这部70分钟的电影在珍妮特开门举枪的时候戛然而止，张力恰到好处，从中我们可以看到莎莉波特对美的追求， 就像她在探戈课中的雨中舞。也许在她心中，一切都是探戈，是激情与优雅、搏斗与妥协、披着现代文明的原始冲动。

本来不想写什么，只觉得电影近乎完美。但总有人恶言恶语，说这部电影怎能让“华语记者集体高潮”，忍不住回应几句。

电影篇幅不长，却涉及了现代文明的许多方面：浪漫主义、现实主义、唯物主义、唯心主义、女性主义、男权主义、女同、一夫一妻、友谊、爱情、生育的意义等等。导演并没有站在形而上的角度去讨论这些“主义”，她只是走下象牙塔，坦诚地与观众分享知识分子的困境。片中这些大学教授、政府官员、金融行业从业者，运用半生所学知识和思考，也无法解决“死亡”这个千古难题。

或者，是否上帝造就天堂，而人类只创造地狱。因为我们的思想，我们得以进步所依赖的知识，跟不上我们创造现实问题的速度，无论什么主义，也无法一劳永逸。作为“知识分子”，他们，或者我们，只能自嘲，轻描淡写困境与绝望，冲突与背叛，像一场杂乱无章的华美乐章。

正如伍迪艾伦所说：Everything is about sex except sex. 女同性恋隐藏的家庭冲突，出轨妻子对丈夫的误信，可笑丈夫合理的一面，都说着：生活并非是看上去的样子，我们其实一无所知，处处充满陷阱，又处处充满惊喜。男人和女人、男人和男人、女人和女人，他们之间的爱、恨、厌恶、报复、喜悦、无奈、感激和无奈无非都源自人类原始的冲动，是碰撞、激情、吸引、搏斗与征服。

实在不理解，影评为什么非要把导演拿来比较，写影评的我们并不比导演高明，也许你是，但至少我不是这样。导演将作品交给观众，你若欣赏，看到的是作品本身。在我看来，买白菜才会比较，因为白菜有好坏，吃了坏的，要不得。作品能打动你，让你笑，让你哭，让你能有所思考，就是好作品。

观众也许不懂什么“主义”，不知道波兰斯基，但我在影院听到不绝于耳的笑声，看到座无虚席的观众。我不知道你有没有高潮，反正我有。

谢谢导演对肉体凡胎和世俗生活的宽容和热情。

向你致敬！

- [ ] 故事交代

宋小宝饰演的（原名出演）是一个在东北农村长大孤儿，从小无依无靠的他靠帮村里百家干活、吃百家饭长大。一次机会，村里二哥（沙溢饰演）在大伙面前吹嘘自己在深圳“发家致富”的成就，于是小宝对深圳产生了向往和沉醉，幻想跟着二哥就能从此发财，于是发财日记的就此开写。

跟着二哥从火车到深圳这一路上的了解以后，发现二哥真的只是个吹胀的牛皮而已。由于宋小宝喝酒后更耿直的性子，直接把二哥引以为吹嘘资本的司机工作都搞丢了。90年代住宿、租房不是像今天一样，有钱有身份证就可以，是需要暂住证的。没有暂住证的他们只能睡在天桥下，却意外地被人把一名男弃婴放在身旁。

小宝和二哥三番四次把婴儿放在人多的地方，想引起别人注意或者直接领走，无奈如何做、哪怕下大雨，也无人对这孩子产生实质性的帮助。其实从影片从他们俩坐火车、遇到弃婴到想“甩手”弃婴都颇具时代特色。

我不由得想起在那个年头以前坐大巴和火车，只要睡过去，财物丢失那都是小事。由于各种理由（大部分是经济原因）对生命的漠视，更是时空见惯的。感谢进入新时代，满地皆天眼，起码大大减少了这现象了。

宋小宝也许因为自身也是孤儿的缘故，对生命自然有别人理解不了的执着，放心不下这孩子的他，决定亲自抚养孩子。宋小宝心地善良、为人淳朴，但是其貌不扬，又黑又矮小，在供给远大于需求的劳动力市场里，自然无法受到雇主的喜欢。二哥整天叼着根烟，夹着个估计根本没钱的皮包，西装革履，一副老板架势，一看就不是做事主，也被雇主无情抛弃。 两个快成流浪汉的人了，也一直对还在襁褓的婴儿（后取名天意）不离不弃，确实让人感动。

以后影片主要围绕宋小宝如何靠出卖劳动力、舍命赚血汗钱来供书上学以及二哥如何大起大落“创业”来展开的。我就以下几点说说自己的感受吧。

- [ ] 人物塑造方面

我个人觉得，这是影片最出彩的地方。题材没啥创新、故事情节也是有点老套，但是胜在对于每个人物，影片塑造得还是相当不错。

宋小宝——老实本分、以诚待人、热心助人，甘于牺牲自己的利益来换取真情。在自己生存下去都有很大困难的时候，由于二哥的失误差点把天意错给人贩子而漫山奋力追赶巴士从而成功追回天意这一段，确实让我湿了眼框。这个婴儿是被偷偷塞到自己睡着的身下那张破烂纸皮身旁的，一无血缘二无太深的感情，仅仅这样，就对这个孩子产生深深的责任感，确实难得。后面为了孩子一个夏令营所需的不菲费用，连命都豁出去了，下到水压力大得惊人的探井，从井上来的时候整个鼻子都是鲜血，氧气严重不足，压强充脑，即使这样，还不忘用那巍巍颤的手伸手要报酬，只为了天意。

二哥——喜欢吹牛，好吃懒做，眼高手低，蜜汁自信地认为自己拥有全部女人都为之倾倒的的魅力。我个人认为这个角色最丰富又最复杂，最真实又最能引起共鸣。对小宝死皮赖脸跟着自己来深圳很不爽，没看出来他们彼此有多深的感情，但是在小宝害自己丢了工作，也只是拿绳子想了断自己（装），并无过多责怪对方也没有断交，仍然难兄难弟地一起艰难活着；对于天意并没有像小宝表现得那么热心爱护，但也并没责骂小宝“多管闲事”，在导致天意差点落入人贩子手里而被小宝又踢又骂，居然做到打不还手、骂不还口；认为自己是老板气质、连找底层劳动工作都要“老板装扮”，被逼无奈时也能假装会开船只为一点点报酬，结果吐个半死还误上走私船，差点命都没了；整天做着发财梦，不学无术确还真的让他在股市里赚了一把，也没忘记和兄弟一起享用，真的做到有难同当、有福同享。其实影片还有二哥很多这种“意料之外”的形象，这里就不写了。

马露——性格刚烈倔强，女强人的形象，外面刚强，内心柔软。在那个时代就敢于和整天醉酒的丈夫（艾伦友情出演）离婚，一个人打拼创业，终于也算事业有成，在深圳买下房子。最后被宋小宝感动，爱上对方，但由于天意的误会和执念，也不纠缠而自行离去。成功塑造了一个是敢爱敢恨、敢闯敢干的新时代女性形象。

还有几个中间角色让人动容。比如因为被宋小宝救了一命的深圳土著独居大爷。影片没有交代为何他一人独居深圳，身边并无家人陪伴。大爷也是外表强硬，但是内心善良。为报救命之恩，收留宋小宝儿二哥天意。内心渴望亲情，把天意当成自己的亲孙子，从小帮忙带娃一起玩耍，风雨不改接送上下课，多年以后离世也把房子留给了天意，不是孙子却更似孙子。

角色哪怕再小，只要是好演员也能完美诠释，也会发光让人记住。艾伦饰演的马露前夫，整日饮酒度日，无所事事。欺软怕硬，因爱生恨（也许只是怕失去马露这财主），纵火烧屋。被抓后，即将押解上警车那句“别别别，我晕车”，让人又忍不住发笑。出演短短几分钟，让人过目不忘。其实我一直都非常喜欢艾伦这个演员，演技精湛，演什么像什么，可惜不知道为何就不火。

- [ ] 也说说影片让人遗憾的地方

首先是，题材确实老旧俗套，没有什么很创新让人耳目一新的情节。电影的走向，其实也很容易猜到。

男主宋小宝，说实在话，单纯的真善美形象是比较单一，以前对这种角色很吃香，现代社会，能对这个角色产生深深的感动，我相信不少，这其中就包括我。但是能引起强烈共鸣的，我相信也不多，这其中就不包括我。生活压力大，躺平的躺平，不躺平的辛苦活着。好人好事是需要建立在完善的保障上，做了好事却被居心不良的人渣利用，这事也不少。做好事，可以不求回报，但也不能因为做了好事而寒了心。

反而沙溢饰演的二哥，真的实在太出彩了，也能引起共鸣，就是不能成为法盲啊，哈哈，不然你懂的。

影片出现重复性的场景就是他们几个寄住在大爷深圳的家，一开始确实充满了时代的气息。但是影片从头到尾，随着故事情节的展开，时间的流逝，房子场景依旧如此，尤其经过大火焚烧以后，还是一样，细节处理不够。另外，起码经过十几年发展，除了二爷以外，人物的变化并不明显，而影片又有采用倒叙手法，所以有点懵圈，只能靠故事逻辑来推时间和因果关系。

最值得吐槽的，应该就是煽情痕迹太重，不符合逻辑，有两个场景实在是败笔。一个就是宋小宝在舍身冲进火场求出马露后还要再次冲进去帮她拿出红色箱子而无法逃出火场，大火把房子都快烧没了，这个时候其实宋小宝就应该“没了”，居然在满栋房子都烧了很久，消防员灭完火以后还能活着！实在有点侮辱观众智商。可以理解是导演想让煽情更深，但我相信收到的应该是更多的吐槽，结果白白浪费了这个桥段。应该在扔箱子出来的时候，小宝也能跟着一起出来，还能有点作用吧。

第二个情节就是影片最后，小宝为帮二叔扛下放高利贷的黑社会小弟报复的那一棍，被狠狠举过头顶双手用力甩出的粗棍打中脑袋，所有力量不偏不倚全部落在小宝头颅中间，用常识来看，这次也应该“没了”，但还是活下来了。而且这里已经是影片结尾，就用了一秒画面（主创人员微笑看着病床的小宝）来结束，我真的无力吐槽。剧情之突兀，让我以为是开放性结局，宋小宝到底活过来了没有。

- [ ] 影片最惹我深思的地方

也许是曾经教育行业以及未来仍打算从事了教育行业，包括自己现在也是为人母亲身负教育重任，影片让我思考最多的就是教育这方面。

第一，善意的谎言未必就好。

不可置否，宋小宝在收养天意所付出的这一件事情上，让人很感动。他给予了天意新生命，以及在当时深圳本地人能拥有的（比如上好的幼儿园，读书、参加夏令营），他也拼了命赚钱满足天意。用现在的话来说，完全不输起跑线上。

在宋小宝、“爷爷”、马露阿姨以及二爷的有爱环境里，天意慢慢长大，健康帅气，活波可爱。但是在送到学校以后，明朗阳光的小天意慢慢不开心，并开始认识到为何别人都有妈妈，而自己没有妈妈而因此有了自卑心理。宋小宝和马露出于爱意和善意，编织了一个谎言，给小天意写信，告诉他“你也是有母亲的，母亲很爱你，只是因为工作出国无法回来，以后一定回来”，后来那伪造的一封封信给当时失落的小天意带来了无尽的希望和快乐。

我看到这里，心理就咯噔一下，这因为谎言而得到的快乐，虽然是善意的，但一直持续的话，将来一旦真相流露，就会带来更严重的反噬。一时的善意谎言未必好，长期的谎言必定不好。所有的期望都建立在虚假之中，希冀都成空中楼阁，换成成年人都未必能接受，更何况只是个刚启蒙的孩子。以爱的名义却不经意伤害了孩子，是我们为人父母经常都会犯的错。

第二，寄宿不是原罪，有罪的缺少有效沟通

虽然有“母亲”的书信和礼物关怀，但母爱究竟是锦书难托。本就缺乏母爱的天意，误以为宋小宝和马露在一起，并以寄宿为由“甩掉”他这个“拖油瓶”，从而开始认为父亲不爱自己。加上宋小宝只知埋头赚钱，默默无闻地奉献自己，却从未让孩子知晓一切。以为是为孩子好，却没想到错过孩子心理的最佳发展时期，导致天意成为一个会打群架（殴打曾经欺负过他的同学）、蒙面飙车、泡吧把妹、对家人冷嘲热讽的“坏孩子”。确实，之前的阳光明媚却被阴霾笼罩，天意不再天真活泼，而是成了彻头彻尾的叛逆少年，太可惜。虽然影片结局那个阳光帅气的天意又回来了，但是这期间受的心理阴影，实际上估计没那么快愈合。

这一切，私以为，都是宋小宝没能让孩子接受到良好的家庭教育。其实也不能怪他，他也是个孤儿，本身就缺乏家庭温暖的他，已经尽了他最大的努力甚至可以说超过他的认知给予天意能给予的一切。可惜，对于一个普通孩子来说，这远远不够。所以，为人父母，不能光顾着给孩子赚钱，物质上的满足是永远无法填补精神上的缺少，心理健康问题不能忽视。

第三，教育者身在其位却不谋其政

影片中有两个细节是引起我思考的。宋小宝二哥带着天意来到幼儿园，想送孩子入学。当时的幼儿园园长当知道又黑又小的宋小宝是白白嫩嫩天意的父亲时，当着天真无邪的孩子面前，居然来句“你确定？”，真是迷之问句。后来更是神操作，当要求天意妈妈也进来办公室时，二哥略带尴尬站起来时，表示他就是“母亲”。这位园长没让我失望，居然再次发出来自灵魂的嘲笑“这是什么奇怪的家庭”，接着再配上高高在上的姿态，高傲地宣布自己幼儿园收费每年要一万四，让宋小宝和二哥顿时崩溃。一万四，那会90年代末，普通人几百元一个月工资就不错了，简直就是天价！

导演设置这个环节也许初心只是体现幼儿园收费高从而表现出宋小宝二哥他们真的特别在意天意以及为后面天意改变埋下伏笔，顺便再来点笑料，说实在话，我一点都笑不出来。

如此让普通民众高攀不起、承担着最初幼儿启蒙教育的神圣使命的幼儿园的最高管理者，却是一副高高在上、对来自特殊家庭的孩子没有丝毫怜悯之心反而肆意嘲笑的样子，真的深深刺痛了我。

第二个是某天幼儿园老师让孩子们画妈妈画像，小天意很是伤心无助地把小脑袋埋在书桌里，影片没有笔墨去给到这老师是否有安慰到孩子，但是这一幕却是伤到孩子。收费如此之高的学校，难道没有做入学儿童的家庭调查吗？设置这种情景，是否要提前关注和及时安抚“不寻常”家庭的孩子呢？这不是学校教育的缺失和不到位吗？确实值得每一位教育者注意和警惕的。也许你的不经意行为，会伤害孩子很久很久。

第四，提前让孩子感知他应该知道的真相

天意之所以后面慢慢“叛变”，都是因为他认为自己被宋小宝遗弃，是宋小宝移情别恋马露，导致“妈妈”从未回来。到了后面自己长大成人，得知所谓的妈妈是假的，每一封让他感动流泪的信都是假的，这打击实在太大。于是在听到马露对宋小宝真情告白时，才有了天意先是冷嘲热讽，后是大声宣泄自己的不满。

宋小宝估计心都凉透了，所以才发生骂天意让他滚蛋，但骂完又后悔。于是才有了影片最初宋小宝对着天意一脸讨好又害怕的一幕。我看到这幕时从未觉得天意不知好歹，毫无感恩之心，而是觉得这行为再正常不过了。谁愿意活在别人编织的谎言里，哪怕是善意的美梦，也是假的呀。

其实，在天意上幼儿园之前，就应该让天意知道真相，他是被收养的，但是大家都特别爱你，你有疼爱你的爷爷、二爷还有马露阿姨，更有视你为己出的爸爸。

对于我这个想法，我还特意翻了翻育儿书来验证，对于这种情况，应该告知吗？美国儿科学会育儿百科全书明确有一节就是讲这个问题，因为美国人收养孩子这种情况实在太普遍了。《老友记》钱勒和莫妮卡自己不就收养了一对双胞胎吗？书中明确指出，应该让孩子在2到4岁的时候，就应该告知孩子被收养的真相，当然，方式和说辞要根据孩子的发育成熟情况来决定。另外，它还指出，有越来越多的科学文献表明，孩子在同性家庭中可以能像在异性家庭中一样地健康成长，并没有什么不同，只要孩子能获得同样的爱。

在我们传统认知里面，幼儿是无知的、空白的，被安排的。但是不少研究幼儿心理发展规律的理论书籍都认为，幼儿对事物的发展能感受到的，他们有自己的认知和理解。1到3岁的幼儿记忆是模糊的，极少有人能回忆起自己的幼儿经历。但是这些经历却是像用模具一样刻在了脑海里，孩子也许无法回忆却也无法摆脱，这些经历总会对孩子的成长经历产生无形的影响，时间跨度甚至可以长达一生。

所以，回到影片中，以合理的方式给天意的身世做出有爱的解释，让他慢慢接受，而不是欺他瞒他。

- [ ] 最后的总结

总的来说，《发财日记》是一部很不错的电影作品，尤其沙溢演绎二哥人物特别生动，电影里的最搞的笑点几乎他承包了。其他人物可圈可点，剧情虽然俗套但也能引人深思。我个人认为，这部影片是宋小宝给自己电影处女作定的传统美德的基调，是自己表达对真善美的追求和歌颂，肯定中国传统美好愿望——好人有好报，否定不劳而获、投机打把、弄虚作假。影片结局更是反映中国文学作品长期以来的追求——大团圆式的结局。虽然结尾有点仓促和有点不符合逻辑，但的确给了我们最大的安慰，好人自有好报。

片至后半，我一直感到庆幸，为脑海中不自觉冒出的猜测一个个破灭而欣喜。想来是被黑镜养出的坏习惯，在冷科幻的背景设定下，总是担心剧情朝着反转、阴谋、黑暗那一方疾驰而去。感谢编剧，没有让故事变得花里胡哨，也是故事的纯粹，推着我打下了5星。

这是一个有关牺牲与成全的故事。落回现实的情景中，可以对应的事例，大概是婚姻中的一方命不久矣，在去世之前为伴侣再寻他人作伴如此。只不过影片里告诉我们，留下来的一方不必带着伤痕，再寻找到的也不必是他人。一切都可以过渡得悄无声息，所有的苦果都是做出选择的人吞下，孤独地面临死亡。

谁能不自私呢。如果真的可以甩甩手走掉，那投入其中的必定也不足够。这是理性跟感性的对峙。哪怕对方是自己的完美复制，也终归是物理意义上的“他者”。没有病痛的枷锁，一身轻松地继承自己的生活，怎能不嫉妒。可又如此清楚地明白，放手才是最好的选择。于是，献上一曲终末的挽歌，至自己最爱的人们。

马赫沙拉·阿里的表演令人叹为观止，你能从人物的神态上读到远比台词多得多的内容。甚至无需刻意去区分同屏中的哪一方是原者，哪一方是克隆体，他们传达出的情绪，已然指明了一切。好的表演是把观众拉进虚构的事实里，并坚定地体验故事。

没有反派，没有罪恶，影片里的人物都是温暖、和善并向往美好的。残忍的是命运，闪着光的是人性。我想，这部影片值得选一个傍晚，与深爱的人一起观看。相互依偎。

【详细】

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1970《瘟疫》—《昨天 今天 明天》

（1967年在国内政治局面动荡的同时，香港爆发“香港五月风暴”〈“六七暴动”〉1967.5-1967.12—原本只是劳资纠纷〈港英插手工厂劳资纠纷，进行血腥镇压〉，最后在国内“文革”〈1966.5-1976.10〉的影响下演变为左派人士反抗港英政府统治的暴动行为，持续半年时间，造成多人死亡和受伤，对香港市民造成难以磨灭的心理阴影，也致使香港与大陆两地产生隔阂。香港左派电影夹在其中，受着港英政府的制裁和大陆的审判，从此遭受重创，沉沦十余年。）

龙刚对这场人间惨剧感到悲哀与愤懑，想要通过电影做出一个文艺工作者应有的社会态度，因此在《瘟疫》的完成过程中投入很高的重视程度，为其注入社会态度的同时，也将其视为自己在创作上更上一层楼的磨练。影片耗费人力和成本庞大，影片内容包含元素密集，涉及社会各个阶层职业，长达两个多小时，无疑是龙刚的“野心之作”。

他在影片极力映射3年前发生的“六七暴动”，这种行为引发香港左派人士不满，要求烧毁影片，但因为制片公司荣华考虑到影片人力物力财力的投入巨大，希望以折中方案解决—将胶片交给港英政府进行删减改动，最后一个多线并行的丰富人物群像戏被删减得只剩72分钟的皮囊，对方还要求片名改为较温和的名字—《昨天 今天 明天》。

这部影片最终成为龙刚导演第一次也是最惨痛的滑铁卢。数十年过去，非典肆虐，本片内容几乎与这场灾难如出一辙，有人开玩笑说龙刚是先知，龙刚对此感到啼笑皆非。龙刚在《香港影人口述历史丛书》中说到：“后来，国家终于把那场政治风暴评定为一场错误的运动，一场祸国殃民的运动，许多受害人得以平反。可是，我的《瘟疫》呢？可以找谁还给我？”

时代洪流裹挟着赤目的人们，

血红的浪潮下，

艺术或许也无能为力……

我们回头妄图抚慰残折在襁褓的婴儿，

可是时代的洪流依旧在悄声涌动，

我们抓不住它的残骸。

可能我比较俗气，但我觉得这是我今年看过最美好最欢乐的片子，有欢乐，有温暖，有可爱的小朋友，有可爱的骗你生女儿，有心有猛虎细嗅蔷薇就足够了，影片，不就是要让人觉得美好欢乐么？所以我可以理解有人觉得尬笑有人觉得老套有人觉得无聊，但，也应该有人会觉得温暖温馨且美好，最关键的是黑人兄弟真的挺逗，哈哈

不知道为啥评分这么低，我还挺喜欢的。

这部剧真的一点都不玛丽苏，女主独立能干有思想，每个男主又帅又有个性，不会无缘无故宠溺女主，但关键时刻个个都值得依赖。

最有意思的地方是，逻辑性特别强。累在耍帅从三楼窗户跳出去时，他没有像常见的动画一样仿若体操选手直接平稳落地再翻个帅气的跟头、或者直接张开滑翔翼潇洒飞走，而是跳到了手下小弟在下面张开的软垫子上。看到这一幕时，弹幕都在惊呼，牛顿终于可以安息了！

说实话，我已经很久没看到过一部这么震撼，这么爽的美剧了。花了一周刷完六季，毕业前疯一把，感觉已经重新找回了对网飞的爱，虽然我已经订阅网飞快两年了。应该是去年，我就想看这部剧，但打开看了两集，没有看下去。我那个时候不喜欢白人女主Piper，因为她的确就像一直被剧里所有人所嘲弄的那样，具有着天生的优越感，她是典型的上层阶级白人，受过良好的教育，拥有政治正确的道德三观。她很得体，但也很无聊，甚至软弱，因为她的道德感其实薄弱得都摇摆不定，她习惯地把所有过错推到别人身上，自己却好像永远无法成长，当然，也永远那么天真。但人设是用来颠覆的，这才是OITNB最出彩的地方。Piper本来应该是这样一个循规蹈矩的白人乖乖女，但她大学毕业遇见了毒贩Alex, 不仅被从直扳弯，还开始和Alex一起跨国贩毒，全世界旅游。然而分手六年后，她们双双落网，互相出卖，结果一起被关到了监狱里。是的，这也是真人真事改编，现实生活的Piper Chapman还是本剧的特别顾问。可以说这是一部女主逐渐沦为配角的电视剧，的确，因为OITNB的野心从来不是来表现一个白人女性如何在监狱里黑化开复仇模式。Piper更像是编剧的一个诱饵，借由她的有色眼镜，把我们骗进Litchfield(其实可以叫Bitchfield)，才好让我们开启上帝视角，看清楚每一个他们想讲的女囚犯的故事，她们的过去，现在，甚至几乎可以盖棺定论的未来。上帝视角真是太微妙了，就像宏观版的“如果你了解过去的我，也许就会原谅现在的我。” 于是在每一季，你都可以看到上一秒还在监狱里作恶多端的Bitch, 下一秒闪回她们入狱前的样子，红发的red，黑人姐妹团的Tasty，Cindy，Poussy，Watson, 还有刚开始把我笑死的Crazy eye，烂牙的狂热基督徒Tiffany，毒虫NIcky, 总是臆想的Lorna, 后面为母则刚的拉丁帮派的Mariah和Gloria, Aleida，Daya。太多太多了，我希望我可以记得更多，以示尊重和膜拜，因为配角们的戏实在是Fucking Awesome，甚至感慨Netflix到底是在哪找的演员，她们的演技真的让角色仿佛是为她们量身打造的一样，换一个人就没有那个感觉了。她们让人性，尤其是女性的人性栩栩如生，她们是如此的糟糕和肮脏，也如此的荣耀和勇敢。这里没有一个完整的好人，也没有一个完整的坏人，无论是狱警还是犯人，他们全都赤裸裸地坏，也不参杂质地善，她们上一秒还在尸体旁边Take drugs，下一秒就要烧了所有犯人的档案想做个好人；她们上一秒还是丧失人性的暴徒，下一秒却手挽手决定放弃抵抗；她们上一秒还发誓悔过自新，下一秒又咎由自取深陷泥潭。是的，已经8102年了，这才是一部想表现一下真实人性的电视剧应该有的样子。而OITNB可以说拥有着堪称教科书级的群戏和人物形象刻画，想象一部电视剧里最出彩的却是那些称不上漂亮的的边缘型演员，我简直爱死了Netflix想打造的anti-hero的气质了，就像哪怕Piper开始像个金发傻白甜，道德白莲花，但后来也婊里婊气，自私，撒谎成性，背后捅刀，甚至心狠手辣，虚张声势又可悲。我甚至喜欢每个其他犯人拆穿和刺痛女主虚伪那一面的瞬间，因为太真实了，简直像官方吐槽一样，虽然她也很绝望，因为她逐渐变成了她所憎恨的这个监狱的一部分。但看完六季，唯一确定的是，无论她怎么作，都会有Alex帮她收拾烂摊子。几乎没有人看过OITNB后不ship Vausman, 就像Laura在采访中说的，you can find everything you want in this relationship. 同性之间的爱情，就一定比异性恋更忠贞纯洁吗？编剧会告诉你，不是。她们拥有的是所有感情里面会出现的龌龊，欺骗，背叛和最后剩的那点怎么也消耗不尽的爱，Piper的角色其实一开始不讨喜，她总是显得软弱，虚张声势，也经常做些蠢事。但到第一季末第二季的时候，Piper的形象才慢慢立体起来，因为我们开始了解到，在和Alex的这段关系里，她一开始是那么勇敢，尽管她在遇见Alex后也曾犹疑过。Alex看上去像是这段关系的主动者，但其实是Piper在开始就看清了自己的感情后，坦荡而勇敢地选择了Alex，对比Alex那时还更软弱一些（因为Alex那时有女朋友）。一直到后来庭审的时候，律师问她怎么形容和Alex的关系，她都可以告诉每一个人：We were together ,she was the love of my life ......I was there for Alex, she was what I paid attention to, who I paid attention to... everything else was just background. 是因为认识Alex和跟她一起的世界旅游，她才入狱，但她一直都认为，那场旅游是她人生中最美好的事之一。 在禁闭室跟Mr.Healy翻脸时，她也会愤然袒护Alex, 告诉Mr.Healy go fuck himself，因为Alex才是她人生中美好的事物，是她的the love of life。是这种坚定，第一次让我喜欢Piper, 尽管她依然自私，对Alex的爱依然还参杂着自保，她依然fucked up, 到处惹事，解决事情的办法永远都很幼稚。但她们也彼此憎恨，互相伤害过，互相出卖过，无论是以恨的名义，还是爱的名义。她们的关系就像过山车，起起伏伏。分手后六年，几乎再没联络，却还会在喝醉的深夜里拨通对方的电话。某种程度上，Alex的确是Piper灵魂缺的那一块，因为在遇见Alex之前，她的生活正常，稳定又无聊，而真实的Piper其实不是那样的，真实的Piper总想折腾事情，有着尚待发掘的婊气，阴暗和叛逆，和一腔天真的勇敢。而Alex比任何人，包括Piper的未婚夫，都更了解这样的Piper，就像她对Nicky说的，Piper is special, she is different.我印象最深的其实是第四季里“friends in low places"这集，Piper撞见了Nicky和Alex躲在草坪里抽大麻的时候，而在这之前的几乎整季里，她和Alex其实都在鸡同鸭讲，她们每天依然见面，站在彼此身侧，却像隔着看不见的墙，因为她们都疲于应付自己的shit, Alex每天焦虑怎么处理她的尸体，而Piper因为自作自受则直接被摁在厨房里刻上纳粹的纹身。很多次，她们明明满腔委屈害怕，却没办法对曾经最亲密的人倾诉，就像想触碰又缩回手，就像Alex深夜站在Piper的床前乞求被倾听，最后还是叹气离开。直到在草丛里，Piper被Nicky怂恿抽了自己第一口大麻，那一刻，她们终于可以卸下所有防备和自尊，一起躲在草丛talk shit，feel ashamed and guilty. Alex说，I killed someone, 而Piper第一反应是，how? It's impossible, I know you, you can't do that. 是有多了解熟悉，才会脱口而出说Alex不是这样的人，也是变得有多陌生，她从没有发现每天Alex在饱受着什么样的折磨，哪怕朝夕相处。所以Piper后来才那么愧疚，那么后悔。毕竟在"Tatto you"那集里, 她是那个曾经在脖子后纹了一条魔力鱼来提醒Alex ”the beautify of love“ 的Piper Chapman, 哪怕Alex在手上纹的是” Love is pain"。最有意思的是，Piper的确表面看上去温软摇摆，但就像Piper她妈说的，她身上有着一种健康的男性荷尔蒙，我理解为某种骨子里的坚定，所以是她，而不是一直看似冷静潇洒的drugdealer Alex，在地下室拿着一盒豆子罐头求婚。Alex教会了Piper太多东西，但是，是Piper最后哽咽着这样告诉Alex:"you have taught me that, love hurts, you've taught me that life......it hurts, and I want to be there for you, I want us to be there for each other, so that maybe..... it hurts a little less."我可以负责任的猜测，编剧的野心大概是要让OITNB成为一部关于平权的电视剧，或者说，让它成为一个代表着复杂性和边缘性的影视象征，人们可以在这里看到他们想猎奇了解的一切，咒骂，毒品，性，帮派斗争，制度腐烂，精神病患，OITNB可以包含所有这一切，但又远远不仅于这些。就像你可以在这背后看到广泛到令人咂舌的一系列引人注目的话题， 女同，变性人，贫富等级，边缘精神病患者，种族矛盾，男权与女权，宗教，非法移民。以肤色划分阵营大概是最省事的方式，但这个世界永远不给简单的选项，种族平权进行了快半个多世纪，但在一个原始而狭窄的监狱里，一言不合依然可以让黑白棕三族剑拔弩张，种族冲突永远可以只由一件微不足道的事就引发，无论是蓄意挑拨，还是积怨已久。但肤色相同就一定理解彼此吗？还是说也许是异族所以更加能求同存异？没有答案，只有一个又一个的故事。 第五季里Watson小时候曾经被带去参观白人学校，如果没有见过白人的起点线是什么，那么也许她依然会是那个勤奋刻苦的贫民窟女孩，但当她第一次去了不属于她的世界，才终于痛苦地发现，她们这样的人，拼尽全力达到的上限也许只不过是白人小孩们出生就拥有的下限，而这种后知后觉的失衡，足以摧毁任何一个少年曾经幻想的一切。甚至她只能看着连黑人最引以为傲的Soul music 都被假扮黑人的白人演唱，她一边听一边静静流泪，她旁边的白人女孩却以为是她听得太入迷。但无论如何，第四季是我心中最好的一季，一部暴动前的序章，一幅风暴前的众生群像，Piper无意带动了white pride, 白人法西斯开始盛行，黑人依旧高呼Black lives matter, 新的狱警令往日Camp一样的监狱生活不复存在，资源开始紧缩，大量拉丁裔新囚犯涌入，为母则刚的Maria带着拉丁裔崛起，而亚裔依旧在族裔斗争中存在薄弱。每个人在暴动前好像都做着自己以为重要的事，都像是微不足道的巧合，但最终这些巧合汇集成一件命中注定要发生的事，就像一场雪崩到来的时候，没有一片雪花是无辜的。就像Blanca如果没有因为抗议而被狱警罚站桌子，就不会引发后来另一个狱警效仿来惩罚Piper，就不会引发全员站桌子示威抗议，最终导致混乱中年轻的狱警失手错杀Poussy。从Tasty大声恸哭着倒在Poussy尸体旁边的那刻起，她们每个人的命运就全都被改变了。黑，白，拉丁三族发动的暴乱到来，Daya捡起了枪，监狱秩序一溃千里，而她们曾经的生活也全都分崩离析，无人能置身事外。第五季拉开序幕，用十三集讲述在Litchfield三天内无政府状态下发生的一切，已经使OITNB登临神剧殿堂。短短三日，Litchfiled彻底变为Bitchfield, 狱警和犯人身份彻底对调，自由直到失控，所有事都回到原始的秩序里，以物换物，甚至买卖奴隶，一把枪就是最高权力，有人抢砸掳掠，有人复仇宣泄，有人要为挚友讨回公道，有人高呼权力，有人捍卫所爱，有人过度偏执，有人借机逃跑。这群女人，就像OITNB宣传语一样，告诉每个人，并不是活得漂亮，才是活的精彩。但时间永不停留，无论编剧有多想要浓墨重彩这次暴乱，多舍不得这满满十三集长度的三天暴乱，自由终究有偿，就像暴乱终将被平息，混乱后终将建立新的秩序。而她们最终都要为自己在暴乱中的行为付出代价，短暂的自由像嗑过的最嗨的药，药效过去，她们还是身不由己的囚犯。离别来的太快，转眼Litchfield已成为过去, 而接下来她们大多数人都会被转到更高戒备的监狱，原来相遇才只是一个巧合，就像拉丁Youtubers姐妹甚至来不及道别，哪怕接下来在不同监狱的每一天她们都会那么想念彼此。每个人都想念在Litchfield的camp一样的日子，狱警Luscheck在最后一集对禁闭室里的Gloria说, I hate that you are in here, I hate that I am in here, I fuck miss camp. 但谁也没办法回头了。她们甚至使我想起了《飘》里面卫希礼评价那些参加南北战争的人们：“ 所有参加战斗和抗争的人，那些属于美好过去的人，一开始都输了，因为他们愿意为之抗争牺牲的旧时的生活方式，在他们拿起枪的那刻，就已经不复存在了。”她们过去所习惯依赖甚至愿意为之捍卫的曾经的监狱生活，她们索要的曾经的权利，以及她们所期盼的通过斗争而得来的美好未来，在她们决定捡起那把狱警掉出来的枪的那刻，就已经不复存在了。接下来，她们要迎来一个更加黑暗的时代，她们要再次被迫学会生存，互相背叛，面目丑陋，选择阵营，在绝对权力前俯首称臣，莫敢不从，她们还是要fuck up自己的人生，一遍又一遍，带着所有出身和环境的烙印，仿佛宿命。正义不是所有时候都会得到伸张，而这，也许才是生活。就像谁也不能再带回那个带着灿烂笑容夜游华盛顿的Poussy，哪怕Crezy eye用满架的书把自己压到快要窒息，哪怕soso拼命守护图书馆到最后一刻被抬走，就像Lolly站在时光机里拼命乞求却依然穿越不回杀人前的过去，就像Tasty结局依然无处伸冤，就像Caputo想拯救每个人却依然一个也拯救不了。每个人带着自己的悔恨和命运，她们的故事就算全摊开在眼前，又怎么样呢，上帝视角又怎么样呢？连上帝都无可奈何。Don't pray to God, cause He won't talk back.那么，Goodbye, Bitchfield. Welcome to MAX. Welcome to the fucking real life.

前37集，真正的太子都没弄明白。最后两集，终于找回真正的太子，太子也有勇有谋，结果居然失踪十年，最后也没说要不要回去做皇帝。最后一集才铲除大BOSS万公公，是女主也就是之前的公主（这个是假的，女主身世不知道，真正的公主大概率挂了，但是也没人去了解是不是挂了，没人关心。）和太子合力杀死，女主也因此大受伤，半死不活，神医都说难于登天，结果十年后，男女主见面，结局。跟解说完全不一样。感觉是个爱情剧吧。前面的权利之争演了个寂寞，皇帝是真的渣。

我就是爱甜剧，越土越甜我越上头。

首先吧，这部剧的颜值我很OK！女主我一眼爱上！霸气顾总和爆炸头乔麦我都喜欢，她好好看呐，我宣布是我的新晋老婆了哈哈哈！男主第一眼觉得漏，但是越看越帅？哈哈哈再加上这么爱老婆宠老婆救老婆，帅气多金柔情霸总谁能不爱！还有那对舔狗兄妹从名字开始就透露着好笑，多多少少是有点可爱在身上的。

再者，替身梗真的是百看不厌，就是喜欢看男女主在人前装恩爱（当然后期是真恩爱），人后装冷静。替身剧的最大看点就是：我爱的不是你的颜，不是你的身份，爱的就是你！多浪漫呐！

最后短剧短剧就是节奏快，短小精悍，我一个看长剧常年2倍速的人，就爱这种高效剧，一口气看完，爽！

johnny充满愤怒。他酗酒，打野炮，家务不做，对牲口不上心，对他奶奶尤其是对他父亲爱搭不理。牛犊不成活，父亲让他承担过错，他在父亲离开后狠狠地踢了牛犊尸体一脚，那是对父亲和生活的愤怒的投射[projection]，是对责任的拒绝。这是johnny的行为表现。因为这个儿子各种不上心还误事，父亲只好给他找了个短工。此时一条线索拆成了两条，一条是johnny与家庭的关系与互动，另一条是johnny和gheorghe的关系与互动。

把gheorghe带到拖车后，johnny甩门甩不上，说shitehole。意指这个困住他的家庭、这个穷乡僻壤约克郡就是一个他无处翱翔的屎坑。他和父亲相互不给好脸色，一个希望儿子干活用点心，一个干活偏偏不用心以示愤怒----儿子认为父亲想当然地用子女的责任束缚自己，所以儿子千方百计的反抗是想让父亲领会到儿子的责任不是理所应当，他仍然料理牲口则是希望父亲在情感上负债。如果johnny丢下不幸的家庭，他自己则会在情感上负债，会生活在对家庭的愧疚之中。或者生活在愤怒中，或者生活在愧疚中，这是johnny的心理困境。在牲口房里johnny宿醉醒来一幕，父亲指责johnny酗酒误事，后者反诘说喝点酒怎么了我除了干活还有什么事情可做这鬼地方鸟不拉屎…没人管我想什么…（每天累死就是）因为你这个鬼样子（what else am I meant to do apart from work like? There's fuck all else goin' on round here, is there?...no one gives a flying fuck what I think...cus you are fuckin' fucked），这是他内心愤怒的直接脱口而出。通过gheorghe偷窥的视角，可以看见父亲训斥johnny而后者似乎顺从的样子。但这个矛盾不可能通过这种一方压制否认另一方的方式得到解决。

johnny和gheorghe两个人设有多次对比，主要集中在农场情境中。johnny站着不干活，一副阔少爷的样子，这是他伪装的样子，像他朋友那样出入酒吧谈笑风生，而不是放牧牲口。gheorghe修围栏、接生羊羔，是一个短工应有的样子，他做事一丝不苟。第一只羊难产的时候，johnny说，救活了也长不好的。gheorghe不予理会，一顿CPR把那只羊羔救回来。johnny看见眼前这人对操蛋人生如此上心便觉不是滋味----他习惯的方式是通过误事来表达愤怒，而不是默认并适应生活现状----johnny就说随你便吧。这幕既是放牧生活的普通记录，也是一个个体世界观的隐喻。这只羊羔就像留守青年johnny自己：难产几死的羊羔/出生在不幸家庭的johnny；即便成活也长不大的羊羔/混吃等死永远落于同侪身后的johnny。gheorghe看了眼前这个充满愤怒又有些幼稚的年轻人，把羊羔抱紧给暖，这是提前的隐喻，这个温柔的罗马尼亚人温暖一只羔羊就像温暖一个冰冷的心灵。第二只羔羊难产而死，gheorghe剥下他的皮给第一只难产羔羊裹上让它去吃死胎母羊的奶。这是在两人一夜野炮之后，两人不再是雇主与短工的关系，而添加了一层友谊一层炮友关系。gheorghe同时让johnny意识到这片山丘比后者感知的要美好（it's beautiful, but it's lonely here, no?），包括之后johnny跟随gheorghe跑去看凛冽早春英格兰的丘陵之景。johnny已不再排斥gheorghe的行为方式和生活态度。gheorghe看见那只被救下来的羊羔有了存活的保障而笑，johnny因为认同gheorghe对羊羔的爱意而笑----gheorghe愿意去温暖犹如羊羔的johnny，johnny认同了这种沉默认真的爱意。johnny伤手一幕，他从拒绝gheorghe拉他的手到顺从，后者强拉硬拽抚慰伤口，那是在对johnny说有人会心疼他、愿意抚慰他。两人的第一炮和在牲口车里johnny和实习生的打炮并无二致，johnny主动提供服务，无论是top还是blowjob，形式都是纯粹的发泄。但第二炮中，gheorghe近乎强迫倾向地触摸johnny并要求johnny触摸他，他拉住后者伸向自己阳具的手，把它拉近自己的脸颊；他抚弄johnny的身体，引导后者的手抚摸自己。这看起来是并无任何稀奇的前戏，但比之第一炮和牲口车野炮，这炮多了肢体的亲密接触----不是有如拥挤公车上两件肢体无意的触碰----而是在性欲的引导下、在性欲释放之前，对性欲（或者说爱意）的一种表达，是一种联结的建立。一夜欢愉后的清晨，gheorghe用手指轻轻刮弄johnny的小腿，在医院里，前者用手指轻轻刮弄后者的手指。这象征一种存在、同在、联结、支持。gheorghe终于温暖、连接了一颗冰冷的拒绝他人的心。一夜欢愉后的另一个细节是gheorghe舔舐johnny的手掌旧伤，呼应上一次吐口水，强化爱意的表达。再之后两人共用浴缸、裸体靠坐扯淡罗马尼亚语的ferma oaie，身体和自然接触相拥意味着情感的紧密。特别值得一提的是，johnny希望gheorghe能在自己房间做爱，但gheorghe执意要回到拖车。后者在拖车中等来了不快的johnny，一阵撩拨johnny笑逐颜开。场景的决定权是一种权势关系，此处的权势关系已经表明最初被johnny轻视的gheorghe现在不仅已被johnny接受而且可以明显引导后者。另外，拖车与房间的对立，是一种“外”与“内”、“他”与“我”的对立。（cf. 最后一幕拖车被拉走，gheorghe关上大门，“他”与“我”最终变成“我们”（we/us））。

医院一幕，johnny坐在病重的父亲床边，缓缓伸手去握住父亲的手指，表达自己的同在、联结、支持----即他对父亲的爱----听到奶奶进来后他把手缩了回来，此时他仍羞于表现一个充满感情的自己，他维持着一个愤怒的、拒绝人的形象。医院里回来的johnny回到畜栏一幕，被一头牛挤了一下，斥那头牛说，get out of the way, you useless piece of shite. Gheorghe马上制止说，hey hey, it's not her fault。他走到johnny面前看着他，帮他铺草料。此时的johnny仍然没能处理好他对父亲、家庭、生活的愤怒。医院里奶奶让他承担家庭责任，酒吧里gheorghe让他整顿家业，这种责任----以及这种责任所意味的废弃出入酒吧谈笑风生的梦想----让johnny再次退缩，和那个实习生又打了纯粹泄欲的野炮。从gheorghe到来后就没有酗酒的johnny在这一幕中又酗酒了，这是退行[regression]。

气走了gheorghe，迫使johnny要么做出改变要么一如既往。但一如既往那种行为模式----即以误事表示反抗的模式----相比和心上人一起生活、像心上人那样生活，显得不再有吸引力了。johnny在房车里拳打脚踢发泄愤怒，此处的愤怒不指向父亲、家庭或者生活，而是他自己----他以往吊儿郎当喝酒误事，对父亲奶奶一张臭脸，气走了心上人。johnny穿上gheorghe的毛衣，这不是缅怀[mourning]，不是放下，而是他的愿望甚至执念----他选择做出改变。父亲检查johnny工作一幕，johnny拿出酒瓶又放回去；因中风而致使语言能力受损的父亲询问他，他也不再爱搭不理给脸色。为父亲洗澡的时候，他主动选择替代奶奶为父亲洗澡。此时johnny已经做出了改变。父亲把手搭在johnny手上说thank you，这是父子的感情联结，并且是父亲对儿子付出的一种承认----并不是没有人理会你怎么想的，我能感受到你的付出。此时父子和解，johnny与父亲、家庭、生活的矛盾得到修通。johnny推他父亲去吹风并告诉他自己要去找心上人的时候，父亲说你要扔下这个农场和我不管吗（th' farm? me?）johnny说I'm coming back。此时很可能父亲已经从无意发现避孕套的奶奶口中了解到儿子与短工的基情，说 make you happy? 他希望johnny快乐，又不得不留他下来照顾自己。johnny放弃他像同侪一样谈笑风生的美梦，打算找回心上人留在家里照顾农场，这是双方都接受的相互妥协。至此，johnny的心理困境与行为问题基本都得到了解决。gheorghe这条线索就像一个催化过程：他让johnny学会与人建立感情联结、表达情感，同时让他愿意放弃美梦而留守农场：他的到来促使了一个人与周围世界和解。但完美的结局还差最后一小步----找回心上人----所以他对自己的愤怒也能最终化解。接下来就无甚曲折了。johnny轻易获得gheorghe的新雇主地址，在那个现代化农场，gheorghe问what do you want，johnny听见俩姑娘路过还犹豫着，gheoghe以寡言和面无表情迫使johnny说出心里话，东拉西扯后哭成个泪人的johnny终于不再羞于表达自己的爱意，此处一个细节是gheorghe伸手去拉johnny的手，johnny甩开他说no, leave me, I'm fine----这是在宣告说，你用温柔治疗我的疗程已经结束了，我现在已经做出了改变，我已经不是一个只能被拉手、舔舐的孩子，我也可以拉别人的手、舔舐他们----I want us be together, I won't be a fuck any more... I wanna be with ya，这是gheorghe希望听到的承诺[commitment]。完。

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从这个角度看，本片并不是《断背山》的英国版。世俗阻力弱化，个人生活困境与心理阻力强化。性吸引取向并不是重点，尽管是重要的催化剂。影片甜蜜，是因为两人终成眷属，改变过程太过顺利；但甜的有层次、甜人心脾、可堪回味，是因为心理困境一波三折地被修通。电影的深度，无非社会文化深度与心理深度。本片在于后者。虽然很多平评论似乎在前者上甚为纠结。

1“中国人”拍了一部美式价值观的垃圾片！2日本机甲出轨美国怪兽，生了舔狗导演的外星敌人！3本该是镜子阵列的光热电站，被表达成满地的单晶硅太阳能电池板手拉手环绕着光热电站的主塔，然后美国飞机就掉下来给砸了个稀巴烂4全程美利坚领导人民闹革命，确又说中国区部队是最强的5两个中国人当着一个傻黑甜泥阁楼面内斗捅刀子，男主下一幕就狂喊另一个泥阁楼爸爸看到这里实在是看不下去了

第十集 This Is Not For Tears

一般不推荐剧，但《继承之战》第二季最终集的单集评分达到了9.8，非常少见，《权力的游戏》私生子之战那集9.9分，可以类推其精彩程度。真的，有时间不要看那些烂。。。看看这部吧。刚出了两季，共二十集，总共花20个小时，就能欣赏好剧，以后的经典。

这一集的大部分剧情都是在游艇上度过的，风景优美，拍摄的构图也非常棒。

Roman从人质危机中脱险，虽然交易看上去是成交，但以他的直觉估计，这桩买卖不靠谱——中东国家，政权不稳，一个小时谈妥一百亿的生意——怎么看都是酒后的胡话。Roman并不是一无是处，他其实有脑子。

经历了听证会的Tom与Shiv之间的关系吹弹可破（对不起本来是个好成语）。Tom对这样的婚姻已经失望，还好，最后Shiv在老爷子面前保了Tom免受牢狱之灾，有夫妻之恩。

讨论谁当替罪羊的餐会很有看头。这部剧所有的群戏都极有味道，谁看了谁一眼，谁给谁使了眼色，谁和谁在窃窃私语，某人上场时各人的表情和反应，都值得细看。

Logan已经收到大股东的最后通牒，只有他本人下台才有可能挽救危机。他一开场就要牺牲自己，众人当然齐喊No。接下来关于献祭品的讨论，先从外围人物开始，Gerri、Frank等纷纷遭到口诛笔伐。接着是家族内的边缘人物，当然是倒霉蛋Tom，最好再加上Greg当调料，分量显然也不够。说到几个子女时，Gerri不小心把Kendall说成了长子，还偷瞄了大儿子Connor一眼。Connor倒是想去挡枪，换老爷子的经济援助，可惜不够格。这里的Connor就像七岁小孩子向爸爸要糖果，得不到就撅起了嘴。

最后是Kendall，老爷子说，You're not a killer. You have to be a killer。

只有兄弟Roman为Kendall说话，宣布Roman独自担当COO时，Kendall也赞许地看了看兄弟。结合之前某集，Logan对Roman动手时，Kendall第一反应站出来反抗。兄弟俩的感情还是挺深的。

海报上分裂的餐桌，几个人表情各异，Roman是转头看着哥哥。

最后五分钟大反转，Kendall成了真正的杀手，一剑封喉，反杀老爷子。这里的公开发言与本季开始相对应，开头处的发言照本宣科，形同机器人；这里是战士，是Killer。

老爷子的表情意味深长，并没有愤怒，相反却有些赞许和骄傲。所以我在想，这出戏是不是两个人共同策划，也有可能Logan知道自己必须下台，用激将法逼Kendall出手，从而顺利推他上位。

虽然很期待第三季，但真的不知道下一季如何超越。