就是某站刷到了觉得可以一看，看完还有点意犹未尽，主角三人组无功无过，男主之前看过他古装，不好看，但是这剧里造型不错。吴震全部过程就是装恶（怎么感觉所有演技不好的演员演坏人尤其是这种五大三粗的都要做出那个表情），看着不像警察局队长。周局长是隋唐英雄传的徐茂公，表情几乎没变过。方教授演员演过不少红剧，老熟人。满谨演技满分，太渗人了，笑起来像个骷髅。最后的结局看样子是有下一部？赶紧出。

　　评价较差，是因为对本片要求高了一些。

　　剧情本来就没有多大指望，但这部片把故事完全拿戏来做的态度，情节编排得完全没有合理之处，实在叫人无法忍受。

　　一

　　九十年代初，一个生日之夜，带着弟弟决心看一场电影来庆贺。去晚了，就随意买票入了戏院。

　　银幕上李连杰扮演的黄飞鸿正一本正经在颠簸无比的火车上教训晕车晕的一塌糊涂的弟子梁宽“太失礼了”，镜头一转，旁人眼神不到处，他自己却飞快地往车窗外呕吐一把——这个搞笑小动作马上将一代宗师的人情味给带了出来。比起某些大电影大电视的弄个主席出门微服私访忘记带钱要逼真得多。

　　最喜欢徐克版《黄飞鸿》系列的前二集，原因不仅仅在于一代宗师的搞笑和小小缺点，而是他塑造了一个正常的有血有肉有情感的中国人，给了他一个生活在那个时代的正常人所必要的疑惑——大清将覆，列强环伺，国难当头，民生维艰的时候，究竟怎样才能强国，才能帮助所有的身边的亲人乃至身外的芸芸众生

　　1992年，处在离二十一世纪还有不遥远的七八年时间，面临一九九七香港回归后环境可能的改变，面临着改革开放多年的中国要怎样崛起……诸多思考的那个时代，精英们用各类书籍进行探索，而真正利用通俗易懂的传播途径来思索的，竟然是一个来自越南的香港导演——徐克，在他的景别我，把这种思考交给了一个恰好100年以前的一个中国人。

　　当影片结束时候，汽笛声中，浩瀚的音乐响起时，有哪一部武侠电影能带来《黄飞鸿》这样的震撼与思想深度呢？

　　虽然电影中，似乎黄飞鸿用功夫解决了一切难题——第一集，保护了被骗到美国的中国难民，甚至打败了轻易击破铁布衫功的洋枪；第二集，粉碎了白莲教的神怪宣传，击杀了清廷高官，解救了一群学习洋文化的孩子，还挽救了中国未来的希望——孙中山……

　　但徐老怪影像中的黄飞鸿不像今天的叶问一般，仅仅是为了打败了洋人出口气，他在期间不断地加深黄飞鸿的迷茫——小小洋枪、几粒不起眼的弹丸，即刻能杀死无数个苦练多年的中国功夫师傅，而如他黄飞鸿一般能勉强躲避洋枪的中国人有多少？

　　洋人高傲的火轮车逼进中国，晕车的中国人却在被这些现代化惊吓之余，还相信所谓神功护体、画符念咒能抗击一切；甚至，还有更多的中国人却站在道德高地上，拒绝外来文化，并且肆意审判和处死清醒明白功夫不能救国而愿意学习外来先进的国人？

　　究竟怎样才是解救国人之道？

　　功夫吗？教个三脚猫给十三姨，最多保护一时。拥有一身本领的严师傅、绝技在身的清廷官员纳兰元述，他们在做的是什么？一个为了生存，内部斗殴，一个满身正气却无能为力地在苦苦支撑着将要倒去的大清江山……

　　《黄飞鸿2》开场没多久，用很长篇幅的南音小调《客途秋恨》来唱国难唱民艰，也唱国人的无奈，乃至武术宗师的无可作为……

　　也因此，当最后黄飞鸿不可为而为之地与纳兰元述对打，中国人杀掉中国人后，一面蓝色的青天白日旗在晴空下展开，雄阔的音乐随着巨大的轮桨的启动而响起，我们才仿佛在压抑中解脱，忽然之间荡气回肠，以为找到了希望，开始有了对未来期盼！

　　徐克在二十年前想到这么深，却再也没有想下去了。

　　九十年代中后期，中国的步伐猛然迈开。

　　迅雷一般的时代走近，光影瞬间变换，旧的事物急剧被推土机被霓虹灯被灯红酒绿所替代，中国人忽然之间地走向另外一个新世纪，过去的苦难仿佛猛然之间不见了，而所有人的脚步无法停顿地被推到了一个完全没有时间听下来继续思索的空间中……

　　徐克自己也没有时间去思考和解决黄飞鸿的疑惑了。

　　即便他有时间，也未必有一个结果。因为这个疑惑，早在上个世纪的梁启超梁漱溟等人就一直在思考，一直没有答案。

　　所以，这些疑问，民间武夫的黄飞鸿无法解答，殿堂之上的文人雅士也无法解答。湖南走出来的那个乡间读书郎却在1949年向世界宣告了他的答案——只是，如今50年光阴过去了，他的答案正确吗？没有人关心，大家关心的是享乐时代来临了，怎样将沉重卸去，以便明天更好去面对沉重的生活，而不是百年前沉重的祖国的未来。

　　所以，《叶问》也好，《叶问前传》也好，再精彩，也只不过是一个享乐时代的产物，他们不需要达到徐克的高度，去思考民族前途，思考中国人该在世界上如何立足和行走。

　　导演们只需抛弃徐克镜头下的思考，而保留那些畅快淋漓打打日本人，打打美国佬，甚至去潘朵拉星球打打纳美人，让观影者无需有危险地，将自己幻想进去，然后同样畅快淋漓一番，就已经很好了。

　　二

　　这个评论最初想写给《叶问》，后来想给《叶问2》，最后，却留给了更加不值得一写的《叶问前传》。

　　开头我说过，剧情基本不用提。看这个本就是看打斗的。

　　可惜的是，真正能算得上打斗出劲力的只有一场——樊少皇替代精武馆与日本人交手。他的身手与劲度把握得非常漂亮和准确——毕竟打了二十年了，明白在镜头下怎么表现出来。

　　而出演年轻叶问的杜宇航动作好看，但对打起来，大部份时候其实留力留得太明显。毫无拳拳到位的感觉。加上被洪金宝和甄子丹设计的那种30多手老拳都不能打伤敌人的武打给误导了，所以总是缩手缩脚。

　　我在江门生活，见过咏春，动作难看，总是舒展不开的摸样，更没有见到高踢腿之类的漂亮拳脚。如电影所说，那是女人拳，讲寸劲，不宣扬不高调。

　　现在的电影人也许能思考的就是这么深了——咏春正宗不正宗不重要，要求变求新，才能有所突破。突破来做什么呢？就是在电影上表现中国人打中国人，然后去打打日本人，打打西洋人，将来也许再打打纳美人。

　　也是二十年前，李连杰一部情节老套无比的电影——《精武英雄》也深入了一下，设问：天底下最厉害的是什么功夫？

　　答案是“手枪”。

　　这种思考二十年前已经有了答案，那么中国人还对功夫那么迷恋做什么？

　　真的还有人相信功夫能战胜一切吗？

　　有的，李一就是一个例子。

　　但更多的中国人其实很聪明，他们知道“人类一思考上帝就发笑”的典故，他们更知道中国功夫有什么用——

　　可以装点外国科幻电影，赚钱。

　　可以卖给外国熊猫，赚钱。

　　可以给外国小孩做功夫梦，赚钱。

　　如此看来，中国人留下功夫还是有用的，对吧？

记忆被抛诸脑后，每一天的世界都比昨天更陌生，唯有夺门而出的念头越发强烈。山崎努前辈无数次腋下夹着雨伞离开，可没人知道他要去哪。太多时候，潜意识将他推进陌生的街道，像放逐一颗孤形吊影的游魂。可他曾经是令人敬畏，爱戴的校长，是女儿心中骄傲的而不可忤逆的严父。父亲希望芙美可以拥有一份体面的令人尊敬的工作，从小对女儿严苛希望她可以像自己一样成为一名老师，后来没如父亲所愿开起了快餐车，偶然间在寻找出走父亲的路上第一次正式小心翼翼把自己工作介绍给父亲，父亲听完后若有所思呢喃道“有出息”，芙美惊愕以为父亲会失望，创业受到的心酸与苦楚得到父亲认可的她高兴的哭了。阿尔兹海默症在剥夺父亲记忆匣子的同时也是稀释父女矛盾一个很好的契机，经过时间过滤筛选最后剩下父亲对女儿厚重的疼爱。阿尔兹海默症夺走不了山崎努前辈对老伴的爱，连时间和死亡也不行。在回老家的动车上，记忆机能大幅衰退的他却对老伴说:“是时候了，我想把翟子你正式介绍给父母。”那是初次带翟子见父母的场景，此去经年，无论对这个世界多么陌生，无助，我想他对翟子的爱与依恋都已经刻在了骨子里。以至于把一切熟悉的人和事抛诸脑后了还会不知觉地再现当年的场景，他对翟子老伴儿的爱以凌驾于本能之上。当患有阿尔兹海默症的人们在时间桎梏中无处委身，想要尽力抓住些什么，却只有空无一物。他们就会反复动身寻找一切与内心深处契合的重要的东西，比如像父亲反复动身寻找家以及与家人有关的一切。在旋转木马那里母亲和女儿找到离家出走的正在玩旋转木马的父亲，旁边摆着三把伞，那是小时候放学下雨时去接女儿用的伞，母亲回忆说，小时候麻里和芙美放学后会和妈妈一起去玩旋转木恰逢马下雨了，爸爸来接他们，然而他就只来过一次……阿尔兹海默症就像一个粗细不一层层叠叠的大筛子，无情地把与自己生命轨迹里重要的人和事一遍又一遍的筛选，让被病魔吞噬的人与亲人与世界脱节，甚至连本能的吃喝拉撒都脱节，最后只留下了最赤诚最清澈的爱。最后我想说，人生就是一场盛大的告别，抓住可以抓住的，用力给父母最好的结局，别爱的太迟，常回家看看。

看完了，非常喜欢，没有想到居然会这么好看，看完之后有诸多思考，也毫不犹豫的把它视作了我的人生之剧之一。

教会我很多东西：1.要突破规则、桎梏，勇敢地为自己而活，能不要委屈自己还是不要委曲求全了，否则之后真的会后悔，不如一开始就按照自己的心意吧；2.人生真的很奇妙，每个人都不会知道会什么时候会认识什么样的人，以及何人仅是你人生的过客、而何人会和你碰撞出火花最后相伴一生；3.有些时候要多沟通，有些事情一直担心着不说倒不如直抒胸臆（虽然我知道这很难 需要勇气

谈谈这部剧，很多细节处理的非常好，真实又生动。对感情的刻画和演员的台词都很真实，男女之间那些很细微的点也都很好的表现出来了（比如kash和maya初见即好感-然后一直压抑着彼此的感情直到爆发），然后觉得kash就是男版的我，希望成为父母的骄傲也不想让父母失望，于是一直活成的就是当“别人家的孩子”，带着名为“父母期待”的枷锁。做着光鲜的工作但并不喜欢、因为顾虑太多所以做事瞻前顾后、不够坚决、不到最后一分钟不会醒悟、安全感缺失总想着给自己多留条后路（结婚当天才意识到自己不想结、觉得试镜效果不好马上想反悔不辞职了最后辞职也是被辞了不得不安心去做演员、如果不是女二骗他说maya要结婚了还在劝自己继续演话剧...）我只能说this is so me ，长期压抑本心后的做法就是这样，不到最后一刻一定不会醒悟：啊我是真的真的不想xxx、啊我是真的真的爱xxx……

有一些让我觉得很cool的做法 比如Fatima发现自己喜欢的人是bashhh 勇敢表达了且遵从本心

比如Andrew 那个gay议员为了爱情改变投票方向的事情（虽然这个真的有点扯 毕竟感觉真实情况可能是从政生涯可能就at risk了

还有一些让我觉得原来爱就是细水长流的例子

比如达菲和gemma最后的结合～

说到这里 gemma最后也变得为自己而活 不为世俗评判标准的“得体”而活

她丈夫的葬礼是她的第一次觉醒

Ansley 和那个德州老乡的结合～

PS：伦敦很不错诶！！！而且名字起的非常妙，因为男女关系确实比较扑朔迷离，所以这四个婚礼到底是谁和谁的就很tricky了哈哈哈最后发现四个婚礼还真是没猜对全部！

最后一集真的让我又哭又笑 爱情 友情交织在一起 真棒呀

文：杉姐

人气中生代演员蒋欣、李光洁、郭京飞、刘孜搭档刘佩琦、洪剑涛等老戏骨一起演了这出深刻、扎心的人间悲喜剧。

现实题材电视剧一直都是观众的心头好，从《都挺好》《小欢喜》到《遇见幸福》，此类电视剧的走红背后都有着深刻的社会性，因为它们无限接近了我们的真实生活，它们不是别人的故事，而是我们每个老百姓自己的故事。

《遇见幸福》讲述了甄开放（蒋欣饰演）、欧阳严严（郭京飞饰演）、萧晴（刘孜饰演）三位发小的中年生活。

甄开放是电视台的编导，表面上她行事利落、对手下也要求严格，是个气场超级强大的职场丽人。但走出职场，她是一位妈妈，女儿还在上幼儿园，突发状况时有发生，无法顾及孩子又要忙于工作，生活中的弱势和工作时表现出的强大气场让整个人物充满了矛盾感和无助。

偏偏丈夫还不让人省心，甄开放接到警察局的电话，丈夫招妓，领完人回去，迅速和丈夫离了婚。

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我不知道你们说的职场内成长是什么样的，也不清楚你们的感性，我只知道像女主这样的人根本就不适合在社会上生存，冲动不是脑瘫，这个社会就是弱肉强食的，职场那些小儿科事情都做不好，你还有什么资格在这社会生存，我本来也是一个刚大学毕业的学生，一毕业就进入了移动公司工作，无论是办公室氛围还是职场业绩，我都毫无压力的可以应对，但是，当我进入体制工作这种事业单位的时候，我被所有人击打到体无完肤，那个时候你会发现你的热情根本毫无用处，甚至还会给你带来麻烦，你的谦虚毫无作为，根本无法获得成就，只有一句轻飘飘的赞赏，随即换来的就是无尽的工作，顶班，推卸，你只有像最开始男主那个样子，做好你本职工作，不要多说也不要多问就可以了，女主连自己的本职工作都做不好，有什么资格去骂别人，居然还在跟我说是女主的职场成长，呵呵呵呵，笑死，在公司一年多还是这副毫无长进的样子，你还期待她会成长？天方夜谭，三个月都还没适应你早就该被淘汰了，连自己最基本的职场原则都没有，还想在这染缸下生存下去？真是要笑掉我大牙。

这个电视剧前期几集看的十分乏味，甚至想弃了，但是看到一半的时候忽然情节变得十分吸引人，一口气看完觉得内容真的很不错。【记者的意义】剧的名字叫做匹诺曹。女主患有匹诺曹综合征，她没有办法说谎，她选择做一名记者。剧中揭露了一些社会现状，女主致力于报道真实的事件，所以她认为她的匹诺曹综合征恰好对新闻记者有帮助，可是报社不这么看。他们致力于报道的是那些想让公众看到的内容，是那些经过粉饰的内容。女主始终在坚持着自己的观点，最后她成为了一名记者，我真的很欣慰。现在，还有多少记者在报道事实？记者、媒体本是传播信息的媒介，他们应该将事情的真相公之于众，可是现在的新闻又有多少是假的，是经过粉饰的？一个记者致力于报道真相，本该是他们的分内之事，可现在却成为了一种难得品质。想起了最近看到的一句话，“我不知道是怎么了，看了一部影片我只是说出了自己真实的看法，不褒不贬却收到了那么多人的感谢，这部影片到底遭遇了什么？”的确，当你遭遇了太多的不公以后，似乎那些本该属于你的公正你要感激涕零的接受。【舆论转移】这部剧最后的事件，利用媒体为风向转移公众的注意力，采用舆论的方式使得一个无辜之人蒙受不白之冤，而其主要的目的则是为了掩埋高层的罪过。这种行为，令人发指。男主的父亲，明明在火灾的第一时间去救人并且牺牲，却被无良媒体报道成趁机潜逃。为此，男主的家庭散了。而这一切的讨论度如此之高，是为了掩盖另一种罪行。不得不说，他们的舆论效果很成功。最近看的一本书《乌合之众》中提到，“群众从未渴求过真理，他们对不合口味的证据视而不见。假如谬误对他们有诱惑力，他们更愿意崇拜谬误。谁向他们提供幻觉，谁就可以轻易地成为他们的主人；谁摧毁他们的幻觉，谁就会成为他们的牺牲品”。确是如此，群众很容易受到舆论的引导，当媒体将一切的报道指向一个人的时候，当媒体看似公正的报道其实是饱含主观意识而无形中影响了群众的思维的时候，你还能够跳出舆论的陷阱吗？这世上，多少真相被掩埋，多少恶性被掩盖，作为群体的一员你能逃开吗？舆论引导到底害了多少人？都说艺术源于生活高于生活，这剧中揭露的现实太过于犀利，看的我一阵心寒却又不断深思，是不是网络暴力也与此相关？媒体的引导风向向来如此，对其整顿是应该的，但是作为群众的一员是不是该擦亮自己的眼睛去追寻事实的真相？我希望，有更多报道真相的记者。我希望，媒体能够公正客观的进行一切报道。我希望，群众能够身处舆论而保持理性，自主的判断一切的事实。

爱德华·诺顿执导的电影《布鲁克林秘案》，看完发现一点有趣的内容，这电影蛮期待的，但是其实内容稍微有点枯燥，诺顿的演技还有电影本身那种“老电影”的气质还是撑得住的，其实感觉诺顿这片足以提名奥斯卡最佳男演员了，电影剧情不多说了，有一幕，就是诺顿饰演的男主去找大反派，也不能叫反派，角力的一方吧，主管纽约城市建设的由亚历克·鲍德温饰演的Moses Randolph莫斯·鲁道夫，莫斯的办公室一堆建筑模型，背景墙上的一幅画吸引了我，那是著名建筑师保罗·鲁道夫Paul Rudolph的一个未建成的建筑计划，

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整体感觉很好的电影，演员也行，喜欢英国的风格。美中不足：洗澡那场戏没关门(惯用套路干点什么都要不关门)，Lydia明明发现别人偷看了还眼神那个样是不是故意勾引！导演这样安排的不好吧。就给人一种带着孩子无家可归还被开除的人求富婆包养的感觉。如果能把Lydia塑造成招女医生吸引的类型，然后是因为单纯的吸引而在一起会看的更满足。

韩寒有四个理想，一是当科学家，二是当作家，三是当赛车手，四是当电影导演。第一个理想从他高中数学不及格后就破灭了。后三个，他都做到了。可要说他的最爱，我猜是赛车。

年少轻狂时他曾放言，写作就是为了赚钱养赛车。参加人生中第一场赛车比赛，过第一个弯儿时，韩寒的车就飞出了赛道，他后来调侃道：“我的运气很好，有几棵大树离我冲出去的地方很近，而且很多观众都在那里。如果再不幸一些，我可能就扫到一堆观众，然后撞在树上。我都能想到我遇难后的新闻标题—《少年作家不自量力参加专业汽车比赛，撞死六人撞树身亡最终一弯未拐》。有时候，励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。”那次失败的十年后，韩寒获得了7个年度总冠军。

导演韩寒拍过三部电影：《后会无期》、《乘风破浪》、《飞驰人生》，无一不有老司机飙车戏。后两部电影里主角的身份干脆就是赛车手，最新的《飞驰人生》更是直接拍起了拉力赛，而且拍得像好莱坞大片一样刺激。

当然《飞驰人生》并非一部赛车电影，它仍然是韩寒式的喜剧电影。无论写作还是电影，幽默都是韩寒作品的最大特色。少女时代看《像少年啦飞驰》（这本书和电影《飞驰人生》没有任何关系），我笑到肚子疼（不是比喻哦）。其实就算许多年前韩寒没有因为新概念作文成名，搁到今天，他也会以段子手的身份走红，而且会比李诞还红，毕竟他的颜值比李诞高了一小截呢！

韩寒说过，他不能容忍写了两三页还没有亮（笑）点，他的电影也是隔几分种就有一个包袱。韩寒擅长制造谐音梗、金句，不喜欢煽情，如果剧情需要以煽情来烘托气氛怎么办？那就先煽情，再用反转的方式化解掉煽情，制造出喜剧效果。

《飞驰人生》中，车队经理将张驰（沈腾饰演）和孙宇强（尹正饰演）带到装破烂车架的地方，指着一个生锈的车架说道，这就是当年你们的车架呀。孙宇强用手深情地抚摸着车架，说5年过去了，他还是一下就能感受到冠军车的王者气息。张驰也摸着车架说，自己跟车呼应上了。这时，车队经理又说，哎呀，刚才搞错了，其实另一辆才是当年的车架！

这样的反转搞笑，电影不止用了一次，每次效果都不错，但这些都是喜剧片的套路了。要说最典型的韩式笑点还是预告片里两个，一个是“大师，您能仰泳嘛？”另一个是“儿子，他那不叫驾驶员，叫飞行员！”那是没有套路，别人模仿不了，完全凭天赋创造出来的笑料。

也有人吐槽韩寒的电影像金句PPT，作为一个昔日韩寒粉，后来是严肃文学粉的我也吐槽过韩寒的小说像《笑话大全》，但现在我可以用一种相对客观的态度看待韩寒的作品，就像韩寒本人所言：“如果让我写一个跌宕起伏、首尾相扣的故事，对我来讲并不擅长，也不是我特别喜欢的东西。这次在剧本创作中（指《后会无期》）也的确存在这样的问题，很多细节和桥段做得不错，但不是不会那么环环相扣。”

没那么环环相扣，却很好笑，这就是韩寒作品的风格啊！不是所有电影都要拍成艺术片，也不是所有小说都要写成严肃文学作品。人民群众需要娱乐，能够为人民群众提供娱乐价值，让人民群众看得开心，这就够了。

《飞驰人生》是韩寒执导的三部电影中我最喜欢的一部，因为结尾将整部电影提升了一个层次。张驰开着赛车“飞”驰起来，就像一声振聋发聩的巨吼：“理想主义害死人啊！”

开个玩笑。

追求一生所爱，是件很热血的事，可惜它是要付出代价的。幸运的人可能付出的代价很小，不幸的人却要为此付出一条命。在结局没到来之前，你并不知道自己是幸运的那个还是不幸的那个，这就是人生的残酷之处。还记得文章开头我引用的一段韩寒的话嘛？“励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。”

拍摄赛车戏，韩寒也付出了代价。这段戏是在巴音布鲁克的高山（海拔接近4000米）上拍摄的。剧组每天开工收工在山路上就要奔波八九个小时，脚底下就是百米的悬崖，他们还要用真实甚至超过真实的速度实拍拉力赛，其危险性可想而知。因为距离最近的医院至少有10小时车程，剧组特意租了一台高原型直升机，主要作为医疗救援，“只要天气条件不能满足直升机起飞，我们基本就不开机。光租直升机和无法起飞不开机就多花了两三千万。”

但韩寒是幸运的，救援直升机从没往医院飞过。

张驰就没那么走运了。

我最近在想，究竟是生活在三线城市，拿着中不溜的工资，每天能听听歌看看电影，一年能出去度假一次，平平淡淡无灾无难地活到老是种幸福呢，还是轰轰烈烈地活了一回，受人瞩目却英年早逝幸福？

没错，这两种人生听起来都不美满，世俗眼中的幸福是走上人生巅峰，没有大灾大难，又能活成百岁老人，可世上有几个人能做到福禄寿三全啊！大部分恐怕连我提及的两种不完美生活都做不到，而这两种不完美的生活仔细琢磨一下，或许都不失为一种幸福吧！

所以，我猜不那么走运的张驰在人生的最后时刻里，得到的一定是满足，而不是恐惧。

最后，解释一下标题，这是引用韩寒在《告别与告白》中的一段话，原文节选如下：“观众是一个非常大的群体和概念，照顾了那头，你就照顾不了这头。过于研究他们在想什么，最后你连自己在想什么你都不知道了。有这个功夫，还不如让自己感知得更多，做得更好。总之，今天我们站在这里，我觉得我们是在拍电影，不是在拍马屁。”

交织着电玩时代的爱情和年轻人创业的热血，纯真又美好，张艾嘉导演更是给这部电影增添了一份文艺气息。

↓↓↓Joker和Ling最为精彩的一张剧照，酒吧的灯光将两人的邂逅渲染得更为奇妙浪漫。其中穿插的小特效恰到好处，将Princess D和人物本身步步衔接

无法客观评价演技（太帅），黄秋生部分总是充满趣味。

原本张艾嘉导演只初步定影名为《princess-d》，后来才确定为《想飞》，而且那一句“Everybody must have a dream to keep U carry on”尤其切题。

每个角色都很平凡，无论是渴望在马路上打造princess d的Joker，工作爱迟到的贪玩kid，或是面对负债和家庭责任Ling，渴望寻找第二春的舞蹈老师（Joker的父亲）。但是每个角色都毫无疑问地发挥到了自身的价值。结局应该是最终相遇了吧。

“天气没有想象中那么好，但还是很舒服。不知是否时间不对，我看不到很多层次的颜色。虽然没有摩天轮和旋转木马，但是我感觉到，这里就是你要找的地方。突然间，我有种很宁静很自由的感觉。我终于明白这就是你所渴望的。”

加上阵容和时代滤镜，5星。

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男主演是我见过最差劲的男主了，人丑演技差，被迫跟着老人看的我好痛苦，男主一个字一个字说话让人好难受，麻烦导演以后选主角慎重一点，剧情整体可以，一颗老鼠屎坏了一锅粥。男主演是我见过最差劲的男主了，人丑演技差，被迫跟着老人看的我好痛苦，男主一个字一个字说话让人好难受，麻烦导演以后选主角慎重一点，剧情整体可以，一颗老鼠屎坏了一锅粥。

男主演是我见过最差劲的男主了，人丑演技差，被迫跟着老人看的我好痛苦，男主一个字一个字说话让人好难受，麻烦导演以后选主角慎重一点，剧情整体可以，一颗老鼠屎坏了一锅粥。

一口气看了十叁级，很甜，虽然俩人前面一直不认识，但是不妨碍剧甜，有游戏世界的情节，但是不尴尬，主要男主的颜值，才华完全偶像剧男主，第一次知道林一想有一帅哥出现在我的世界哈哈哈，这部剧在我的世界里女主其次啦，后面更新慢点，不知道后续如何，但是少女们追吧，不会后悔的，如果大家有什么甜剧推荐，麻烦告诉我哈，生活有点苦，需要一点甜

这部电影可以肯定的说，不是一部优秀的影片，而且比较烂。翻拍的过于死板了，几乎原样照搬，充分体现了创意的不足，特效也比较潦草，有些情节表达的有失严谨，有明显的赶工痕迹。不想过多评价这部影片有多么差劲，毕竟国产影业大多如此。这里想客观的评价一下，这部片对比原著来说还是有一些值得肯定的地方，比如地震中机器人自断身躯拉起男主之后，男主看到机器人残缺不全的身体这一幕。原著的男主是惊讶向后退去，这是明显不合逻辑的，因为在拉起男主上爬的过程中，男主是可以看到机器人身体的，上来之后再故作惊讶就演的有些过了。而翻拍中男主用微妙的眼神表达难以置信的心里活动，而后难掩悲痛失声痛哭，这是比较符合逻辑的。尽管我对包贝尔的演技不敢恭维，尽管他依然表达难以置信的眼神有些稚嫩，让人看着有些词不达意，但这部分整体表现还是比原著好一些。而且这部剧中对没有从地震中带离机器人也有了交代，太沉抱不动，这在之前背人的桥段是有交代的，说明影片还是动了些心思的，这在原著中也没有的。所以这部片虽然不怎么样，但没有那么差劲，因为原著也没好到哪去，7.5分的评价明显过高，生硬的煽情和浮夸的演技，加上同样5毛的特效，真不明白为什么给那么高分，希望不要带着有色眼镜看片，国外也不都是好片，演员也不是都有演技。

　　台式清新爱情来袭，《追爱大布局》秉承一贯以生活化小清新的魅力博得观众的喜爱。陈意涵和陈柏霖二位魅力偶像继《骇战》之后再度合作，其默契度再次爆发。以爱情为主的台式文艺片，以小见大，没有蓄意夸张的超现实主义，认真的从现实生活中挖掘被遗忘的美好，故事编剧靠谱，演员的表演生动，当然爱情大布局的命题更是掀起影片高潮，让人沉浸在纯爱的感动中。国产爱情戏最近很哈韩，以土豪的壮举邀请不少韩国电影公司及电影人加入，企图借韩式细腻噱头让票房高歌猛进，但总让人感觉不是那么的韩味十足，不伦不类造作的作风让观众屡屡生厌。比如最近的《我在路上最爱你》，还有之前的《分手合约》和《危险关系》，这种舶来品水土不服很正常，但要做到《晚秋》的份上依然是差距甚远。再说《我想和你好好的》、《我爱的是你爱我》、《谁说我们不会爱》等影片听听这名字就感觉创意很窘境，更别提依靠爱情的大写意来博得观众的好感。很多现实社会人的爱情都很普通，而作为电影创作来说应该要在平凡的爱情故事中提炼和升华关于爱情的主旨不是那么简单。所以说要让一部爱情电影感动观众，首先必须感动电影人本身。而影片《追爱大布局》的编剧就很能玩转爱情这个已经乏善可陈的创意。屌丝男为了追到心中女神，不惜充分发挥自己的聪明才智布置一场追爱大密谋，尽管博得美人归，但影片还是一波三折，结尾更耐人寻味。影片在叙事上先是按部就班的顺叙，但到了快结尾的时候才披露一场追爱的“阴谋”，结尾讨厌宅男的白富美依然还是嫁给了屌丝宅男，一段初恋的小提示告知了影片屌丝男如此绞尽脑汁追爱的真正原因，原来缘分早已注定。一直阳光帅气邻家大男孩形象的陈柏霖此番在影片中似乎力求将自己打造成演技派，影片中的吴全顺典型的技术宅男代表，其患有亚斯伯格症，形象普通得一塌糊涂。陈柏霖一贯的帅气和阳光气质被毁灭得彻彻底底，外表看来陈意涵演绎的梁小琪似乎是鲜花插在牛粪上，但其实不然，以“菊湖爱情”布局的追爱创意可谓工程浩大，所以高富帅未必就是白富美的首选，看吴全顺照样能够撬得美人归，这就是宅男实力的大比拼。陈柏霖其实一直都以演绎宅男著称，比如《恋爱前规则》的陆民，《骇战》中的KING以及《追爱大布局》的吴全顺，宅出演技，宅出实力。陈意涵作为台湾新生代演技派的女明星，同样在该片奉献了自己清纯可人的不凡演技，让人感叹此二位主演真是逆生长，依然的学生味十足。台式爱情小清新影片《追爱大布局》完全就是宅男屌丝追爱全攻略，它颠覆了只有长得好的人才能《致青春》、只有长得好的人才能《小时代》，作为最容易被人遗忘的屌丝宅男的爱情算是被真正的给亮了一次彩，屌丝也有春天，屌丝也能抱得美人归，屌丝也能比肩高富帅。屌丝宅男用自己的智慧赢回幸福和爱情，所以说影片不乏正能量的药效。菊湖传说更是两个人爱情的红娘，影片辩证的看待爱情和缘分，其实爱情真正来自于两颗心的交融和吸引，什么机缘巧合完全就是人为的导演。（文 温翔）