没玩过游戏，只评动画。很喜欢这种暗黑血腥的画风，线索不多却不乏味，人物不多却各有特色。

男一号贝尔蒙特和大反派德古拉都很有魅力。就连主教、教徒等一众配角都有各自的绽放。

是非对错模糊了界限，每个人都有欲望和无奈。血花飞溅，残肢横陈，画面虽血腥残酷，主题却极正。

第一集德古拉为妻复仇，报复人类；第二集贝尔蒙特救了布道者长老；第三集贝尔蒙特救下女主，与邪恶的主教对话，并被布道者的牺牲精神所触动；第四集贝尔蒙特揭穿主教谎言，与女主一起抵抗德古拉，并意外唤醒德古拉之子。

感觉第一季完全是序幕性质的，最后三人打怪小组才成功组团。第二季8集，期待吧。

这个短剧虽然短，但剧情紧凑，处处是细节，真的算良心短剧，精品了，大家可以多去看看。这还是一部漫改ip，原本的小说就很好看，没有想到剧改编了也很好看，改编的非常的精彩。是一部轻轻松松适合新年，宅在家里去看看好剧。大家可以去优酷去搜索初恋是cv大神，一定能给大家一个不一样的观感体验。

这个话题陪伴了工作以来的10年，同样也见证了变化，感叹时代更替，庆幸美好生活的到来。我是90后，真正切切的感受到了我们这代人对于美好生活的向往，国家对脱贫攻坚作出的努力，只有一起奋斗，才能建造美好的家园。电视大山的女儿真的让人很感动，值得大家反复的观看，其实这条路国家带领着我们一步一步的走着，也有些国家强有力的反腐败斗争为他们营造良好的氛围，政治思想的统一让脱贫攻坚的工作很多能够迎刃而解，工作作风的改进，让脱贫攻坚工作走的更加顺利。

因为有多年看电视版的回忆，看这个电影老思绪老是跑偏，不自觉的会将两边作对比，有很不适应的地方，除了人物形象和名字，看不出哪里有回忆里《大头儿子和小头爸爸》的影子，最大的感觉，片子里面的孩子都很厉害，幼儿园就懂得很多东西了，身边的孩子看完都觉得自己很差劲，我只想说，影视作品可以有夸张的成分，但也要考虑一下实际，五六岁的孩子真的有那么多的知识储备量吗？

不说演技，选角，服化道的问题。咱们就说说最基本的剧情和剧本。

无论是小说也好，还是影视作品也好，一个作品最重要的地方是在于视角的统一性。当然并不要求你全片下来都用同一个视角，尤其是格局比较大的剧。但是一开始就混乱得如此彻底的戏真的极其少见。

这个剧的视角呢，一开始是窦家的视角，然后切换到原家视角，然后切换到木槿和锦绣妈妈的视角，然后切换到原夫人的视角，小五义的视角，然后是白三爷的视角，然后是原大爷和原非烟的视角。

还有一堆花乱七八糟的视角，观看的过程中你说我能带入谁吧！观众看任何一个影视作品的心理都是会希望自己带入的角色能够得到她/他想要的，可以是爱情，亲情，武功天下第一，甚至是一统天下这样的野心。但是观众不可能在每一个人的视角里面无缝隙切换。就像整个剧的价值观一直在切换，一会儿是爱情，一会儿是亲情，一会儿是统一天下，一会儿是武功第一。视角混乱的结果就是价值混乱，就是谈不上认同什么价值。

我快速地扫描了两集，主角在其中所占的比例如此之低，这真的是主角最无足轻重的一个剧了。原作之所以能够吸引观众的原因就在于，我们通过花木槿第一人称的视角来观察这个乱世，通过她现代人的身份批判性地看野心勃勃的人们如何为自己的欲望扭曲的。但现在原作的精华完全消失了，取代的是一锅炖的稀烂的大杂烩。

这本小说是我中二少女时代最爱的小说没有之一。非白的痴情，非珏的悲惨命运，月容的亦正亦邪，女主的智勇双全和面对动荡人生的坦然。他们都被是权利和欲望所牺牲棋子，而这一切通过女主的眼睛看出来，才全部都是有情有义，最起码是有意义的。

不然你上来一群人打一群人，几个人斗几个人，我为什么要在乎他们的死活？

为什么甄嬛传这么抓人，因为剧里面不论如何斗，都是通过甄嬛的视角传达的。无论对甄嬛的行为是否全然认同，观众始终都希望她赢。

如果一上来就是一群女人在那里斗，没有谁是重要的，主要的，我们认为值得价值投入的，那我们为什么要在乎这部剧呢？

就算是穿越的主题不能碰，异界的东西不能碰，但至少视角可以统一吧。

如果不是通过花木槿的眼光，那锦绣的乖张怎么体现，原府的无情怎么体现，非白的举重若轻怎么体现？

还有，本来这部剧的前部分原府生活就是典型的封建大宅院生活，有很多红楼梦的影子，为什么要改成统一参加子弟兵培训这种烂梗？一定要摒弃原著的优点，突出改编的平庸就对了。

我一直在想为什么2个小时的电影要拍摄那么久，有拍1年的，甚至几年的，为什么不可以把每一个情节都规划好，用几个月就拍完。

而这一部就为快餐电影的拍摄做了尝试。

果然，电影还是要“久”一点的好，这个“久”是指对故事的打磨，对叙事要更加逻辑，以及要一帧一帧地抠细节。

这个故事很简单，但是逻辑真的不通。

女主绛儿已经从姑姑那里知道师姑是树精，并且会吸人精气，男主宋逸尘也和树精打过架，并且看到树精吸人精气了。

那么他为什么就不能把两件事联系一下？还是怀疑女主？

这就说明他们两个人没有像情侣那样交心的时候，可是他们都住一起了，一起聊天的时候都没有吗？

那只能说明男女主角的爱情不够真，不能达到让观众相信他们是相爱的。

但凡男女主角聊聊天，交交心，女主给男主讲讲仙界的故事，男主用一下脑子，就能得出真正害人的是树精啊！那之后就不会怀疑绛儿了。

好，就姑且认为女主不方便说姑姑的过往。

可那男主都调查和怀疑树精了，吸人精气的是树精，这一点男主已经知道了，为什么看到绛儿吸人精他还会相信？面对自己深爱的人，给她一点解释的机会都没有？多问几次为什么误会就解除了啊！

男:“为什么要杀了封小姐？”

女:“我没有杀她，你成亲之后我被树精关起来了。”

男:“我就在刚才看到你吸了封小姐的精气！”

女:“我刚刚才被放出来的，而且我是花仙，我不会吸人精气的法术。”

男:“不是你吸的是谁吸的？”

女:“吸人精气？对！我姑姑和我说过，我师姑练了吸人精气的法术！”

男:“你师姑？”

女:……复述一遍姑姑的过往

男:“树精！那些女孩也是被树精吸走精气的！这么说这个树精就是你师姑！是她把你关起来，再扮做你的模样杀害封小姐！”

……

误会不就解除了？

足见他们的爱情很薄弱。

香港電影進入了新世代，是台前幕後、新派舊派的合作和交棒期，新晉導演有機會開戲，往往看見不少影壇前輩鼎力支持。而新導演兼編劇出身的譚惠貞，《以青春的名義》吹雞更殊不簡單，據聞是劉嘉玲看過劇本後非常喜歡，除了一口答應演出外，還全力擔任監製一職，親力親為四出打人情牌，號召影壇前輩鼎力支持：區丁平任美術及服裝顧問、張叔平擔任剪接、攝影蔡崇輝、電影顧問譚家明、岑建勳…可算是香港電影黃金年代的超級幕後組合；幕前還有董瑋、謝君豪、劉天蘭等演出助陣，的確群星拱照撐《青春》。而《青春》也不負眾望，先奪得電影發展基金第二屆「首部劇情電影計劃」大專組得獎作品，再在香港亞洲電影節2017成為開幕電影。譚惠貞的確天時地利人和，披金戴銀萬千寵愛於一身；但在金銀卸下後，《青春》到底還有幾多斤兩呢？

觀影前第一個印象會是許鞍華導演《男人四十》的女性版本，但《青春》的反叛豈甘於只停留在師生戀，青春就是要任性，語不驚人誓不休；感情主線是禁忌題材的師生戀撘戀母情，副線引出夫妻關系感情僵化，老公婚外情拼老婆婚外情，隱藏線是中港兩地結婚換居留權遺留下的單親家庭問題：電影描述16歲少年張子行（吳肇軒）戀上52歲代課班主任葉若美（劉嘉玲），同時葉若美的丈夫（謝君豪）有外遇，小三還懷了身孕；而張子行母親是大陸來港的過埠新娘，自年幼時母親離去後，父親（董瑋）因受不了打擊而精神錯亂，張一直照顧父親二人相依為命。劇中四顆寂寞的心都是支離破碎的玻璃關系，各人用謊言去維穩，直到真相漸露，張子行越走越狂，最後他把四人的潘朵拉盒子（Pandora's box）全部引爆。劇力一步步的推進帶來了非一般文藝片的張力，這應該是譚惠貞編劇出身的優勢，在說故事技巧也是乾淨利落，非線性敘事手法上處理得相當清晰；電影中的人物關系糾纏、情感複雜，譚惠貞都能恰到好處的描寫人物內心世界和爭扎。尤其張子行和葉若美這對蕩母痴兒走在一起的暖昧，是老師是學生，是情人是母子，是一廂惜願還是互生愛意，兩人的關系譚惠貞都寫得自然，處理得若隱若現的性感，在新導演第一套長片來說這是水準之以上的作品。

作為青春電影，看日本、台灣的文藝風格一定有水、有汗、有魚，有陽光，朋友這是常識吧；但香港這部以青春名義的電影基本元素都有，只是來得好壓抑。選取晚上的泳池作張子行和葉若美的主要場景，兩人濕身但不是汗水，是放任是失意是醉酒是游不出大海的魚；沒有十字光沒有彩虹，換來是整部電影以青春的名義調低了色溫，接近那無限灰暗的藍，這也許是譚惠貞版本秘製的青春口味，這調子剛巧正正反映出本土特色現今香港青年的狀態。

譚惠貞在訪問中旗幟鮮明地把作品向大師致敬，事先張揚受波蘭導演Jerzy Skolimowski《Deep End》影響的泳池忘年戀；當然還有台灣的《52赫茲，我愛你》裡只能聽到自己求愛聲波的孤獨鯨魚。而因為《青春》的幕後大都是王家衛班底，所以由鏡頭到美術佈置，電影都有著濃郁王大導的味道是必然吧；於是劇中人物和很多細節描寫，觀眾容易跟王大導的電影聯想對號入坐也是自然吧。像男主角張子行有著《阿飛正傳》裡旭仔（張國榮）的影子；而張偷闖入屋，為女角按腳療傷，讓人易有梁潮偉和王菲在《重慶森林》的聯想，還有《花樣年華》和《春光乍洩》的鏡頭和大量畫外音的主角內心旁白…明白王家衛的確是很多年青電影人的啟蒙和模仿對象，但希望譚惠貞日後的電影不再只游在前輩安全保護的泳池裡，而能夠游出真正屬於自已的大海洋中。

一个杀人犯的养成是需要条件的，也是需要一定的催化剂，而韩清的父母就是很重要的催化剂，中国社会上的家庭暴力多数都是长辈造成的，这跟中国的尊卑等级有很大的关系！

这部剧非常棒，夏丰是一个值得同情的人，同时也值得长辈深思，如果你们对未来女婿如此这般，那么就不要怪家庭暴力的果实会慢慢孵化。

如果认真看过这部剧中韩清父母的言行就会发现，这是一个很大的伏笔，也是家暴的导火索，其中最重要的就是姓氏之争。

利益相关，一个资深自闭症家长（干预孩子七年），一个谱系成人的终身伴侣，一个从业十几年的作者。对这部剧抱着十分欣赏和感激的态度，也不免有望洋兴叹的感慨。我们什么时候会有这样的剧？

这部剧无疑披着浪漫化的外衣，但作为创作者，我十分了解所有艺术形式都不可能是完全真实的，只是突出哪些，放大哪些，美化哪些，都是分寸感的体现。作为家长，我也希望家长群体抱着客观公正的态度来看这部剧，而不是极端的看法，正如这部剧试图向大众科普的那一句最关键的话。

【详细】

14524438

“倭寇占我东北，觊觎华北，委座却固执，攘外必先安内！”四十二岁的续范亭将军在中山陵前悲愤自戕，捐躯以求抗日。他看懂了此时的正途，但奈何却有太多人还被蒙蔽了双眼......“想亡我国，灭我种，黄河不会答应，黄河只会咆哮！”炮火连天的黄河渡口，毛主席刚刚听闻烈士牺牲的消息便遭遇炮击，彼时的他没有一丝害怕，因为他知道“黄河会咆哮”！“我是不愿被打倒的中国人”敌人在前，打到了自家门口，此刻我们都是不愿被打倒的中国人！在革命的进程中，我们面对的绝对不仅仅是暴力侵袭的日军，国家力量的不统一、内部的小摩擦，处处都是重重考验。然而只要心怀信念，便没有解决不了的难题。“这颗红星不在帽子上，在我们心中......”当外来敌人近在眼前的时候，只有我们深深的明白，此时所有内忧都应该暂时平息，中国人的枪口必须一致对外，而为了这个“求民族生存”的最高信念，我们做出了自己的牺牲与让步，他们把帽子上的那颗红星，暂时的收回了心里。“这是啥部队啊，人家都往后逃命，他们却往前送死......”公路上，溃不成军败仗而归的guo min dang军队和昂首挺胸高唱着《三大注意八项注意》阔步向前的八路军队伍，形成了鲜明的对比。原本大门紧闭的家家户户，也闻声开门鼓掌，在他们看来，这一支部队，似乎很不一样。“这一回我知道你们是真的打鬼子，所以我来送送你们，能送多远就送多远......”跟刘满江认真“检讨道歉”的吴德平，还没来得及跟这位八路军兄弟好好认识认识，就被敌人的空袭乱枪打死。但是在生命的最后一刻，他深深的明白了什么才真正值得敬畏。这一次为护送他们而亡，我想他大概也没有怨言。“呐喊与咆哮才是抗战最美妙的歌声！”才华横溢又心怀家国的冼星海，同时接到了鲁迅艺术学院“月薪十块大洋，比朱总司令还多一倍”的聘书，以及百代唱片“月薪200大洋”的聘书，他会怎么选？历史已经告诉了我们答案。从一开始的国际歌到后来的万里长征，再到现在的黄河在咆哮，《百炼成钢》用一种很特别的方式将创始之初的“星星之火”到后来的浴血奋战的党 史巧妙地串联起来。跟随着剧集的镜头和一个又一个英雄人物的出场，我想很多人应该都像我一样，感触颇多、触动很大。在这部剧里，既有属于大人物、大事件的“经典名场面”，也有属于小人物、小情感的细腻书写，张弛有度的剧情把控之间，主旋律这一乍听很枯燥的主题，也有了让人欲罢不能的“超点”力量。期待通过《百炼成钢》读懂历史，更好前行。

看到这部片 感觉中国电影已经没什么希望的样子！各种翻牌片 还拍的自取其辱！

翻拍自韩国电影《世上最美的离别》，原片哭惨哭到心碎一地，非常温情默默又带着强烈的家庭力量，改版的母亲好像接地气了 但是之前妈妈的味道全变了…实在不希望这是一部只有能力借着人家原版的哭点来赚国内观众眼泪钱的电影，但是把出彩的气质都改的面目全非。看本片之前可以先看一下原版电影，对标和客观性会更强一些吧