以义致利，经纬天下，剧情扣人心弦，塑造了一代洪商的人物形象：正气凛然、胸有成竹、善观大势、心怀大局的为洪商领袖刘云湘；狡黠善变、时刻打着自己的小算盘、面对恶势力惯于隐忍甚至懦弱，但在大是大非面前作出正确选择的杨同昌。 在洪江古城拍摄，基本还原剧情，值得一看，欢迎大家到洪江，一起领略洪江风采。

看完之后觉得失望。

一方面电影水准远低于电视剧，里面岳丽娜于毅演技很棒，还有女主和小鹿也不错，旁白配音一如既往的好听，这几个点非常出彩，但剧情俗套，有不少漏洞和莫名其妙的点。比如女配的出场完全是为了刺激女主，男主师傅自己扮成男主，划掉名字不就完了，一开始男主深爱女配为了她骗女主（虽然是师傅下套，但此时男主不知情），结果后面丝毫感觉不到男主对女配的感情，另外大Boss师傅集齐了反派的恶劣特质，这样的女配和反派存在仅为了推动主角爱情戏，角色设定很单薄，片子拍成了玛丽苏爱情剧，和灵魂摆渡电视剧的精良不符。

还有一方面是我们的网友，对一部片子看法不同很正常，有一小部分人，属于盲目追捧，有的客观评价被人质疑是不是摆渡粉，纯属一种思想绑架，还有一部分人更过分，讽刺加辱骂，无法理解，怎么会上升到敌对。在一片叫好里说自己的不同看法，压力挺大，最怕遇到不讲道理的流氓网友，有不同意见的欢迎讨论，流氓还请绕道。

最后，我赵吏还是一如既往得帅！！本来想给两星，几位演技派演员加上赵吏的颜着实下不去手，内心评分两星半。

完美的剪辑，打光，镜头，所有演员演技都在线。所有人物饱满，不是纸片人，都有高光都有阴暗。①说说结局，结局的留白和开放，习惯了大团圆，这样的结局也别具一格。就如现实生活哪有什么完美结局，只是解决了一个问题，又会迎来另一个问题。生活就是负重前行。②说说子维，子维的懂事是罗丝的爱种下。我一直以为罗丝一定不会让儿子被抢走，她那么爱儿子。然而当两个妈妈抢儿子，那么先放手的必定是最爱孩子的妈妈。罗丝比我想的更爱孩子，为了孩子哪怕失去孩子。让孩子知道自己是乱伦强暴的产物，会一生都在阴影里。罗丝赌不起。然有些结局不用说，子维20岁后一定会回来，罗丝也一定会把孩子接过来。③说说阿季，这个一把年纪活的只剩一把年纪的人，一把年纪还是没什么聪明劲，想要什么就是笨手笨脚的抢，抢不到就歇斯底里的哭骂的人，终于活通透了，像个长辈会恶言恶语的开解别人，会为了孩子不再任性。不再不忿怨恨，生活也必将回报给她温暖和阳光。④说说苏庆仪，仪态万千，面面俱到。一双眼睛，仿佛能看透人心。她的智慧，她的优雅，她可以从容的周旋在两个男人之间，男人还甘之如饴。然后聪明的她却走不出自己的心魔。她接受着罗丝的爱，却没有学会爱。她拥有灰暗的过往，却对同样有灰暗过往的小姐们没有共情，在她看来她们不值得同情，她们只是愚蠢的失败。最懂人心的她可以温暖如风，也可以凉言扎人心肺，最终害了卿卿性命。⑤说说花子，最大的志愿就是做一个家庭主妇。在这里整个剧已经升华了，七八十年代，经济快速发展。女人也开始参与工作，然后思想仍未解放。成功与未来依然寄托在男人和家庭上，如从小学习优异的花子，没有想过学业上继续，然后恋爱一心为男人，哪怕为男人卖淫。如百合，外表冷酷，高傲，在爱情里，无脑执着固执。如爱子妈妈，大学教授，用强硬的表面掩饰腐败的婚姻。明明有了向前的能力，然后思想被禁锢着。讽刺如苏，一边说着男人算什么，只有钱不会背叛。然后自己却无法接受被江瀚抛弃的失败，优秀如斯，却依然自卑的需要男人的肯定来肯定，需要踩着别的女人的失败来证明自己的成功。所以罗丝失望于作为姐妹的你骗我伤害我，而苏的点是，江瀚没选你，选我，你就不能接受我比你好，在你眼里我就永远不能比你强，比你好吗？⑥说说成哥，很多人无法接受为什么成哥没把贩毒一窝端了，也无法明白把妹妹调走。这就是成人的世界吧，很多事情不必说，做就好了。成哥依然是正直的成哥，除暴安良，惩恶扬善，但如果这个世界大多是恶，怎么办呢？那就至少拥有比恶更大的能量，甚至比恶更狡猾。马天华已经说了，警局大半都被蔡老板买通了，甚至局长都是蔡买的。想下局长是谁下的命令安排的，与其把这个局长端了，让上面从新安排人，还不如自己握着局长的把柄制约着局长，然后靠着副局长的权利再一步步打入他们内部。。调走妹妹，也是最大程度的保护妹妹，妹妹太善良也太简单，她的阅历甚至无法理解成哥为什么这么做，她大概还和很多网友一样以为善恶是那么简单分明，除恶扬善就好了。这样的妹妹是帮不了成哥的，所以把妹妹支走是最好的保护。⑦最后说说罗丝妈妈，第一季我觉得她太平了，太简单，就是一个敢爱敢恨的普通女人。第二季里看到她的年少，看到她的勇敢。一个敢为身边两肋插刀的侠女。第三季，原来她一直就是这样的人。经历种种，依然相信爱，明明满身疲惫，可是路遇不平，依然杠杠的站出来。她包容豁达，就算失去了所有她依然可以坚强的站在那里。这样的女人怎么可能让人不爱。苏在时，她帮个花子都要顾忌着苏。苏没了，她可以毫无顾忌的替季子还赌债，替爱子出头。这些行为，苏是看不上的，在她眼里这是伪善，是高高在上的施舍。可是罗让光的小姐们重归，真的在一起。如果苏活着，她大概才能豁然，女人已经很苦了，女人何苦还要为难女人。危难时的伸手一把，不是施舍，是互助。谁都不是高高在上，她们都是她们这个时代里苦苦挣扎，努力活着的苦命女人。最后说说林心如。历经四年筹备，她交出来一份堪称完美的答卷。这部剧融合多种元素，她说这是一群三观不怎么正的女人，然后林心如通过这群三观不怎么正的女人给世界寄予了最正能量的祝福。请坚持，请幸福，请不要怨恨。命运再不公，再艰难，请坚持下去。不要再怨恨，怨恨是世上最没用的东西，是最浪费时间的东西，不要为过去过错懊悔怨恨，珍惜当下，过好现在，怨恨只会让未来沉浸在今天的怨恨里。不要为别人的过错怨恨去惩罚自己。爱子不再为怨恨父母叛逆，学会快乐自己。季妈妈放下怨恨，去开解罗丝，所以罗丝给了她重新开始的机会。百合放不下爱，那就继续爱好了，她只是找到爱的生活方式和别人不一样而已。罗丝这个一路向前的女人，她最大优点不是她的仗义，是她勃勃的动力，不会纠缠在过往的怨恨，再累再痛，也会拖着前进。墓地里那段，她和苏的倾诉，不是她和苏的和解，而是她和自己的和解，不再纠结苏对自己莫名怨恨，不为苏临走的背后一刀而怨恨。苏死的突然，所有戛然而止。而在罗雨浓心里，为苏画上了完美的句号，虽然阴阳相隔，依然互相怀念互相记住。人生从来难以圆满，更多的是遗憾。能改变也只有现在和未来，那么就请幸福快乐过好现在。说说演员的林心如，出道二十多年，也算看着她成长吧。外表娇娇弱弱，一副大小姐的样子，然后她的敬业是很多想不到的，就如她对演员这个事业的热爱也是你想不到的。拍电影绣花鞋，洁癖的她潜水到通着附近下水道的河里，拍倾世皇妃就为几个美丽镜头，超出预算也要专门跑大理实地取景。拍秀丽江山哭到胃疼。拍迷失安迪，她剪掉多年长发减肥跑去晒黑学越南语。拍嫌疑人x的献身，她怀着身孕拍打斗戏。而看过华灯初上你，大概不会相信林心如从不抽烟，却为了戏把烟抽的炉火纯青。婚后适逢自媒体时代，网络对她各种解读，编撰各种小故事，把她各种妖魔化，作为演员的林心如没有过多解释，她真正做到用作品说话。用作品告诉所有人，那些在营销号自媒体里的林心如和她毫没关系，她热爱她的事业，她热爱演戏，她的生活为她的事业忙碌而充实，乌烟沙砾挡不住她的光芒！

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【“一千个读者有一千个哈姆雷特”，尊重每个人的观看感受，本文只做分析《我才不要和你做朋友呢》是如何做到梦幻感和现实感平衡的，不做其他讨论】

1985年罗伯特·泽米吉亚（Robert Zemeckis）执导的《回到未来》（Back to the Future，1985）上映，影片披着科幻外衣，加入冒险元素，讲述高中生马丁阴差阳错驾着时光机回到三十年前，一边撮合父母感情以免自己消失，一边想办法回到未来的故事。本片获得了第58届奥斯卡原创剧本提名，而泽米吉亚导演，也在1994年拍摄出《阿甘正传》（Forrest Gump，1994）——这部被载入电影史册的佳片。

穿越设定搭配青少年成长主题，完成代际和解任务的故事其实早已屡见不鲜，大多顺延《回到未来》的母题模式进行延展和元素拼搭，以求创新。《回到未来》完成了科幻与青春成长的平衡，而网剧《我才不要和你做朋友呢》8集观毕，最强烈的感受是主创们似乎找到了童话和现实平衡的方法，让这部网剧梦幻感和落地感兼具，笑点与泪点齐备。

与母亲相处不算融洽，生活一团糟的李进步（庄达菲饰）从南方城市的洗浴中心奇幻般来到1999年北方小城的澡堂，找到彼时正读高中的母亲李青铜（陈昊宇饰），开启改变母亲、了解母亲新生活。这是一切故事的起点，李进步在长久的不满和压抑下，竟神奇般获得改变自己生活的机会。

这种“再来一次”的设定与RPG游戏中save/load的模式共通：李进步来到一个崭新的游戏副本，开启一个接一个任务，逐渐强大并改变。虽然一切是奇幻的、超现实的，但主创们共建了一个极其可信的戏剧时空，增强了观看者的代入感。仅仅着眼于时间的还原，将时代元素大量堆砌已经无法彻底完成体验感的挪移，东北地方元素的加入，将时间与空间复合，完整的时空概念达到了1+1>2的效果。

东北实景拍摄，破败的红砖楼，冒着烟的重工业厂房，贩售冻梨冻柿子的小贩，垂吊于房顶的冰锥，冰雪掺杂的街道，具有年代感的室内陈设，复古感十足的服装搭配，不绝于耳的东北话口音，公立学校的普通校园，演员清新的演绎......这是一个集体创作完成的效果，文、导、表、制、摄、录、美、音乐、后期等各个工种将符号及符号的表意统摄入一个时空概念表达里，让南方人觉得有趣，让北方人觉得亲切，与穿越的悬浮感形成对峙的张力。

钱钟书先生的《围城》很好地诠释了当代人的生活学习工作状态——在外面的人想进来，在里面的人想出去。对现实生活逃离的焦虑与诉求，在故事情节中通过李进步获得满足，成为情绪抚慰和宣泄的出口。不同于《绿野仙踪》（The Wizard of Oz ，1939)、《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland ，1951)、《千与千寻》（2001）等作品从真实世界到奇幻世界的转换，《我才不要和你做朋友呢》从一个真实生活时空到另一个真实生活时空的跨越，在剧集的视觉体现上是更合理且更可完成的。

除了以奇幻方式更改生活时空外，本剧最大的梦幻感来源于爱情线与友情线的加入。本身这个故事应该是极为沉重的，代际和解并非轻易完成的人生大事，原生家庭对一个人在世界观、人生观、价值观、情感观的影响需要剧烈阵痛和蜕变，伴以长久的时间运作才得以完成，以一场时空旅程完成李进步与李青铜的和解无疑是创作者们的美好希冀。好在本片绕过了尖锐的母女问题，采用了年轻受众更能接受的方式来间接完成这一表达。

“我就当你一个人的神”，段霄（周彦辰饰）雪夜披毯、特意输球、大花雪橇等高甜段落极致浪漫，这个憨厚的东北大男孩是一个完美的梦幻男友，因为他人格完备。虽然父亲常年不在家，可是他拥有着健全的爱和爱的信仰，是爱能力满分者，他对李进步的影响不可谓不大。李进步从他身上获得了来自异性的关注与温暖，还有源源不断的爱，李进步与段霄相处的过程即为爱能力习得的过程，段霄更像李进步的老师，教会她如何爱以及如何表达爱，从段霄对父母的方式上反思自己对李青铜的方式与态度。

李进步以李青铜好友大花的身份借住于她的家庭，实则巧妙形成三代同堂的理想画面。从李进步的视点出发，我们更加了解李青铜性格的成因，这个天性乐观、勇敢善良的姑娘曾经也是被父母宠爱的掌上明珠。父母的言传身教，影响着李青铜处理她与陈君何（马思超饰）和吴智勋（古子城饰）关系的方式，还有面临李进步到来的选择。这一切都有作为“朋友”的李进步的陪伴，这种去伦理化的共同成长和相互影响，削弱了说教意味，同理心的建构顺理成章，反而更加显得质朴和感人。

李青铜与陈君何、吴智勋的三角关系也是大家关注的焦点之一，柔情校霸与高冷学霸的两个极致人设，给观众带来的不同的体验，丰富了整个剧的cp选择。诚然玛丽苏的三角关系设定难免带来狗血感，但情感关系实则为权力关系【具体阐释“爱即权力”请观看刁亦男导演的《白日焰火》(2014)和迈克尔·哈内克(Michael Haneke)导演的《爱》(Amour，2012)】，从目前剧情提供的内容和预告片来看，三个人形成两个较为现实的情感模型：李青铜宰制着陈君何，而吴智勋则宰制着李青铜。

李青铜在与陈君何的关系中是主动，在与吴智勋的关系中则为被动的；陈君何是李青铜的供养者，李青铜则为吴智勋的供养者。青春爱情与成年人的爱情其实并没有什么不同，因为尚未受过感情的伤害，所以可以不管不顾，在揣测对方心意中带来无尽的浪漫幻想。但关系的出发，即权力关系的模型就已经很残酷地决定了情感的命运走向，这三个人的爱情之路必然是辛苦的、曲折的。衷心地为剧中爱着的他们祈祷，能够有好结局好归宿。

成长从不是一帆风顺的，范水水（王漪淼饰）和八蛋（郭欣禹饰）作为朋友，带来了无尽的欢笑，缓冲了生活的苦涩。东北人和黑人天生具有喜感，《我才不要和你做朋友呢》也正是在东北人达观、幽默的映衬下，找到了梦幻与现实的平衡。

补充：1999年1月13日，巴西金融形势恶化，政府宣布本国货币雷亚尔贬值，由此引发全球金融市场动荡。1999年除夕夜黄宏、句号表演一个叫《打气儿》的小品，其中黄宏扮演一位下岗职工，句号扮演街道办官员。据2000年、2003年的《中国统计年鉴》记载，城镇集体单位职工人数从1995年的3076万人变为2002年的1071万人，减少2000万。下岗人员增多，城镇登记失业率攀升。多少人面临着失业的迷茫和沮丧，李五四没有和女儿李青铜说下岗的事情，选择一个人扛起整个家庭。为全天下的父母起立鼓掌。

因为邓家佳所以打开了这部剧，但给我的感受是失望至极。这部剧的内容在2022年播出来就是不可思议的一件事，后来搜了一下这部剧是2018年拍的，虽然可以理解，但仍然不能接受，编剧是脑干缺失了吗？

先不说男女主毕业执意要结婚这一点有多傻，这部剧男女主做的很多举动确实反映现实，但最让我觉得怅然若失的是邓家佳这个女主角的角色。一边想营造一个努力向上的女人，但她所做的选择全是与她理想背道而驰的。她一边希望实现自己的梦想，却在找到工作的时候怀孕，还放弃工作，先把孩子生下。她精明干练，但是在男方想白嫖，不给礼金的时候，女方母亲决定孩子得跟妈妈姓时，女主角还表示不解。最让我失望的一个点是，冠姓权一直以来都是一个舆论焦点，但是编剧完全只突出了“男方家庭对姓氏的执着”，赵左左的妈妈利用这一软肋，却丝毫也没有体现过赵左左对这个姓氏的态度，仿佛她也觉得，孩子天生就应该跟男方姓。她又想有自己的事业、独立，却嫁了一个没有出息、不能接受平等的男人。生了孩子仿佛就是赵左左一个人的事情。处处矛盾，而且没有一点深度。

最可怕的是男方妈妈说的那句话：“我家生的孩子为什么要跟他们家姓？”，天知道我听到这句话的时候我整个都在问“现在是2022年吗？？”，天呐，什么叫“我家生的孩子”，excuse me？谁生的孩子？是从你儿子肛门里出来的吗？2022了怎么还会有这种封建礼教的电视剧可以上星啊？

其次，我深刻怀疑这部剧编剧是否真的如此普通而又自信，苏晚晴一个大老总，年轻漂亮又多金，她疯了吧喜欢一个有妇之夫还是穷光蛋，图什么？真的，编剧不要随便yy，2022了，少看点不切实际的玛丽苏，女人择偶也是有要求的，长眼睛的。

以上，这部剧就是近5年来最难看的家庭伦理剧。

一个风情万种游走在众多男人之间的女人，遇到了想要滋润她的医学生，挺文艺范的片子，还不错。感觉韩庚的演的秋水，好像是为韩庚量身定做的。不需要过多的言语。一个眼神就可以让人联想偏偏。

柳青在秋水最失意的时候带着在他在沙漠里奔跑相拥亲吻，夕阳下逆光秋水抱着柳青旋转的剪影美不胜收。后来柳青说，我要用尽我的万种风情，让他在以后所有没有我的日子里都不得安宁。正在经历着青春，放肆疯狂青涩美好而又彷徨要将我的万种风情留在青春。

也许他们最终的相见不过是秋水的幻想，但还是好的。只是我仍然没能明白，到底怎样才算是爱，而青春却已经消散了…

真的是桃源。那里的景美得让人心旷神怡，那里的人好得不似存在，美好的很不真实。在桃源，何加加本来是逃避，却完成了自己的蜕变，跟妈妈、闺蜜以及自己和解，妈妈也找到了自己生活的意义，全剧在告诉我们要学会爱自己的同时也要关心别人，无关于讨好型人格，只是这才是成为一个活生生的人的要素。武雨泽很会拍，拍景拍人，每个画面都有它的意义；编剧也很会写，职场、女性定义、生死、网暴、生态保护这些都是时下热议的话题，看了确实获益匪浅，摆脱定义和标签，生是带着对逝去人的希望。反对网暴，理解母亲，独自成长，是一部有态度的剧。

结局有点意料之中，还是回到了城市。我会选择一直待在桃源村，是逃避，不是封闭。

其实很羡慕何加加，她能够遇到很好很好的桑雯姐、方作家、林老板、妈妈和桃源村的人，是一件幸运的事，能够真正成长，在面对方文宇告白时能勇敢拒绝，想先学会爱自己，很了不起。现实里，真的通透很难，与人相处的忌讳与隔阂也很多，所以只能是桃源啊。

当年王艳为报恩琼瑶，忍痛辞演03版倚天，新闻里两个细节：第一苏有朋邀请王艳扮演芷若，第二王艳自己本人也特别喜欢周芷若这个角色。对于我这个周芷若忠粉而言真的好惊喜，喜欢的演员与喜欢的文学人物在此有了交集，王艳和苏有朋真是太有品位啦！

回过来当年看无敌县令，完全是被王艳惊艳到的，苏有朋也好帅，白衣仙女是从天而降的武侠高手，不需要靠男主 也不需要脆弱到等男主来拯救，但是无论女主怎么伤害男主，男主都无怨无悔，还痴心等候与守护女主，原来我从小就是吃女虐男这款cp，喜欢看光明顶上张无忌一动不动心甘情愿被周芷若刺一剑，“你刺我越深我爱你越深”，喜欢女虐男，谢绝男虐女（后者让我不适甚至厌恶）。

真的很好奇，在另一个平行时空里王艳扮演了周芷若，会是怎么样的？王艳的美丽，演技，对角色的理解把控，若真的出演了，相信又是会金庸剧史上的浓墨重彩一笔。

这部剧里还有金铭，在93版倚天里扮演过童年周芷若，也让我与此剧拉近了距离。我一点都不认可说金铭长大了不好看的言论，明明是从小美到大！剧中的金铭就是很好的证明，造型清丽动人，非常美丽。还有03版丁敏君，师姐也是大美人啊！这剧和倚天太有缘了。

剧中真的好多美人，徐璐抱琵琶的那一幕，也惊艳了我好多年。雨珊也好美，还有白荷，还有那个要刺杀皇帝的女杀手。这剧里每一个女子，不仅颜值高，造型好，更重要的是内核，好像没有一个是恋爱脑，都是各有心思各有打算的。看来我一直无法容忍恋爱脑，觉得女主角色要有自我意识，也有受这部剧的影响的。

更新：

发现那个向皇帝复仇的女孩是橘子红了里的娴雅，黄磊角色的未婚妻，很有好感，怪不得小时候就觉得她好有气质。

不是想代替亲人 而是想照顾我。

做人一定要做自己喜欢的事。

怎么去爱…

爱和恨一点都不重要，最重要的事是活在当下，做自己喜欢做的事、走自己喜欢走的路……即使觉得孤独，就算生命里没有他，我也可以过的很幸福…

爱亲者不敢恶于人—《孝经》，亲之结心为爱。

父母之爱子也，则为之计深也。—《战国策》

特赦1959看到20多集了，最打动人的是情——家国情、战友情、亲情、友情、爱情，高品质的深情感人至深。

最打动我的几个细节：1、照顾战犯的小梁护士在遭遇敌人袭击失踪了，她说的战友、恋人和原本立场完全对立的战犯们一起感到痛心，以不同的方式表达对小梁护士的祝福；2、政委知道小梁护士深爱所长，小梁失踪，政委非常自责，认为是自己的责任，因此病倒，所长前往探视，以解政委心病，彼此的战友情诠释得淋漓尽致，非常感人；

3、战犯们在功德林获得优待和教育学习，在抗美援朝战争进行阶段，自发组织起来把以往对美军的了解和建议写成文字提交志愿军参考，那种在外部战争中体现出的家国情怀十分感人；

4、有关爱情的诠释也是非常高贵而至美的，秒杀一切言情剧。在家国情怀背景下真挚的爱情显得格外感人；

这是一部制作非常精良、演员表演精湛、细节真实感人不可多得的好剧，非常感人！

祖贤姐姐好看！打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。

现代诗人席慕蓉在诗歌《青春》中曾经说过：“所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忽然忘了是怎么样的一个开始。”

青春就是肆意洒脱，就是活在当下，能留下印痕的，不仅仅是恼人的青春痘，还应该有更多的青春“逗”，给这段年华，留下最难忘的记忆。、

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代玛丽雪莱专业研究者Vera发

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总体上而言，电影在服装、背景和氛围营造方面可圈可点，让人似乎回到了19世纪初伦敦没有太阳的白天和日内瓦大雨倾盆的黑夜。主演范宁演得也很出色，眼神中透露出比她年轻的面容所能承载的更为深刻成熟的东西：那是一种受难中的高贵，痛苦中的忍耐以及忠于自我的勇气。整部电影看似平淡无奇，毫无波折，即使有波折之处（私奔、孩子死去）也没有音乐和情感的渲染，但事实上从电影的第一个镜头玛丽在母亲沃斯通克拉夫特墓前读书开始，到接下来零零碎碎的情节和片段都像是四散掉落的珍珠，而短短几分钟《弗兰肯斯坦》这本小说的创作的镜头就像是一条结实的线绳，将它们一个一个穿了起来。

电影主要触及到四个关系：玛丽和她母亲沃斯通克拉夫特，和她父亲戈德温，以及和她丈夫雪莱的关系，克莱尔和拜伦的关系。玛丽的母亲可以说是西方真正意义上第一个女权主义者，电影中通过戈德温之口说起她：“你母亲是一个战士，她和世间的一切为敌”。母亲不同凡响的勇敢是玛丽敢于走上背离世俗之路的动力源泉。还有一处提到她母亲是在拜伦指给她看一幅Henry Fuslei的画像，画的是一个睡眠中的女性正在做噩梦，她的梦外化为一只可怕的猿猴蹲坐在她身上。画面中女性姿态放荡的躯体，散乱的头发，猿猴狡黠邪恶的面容，充满了淫欲、暴力的暗示，似乎女性既是被蹂躏践踏的受害者，又成为这种畸形关系的共谋。而Fuseli正是沃斯通克拉夫特的第一个情人（他们的感情使她吃了很多的苦头）。这幅画事实上是一个隐喻，即对于一个十九世纪的女性而言，什么是她们最大的噩梦？小说于是引入了两个平行的恋爱关系——玛丽和雪莱，克莱尔与拜伦。前者可谓真爱，父亲断绝父女关系的威胁，和爱人已有家室的事实都无力扑灭这场爱情之火，但是当雪莱妻子和玛丽当面对质时，她已经犀利地点明了他们未来的结局：“我几年前也是和他私奔的”，（看看现在的我，就能想象未来的你）。诗人的爱情如苍穹之云，如星空之月，中看不中用。强行实行“恋爱自由”的理论，和妹妹克莱尔肆意调情，不顾暴雨如注带着生病的女儿奔走，以及留下一堆未解决的前妻和孩子的问题.......这些都让敏感的玛丽陷入无助和绝望。当她的孤独和愤怒都化作一个复仇的怪物时，雪莱竟然建议将之改成“一个代表着完美之人的天使”。玛丽的委屈和怨气爆发了，她惊诧于爱人和现实的绝缘，她喊道“你看看我！”（你如何要求一个额头上结满风霜的人去迎合你对未来天真的期许？）电影最后，雪莱当众承认，“是我让她陷入如弗兰肯斯坦的造物一般的无尽孤独之中。”雪莱无法理解玛丽巨大的隐痛，但克莱尔能。虽然她也是玛丽生活的捣蛋者之一，但她自身的爱情悲剧让她对玛丽（和怪物）感同身受，她的理解是同样作为女性受害者的同病相怜。比起雪莱对爱情的随意态度，拜伦有过之而无不及，他的自恋让他把任何一个情人的爱都当作是自己理所应当享用的祭品，他的道德盲点让克莱尔的一生都在为自己冲动的过错赎罪。再来说戈德温。他既是玛丽的文学启蒙导师，又是召唤怪物的一片暗影。他教导玛丽“去找到你自己的声音”，开启了她的文学梦想。但当私奔后的玛丽在市集偶遇父亲时，父亲对她冷漠地如当时冬天的温度。就像玛丽质疑她父亲：“我们是按照你的理论生活的”，但他却否定女儿的自由恋爱并和她断绝父女关系一样，小说中的怪物也是弗兰肯斯坦一手创造的，却同样被无情抛弃。（当然她父亲作为过来人，了解把理论不加三思地付诸现实的代价，这也是他身上的ambiguity）因此可以说，《弗兰肯斯坦》中的怪物就是画中的梦魇，是雪莱前妻的自杀，是玛丽梦中复活的孩子，是她被抢走的作者头衔，是许久未见的父亲转身而去的背影，是克莱尔雨夜的狂奔......一切的一切都不再散漫无序。不过窃以为有一个情节设计多余，即玛丽去苏格兰那部分，如果是为了设计在那里遇见雪莱的话，更是没必要，因为事实上，他们是在戈德温家里相遇的。顺便提一下电影中出现过的诗歌：雪莱的”Queen Mab”，柯勒律治的”The Rime of the Ancient Mariner”和拜伦的”She Walks in Beauty”.

以上是作为普通观众的影评部分，主要是对电影本身的理解和解读。接下来是作为玛丽雪莱研究者的吐槽部分。电影作为一种商业的产物，戏剧化和好看是首要目标，真实性则会退居第二。为了不让大家对玛丽雪莱产生误解，我列举一下被影片歪曲的几个主要的地方（细节部分就不追究了）

1，雪莱和玛丽第一次见面是在戈德温家里而非苏格兰。

2，玛丽知道雪莱是有妇之夫，因为是他们夫妻一起到戈德温家里吃饭的。可能为了道德上的考虑，导演把玛丽无辜化了，事实上雪莱妻子的死一直如一个罪恶的秤砣一样悬在玛丽的心口。

3，雪莱到死还是一个籍籍无名的诗人，他所有的诗歌加起来卖出去的数目不及弗兰肯斯坦一部作品。直到1824和1839年玛丽编辑了雪莱全集后，他才渐渐奠定其地位。因此，公园里有粉丝签名情节是假的，因为他名气大所以要他来写小说序言也是假的。这就引出来本片最具欺骗性的情节——争夺作品权的问题。当时小说写出来后，雪莱帮助修改了一些字词，写了序言，联系出版商匿名出版，确实一些人猜测这本书是雪莱写的，包括大名鼎鼎的Walter Scott，但是玛丽写信给Scott谦卑而礼貌地澄清了他的误解。所谓夫妻之间因此而起的冲突和冷战全是为了契合女权主题编造出来的。

4，克拉拉是玛丽第三个孩子，她的死亡确实是由于雪莱的鲁莽，但当时他并未和玛丽在一起，是他为了图自己方便要求玛丽连夜带着生病的孩子去罗马投奔他，因此孩子病情加重，死在那里。

5，玛丽的性格也是一个误解。范宁演出了她性格中坚毅、隐忍、高贵的一面，但是她的另一面是内敛和软弱（她自己对自己的评价）。电影中玛丽和父亲的正面对抗，和雪莱的激烈争执以及对拜伦的大胆挑战都是不可能发生的事情，虽然她内心也许这样做过无数次....玛丽一生都并非一个女权主义者。她在日记里说，“我的性格决定了我不可能再写一部《女权辩护》，我总是无法宣告自己”。“对于女性问题，我从未确定自己的观点，我认为不是撤销所有的束缚，就能保证社会的进步，人生来总是要学会自我否定”。她当然为女性的被压迫鸣不平，但她同时认为，在生活的复杂性面前，任何口号和理论都是无能为力的，反而是女性身上原有的对爱的守护和忠诚能够守住一方幸福。

总体评价——虽然从透过人物经历从女权主义这个视角阐释《弗兰肯斯坦》的诞生并无不妥，但是这同时也压缩了这部作品的丰富内涵和玛丽作为一个作家用文字走出小我探寻真理的使命感。

以上。

抱着打发时间的心态点开了这部剧，但是越看越香，剧中的男女主都没有金手指，男主专业超强，女主坚持不懈的精神值得点赞（有点热血动漫那味儿，但这是个正经的少女漫），我谈不来逻辑，但是就我阅片无数的经验来看，也没有什么逻辑的硬伤吧。

相反，我在剧里看到了男主对医疗行业的反思，看到了女主为了追求男主的努力与决心（这点很像湘琴），这就已经超过了很多国产甜宠剧了。剧情紧凑，cp明晰，没有什么狗血的车祸失忆，小三插足，这就很好了。

在数字化生产的今天，胶片对电影产量的限制不再成为问题，每年全球生产的电影数量都在以爆发式的速度增长。虽然海量影片的质量多有参差不齐，但是泥沙俱下中，也必然会有不少遗珠被影迷忽略，更何况许多国外佳片难以大银幕之姿展现在中国观众面前。影海拾珠，从全球大量新片佳作中淘金，将最好的作品奉献给北影节的观众，是我们设置“环球视野”单元的初衷所在。今年的“环球视野”单元同样为准备了题材丰富、“一旦错过就不在”的好片供您选择。喜剧女王,Funny Cow,2017喜欢英剧的观众对亚德里安·谢尔高德（Adrian Shergold）这个名字肯定不会陌生，他执导的三部《癫狂之旅》不同于《唐顿庄园》的英式优雅和贵族范儿，而是充斥着英国人骨子里的那股子疯狂劲儿（严格意义上讲，幽雅的英国人也是维京海盗的后裔），把英式幽默玩出了花。在本届北影节展出的《喜剧女王》（Funny Cow,2017），虽然还是他拿手的英国式幽默，但里面却又多了一点儿独属于女性的坚强与温情脉脉。女主角在英格兰北部充满性别歧视的俱乐部里逗笑别人，自己却有一个暴力的丈夫，过着不如意的生活，笑容的背后满是不为人知的伤痛……能够将一个女性题材的故事拿捏得如此恰到好处，对于一个男导演来说确实是一件很不容易的事。天际行者,The Age of Pioneers,2017《天际行者》（The Age of Pioneers,2017）——俄罗斯拍摄的太空题材电影。光是“俄罗斯”和“太空”这几个字，一下子就把人拉回了二十世纪中期，那个大国进行“太空战”的年代。《天际行者》的故事背景就设立在美苏先后准备向太空发射载人飞船的1965年。