鉴于题目用中文很可能发不出,先用英文代替。
某种意义而言,Blonde全片最大的问题甚至不是大众所争议的“究竟是以male gaze批判male gaze”还是“依然没有脱离male gaze”,而是导演所拍摄的完全是他概念中的:the art of (cis-straight men's)masturbation
鉴于题目用中文很可能发不出,先用英文代替。
某种意义而言,Blonde全片最大的问题甚至不是大众所争议的“究竟是以male gaze批判male gaze”还是“依然没有脱离male gaze”,而是导演所拍摄的完全是他概念中的:the art of (cis-straight men's)masturbation。
从逻辑的切入角度而言,欧美电影的苦精神分析的叙事方式久矣,动辄“歇斯底里的女人”以及“daddy issue”。对于精神分析及与之密不可分的恋父(母)情结,自上世纪起就有诸多学者表示:弗洛伊德的理论极其依赖于其个人经历,以及其自身的男性身份。用另一部电影里的台词批判便是:“男人理所当然地认为女人是嫉妒拥有某部位的自己。其实对女性而言有没有根本无所谓。”因此将以“寻找父亲”贯穿始终的线索,太肤浅,也太经典的自以为是。
用另一比方来解释,便是尽管现下越来越多的西方学者认同“东方主义”理论,并似乎很努力地去批判其中的“西方中心主义”,然而将一切差异或认为“有趣”的现象归结于“崇拜白人”,不仅仅是自作多情,更从另一种角度证实了西方中心主义怎样侵蚀着潜意识。同样,将一切的精神问题溯源归结于对男性的崇拜,将男性作为唯一的拯救方式,反而是对其傲慢、居高临下态度的完美诠释。不难发现,在导演的镜头语言下,Norma在全片中唯一最真心托付的就是Cass和Edddy二人,这种把男性与同男性的sex作为救赎的心理真的把我气笑了。
而说整部影片不过是导演的自我满足,一是基于对其拍摄逻辑的分析(如上),另一则是被一些“真正懂欣赏的观众”大加赞誉的拍摄手法。如此肤浅、造作又透露出无知者自以为是的意识流镜头,甚至连早期实验电影的脚趾头都比不上。并非把人物和场景放在另一场景,表现出“一切都是被审视、被客体化的”就可称为高明。这样炫技的镜头拼接,用去拍小时代或许还能哄骗到更多人。
令我个人越看越焦躁的,除了无处不在的、导演膨胀的ego,还有Ana聒噪的表演。尽管能看出剧本本身着重刻画的是Norma岌岌可危的精神状况,但从神态、肢体动作以及台词,Ana的表演都太过流于表面。或许Ana是想强调Norma本身的脆弱,因此总用一股西方顾里的语调说台词,不需要和获奖演员对比,如此台词甚至比不上部分戏剧社里的学生。建议Ana还是多多提升自己,走捷径是不可能的。
最后,经典名句献给导演:一千个人眼中有一千个哈姆雷特,但哈姆雷特永远不会是哈姆太郎。
没想到,北野武也已经75岁了。正好今天(1月18日)是他的生日,谨此祝他生日快乐!继续期待他今年的新片《首》。
没想到,北野武也已经75岁了。正好今天(1月18日)是他的生日,谨此祝他生日快乐!继续期待他今年的新片《首》。
复制:辣鸡电视剧,民国要这么歌舞升平,也不会连续十二年人口负增长了,傻逼电视剧。从来不考虑时代背景,男女主角一个个化着韩妆,不知道的还以为是现代戏,拜托,这是民国,一个乱的不能再乱的乱世,垃圾玩意。拍这种的基本脑子坏了,还民国范,好好了解民国吧,民国要像剧里面那样,也不会被揍得各种喊爹了。不是非要较真,你要是拍个现代戏倒是无所谓,一个民国,拍成这样?发胶,整容脸,美军越战迷彩军装,美军M1头
复制:辣鸡电视剧,民国要这么歌舞升平,也不会连续十二年人口负增长了,傻逼电视剧。从来不考虑时代背景,男女主角一个个化着韩妆,不知道的还以为是现代戏,拜托,这是民国,一个乱的不能再乱的乱世,垃圾玩意。拍这种的基本脑子坏了,还民国范,好好了解民国吧,民国要像剧里面那样,也不会被揍得各种喊爹了。不是非要较真,你要是拍个现代戏倒是无所谓,一个民国,拍成这样?发胶,整容脸,美军越战迷彩军装,美军M1头盔,贝雷帽?这特么是民国?脑子是个好东西
片名很LOW,明明是个天降“儿子”恶搞一通的故事。类似的片名还有《男神时代》(没记错的话,这片上映没几天,发现没人看,就紧急撤档,宣布择日再上,结果就遥遥无期了。烂片就是烂片,躲得过初一躲不过十五,再怎么改档也是徒劳。
这个破片很容易让人想起另一部流量卡司的大烂片《从天儿降》,至今(居然还)只记得里面的玩屎情节。而本片中也有玩屎的桥段,还玩成了英雄扔炸弹。把恶心当有趣,就是本片的
片名很LOW,明明是个天降“儿子”恶搞一通的故事。类似的片名还有《男神时代》(没记错的话,这片上映没几天,发现没人看,就紧急撤档,宣布择日再上,结果就遥遥无期了。烂片就是烂片,躲得过初一躲不过十五,再怎么改档也是徒劳。
这个破片很容易让人想起另一部流量卡司的大烂片《从天儿降》,至今(居然还)只记得里面的玩屎情节。而本片中也有玩屎的桥段,还玩成了英雄扔炸弹。把恶心当有趣,就是本片的调性。
对了,《从天儿降》2015年12月上映,这个破片2016年5月上映。都是几个年轻男女合租一起,都是“天降婴儿”,都是玩屎玩恶心,是后者抄袭前者还是不谋而合?
女配什么嗷嗷待哺,十月怀胎,什么国外,说的是人话吗?
小女孩的演技太烂了,背台词背得让人好尴尬。
婴儿强行加字幕表示内心独白简直比综艺的强行字幕还生硬别扭。
看到那个整容脸瘫女主还要闭着嘴巴说话演戏,真是想给她一刀了解了她。
各种过时的段子,浮夸得要死的演技,各种整容脸面瘫派传人,乱成一盘散沙的情节,让人如坐针毡。
刘伟、何云伟、李菁、郭德纲、岳云鹏等相声演员参与的电影,基本等同烂片。
看到十四集,基本能观此剧全貌了。
剧本朝治愈系和政治正确方面的努力肉眼可见。但剧中所有案件都显得过于单调甚至乏味。男主更是苍白无力(脸谱化人物供演员发挥的余地很小)。编剧对自闭症似乎缺乏深入了解,只写出了一些刻板印象,而演员则是用简单的表情、声音和肢体语言固化了这些刻板印象。
看到十四集,基本能观此剧全貌了。
剧本朝治愈系和政治正确方面的努力肉眼可见。但剧中所有案件都显得过于单调甚至乏味。男主更是苍白无力(脸谱化人物供演员发挥的余地很小)。编剧对自闭症似乎缺乏深入了解,只写出了一些刻板印象,而演员则是用简单的表情、声音和肢体语言固化了这些刻板印象。
智障女孩恋爱那集,女主和女孩对话时,两个人提线木偶似的肢体动作和双双不知所措的瞪眼表演让人哑然失笑。生活里见过自闭症患者,他们不看人不是眼珠要掉一地的样子,而是焦点在不可知的远方。另外,那个女孩也是自闭吗?即使也是,也不一定会有和女主一样程度因运动障碍而产生的不协调动作。何况有些自闭人士的运动协调力很优秀的。
女同那集,在听说女孩不愿意做原告时,最遵守规矩的自闭女孩的反应应该是不假思索地说“你撤销就行了”,而不是沉吟,然后装作若无其事地教对方一个法子。太老练了。而本集结束时,二位女同携手离去,女主意味深长地眼神应当来自一位高情商的人士,而不是26、7岁才第一次傻乎乎地给父亲带饭团回家的女主。这些情节都影响了女主人设的可信度。
记得某集里女主说她是阿斯伯格。阿斯伯格们看起来和常人无异,除非对他们进行仔细甄别。名校高材生里面阿斯伯格不少,看起来就是正常人。女主表现出来的很多东西显示她是比较重的自闭症患者,但她在正常人的世界里基本穿梭自如,那些自闭特征只是点缀,并没有带来实质性的伤害。如果剧想显得有力度,就要认真表现出女主实操时的痛点:无法理解微妙的人类情感;无法站在他人立场上考虑问题。这种障碍不是善良时心直口快就行了,而是他们没有足够的智慧来实施善良。
同时,他们也是需要关怀的弱者。因为在诡谲多变的世界,即使象女主那样记忆力超群的学霸也会象婴儿一样无辜懵懂且步履艰难。本剧对这方面的表现相当蜻蜓点水。
男主不应该是在第一时间出现时就做好了当女主未来丈夫准备的样子。如果男主能够有引导女主懂得爱的设定就好了。他对女主的感情由懂得、理解(他做过相关义工)到渐渐产生保护欲和感情。他对女主的引导也会让女主增进对父亲的理解和感恩。这样剧情会更有说服力,男主也可避免成为工具人和背景板。
还有个不解的地方:她父亲为何会怨恨太守美?按回忆里面的情节,他不应该有这个情绪。
总之,这剧立意是好的,但它没有达到它希望达到的深度。
#周末追剧 #好剧推荐 #假期追剧
Super Pumped: The Battle For Uber/ 超蓬勃:#优步之战 第一季Season 1(2022)
从第一集就知道的结局,依然看的热血沸腾,鸡血充盈…
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硅谷过山车式的创业故事,比比皆是;欣赏Uber创始人TK特立独行的个性,但不苟同他肆意张扬肆无忌惮的行为;商业管理毕竟不是艺术创作。
男主的确演的不错,灵魂演绎的有过之而无不及;
剧集编写最精彩的地方是片尾:Uber创始人最终被拒绝进入Uber大楼时,竟然无法用自己的手机召唤为这个世界创造的“to travel freely,how and where they want 随时随地 自由通行” Uber
恩将仇报,TK也算做到了极致了;过河拆桥诠释得不错,这让我不得不想起国内的娱乐圈艺人从业者的环境,能做到过河拆桥的已经是凤毛麟角了,绝大部分都是未过河先拆桥…毕竟还只是个圈子
TK 标签:贪婪 顽固 不道德 喜欢幻想 自我为中心 只能赢不能输
如果我的生命中有Bill Gurley这样的天使、良师+益友,那才是人生无往而不胜啊;可惜TK这位顶级商界罕有的奇才在硅谷式的成功注定在自以为是的忽视所有中惨败收场,可惜了那么多坚定帮他的人:Google-David、Apple-Tim、Ms Kalanick、Ex GF… 特别是衷心帮他却被他不得不踢出局的超级商业好伙伴Emil;愧对了意外身亡的母亲和每一个挚爱他且毫无所图的女友。
不管怎样,TK最终的惨淡收场,丝毫不会获得同情,尽管他藐视群雄般地创造了一个商业帝国一盏新世界的天窗…
自以为是的孤军奋战 A unicorn 自大让他忽视了所有人对他的真正的关心,而不是他内心想当然的无尽的复仇。
这种片,没有任何逻辑,一个饭店女老板莫名其妙看一个乞丐男主凄凉的背影,立刻同情心泛滥,还请他做小二,问问你们,现实中有这种怪事吗?何况美女这么漂亮,还是老板,居然没男朋友,更离谱的是还喜欢40多岁大叔?怎么可能??导演想疯了哈哈 ,自己想泡个美女,实际泡不到,就来这套,纯粹YY。。。。。女老板还是不错的,就是剧情真烂,有人能如我一样看完的估计现在在厕所吐吧,再怎么说这么个又丑又老的男人,在
这种片,没有任何逻辑,一个饭店女老板莫名其妙看一个乞丐男主凄凉的背影,立刻同情心泛滥,还请他做小二,问问你们,现实中有这种怪事吗?何况美女这么漂亮,还是老板,居然没男朋友,更离谱的是还喜欢40多岁大叔?怎么可能??导演想疯了哈哈 ,自己想泡个美女,实际泡不到,就来这套,纯粹YY。。。。。女老板还是不错的,就是剧情真烂,有人能如我一样看完的估计现在在厕所吐吧,再怎么说这么个又丑又老的男人,在饭店外过夜的时候像个乞丐,美女居然会同情心泛滥请他做店员,完全罔顾事实,本人就是开饭店的,亲身经历,看到外面有乞丐,都是喊他们走远点,否则不客气!
改分前写的剧评5?,最近断断续续重温片段,更喜欢这剧了!男主19年靠时光机回到06年,其实是给自己和夏文希创造缘分的,等大叶回到19年,失忆的小叶已经与小夏拥有了缘分。时光机的存在,创造了缘分,使得叶夏无论在哪一个时空,都能相遇。所谓时光机的惩罚,更是对叶夏爱的考验。而结局看起来是be,但我觉得是一种圆满,叶选择销毁时光机,但时光机带来的回忆,随着大夏找到大叶,回
改分前写的剧评5?,最近断断续续重温片段,更喜欢这剧了!男主19年靠时光机回到06年,其实是给自己和夏文希创造缘分的,等大叶回到19年,失忆的小叶已经与小夏拥有了缘分。时光机的存在,创造了缘分,使得叶夏无论在哪一个时空,都能相遇。所谓时光机的惩罚,更是对叶夏爱的考验。而结局看起来是be,但我觉得是一种圆满,叶选择销毁时光机,但时光机带来的回忆,随着大夏找到大叶,回到大夏身上。随着时光机销毁,记忆又再次抹去,连带人的存在也抹去。叶夏2人一同承担更改带来的后果,反而更让人窝心(虐是真的虐,情是真的深)。而后叶夏在另一个没有了时光机的平行时空,开始新的爱情,不受干扰自然而然从06→19年,从高中到大学到工作。叶可能不会和夏做同桌,但夏还是会在叶气球恐惧症发作时轻轻捂住他的耳朵。叶可能会出国,夏或许会伤心分手,分开一段时间,但他们还是会再试一次,携手一起走向更好的未来。或许夏会当旅居作家,除了她喜欢新鲜,喜欢到处走,还有一部分原因是因为叶也在国外。而剧的结局,我理解的是06年感情的萌芽,一直发展到19年的心有灵犀。期间不会再有时空的切换了。19年夏要去看叶的讲座,而夏不小心迟到,是跑着来的,但不会走错会场了。两人对视、微笑,一切尽在不言中。时光机,应该是媒人一样的存在吧,创造缘分,降下惩罚,尘埃落定后再次给予新的机会。时光机是礼物也是奇迹啊。叶夏的爱情,则是奇迹的羁绊和笃定,是经历了无数次循环,仍是彼此的命中注定。PS 希望没有了时光机的时空,叶佑宁和夏文希可以一起去看一场五月天的演唱会!
我真的好爱这部剧!
太空生活 High Life (2018)
太空生活 High Life (2018)
朋友问我,这五个人最喜欢谁。我说,喜欢不好说,但可以说关关最有代入感。关关看上去很不像我。我不温柔,不nice,不会觉得“不麻烦”三个字是个表扬,不会在父母设定的轨迹里亦步亦趋。可我其实又很像关关,一个人独处时或许能小恶魔暴露,可一旦进入职场,就和关关一样努力加油,迷茫不知方向,试图真诚又总会撞墙。自以为的个性经不起稍微有些认真的审视。距离稍微远一点去看,大学谈不谈恋爱,工作上
朋友问我,这五个人最喜欢谁。我说,喜欢不好说,但可以说关关最有代入感。关关看上去很不像我。我不温柔,不nice,不会觉得“不麻烦”三个字是个表扬,不会在父母设定的轨迹里亦步亦趋。可我其实又很像关关,一个人独处时或许能小恶魔暴露,可一旦进入职场,就和关关一样努力加油,迷茫不知方向,试图真诚又总会撞墙。自以为的个性经不起稍微有些认真的审视。距离稍微远一点去看,大学谈不谈恋爱,工作上进不上进,就成了四舍五入的小数。看不清楚,分不明白。残存的那点自我让我理性地定义自己,可刻在骨子里的某些东西,会让人不由自主地表现出被成长背景定义的特性。关关这样的家庭,会养出一百个不同样子的女孩子,或者活泼或者内敛,可远处看,面目却都十分相似,安逸而不自知地在那些条条框框中生活。条条框框正是曲妖精嘲笑关关的一点。这个评价一点都不高明。关关确实被规矩缚手缚脚,曲妖精又何尝超脱潇洒?她骄傲而得意地向樊小妹传授的所谓江湖经验,也是某种意义上的条条框框,只不过是另一套规则。曲妖精,也不过是那片虚无缥缈的江湖中一叶最平淡无奇的小舟。“规矩”俩个字的内涵外延并不止于此。22楼每个人都有自己的一套规矩,不过受限于出身环境而各各不同。樊小妹是色厉内荏的高级HR,面对暗恋自己许久的追求者,她身披唯品会,颇费周章地藏好自己所租的小破屋,周末“据说”还要忙着茶叙和插花课补习。在小蚯蚓面前她成熟而稳妥,可在比她段位高一些的曲妖精那里,樊小妹所有的努力都是套路,撩男那一套拿来套生活,妄想着吊起一只金龟子的套路。这些套路,比小蚯蚓的心灵砒霜大法高了一个层次,却仍然是一种不问原因的生活逻辑。规矩不写在纸上的行为规则,而是一种不问理由就选择无条件服从的生活逻辑。就像沉迷于假货的樊小妹,不假思索地说要去插花的樊小妹。她或许鄙夷这所有,却依然不得不服从HR这一行的所有行为规范。小蚯蚓的套路要更等而下之。迷恋成功学鸡汤,假设闺蜜嫉妒自己的男友,都是某个阶层的女孩极为如鱼得水的生活法则。小蚯蚓的爸爸也有自己的心灵大烙饼:留在大城市才有出息。至于为什么留在大城市才有出息,以及他的宝贝闺女小蚯蚓是不是适合留在上海,他不探究。或许根本就没有能力去探究。按照被植入皮肤和骨髓的生活经验顺从地生活下去,安全高效。当我们距离生活本质很远很远,就只能通过这些简单粗暴的法则来指引生活。就像安迪讽刺的那些人一样,不会看人,只会看车牌——曲妖精也看了车牌给就安迪贴上了小三标签,她又何尝不是条条框框满脑子。大学不能谈恋爱的规矩很落后,很古板,很可笑。可古板的过去都曾经是浮浅的流行。甚至于无比政治正确经济正确的行事法则,在另一个族群的人眼里就可笑至极。比如做事有章法的樊小妹,就被曲妖精笑胆小怕事。规矩始终无法逃脱变成笑话的命运。因为它从来都只被服从,而无法被审视。曲妖精自称知道自己要什么,拿得起放得下。似乎她知道自己是谁。不过可惜一开场就在旁白君尴尬的念叨声中漏了馅。旁白君极其煽情地给曲妖精下了一连串形容词,带刺的玫瑰花,又爱又恨,真实善良,古灵精怪。一再出口伤人后的曲妖精通过喂流浪猫强行拗内心温暖的形象——曲妖精是被编剧贴标签贴得最狠的人,为了拗古灵精怪用力到令人尴尬的角色。如果说,其他角色是角色在服从规矩,曲妖精本人就是规矩,编剧以规矩定义曲妖精,曲妖精的一言一行都在按人设中那几个形容词往下走,毫无新意,毫无意外。套路最多,刺儿最尖利的曲妖精,活成了比手哥和小马甲更敬业的段子手,大V, 橱窗里的偶像。机灵抖得很机灵,包袱甩得不包袱,曲妖精是作者的意淫,是对“有趣”俩个字的绝佳嘲讽。这些规矩碰见安迪时缩回了猥琐的爪子。曲妖精是富二代争家产,樊小妹是凤凰女的虚荣血泪史,关关是中产家庭的自爱自好,小蚯蚓是县城女青年的无脑人生,每个故事都是套路,都典型而必然。安迪是孤儿,弟弟是智障,安迪大部分剧情矛盾都和这两个极其偶然的设定有关。作者大概不太容易捕捉安迪这种顶配人生的套路,所以才给《欢乐颂》留下了这么一个偶然的漏洞。安迪不接地气处就在此,没有套路的安迪,是不知何处来何处去的安迪。别人为生活所骗而失去自己,安迪从来都没有过自己。对规矩的摒弃实则是对自我的唤醒。不过在《欢乐颂》这样的故事里讨论寻找自己尤为微妙。硬广频频植入,生活与广告,真实与虚假早已不分边界。英俊的小哇自始至终以人形牌的形式出现,叫人觉得真假亦幻。演员大概是标签化走向极端的体现,而如今标签化已经在所有层次上蔓延,偶像务必卖人设,根据粉丝市场而定制的偶像如流水线上的产品一样出场并供应,真真假假,虚虚实实,有时看着巨大的海报或灯箱,我都会想,这个人究竟是不是仅仅是一个幻影。但依照标签生活并不是那么现代的事。物化,工业化,商品化,这些词都很现代。但被时代背景和阶层局限所定义的人生却是自古至今地存在。人类一直是没有困难制造困难也要上。繁复冗杂的宫廷宴席习惯,不同官阶的朝服顶戴,都是对人与人在最明显层次上做出的区分。这种规矩无时不刻地体现着自身的可笑,比如东亚女性沉迷于美白护肤时,欧洲人已经开始通过各种巧克力肤色来体现自己不同于下层劳动人民的“高等”审美了。大概人们始终都生活在被他人标记和主动贴标记的过程中。这种对主流的追捧,和对逻辑的忽视,构成了百分之九十的人的全部生活内容。《欢乐颂》是女性故事,但我说的问题倒不是女权问题,也无所谓女性自我意识的觉醒。故事中男性角色也在不遗余力地扮演着老祖宗规矩继承人发扬人的角色。老谭大哲就会孜孜不倦地跟安迪说烟火气和交朋友的重要性,可他不知道对大部分智商超群的人而言烟火气就和毒品一样,一旦染上就会一步步走向枯萎和死亡。王柏川也是套路王,一捧鲜红欲滴的玫瑰是显然地老套,貌似低调奢华实则仍然流俗的BV是暗暗地老套, 对樊小妹的投其所好都在追女法典中一步不错地向前走,油腻而晦涩。白主管更不用说,得意地宣称自己搞过小蚯蚓,这种直男中广泛流传的集邮癖好仍然是一种不讲道理的生活规则——我也不知道为什么搞过一个女的很光荣,但我就觉得这事挺值得骄傲的。规矩为什么要被遵守。因为对于不会思考的大部分人而言,这是一种简单而又效率的做法。只是这个效率,并不代表所有人。很多人在套着生活经验的时候,忘记跟自己的情况比一比,看它是不是合适。人们都说化妆好,女人一定要漂亮,于是你也这么认为,却不记得去算一算,化妆带来享受能不能抵消它带给你的痛苦。对每个人而言,这种享受和痛苦的程度都是那么地不同,可我们仍然选择懒惰无比地相信别人一再洗脑的所谓生活真谛:不化妆就不是女人。这种句式很熟悉。上个世纪定义女人的方法千奇百怪,裹脚,三从四德,贞节牌坊,做不好,都不是女人。这也解释了流行与畅销之所以令人讨厌的原因。这种讨厌不会因为其圈子和拥趸少一点就变得曲高和寡。定义流行的从来不是追捧的人数,而是背后的逻辑。就像伍迪艾伦在《赛末点》中嘲笑的小梅扮演的那位当代于连一样,陀思妥耶夫斯基,在此刻成了一个可耻的符号。突然想嘲笑一下曾经遇见的一个人,向我安利某乐队。理由:这个乐队在中国的粉丝才不到一千人。乐队或许不滥俗,但他的这个脑子却绝对烂俗。但是大部分人其实没有能力跳出这种预设和刻奇。就像和我貌似很不像的关关,就像我很努力地要摆脱的影子关关,透过关关战战兢兢的日日夜夜,我还是看到了一天天强壮起来的外表下,始终虚弱渺小的自己。在我努力要跳出关关的影子时,本身已经落入另一种更加可笑虚伪的俗套中去了。郝胥黎的《美丽新世界》中把人划分为五个阶层,阿尔法,贝塔,伽马,德尔塔,厄普西隆。他们的基因和记忆都被预设,一出生就按照自己所处阶层的规则不含任何惊喜地生活。我曾经想过那样的世界可怕而遥远,如今才发现它只是对我们所处世界的抽象与提纯。《美丽新世界》中同处一个阶层的字母们连同长相都别无二致,我和关关虽然看起来那么不同,可内心却在无限远处极其靠近。从我们存在的那一天开始,我们就是被造物置放于流水线上的一个字母,在自己所在的车间里折腾闹腾,以为会与众不同。可剧本早已写好,结局亦已注定,连同情节和台词,我们每一刻的心动和忧伤都早早地被预言与假设。在这个巨大的演练室上,无论是曲妖精还是小蚯蚓,所有人都生而平等,不过是按照上帝一时间的随心所欲,去认真演完早已被排练过千百遍的剧本。和夜幕时一一点亮的万家灯火一样,我们失恋,失业,找到工作,找到男朋友,捧着玫瑰花独自等待,熬夜感动自己却被上司打击,所有的喜怒悲伤都活色生香,却又千篇一律,是前人重复过的故事,是我们只有一次的此刻。阿尔法们乘着私人飞机去西藏支教扶贫,贝塔们健身听歌剧读陀思妥耶夫斯基不喝依云水会拉肚子,伽马们找工作攒实习fo时尚博主忙着把雀巢速溶换成星巴克又把星巴克换成胶囊机,德尔塔们忙着相亲看房子备孕吐槽渣男贱女或者支持人贩子全部处以死刑,厄普西隆们在做什么我们不知道也不大关心,偶尔被凝成一片欢乐海洋的广场舞惊动时才想起他们的存在,就像画面外偶尔露面的小蚯蚓的爸爸一样,他们的戏份甚至都不能占满这出都市剧的一个百分点。——这就是我们的美丽新世界。不会变得更好也无所谓更坏一些的美丽新世界。人是不能获得自由的。想到这点就非常悲伤。生活如剧本的、楚门般的悲伤。
看完后心情很复杂......
一方面要肯定电影的视觉呈现效果非凡,绝对超过预期。但另一方面故事有各种问题,一看就不是编剧思维写的,剧本和电影的视觉奇观很不匹配。从策划看,宏观的世界观设计,主题深度,人物关系问题都不大,也能留出创作空间。可真正出问题的是具体的每一场戏,虽然有概念引导,但每一场戏合在一起才是整体,否则再强的概念
看完后心情很复杂......
一方面要肯定电影的视觉呈现效果非凡,绝对超过预期。但另一方面故事有各种问题,一看就不是编剧思维写的,剧本和电影的视觉奇观很不匹配。从策划看,宏观的世界观设计,主题深度,人物关系问题都不大,也能留出创作空间。可真正出问题的是具体的每一场戏,虽然有概念引导,但每一场戏合在一起才是整体,否则再强的概念也实现不了,影片容易变成大型动态ppt。
(说起来不写个评论觉得有点惋惜,写了又担心变成同行相轻(你行你上啊...),对小同行编剧来说有讨论才能有进步,对大行业动画人来说又得支持,确实难啊...)
所以想了三种大方向把故事修改修改
一、最简单的调整是调整故事的片头,让人能看懂前因后果
现在版本最大的问题是从故事开头观众就看不进去。虽然二维的片头看着很炫酷,秀足了技术,但弊端也很明显:风格分裂,时长太短,没有人物性格的体现,对整部电影叙事起不到正面贡献。
其实观众对姜子牙封神题材并没有那么熟悉,门槛要比哪吒或西游高很多。观众接触一个有些陌生的角色,片头不怕拍的慢,怕的是观众看不进去记不住。(不信大家想想,凡是世界观轻的故事,开头都很炫酷,凡是概念复杂的故事,一般开头都是娓娓道来。)
比较简单的方法在在现有片头增加5——10分钟内容,用风格统一的3d来做,以正常的叙事节奏,写完整的一场戏。
比如牧野之战最后关头,姜子牙和申公豹还有四不像攻破城门,却看到双方生灵涂炭,把后面到了战场看到亡魂时候的情感前置到片头。在胜利的喜悦下人们越是吹捧姜子牙,姜子牙自己却很疑惑。师尊试着给他解惑,讲解了神干涉人类的“正义性”,顺带把辩解的妲己堵上嘴。这样斩妲己的时候,观众才能理解姜子牙的困惑,也理解角色面临的艰难抉择。
换句话说写剧本儿讲究写戏,什么是戏,不是搞一堆声光电蒙太极。前十分钟用完整的一个场景交代全部主角(姜,豹,师,妲己,四不像)的出场互动,讲述了角色之间的关系,甚至还能把结局会用到的天梯概念提前讲明白了。目前的版本是个反面案例。把一场戏拆成了4段,2分钟片头、姜子牙迟疑放妲己、姜子牙钓鱼思过、姜子牙买米碰到阿九,四场碎戏完成人物出场,结果性格形象支离,没有戏剧整合。
二、故事的叙事视角放在阿九身上,年轻女性角色更讨喜, 也更符合动画大制作调性。
动画大制作的属性就决定了片子得讨观众喜欢,用小众文艺片的调性走商业大众模式,之前有毕赣地球的反面案例。倒不是说中年大叔和小可爱的人物关系有多大问题,无敌破坏王多好看啊,大圣归来小男孩和废柴大叔的人物关系,观众也喜欢,归根结底还是人物没出来。
因为故事头没开好,后续的叙事线索也分辨不出姜子牙和阿九之间的角色主次关系。这部电影究竟是讲姜子牙的故事,还是讲阿九的故事,又或者讲两个人互动的人物关系,目前叙事视角很模糊。
虽然片名叫姜子牙,但缺乏前情和感染力的中年男主本身属于慢热角色,电影第一幕又严重缺戏,让故事上半段的主动性都是由小女孩阿九寻找“父亲”来推动的;可到了故事下半段阿九弱鸡下线,故事又重新回到姜子牙身上,这也连带造成了结构问题。因为女主下线太早,没参与高潮段落,真正留给女主和姜子牙相处的时间是很短的,导致故事开篇的人物关系转变莫名奇妙,前一秒阿九和姜子牙四不像的关系还很紧张,后面飞速亲近,但观众找不到关系转变的依据。正常电影用90分钟讲两人关系,这部电影只留了30分钟。
说起角色关系的刻画,其实整部电影里姜子牙和申公豹,姜子牙和师尊的关系也很模糊,缺乏必要的人物关系"建置"。
另一个问题是,既然设定阿九和妲己两人被锁在一起,概念已经准备好了典型的双女主角色素材,但是故事中妲己和阿九没有互动,那显然是浪费了设定,得知真相的姜子牙和妲己也没有任何互动。整体看阿九的角色目前看着很弱,甚至都没有可爱到能值得姜子牙拯救。
一个比较大胆的假设是,仍用现在的故事背景,姜子牙在大战之后不知所踪。故事单从阿九的少女视角写起,她做噩梦找身世,被假冒的姜子牙或者姜子牙的徒子徒孙当成狐狸精追杀,直到碰到一个废柴大叔,这个大叔对她很友,好两人结伴同行。随着走过古战场,遇到危险,从少女的眼中表现姜子牙的博爱,最后再交代姜子牙的真实身份,也更符合“受罚,失去神力”的设定。
当然相应的,按照现在的故事逻辑九尾狐是“假坏人”,那么现有故事的前半段九尾狐话太多,形象太差,感觉不是假坏人,就是真坏人,让人根本同情不起来。如果说妲己对于自己的家人也是有爱的,那就应该正面描写妲己对待族人的温柔以及神秘人来忽悠。甚至可以在片头让师尊封印九尾狐的嘴,让妲己在整个故事中只是想洗脱冤屈。
当然,既然师尊是坏人,那九尾狐就得往矛盾写,不然负负得正,俗称的顺拐,反而分散了观众的注意力和道德倾向性。到了故事下半段,阿九也不要弱小下线,而是得知九尾狐的真相后,牺牲自己选择帮助九尾狐去讨公道。这才是真的救赎,普通人也可以救世界,世界也应该救普通人,冤冤相报何时了。
总之以人性来写神,让角色想人事说人话。目前的版本非常中年直男气息,应该增强电影的女性角色,让年轻女孩做主叙事视角也更有娱乐性,不会像现在这样小孩看不懂,成人不爱看。
三、按照现在的逻辑,把每个地方都磨一磨,减少概念名词,写好铺垫,增加叙事技巧
如果仍按照现在的故事逻辑,主视角也还放在姜子牙身上,那更多的就是贯彻好最基本的编剧原理。
“第一幕挂在墙上的枪,第三幕打响”。现在的故事里边永远是天降神枪没人往墙上挂。
为了塑造好姜子牙的英雄角色,如果高潮段出现救一人还是救天下的讨论,那么在电影开头就应该有相应剧情,安排师尊对他的教诲,或者和好朋友申公豹的讨论,也就是我们写戏时候的“主题呈现”和"争论"框架。
又比如故事最后反转出真坏人师尊角色,但之前师尊如何忽悠妲己,如何洗脑姜子牙,如何离间申公豹这些基本信息都应该在电影片头好好铺垫一下。
另一个写戏的原理是,多用“情节”,少用“解释说明”,但目前整个故事信息交代基本都是解释说明,比如师尊如何干预三界,天梯有什么原理,前面应该有具体的情节照应,后面姜子牙斩断天梯的效果才能震撼人心。
而且现在故事上半段没有什么压力,反正是神仙思过思多久都没事,最简单的设计师尊有个十年思过倒计时,限姜子牙十年弥补过失抓住妲己,申公豹又在旁边各种忽悠,说你时间来不及了,赶紧认错,姜子牙载坚持真理,也就是“最后一分钟营救”模式,都能让整个故事在现有逻辑下变得好看很多。
当然,写剧本不是写圣经,圣经里也是通过一个一个的小故事来展现神性。故事在减少文本信息的同时,还得减少宗教感,宗教感这个事儿,一般水平的人真写不了。比如在故事语境下究竟有没有来世转生。观众现代观念里救人都救现世,如果要塑造一个英雄,哪有送人转生投胎道理啊。
慢慢来吧。???
给这部电影的这两星评价原因有二,一是演员阵容;甄子丹、任达华、王宝强、黄圣依;二是对香港电影的缅怀。这部电影分了两部,应该是同一个故事被两个人拍的,不得不佩服叶导,在第一部电影拍的稀烂的时候还有勇气再次拿起这个概念拍第二部,很好的故事只可惜被情节塑造、垃圾场面给毁了。
先说说剧情,就是一部穿越概念,从明朝穿越到现在,又想着穿越回去改变历史,其实什么都改变不了。兄弟间反目还是因为利
给这部电影的这两星评价原因有二,一是演员阵容;甄子丹、任达华、王宝强、黄圣依;二是对香港电影的缅怀。这部电影分了两部,应该是同一个故事被两个人拍的,不得不佩服叶导,在第一部电影拍的稀烂的时候还有勇气再次拿起这个概念拍第二部,很好的故事只可惜被情节塑造、垃圾场面给毁了。
先说说剧情,就是一部穿越概念,从明朝穿越到现在,又想着穿越回去改变历史,其实什么都改变不了。兄弟间反目还是因为利欲熏心,权利欲太强,最后给别人做嫁衣,永远要小心身边的人。甄子丹在剧中提到了一个概念,“我到底从哪里来,我将要去什么地方”,就差我是谁了,这是哲学终极之问,是可以让我们有些思考的,就算掌握未来又如何,就算可以时空穿梭又如何,难以改变,徒增伤感。
这不是第一部香港烂片,也不是最后一部,这些年香港电影烂片太多,有那么几部非常出色的电影大家却感到非常稀罕了。想想90年代的成龙系列、李连杰系列、古惑仔系列、周星驰系列等电影,那个时候还没这么高的票房,但是情节设计、场面、剧情非常吸引人,没有特效的情况下全靠演员演技、拼命,现在科技发展快了,反而是烂片一大堆。香港电影是怎么了?相信这是很多人的想法,有大牌导演、演员,演技各方面都没问题,为什么一直出烂片呢?是缺少资金投入吗?但是一直在低质量产出,市场肯定不买账,这是否是一个恶性循环呢?
香港电影陪伴一代人长大,我们在成长,而香港电影却没落,呜呼哀哉!
好像评价不错哇,之前看到这么粗糙的造型真没多大兴趣,而且本来也不喜欢看古装,但是受到了安利,到时候看。
真的还不错噢!陈滢终于当女主了。看到了秀才遇着兵、皆大欢喜、东成西就的感觉。
周嘉洛的演技真不错,有点星爷的样子。JW的角色好好,陈滢的角色有点不讨喜。
好像评价不错哇,之前看到这么粗糙的造型真没多大兴趣,而且本来也不喜欢看古装,但是受到了安利,到时候看。
真的还不错噢!陈滢终于当女主了。看到了秀才遇着兵、皆大欢喜、东成西就的感觉。
周嘉洛的演技真不错,有点星爷的样子。JW的角色好好,陈滢的角色有点不讨喜。
哈哈哈哈周嘉洛女装好美啊,最自然的一个女装!妆化得好,没有像以前那些人扮女人一样涂个大红唇。
细细粒好可爱啊!
这部剧好多人啊!
剧本其实挺不错的,就是TVB一直以来的妆造都有点粗糙哈哈哈哈,但是这样真实感反而更强,剧情一直在反转再反转,壮龙和阿娟那对的剧情其实是最抓马的,群像也做得不错,大结局首振镇镇民集结,八仙过海,各显神通,还挺燃的。
无厘头喜剧+剧情不错,有点以前内味儿了。
其实这部剧里很多老戏骨,但是担大旗的算是几个新人了,周嘉洛、张颖康的演技算挺好的了,噢,还有细细粒,陈滢JW朱敏瀚感觉无功无过,或许是角色没有特别讨喜,所以我没有特别多的感觉。总的来说不错啦~
偶像一路的成长,总会有挫折的过程,从光鲜到黑暗,从得意到失落,从辉煌总会走到灯火熄灭,总有这样那样的意外让你的成功不值一提,但是我们看的就是在这些坎坷中的青春与热血的碰撞,诞生出的向着梦想飞驰的的激情。
高傲自恋的男主在现实的挫败中,内心一步步走向平凡,去贴近生活认清自我,也学会温和的与人相处,原来那些曾经你看不起的丑小鸭都有着自己悲伤的故事,于是慢慢的找回自我,让
偶像一路的成长,总会有挫折的过程,从光鲜到黑暗,从得意到失落,从辉煌总会走到灯火熄灭,总有这样那样的意外让你的成功不值一提,但是我们看的就是在这些坎坷中的青春与热血的碰撞,诞生出的向着梦想飞驰的的激情。
高傲自恋的男主在现实的挫败中,内心一步步走向平凡,去贴近生活认清自我,也学会温和的与人相处,原来那些曾经你看不起的丑小鸭都有着自己悲伤的故事,于是慢慢的找回自我,让团队更加的完善。
丑小鸭的女主,找不到生活的地位,对梦想因为经历太多的挫折而失去信心,现实总会告诉你你不合适这个梦想,于是让你放弃,让你换一种方式生活,而这也正是一种悲剧的现状,不是所有人都能在梦想上迈出那艰难的第一步,偶像剧赋予了这种可能,这种可能让你看到你能在梦想上追逐的模样,所以才感动,才会励志。
在艺术与梦想的背后,其实是商业的支持,但是商人在我们的认知中总是压榨艺人,与梦想背道而驰,贤哥的角色就是这样一个唯利是图的人,他将周围的人们都当做了棋子,一个个利用完之后就弃掉,像这样一个纸牌屋式的人设还是挺流行的,毕竟在成功背后的阴暗永远不会为人所知。
剧中融入的芯片的轻科幻元素,一开始以为是像星星一样男主的特殊能力,结果没想到看到后面被打脸,原来这个特殊能力是一出悲剧的代价,这个设置还挺有新意的,也是跟老偶像剧的区别吧,有更多的创意和元素融入的偶像剧更加丰满,比起以前那种偶像无所不能的设定,这个反而更真实一些,不同的时代看不同的剧种,果然是逼格要高出不少的。
如果是喜欢偶像剧的朋友,可能边看边吐槽,边看边聊天就把剧看完了吧,就是当初那种几个女生,甚至夹了一个男生七嘴八舌的讨论剧情,然后可以看一整天的感觉,像现在的都市剧都是配音,听起来还挺不自然的,看这剧的时候发现人物都是现场的原声,有不同的感觉,建议以后的电视剧如果配音不是刚需,都可以用原声还原,这样对人物的感觉更加立体一些。
有幸看到了《暑期何漫漫》结束场,一开始没有带任何想法去看这部影片。影片中的小男主角在暑假下河游泳,抓鱼摸虾抓青蛙,玩各种游戏,这简直是80后的满满回忆,当看到小男主角溺水之后抢救场景,我内心已经哭泣,让我想起中学时代和同学一起在河里面玩水场景,可惜我同学就此停留在那个年代。小男主角在家被父母痛打场景让人觉得独生子女在当时的唯一性,父母害怕失去孩子的感情。小
有幸看到了《暑期何漫漫》结束场,一开始没有带任何想法去看这部影片。影片中的小男主角在暑假下河游泳,抓鱼摸虾抓青蛙,玩各种游戏,这简直是80后的满满回忆,当看到小男主角溺水之后抢救场景,我内心已经哭泣,让我想起中学时代和同学一起在河里面玩水场景,可惜我同学就此停留在那个年代。小男主角在家被父母痛打场景让人觉得独生子女在当时的唯一性,父母害怕失去孩子的感情。小男主和修自行车工之间的情感让我想起了另外一部电影《天堂电影院》中男孩和放映员的友谊,和隔壁邻居阿姨细微的情感变化一一被导演捕捉,如果说这部影片如何,我想说在这个低成本制作下已经放大了10倍。
缘起朋友的朋友圈发了宣传,于是表示要支持一下,结果没想到看着看着还看进去了,还追着看完了。热度一直没有怎么减,而且很标准的古装甜宠的套式,第一集得亲上,然后男追女,女追男,男霸道或者是神的身份,女蠢但直率,结果神都还爱着这个蠢纯的女孩,甜度就来了。前12集很在线哦。
后12集有点儿陷入到故事不够,剧情来拖的时候了,这也是甜宠
缘起朋友的朋友圈发了宣传,于是表示要支持一下,结果没想到看着看着还看进去了,还追着看完了。热度一直没有怎么减,而且很标准的古装甜宠的套式,第一集得亲上,然后男追女,女追男,男霸道或者是神的身份,女蠢但直率,结果神都还爱着这个蠢纯的女孩,甜度就来了。前12集很在线哦。
后12集有点儿陷入到故事不够,剧情来拖的时候了,这也是甜宠剧的根上的问题,哪有那么多的糖吃呀,于是就加入了些许的权谋,但是甜宠剧的权谋必然是弱智的,于是后12集就如坐过山车一般。但是不管怎么样?最近分账剧也是没有出几个好的,难得好朋友弄的,加一颗星买鸡腿吃!!!