如果我问你，现在春晚的小品和相声为什么不好看了， 你一定会说“因为不搞笑”。在我们大部分人的认知中，小品的第一要务应当是“搞笑”，应当是让我们在电视前“前仰后合”“四仰八叉”“满地打滚”，而不是“唉声叹气”“眉头紧锁”“泪眼朦胧”。所以，大多数情况下，当一部小品总想着“上价值”“有深度”的时候，大概率就是这部小品走向失败的时候。赵本山在离开春晚舞台之前的最后一部小品被春晚导演组强行拉长，强行“正能量”以后，成为了他春晚生涯最失败的一部作品，而《东北告别天团2》这部同样具有“东北气质”的“小品式电影”也同样在零敲碎打的网络段子中迷失了自我，企图用一场场夜幕下、山顶上、池塘边的“温情对白”深化影片的内涵、丰富影片的情感。于是故事情节本身的“荒诞”与情感传递过程的“矜持”迅速脱节，使得影片呈现的整体效果变得支离破碎、磕磕绊绊。影片前40分钟用一个个网红、明星的客串营造了一种“闹剧”即将开场，大家搬好小板凳，拿好花生瓜子火腿肠的氛围，却又在后续的60分钟里给屏幕前的观众劈头盖脸的浇了一盆又一盆的凉水，生硬、说教式的情绪氛围、平庸的演技、扁平的人物、稀碎的剪辑、调度、毫无逻辑的人物动机等问题一个又一个暴露在早已失去耐心的观众眼前，如同在凉水中掺进了一块儿又一块儿的冰，早已“透心凉”的观众在此时还得鼻青脸肿的考虑是否要拖动进度条以便早些结束这场酷刑。影片的剧情是否合理已经不重要了，毕竟在《天团1》中我们就能看的出来，这本就不是编剧和导演的强项。重要的是，当一部喜剧片不想再让你纯粹的“笑”了，我们还能期待什么。

或许，搞笑真的太难了。

儿时的回忆，第一部的时候我还太小，没有看过，这一部真的满满的都是回忆啊，至今还记得梁小冰和吕颂贤那单元，当时确实很不喜欢吕颂贤啊！现在重温完，只能感叹他主演的两辑角色不讨喜啊！

陆判奇谈那辑云罗姑娘的未婚夫，感觉他并不喜欢云罗，尽管样子一样，但是言行举止都不一样，明显就是两个人，觉得此男只为样貌，而轻内在！原谅我重点放错位置了。

难得看到刘玉翠做女一，尽管刘玉翠确实不够漂亮，但还是很耐看，不管是阴差阳错的丹凤姑娘还是魅影灵狐的莲香姑娘，都很不错，而且这两单元都很好看！

说起郭政鸿，在郭没有脚踏两船这件事前我还是蛮喜欢他的，觉得他很帅气，而且有演技，可惜一直没有那个机遇吧！我连着聊斋第一部一直看到第二部，他都有份演出，其中不乏出演让人牙痒痒的角色，印象最深和最爱的当然是斩妖神剑里最深爱花姑子的田七两啦！可惜花姑子只爱安大哥，只因所爱之人太自负而悲剧收场，假如花姑子爱的是七两，也许就不会那么悲惨吧……

#每日一片# 今天资料馆放映的是《台湾往事》，看片名会以为是台湾导演的作品，不过导演是大陆第四代著名导演郑洞天。影片由蒋雯丽主演，展现了台湾日据时期一户普通人家的生活。这是我第一次看郑洞天的电影，意外地发现他的镜头语言还挺舒服的，有台湾和日本电影那种清新静美的味道，节奏偏舒缓，不太像大陆电影的风格。电影中没有强烈的抗日意味，大量空镜头描绘出了台湾草木茂盛的美好自然风光，但是一派宁静旖旎下仍能够感受到日据时期台湾平静表象下两族人的剑拔弩张与紧张的政治氛围如一潭静水下肆涌的暗流。可惜剧本略微留有遗憾，不过似乎是根据真人真事改编，有些地方不大好改动。整体剧情发软，不够深邃且略微煽情。但能察觉到导演有意剥离强烈的戏剧性想走偏纪实的稳健风格，可惜要做到如安哲罗普洛斯的影片那般质朴深刻动人却很难。不过好在没有某些大陆导演那种使人尴尬的强硬烘托和煽情手段，即便剧作稍显疲软还是挺优秀的片子，也就是说在对待“日本”这部分不过火。比较明显的剧作部分在于蒋雯丽饰演的台湾母亲三次妊娠都伴随了三次剧情上的小高潮，也就是三次创痛（丈夫为自己剖宫产、长子同日本孩子打架致使全家受辱、丈夫去世）。而结尾母子由于历史问题相隔两岸后的处理稍显狗尾续貂（不过真人真事没办法），两人30年后在东京见面从剧作上来看远不如从此再未谋面的悲剧性来得强烈。虽然批评了许多，但仍然要表扬一下电影在细节上的处理，还是颇为感人的。例如影片中的日本人，没有一刀切地表现他们“坏”的一面，而是能感觉到都是现世生活中很平凡很普通的人。比如“村长”，经常赔笑出现，在被老阿公甩了脸子后也是讪讪的表情。秀子是心地很善良和蔼的日本女孩，一直努力在双方的敌对情绪中周转斡旋，她深知日本的“不义”与自己地位的尴尬。而她的父亲八重医生也是，尽管嘴上很硬说吸鸦片的台湾人意志薄弱，却羞于启齿自己内心中对林医生（父亲）的愧疚悔恨。日本男孩因为拿了家里的苹果送给台湾女孩被父亲狠狠教训，长大后也成长为父亲一般偏执的大男子主义。表现台湾人和日本人的冲突整体上显得很轻微，不过这恐怕也是当时的真实状况，双方外表相安无事，内心里相互厌恶（也有少数真诚友善的交往），学校里说日语，回到家必须说汉语（闽南语）。也正是清朝、日据、民国翻来覆去的割让、殖民、光复才使得台湾人的国族认同无比混乱，即使当年自福建移居台湾不忘祖宗家法的先人子孙经历几代之后恐怕对家族源头的追溯意愿也消磨殆尽了，谁会在乎自己家曾经是不是“清河衍派”呢？被称作“亚细亚的孤儿”没有安全感和归属感似乎真怪不得台湾人，不过这段殖民历史倒是使得台湾融合了中日两种文化风格。实际上台湾当时为日本的侵华也是出了不少力的，不过或许正如影片中清文的境遇，即便国族认同是中国人，为了升学还是得进入日本人开班的中学校，在学校里学习日语，向前辈鞠躬，甚至进行军事演练时刻像其他日本学生一样准备着“为天皇陛下玉碎”。而尽管他并未正式参军，却仍有飞机投下炸弹炸死了他无辜又善良的最好的朋友。台湾沦为日本附庸的代价是惨痛的，很多事情发生得很莫名、无道理，但相比较中国大陆而言还是过着较为平和的日子，比如片中“美国和日本打起来了！”“老师说要为‘圣战’交后援金”“好像被日本招纳去做‘看护妇’了”等等台词都能看出当时大家对具体发生了什么其实并不很了解，可能连日本侵略的是中国都不知道，只是过着自己的日子，但好像事情就越来越不对头。“母亲包的粽子”是个重要意象，是主角清文最爱吃的东西，在影片中串联起母子二人，比如在家法伺候后母亲又亲自为清文上药，清晨醒来后床柜上摆放着一碗粽子。以及曾经颐指气使的武夫在战败后回到台湾后十分潦倒以摆摊为生，母亲送给了他几个亲手包的粽子。两次同父亲去钓鱼，第一次父亲在火车驶来前飞快地抱着清文跑过铁轨。第二次父亲被日本人释放后精神崩溃面对铁轨呆若木鸡。这些剧情的设计、细节的描写都是很有意思的。电影中母亲、父亲、阿公、阿忠、武夫、村庄以及医生父女等角色的塑造都可以说是比较成功的。蒋雯丽作为主角自不必说，母亲这个角色是牵动全片的重中之重，她的发挥可以说是挑不出毛病的。父亲的扮演者白凡是位看起来书卷气很重又浑身正气的男演员，尽管不知名但表现也很不错。冯汉元先生是老演员了，阿公代表了身为中国人的气节与不忘祖宗的执拗，几乎是个功能性角色。青年阿忠是个挺憨厚老实的孩子，却不幸成了牺牲品，不知道他最后未说完的那句话到底是什么，挺让人心疼的。演员叫做刘蔚森，演这个片子的时候只是个微胖的男孩子，结果现在居然胖到这种程度未免太可怕了…不过影片描绘的仅仅是偏向于中国一边的知识分子一家，台湾的其他群众呢？他们在那段时间的生活是怎么样的并没有讲到。这恐怕也是郑洞天身为大陆人不得已而为之的选择吧。

刚开始女主说的桃子那段话让我决定看看的，她不想做任男人挑选的桃子，她也聪明能干自强自立。男主为她浪子回头，想要做她的大英雄，男主为了她跟家人闹出家那段特别搞笑。

但是后面越来越散发出一股裹脚布的臭味，编剧的思维仿佛被局限住了。这说的是古代，可是面向的是现代观众，一个劲的写献身，守贞，有意思吗。

我觉得我最不能理解的就是傅音为了复仇献身这段了，都不符合正常人的思维。她为了复仇跑去卧底也正常，为什么就非要跑到别人床上去，然后还突然爱上了仇人仿佛完全不记得自己的初恋情人一般，难道陆琪的dio上施了魔法，做一次就让她失了智？还有陆莹莹也是，发现编剧很喜欢写女子白白献身的戏。

剧里的设定是唐代，就算是唐代也有很多洒脱的女子，她们有自己的个人魅力，并不是只依附男人而活。

说白了，编剧就是不在乎观众感受如何，觉得观众们好糊弄给什么屎都照吃，剧情烂俗漏洞百出无所谓，剧能圈着钱就行。所以这么多的剧虎头蛇尾，因为他们在开头赚足了眼球，后面口碑怎样已经无所谓了。我其实真心觉得开头还算不错，演员演技都还行，没想到后面让我觉得这么恶心。