多么的高。拜托，拍的好不是你的本职工作吗？在众多美文的吹捧下，中国影视业所有的人工作人员都要向您靠齐呗。但是话说回来，我还真没看到有一个镜头是在真正讲故事的，毫无目的的摄影机运动，华而不实，徒有其表。摄影甚至时常连基本的曝光都掌握不好，到处曝光过度，《长安十二时辰》也就是比市面上普通的国产剧好那么一点点而已（也是靠钱砸的）7个多月的拍摄，48集（其实也就是个20来集的体量）还尬吹什么呀。

还有这个台词表演，每个人都像不会说话一样，不看字幕，还真不知道在说什么。英语、西班牙语、德语、韩语、日语，就连泰国片我看字幕都通俗易懂，怎么就看个国产片儿就听不懂台词了呢？关键是，连看带听都那么累。我相信不光本人有这样的疑惑。背景音乐，刻意制造悬疑感！还有那个每集最后出现的几个故弄玄虚毫无意义的镜头，弄得好像有多高深似的。实质上徒有其表、东施效颦！

接下来就是关于资本的问题了，知道投资成本巨大，那干嘛还要拍？知道这些钱不拍60集就回不了本，那干嘛还要弄那么大一个长安城？你们这不是拿着投资人的钱不当钱吗？为了什么？圆梦？野心？还是根本就不懂怎么拍？资方的钱是那么好挥霍的吗？明明可以用聪明的手法，省钱省时间的拍摄，非要整得自己是拍好莱坞大片一样，拜托，人家美剧也是一分钱掰成两半来花的，也没有动辄就成百上千的群演好不好，您这一天的故事，非要整成一个“史诗级巨制”。在这么一个影视寒冬，你们还这么玩儿！中国的影视投资行业就是被这样玩儿陷的。都是因为这样不计成本，盲目消耗的拍戏，才导致了现在的影视投资断链，资金无法回笼，无数影视从业人员下岗，待业。你们倒好，赚的盆满钵满的，现在还有胆子出来叫嚣自己投资多么多么的巨大，真是不知道怎么想的。总而言之，我个人认为这个电视剧的故事和体量远远配不上它的制作成本，而且完全没有必要用这么烧人民币的方法拍摄一部古装剧集。

什么叫厉害？用90分钟荧幕时间讲述一个人一辈子的故事。这部戏恰恰相反，用48集的荧幕时间讲述一天发生的的故事，这叫“注水”！什么叫牛，从电影发明到今天，历代电影人都是以能把假的东西拍成真的为荣，你倒好，整一堆真材实料的服化道来拍摄，还拿着这些到处鼓吹，说白了不就是有钱，有资本？可以让你们糟蹋吗。还说什么剧组工作人员没日没夜的工作，演员发烧还在坚持，拜托，拍戏好嘛！用得着玩命吗？那些可怜的群演，他们的工作除了挣钱填饱肚子就只剩下帮您们打造那把屁股底下的椅子！这是怎么了？1000多人的剧组，6个多亿的投资，用豆瓣开篇25集没有水分的噱头吸引观众，然后又改成一个48集。真是太搞笑了，欺负大家的智商吗？真是太无底线了。本来，长安十二时辰，您能写一个十二集的剧本，我佩服您！真心的。24集，马马虎虎，两集演一个时辰，我觉得，唉，行吧，凑活看吧。可开篇25集，这个数字有些尴尬，本人当时还有些疑惑，但是隐隐地就感觉气氛不对。果不其然，变成48集了！！从来没有见过这样玩弄观众智商的。

总之，我认为最根本的原因就是主创人员特别是导演，太贪心了，什么都想要。想要面面俱到，又没有胆量和能力用最精炼和扣人心弦的视听语言去呈现自己的想法。不懂得留白，不知道取舍，贪图每一个角落和细枝末节，不知道何谓主体。正好比一场戏里如果全是特写镜头，那么真正在情绪点上的特写镜头就显得毫无意义了，整部戏里充满了长镜头和无谓的摄影机运动，那么感情迸发时的那一个缓慢的推轨镜头也就显得没有张力了。这个导演完全不懂什么叫戏剧张力的表达，反而用一些华而不实的东西粉饰自己功力的不足，欺骗和煽动普通观众和粉丝。说真的，如果十二时辰不像现在这样到处铺天盖地的吹制作层面上的精良，我真觉得它还是一个称得上比较中规中矩的国剧。但是，故事片不在剧情上吸引人，反而一味地玩儿气氛，吹舞台背景（因为现在我看到的豆瓣评论，吹的最多的其实就是说这个舞台搭得多么的棒）。这是一件多么可悲的事，一幕精彩的戏剧应该是经得起考验的，无论是在金碧辉煌的大剧院，还是在只有几把椅子、几个几何方块陈设的抽象舞台上，都能够淋漓地表现其戏剧的张力和人物的性格。京剧的舞台上，一桌两椅、出将入相，诠释人生百态，那是因为那一折好戏中激烈的矛盾冲突和鲜明的人物形象已经让观众欲罢不能了，舞台道具和妆容完全成了象征，优秀的京剧演员素颜清唱，一样可以吸引众多票友。试问一下，十二时辰除去了那些精致得就像博物馆里的复原文物一般的服化道，还剩什么？十二时辰里面的人物脱掉了一尘不染、锃光瓦亮的朝服和盔甲，还能站在那一本正经的背诵台词吗？十二时辰如果没有了那气势磅礴的长安城，这些剧情还能够在更加封闭的空间内逻辑清晰地展开吗？影视剧投资的多少和舞美的精良与否可以为影视剧最后视听语言的呈现加分，但是绝对不能成为衡量影视剧好坏的唯一标准。一个会讲故事的导演，无论再怎样的舞台上都是能够经得住考验的，反之，需要的是银装素裹和美颜精修！这只是我，作为一个普通观众的实在心声而已，也许会遭某类人的唾骂，但是我只是说出了自己的实话。

现在小短剧越来越卷了一集五分钟，差不多快三个小时的电影吧此剧甚好，剧情合理，演员全程演技颜值均在线，取景优美，连结局都不落俗套，给了我一个好大的“惊喜??”一个小甜剧都给我be，我真的服了编剧了。。。宋勤简到最后还是消失了，为她走出画为她放弃重生为她选择灰飞烟灭????最后女主醒来一幕真的像是做了一场梦，只不过只有她自己知道，她会永远爱着那个突然出现在她生命里的男人，无法释怀??想劝写玄幻剧本的编剧，结尾不是出现个像男主的人就是he了，皮囊再像也不是他，内核还是be。。哭死了整体像仁显王后的男人，经典的玄幻剧，但剧情轻松值得一看男主人设天花板，他不仅出现让她爱上了他，还帮她找到了理想，责任和自我价值，参与到了她以后的生命中，，这算不算以另一种方式永远陪在她身边了呢？????其实结局be更升华了，若是千篇一律的he就更没办法在一众无脑小甜剧中脱颖而出了，不强行大团圆结局避免落于俗套

引言

爱奇艺“迷雾剧场”的第三部作品来了：由实力派演员宋洋、袁文康领衔主演的《非常目击》。

20年前，在长江三峡的一座小城，发生了一起令人咋舌凶杀案：一名18岁少女的尸体在密林中被发现，因机械性窒息而死，而凶手一直没有被抓到。20年后，相同的案件再度发生，成为小城居民新的谈资，也唤醒了一些人旧日的梦魇。这其中就包括彼时的年幼目击者山峰（宋洋饰）。他已经成为了一名市局警察，这次回到这座给他留下惨痛记忆的小城，与本地警察江流（袁文康饰）合力追凶。

从这个框架可以看出，《非常目击》是一部走社会派路线的犯罪故事，现在这已经成为中国犯罪故事的一种潮流。8月27日，本剧迎来了大结局。我认为最终呈现出来的故事，在框架上展现出了好故事该具备的一些特质；不过由于一些内部主观上或外部客观上的因素，这个故事在局部也犯下了一些关键错误。

所以接下来对本剧的评论也分成了三部分：它做对的、做错的与无奈的。

一、做对的

（一）重视环境对主题的表达作用

故事有三要素：人物、情节、环境，而环境是最容易被中国大陆犯罪剧有意无意忽略的一个要素。对社会派而言，环境的重要性毋庸置疑。环境既为角色提供了行为背景，为情节提供了产生土壤，本身也是创作者研究分析的对象——可以说任何社会派犯罪故事主题或结论，都是在环境的基础上得出的。

以美国来说，从高楼林立角落丛生的东北大都会，到山高水远任凭驰骋的蛮荒中西部；从极北的阿拉斯加，到炽热的亚利桑那，会发生截然不同的犯罪故事。

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女主刚出场觉得她有张丫环脸，可实际上人家就是在演丫环没毛病～

难道找个有气质御姐风的美女演这个角色合适了？显然这是不对

喜欢女主的颜啊，甜美自然。跟明月照我心和离人心上女主一个类型的颜。现在大众审美喜欢清纯自然的，网红脸已经outdated了

最近开始萤幕上少了了很多网红脸跟中年人士是很不错。多给一些机会新人，不用动不动就请所谓的大伽，角色十八岁请个四十的来演合适吗，结果还是烂剧一部。

意义非凡 战争带给他们的一样是人性的禁锢或释放 随之带来了痛苦与仇恨 但他们争论后 大多数人选择了原谅和解接受 我羡慕他们的操作方式 他们可以做到的我们做不到 我们从小被教育就是要仇恨另一方的 正如他们所说 正视那段历史接受真相 才能原谅 宽恕才是最难的 他们对国与国民族与民族的关系的头 起的不错

从小到大 没看过几场足球 98年世界杯 我也欢喜的在电视前鼓掌 但只是喜欢赢的感觉 足球还是看不懂的 这部片子里感受到了足球的氛围 人们对它的疯狂热爱 赛前互相激励 赛后男人们光着上身在更衣室里尽情欢呼 那种纯粹的感觉刺激到了心底

《有瑕疵的人们》追剧体验，三个字，超搞笑！无聊点开了《???? ???》（《有瑕疵的人们》）这部剧，但是发现了新世界啊！剧情真的是太给力了，你永远想不到下一秒发生什么，反转太多，下一秒每个人的台词都是神回路呀！笑死人不偿命。剧情好看，人设很好，可以说是群像剧，每个人都有自己的魅力。百度上的介绍是该剧讲述了有美男嫌弃症的女人和有外貌执着症的男人一起克服他们有瑕疵偏见的浪漫爱情喜剧故事。所以第一个关键词是瑕疵，第二关键词是人们。剧里每个人都有瑕疵，可以说是某种病，女主是有一种不同常人的外貌歧视，由于她的两个帅哥哥和一个帅弟弟，她认为长得帅的是心肠坏的人，长得不好看才是善良的人。剧一开始就是女主去买菜回来被哥哥的女朋友找茬，打了一架，但是哥哥们对女主超好的，女主在家就是指挥，每次有事叫上哥哥和弟弟商量，哥哥弟弟一脸没睡醒超搞笑的。男主则是有洁癖和强迫症。剩下的人也是有不同的瑕疵，小伙伴可以去看剧了解一下哦！他们的瑕疵成为他们的特点也是笑点。第二个关键词人们，这个人们就是可以互相组CP啊！CP大乱炖，有男女CP，也有男男CP，还有女女CP！编剧的安排真的是。随着剧情的发展，女主和闺蜜误会男主和他的朋友是一对，后来还发现男二和男主有关系，还脑补了三人一起。当男主告白，女主以为要帮他们打掩护就答应了。一个以为假恋爱，一个以为真恋爱。这CP的转换很快，也可以说是有误会的人们了。最搞笑的是女主的二哥不信男主是同性恋，以他的直觉，感觉不是同类。女主二哥是同性恋，真的很帅，而且很攻！最后真的有一条感情线，和弟弟的家教老师在一起，帅哥调酒师攻 X 平凡家教受，很甜，片段很少但是已经够磕了。可惜的是这剧拍完之后，二哥扮演者车仁河因抑郁症自杀了，这一年真的韩国艺人因抑郁症自杀了，希望每个人保持身心愉快。女女CP是女四(算吧）白玫瑰和女主，白玫瑰被女主吸引，对，吸引，住在女主家偷窥，发现女主身边很多人，想插进去，也想住进女主家，还想阻止女主和男主在一起。网友说这对我也可以。不过白玫瑰挺可爱的，最后也没做这些了。其他人的恋爱也挺好看的，女主的大哥要套路男主姐姐，想获得好感，最后去救人时我和姐姐一样认为女主大哥骗人，结果是真的，笑死了。这部剧抛开安宰贤之前的离婚负面新闻，只看剧情和主演演技真心觉得不错。安宰贤那时应处于谈离婚的事状态不太好，水肿了，但是演技真的不错，很放得开，没有偶像包袱，帅不过三秒的小可爱，女主吴涟序则是大直女铁憨憨。女二金瑟祺演技又好，很可爱，说话特有趣。她和女主的相处方式让我超羡慕的。希望小伙伴们能吃下我的安利，可以无聊时去看看哦！结局挺美好的，超多对在一起了，就男二单着（男二单身定律）。我想即使每个人有些瑕疵，但是也可以找到适合的人！

瓦城就是曼德勒城，缅北山区农民生活还是很贫苦，很象八九十年代重庆附近山区的样子，底层百姓永远受人欺凌，男人们平淡地讲述黑暗的现实，却认命，努力寻夹缝以求生。打工回来给父母一万元，我查下，合40元人民币。仔细听了当地的土语，惊奇的是，将进一半我都能听的懂，就是四川和云南当地农民的那种含混的语速和语调。象《盲井》那样的灰色感，无力感，是一部好片。

第三级21分40秒女主角指甲还做了美甲，这么低级错误也会范，导演在哪里找的群众演员拍女主？导演你也不能随便找个人啊，浪费观众时间，简单看到三级，实在看不下去了，这个电视还找了这么多老戏骨真是可惜。里面还有很多低级的穿帮镜头，都不知道怎么批过的。这可能是我看过，拍的最不好的电视剧了，希望导演以后用人还是用点心吧，不要什么人都用，开机之前检查一下演员着装仪容仪表，这是演员最基本的职业素养

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一口气追了四集，真的不够看，太好看了，节奏把控挺好的，剧情交代的也很清楚，开头预示着这剧结局基本就是个大大的BE，然后倒序开始讲故事，转场回忆那边真的不错，那个掉入水中转场我很喜欢。作为之前预告被吐槽的特效给我感觉是完全不拉垮，场景做的超级漂亮，可以截屏做壁纸的程度，开头那个小鸟太可爱了，小蝴蝶也很可，打斗场面也是很帅，那个许多人一起制服大尾巴鱼那段让我印象深刻。来说说服装造型吧，女主一出场那个造型太赞了，好帅，迪丽热巴的长相真的适合各种造型，可塑性太强了，第一次看一个女生的却觉得那么英俊，而且她的动作走路的架势就是很干错利落，言行举止包括眼神就一点不扭捏，自信还有点挑衅，简直了，之后换回驭灵师女装也是很飒，不是那种仙气飘飘，也不是软萌可爱，就是干练坚定的感觉，很符合纪云禾人设。然后说到男主，一开场鱼尾巴闪闪是华丽好看的，但结合上半身的人形我感觉有点怪，可能个人不太适应看男美人鱼？但很快他就恢复人型了也无所谓，看剧前期设定有点女强男弱，但男主造型妆容上也不娘，没有很重的眼影眼线啥的的，妆造很素静自然，反正我不喜欢太过阴柔的，就感觉这边妆造很恰当也很好看，符合刚从海里上来的纯情懵懂大尾巴鱼的设定。全剧造型最华丽的就属那个仙姬了，出场那叫一个美轮美奂极有排场，看着就像反派大Boss，其他角色妖怪啥的也都挺有特色的，基本都能看出是啥妖，总之我觉得这块没啥大的槽点。再说一下剧中男女主CP感吧，毕竟一部玄幻爱情剧这点很重要。目前来说女A男O的设定算是立住了，这设定也蛮少见的很有意思，男主涉世未深有点憨傻，但并不是懦弱无能，自身实力还是强悍的，女主温柔强大，聪明也有自己坚持，还有点心眼，这会儿虽然感觉有点渣，但看她身处环境也是有苦衷被迫的，本性是好的。女主温柔款款哄骗呆萌男主，简直花样百出，算是糖吧，就是糖中有时候夹点玻璃渣，果然长得越好看的女人越会骗人。反正女主套路男主哄他那几段我反复看了好多遍笑死个人，吃起鱼豆腐那叫一个下手下嘴快准狠，CP感大大的有。据说后期男女主角色会反转，这点还挺期待的。目前来说这剧真不错，方方面面都可以，男帅女美（女帅男美？），特效妆造不拉垮还加分，剧情渐入佳境，演技也不尬很自然不让人出戏还有点小惊喜，会继续追的，喜欢这类型剧的朋友们不要错过了。

又看了三集，再来说一下这剧的一个优点，就是所有角色不论主角配角都很饱满，这两天的剧情真的太满意了，就算是配角甚至是反派，也有他的故事有她的爱恨执念，而且导演拍摄手法剪辑衔接方式都很好，就是在好好的给你讲故事，让你不自觉的沉浸在剧情里，不多说免得剧透，还有这剧节奏挺快的，真的强力推荐！

追平了目前已出的所有集数，剧情真的很流畅，而且感觉不断在反转，也不能说是反转吧，就是原来讨厌的大反派其实也不是那么坏，有他的苦衷，也是个可怜人，反派也能让人落泪的程度真是醉了，找不到一个让我可以痛骂出气的角色，哦目前还是有的，就不知道后面会不会又反转所以不敢开麦骂了。13、14集真的是先是虐到心梗，最后那段又爽到飞起，帅到炸裂，15、16好不容易进入新的地图新的副本了它居然断更了，还断更四天，让人怎么熬，与君初相识这部剧真是叫人爱也不得恨也不得（雪三月口吻）

看完了与君初相识全集，就想说真的值得一看，剧情越来越高潮了，结尾埋了伏笔，好奇画中那团黑色是啥，是比仙师更厉害的终极大boss吗，好奇毁容的仙姬下场，好奇经历了种种磨难，性格大变身份互换后男女主的感情发展，下一部感觉好像更虐，不多说了，去追恰似故人归了。

喜欢看电影，组织观影机会难得。

前有《十八洞村》，抱着随便看看的心情，看看这部能拍成啥样。

这是让人惊喜的一部电影，虽然是主旋律。其实我不想提主旋律，一看见主旋律、扶贫，完了，烂片。主旋律怎么了，主旋律就不能出好作品？《十八洞村》证明了主旋律其实也可以有好作品。所以我想说，不要对某一类电影有啥偏见。看其他电影也类似，以前我不爱看惊悚，悬疑，我比较喜欢看喜剧，文艺。但是朋友推荐我看了几部，发现这类电影也别有洞天，还是很有看头的。

在下以为，这部片，可以媲美《十八洞村》。

1.风景。这部电影风景是可圈可点的，非常美，虽然比起《十八洞村》也要逊色一些，但是真的很美了。百色大石山风景美不胜收。

2.镜头。虽然这点对于业余观影这来说 ，说不上什么道道。但是电影看得多了，很多镜头的运用你就感觉有水平，有画面感，比如长镜头什么的。这部电影拍摄非常有水准，

3.演技。这部电影各位演员演技在线，女主很朴实，演得比较到位。要说演技好还得老演员，村支书承包了笑点，演技非常好。

4.配音。活久见系列，看了这么多电影，第一次看家乡话电影。配音真TM太好了。这就是地地道道的桂柳话配音，身为柳州人，听起来毫无违和感，就感觉跟我们平时聊天一模一样。所以电影整部看起来，非常亲切，毫无违和感。

5.配乐。配乐非常精彩，还有苗歌，算是锦上添花吧。

6.剧情。本片剧情也是可圈可点的，我认为要比《十八洞村》的剧情强一些。可见编剧水平很高。

总之，这部是一部很接地气的电影。相比十八洞村，这部毫不逊色。看完非常喜欢。

《原乡》以老兵思乡为情感主线，该剧讲述了20世纪80年代，台湾老兵与故乡亲人之间的分离、思念和团聚的故事。这是一部让人动容的电视剧，几乎每一集都有情节能戳中泪点。《原乡》中入木三分地展示了中国人深入骨髓的思乡归宗的最为朴实的情感。而在当代社会，从某种角度来说，绝大多数人也都是心向原乡却身在异乡，对家乡对亲人的思念依然有增无减。

首先，我真的看了这部片了。话说，从第一天来看，这片上座率真的很火爆，下午三点一刻去到影院，快四点了，才买到票。这个过程中，连接听到影院广播说“某档某档《爸爸去哪儿》已满座”。有三个影厅同时在放，买到的已然是晚上八点的票了。人总有这种蛋疼的心理，付出越多而得到的东西越值钱。在等候的过程中，总莫名的有种期待和憧憬的美妙感觉，这将是特么多么美好的一个大年初一啊！！然后，这片真心有笑点，有感动点。90分钟，不止一次的笑起来，抬眼看看左边的老妈，她也在笑，挺乐呵的。片尾的时候，以姐的高龄，在一群小朋友中，左边是老妈老爸，右边是偶朋友的围绕下，居然跟着影院的小朋友们哼起主题曲了。的确，不要以为电影都是要发人深省的；不要以为电影都是要寄托人文情怀的；不要以为电影都是要喻人醒世的。大过年的，一大家子图一团圆，图一乐呵不是很好吗？干嘛非要做出一副清醒透彻、高贵冷艳的样子指责别人圈钱，毁市场，不尊重电影呢？电影说道底，特么的也就是一个文化消遣，或者——娱乐消遣。总之不论文化还是娱乐，特么对于老百姓来说，都是一个消遣而已啊。问题是。你妹的超市里卖几块的熟食，采购批发价买回去，然后原封不动的拆封，放到盘子里装着，出现在五星级酒店里，告诉老娘这是升级版凉菜，还要收大几十一个人；你妹的动物园批发价买回去的T恤，换个标放到商场里，告诉老娘这个版型不一样，收好几百一件；你妹的全篇的情节不过是电视版又换了个地方做任务，还有三分之一都是电视里出现过的镜头，最后来个KTV大合唱，你告诉老娘这是“大电影”。我全家人周五晚守着电视不花钱也给你贡献了收视率，你现在收我全家人八十一个，外加停车、吃饭、爆米花、饮料等等好几百看这个？我去年买了个表啊。好吧，宣传无罪，营销无罪。宣传多少都是有点夸张不是，营销就是为了赚钱不是，不赚钱人家图什么？再说人家早就告诉你了，这是一档“真人秀”电影，谁逼你了？做人么，开心最重要了！！可你特么有点节操好伐？中国人的钱就这么好骗？这种东西要吐槽根本无从开吐，因为它特么就不是一个应该出现在影院的东西，特么《小时代》再烂也是个片，这个特么连剧都是不是，就这么登堂入室的出现在影院里？！？！我知道芒果有创新精神，我也知道芒果特么做事都很敬业（姐当年也在芒果工作过，那真是干活不要命）可是创新也不是这么个创新法啊，不过换了机器，调了调色，完全没有改变的内容和模式，你就敢这么忽悠？老妈都说，这种东西真不够电影的档次。连我妈这种连“饕餮”都不认识的人，都知道电影的档次在哪里，你妹的芒果台就这么刷新底线？最后，五个宝贝都很萌，五个爸爸也都很帅，导演和制作团队都很辛苦，过程也轻松有趣。但这个玩意就是一个不该出现在影院的东西，现在已经出现了，也不要再去看。有种付出了期待和热情然后被人涮了还无从投诉的憋屈感。我真的想给一星的，看在团队里，有几个人还是以前的旧同事，再加一星吧。你们还是很棒的，芒果台的认真、敬业和执行力还是全国最强的。你们真心是全国最强的电视团队，而不是电影。老爸说，大年初一不要生气，不要吐槽。现在，忍到大年初二了，说完了。