今天在人人看了一个评论，觉得很对想给大家看看（非原创，非原创）

有人问厨师到底有什么好的让明星这么追，你想一下明星工作的特殊性，平常家里的清洁打扫做饭肯定是智宇在做。

就算餐厅离家很远知道老婆会回家也会放下工作回家给老婆做东西吃，在做工作的时候老婆一撒娇他就立马放下手上的事情陪老婆玩，即使自己是个不愿意外放表达情绪的人也会听老婆的话对老婆说我爱你，更别说早上直接把牙刷送进嘴里，片场探班这些事情了。

如果智宇真的不好的话书俊不会一直找他，第一季小金也说过明星是很有边界感的人。

还有至于为什么厨师分手不好好说却只一声不吭地走掉的，我个人的解读是他正是因为太了解自己的爱人他才知道好好说更不可能分手了，书俊唯一能接受的分手理由大概只能是智宇不爱他了，但是智宇根本不是因为不爱他才要分手的，所以他说不出口，只能选择这么残忍的方式。

而他俩对彼此的了解程度是一样的，书俊从衣服的一些细节就看出来分手的原因绝对不是因为不爱，所以他才那么坚持，他是愿意更热烈而外放地表达情感，是对爱的勇敢追求，他不是卑微，更不是“舔狗”；

至于前女友，有人觉得智宇对前女友念念不忘，其实不是的，正是因为不爱了，所以才会坦荡地跟对方相处，而他做不到不爱书俊，正是因为还爱所以才更要清醒克制，但是柳夏失踪那里，智宇看着书俊为了找柳夏不吃不喝还磕伤自己也不管，他肯定是想象到了他消失的那段时间书俊也是这样不顾自己的身体疯狂找他的，他以为自己一狠心就能让书俊忘了他，但他看到书俊这样他那一刻出于本能的爱还是心疼，所以他才会问书俊饿不饿，直到找到柳夏坐下来看到书俊嘴上的血他还是忍不住了。

所以这里的吻戏一点也不突兀，说的好笑一点，韩智宇这一刻的心里想法肯定是整天这样克制清醒有什么用！！??反正不管怎么样我心疼书俊，但我也能理解智宇，他们正是因为性格差距太大并且太了解对方才会有这样的局面，所以后面好好交代一下分手原因吧，说开了就好了

最后我总结一下，智宇的分手绝不会是草率的，他也不可能不爱他，分手原因可以看看黄导演怎么安排，但是星星二绝对是超越前面的所有作品的一部。

一开始是闺蜜推荐的这部剧啊，正值寒假，大把大把的光阴握在手中，闺蜜无比空虚，于是她拉起了一帮人来看这部神剧，结果就是空间被它刷屏…剧情简直狗血无新意，被第一集杀马特与丸子校花角色诠释活生生雷到，但是，心中始终却很温暖，隔着屏幕都可以感受到安初夏倔强向上积极的态度

还记得在学校也碰到过一些难过的事，被别人孤立，从曾经在高处掉入低谷，每当生活碰礁，首先就是消极逃避，只能说安初夏真的很吸引人，似乎永远都有用不完的勇气与热情，去拥抱一个又一个的黑暗，而所有的一切，似乎都是我所缺少的，如果我的母亲去世，或许我会惶惶不得终日，如果我的身边有一个超级大帅哥，或许我的第一个反应是远离…我的骨子里似乎就是懦弱的，一个懦弱的，普通人。

但明明又不甘懦弱，于是更向往光。

只觉得电视剧和小说是截然不同的，初中时看过类似的小说，每天整个人就是在冒粉红的泡泡，但看电视发现剧情什么都不是重点，女主竟然可以把想象中狗血尴尬的剧情演的如此清新脱俗一看竟停不下来…

安初夏真的很温暖，整部剧真的很青春，就像冬日里的暖阳啊，是一点一点的温暖，它总会勾起原先那些充满香甜的回忆，也让我想起我那个可爱的闺蜜啊，想起那无悔的时光。

1威尔史密斯配音的人物一出场，我梦回黑衣人片场。高潮的无人机大战和虚拟现实技术，梦回蜘蛛侠英雄远征。熟悉的背叛误解套路，梦回碟中谍。不会飞的鸽子设定我梦回里约大冒险。门兜反派的机械手，我梦回星战走天家断手绝技。蓝天！你怎么回事？2反派门兜配音，他一出场。稳了稳了，好莱坞最软反派。这些年我看着他轮转蜘蛛侠惊奇队长头号玩家罗宾汉起源星球大战各个片场演反派boss，每一个都看起来很高贵其实很菜鸡。3全场最佳！泄殖腔。变鸽子的时候，威尔就看了看自己的宝贝，然后一脸惊恐，估计是没了。被那个木村捅生殖腔可还行。在潜水艇里居然下了个蛋，惊了！然后玩了把王男的梗，潜水艇的事就让它留在潜水艇。你听听，这是什么渣男发言。4荷兰弟配音的角色就是一个疯狂科学家，拿benji的人设顺便跟威尔史密斯组组cp，他就这样从善如流得坐到了威尔大腿上。并且说，抱歉让你下了蛋这种虎狼之言。5荷兰弟的角色爱看韩剧可还行，我觉得他就是拿了女主剧本。比如蓝天的里约大冒险，一直不会飞的鹦鹉因为他的老婆要死了会飞了！一直不会飞的威尔鸽子因为荷兰弟要死了会飞了！震惊，蓝天创作枯竭。6本门的你自带BGM的吐槽我get到了，暂停笑了整整三分钟，你就是因为星战里面被达斯维达锁喉了吧！所以你发出了怨念。7荷兰弟还调侃了一波，欢乐的五十道阴影。五十度灰鸽子版上线。8其实还挺好看的，我哈哈哈哈了一路，虽然bug不少，借鉴致敬不少。但是蓝天动画对鸟类的刻画还很生动，那个酒翻滚气泡的镜头做得很出彩。多花点钱搞点好剧本吧！9所以 里约大冒险三什么时候出来？为了听杰西说一声爱德华多看了二，三呢?给岳父多加点戏吧！

转眼，距离2021年过去，只剩不到50天了。

过去一年，对漫威来说，像是在渡劫。

作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽，先是因疫情错过了整个2020，又于2021招致了诸多争议。

如果说小盘口的流媒剧表现尚可，那作为粉丝凝聚点的院线大片，《黑寡妇》的口碑票房只能用“扑街”来形容。

【详细】

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真的无语，近期看过最烂的一部电影，男主女主都令人恶心，整部电影毫无逻辑可言，女主简直不能再随便一点，素质极差，呕。其中最莫名的恐怕就是男二，到底做错了什么要被整，女主甚至在旁边看笑话，观众看的满头问号?那个残疾老头更加看着无语，这辈子没做过僚机似的，哪都有他，醉了。。。。。。。。

当下电视剧市场里面但凡把画幅改变成电影感，档次就会上升一个level，是个讨巧的做法，我不想评价。整部电视剧节奏游刃有余，不急不缓，非常顺畅。秦岚的演法也是这样。片头的动画绝了。电视剧的主色调应该是棕调，这给我一个启发：很多故作追求镜头精致的都市剧也会使用纯色，但都是太过于青春靓丽的颜色，就很失真。而棕调是一个很稳妥也很适合这部剧的色调。爱了爱了。哪怕依然样板间风格。我并不会因为同情加分，我如此冷酷，如此无情，无人可使我动容，除了我的墙头。温文尔雅只是人品质的一个侧面，我无意批评，也不讨厌，只是没感觉。他用生命换了哀荣，既然这么多人给他赞颂，我就不凑这个热闹了。我就是逆反。女主人设很抓人，狠人，好久没在职场剧尤其是娱乐圈剧里面见到这么不傻白甜的角色了。这么一比，邓伦马思纯那部简直就是过家家。黄子韬吴倩那部就更别说了。而男主感情线其实拖了这部剧的后腿。为感情线扣一星。要不是这个，妥妥的五星。如果是和仔仔谈恋爱就太可了。

辛苦的经纪人姐姐值得顶流。可惜作为男二注定不能和女主he。即使是bilibili这种磕cp大户，反反复复的视频也都只是为数不多的几个镜头轮番播放，素材太少了我生气。比如毕业典礼两人初遇，女主帮男二整理妆容，男主等待女主试图表白，以及女主狠心拒绝这“没有逻辑”的心意，等等。其中，仔仔把自己反锁在洗手间那几个镜头，太性感了。你能陪我从微时走到荣华，却不愿与我发展其他关系。我时时希望时时等待，当我成为顶流可以助你一臂之力，可这个时候真正到来了，我们也不再朝夕相伴。当我说出口的一刹那，我好希望你能，能答应。

大胆的想法，其实即使是整容脸也可以有演技，戏都在眼神里，只要眼睛不瞎就可以，别勉强自己做大幅度的面部动作。

莫向晚的性格和我有些地方很像。我们都不是做高层的料，无论如何努力也只能做到一个组织的中层。因为我们都太想事事完美，所以事无巨细。这当然是老板眼中的好助手，一个合格的工具人，一个做起事来不顾其他的趁手的物件而已，落得个“能干”的评价，却不如会哭的孩子有糖吃。我们满脸写着“认真”二字，不够松弛，不够软糯，我们要事事明晰。下属只需要按照我们费尽心力搭好的架子去做事，听起来是不是很轻松？可这样并不会得到他们的感激，甚至会被厌烦，嫌我们太强势，管得太宽。我们没法放权，因为但凡有一点点的不可控，都会让我们神经紧张。哪怕每个任务都已经分配到了个人身上，我们还是没办法不时刻监督他们任务的进程。我们又如此卑微，我们没办法惩罚任何人。为了让他们不犯错，我们选择仔仔细细地帮他们铺好路，而不是当他们犯错之后加以惩戒。不会取舍，没有大局意识，对什么都舍不得，为了将风险降到最低自己累死，所以当不了领导。不仅事业上没法爬得更高，而且在感情上间接舍弃了与上级，下级，同事（也就是所有人）的情感连接。或许在年少时遇见我们，那时我们还不是这个样子，我们还是张扬热烈，可可爱爱。可惜时间不会重来，那个松弛自洽的我们，已经回不来了。请注意，这并不意味着年少时的人回到我们身边就可以改变这一切，请问，你们凭什么来我们身边指手画脚呢?不论这一路如何跌跌撞撞，我们都自己熬过来了，请问，你们凭什么认为你们仍然是我们的救赎？真有人会以为站在高处对我们进行道德绑架会让我们爱上他呢？不会吧不会吧。

好在现在我已经认识到了这一点。于是我选择不当中层，更不当高层。我选择什么都不当，如果可以的话。

我感觉是不再倒霉的本土熊了，避暑的时候看的，虽然还是中暑了，其实故事挺成人化的，特别是最后反派结局，我觉得完全不适合小朋友看，就像安徒生童话一样，不过好像小朋友看不懂，反正没有吵吵闹闹，就还行…什么，竟然要140字才能发布…本土配音也挺奇怪…对了，小海豹超级超级超级可爱，可爱到会自动换头套，而且我都想买头套了，各种不同的海洋生物…

感谢上帝 从柏林的主竞赛单元就一直列为本年度的年度期待之一。真的爱欧容，他“纪实化”的镜头下竟拍出了潮水般的澎湃。堪比四两拨千斤，大量的旁白和叙事化的剧情推进初观感可能有点儿闷的错觉，但一到后半程，就忘乎所以感觉两个多小时的对白其实暗流涌动。讲性侵，边缘群里的案例这里面特别多的案例《聚焦》《开战》《每分钟120击》，尽管珠玉在前，但是“恋童癖”“神父”这些敏感又带走庄严肃穆色彩的话题在欧容的镜头下显得不那么紧张，平淡中充满着力量。叫人怎么你不爱欧容。当然，看欧容的电影，还有一个最大的福利就是，颜值永远那么高这位算是这位类型片导演的一些个人标签吧。《感谢上帝》题材在欧容的作品中，虽然稍显“主流”，但这则故事中通过3位男性受害者刻画出来的社会群像描绘，抽丝剥茧中方见高级。 本次摄影和剪辑因为题材的限制，没有太大的亮点，但整体成片不错，柏林的奖还是值得，总的来说，稍逊《聚焦》

那个叫小雪的，这女孩先不说演技，和长相还，这姑娘真的知道自己在背的台词是什么意思吗，一个小女孩居然能顶着稚嫩的脸说出这么成熟的话。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。我真的觉得写台词的脑子不对，你想营造孩童在情节里面的故事推动作用也好，还是情节过渡也好，好时巧克力吃再多也长不了那么多智商吧吧吧吧吧吧。。。。

梦是心灵的思想，是我们的秘密真情————杜鲁门·卡波特人每天晚上都要梦，梦中扑朔迷离而又倏忽而逝的情节让人感到匪夷所思而好奇，也正是这种好奇，对梦的解读和探索也一直贯穿生命的始终：周公旦从梦中看出福祸，知晓未来；科学家沃森则受梦的启发而提出了DNA的双螺旋结构；心理学家弗洛伊德和荣格等透过梦看到人内心的秘密……《梦境之源》，这是一部关于梦的电影，这部电影直观地再现了梦的整个过程，形象地展现了梦的真实和价值。从心理学上说，这部电影无论是在构思上还是人物形象塑造上都达到了极致，值得称道的地方灿若繁星。作为一个从业十多年的心理咨询师，我仅仅从故事情节、电影呈现出的意象和剧中人物形象的原型概念等方面谈谈我对这部电影的理解。故事情节电影《梦境之源》的情节很简单，整篇故事就是再现了货车司机李昂的一个梦。电影的开始呈现的是茫茫的原始深林，森林神秘而恐惧，踉踉跄跄的李昂在森林里慌不择路，极力逃亡。屏幕上不时地层显出一个倏忽即逝的神秘的东西在追着他。最后李昂逃到一座古老而阴深深的建筑前，在幽灵般的声音的引导下他胆颤心惊地推开一扇扇关乎自己生死的大门，后来又出现了一个令人恐怖的白色女鬼，她把李昂推进死亡之门，最后李昂掉进燃烧着岩浆的死亡深渊。接着又通过一系类的梦境再现了李昂和其女朋友被杀、李昂凄惨的童年、姐姐李雪的男朋友徐朗离开姐姐而又因癌症死去、警察围绕自己的死亡进行推理。心理咨询师师曹井润对李昂的催眠治疗对于整个故事的展开起到了穿针引线的作用。电影情节给人一种扑朔迷离、眼花缭乱、匪夷所思之感。很多观众咋一看，也许不知其意，不得其解，认为故事就像一块块东挪西凑的补丁，感觉不到美感。其实，这种迷离、迷幻的情景再现，恰恰是梦的特征，因为梦就是跨越时空的，也是超越现实的。奥地利心理学家弗洛伊德认为梦境是“以伪装的方式满足人被压抑的愿望”；瑞士心理学家荣格认为：“梦是无意识心灵自发的和没有扭曲的产物，梦给我们展示的是未加修饰的自然的真理。”梦情节的虚构、伪装、扭曲恰恰是梦的真实，也恰恰是梦的魅力，正是这种魅力让学者们思考和探索。这部电影所层显的情节正如一杯加了糖的咖啡，乍一喝感到苦，慢慢品味就感到苦中带香，香味悠然；又像中国北方的咸糊肚，里面有豆腐丝、面筋丝、海带丝、花生豆，看起来乱七八糟，但是喝了就感到香味可口。我们如果运用心理学知识来重新梳理这部电影的故事情节，就会发现电影表达的故事非常简单：李昂小时候悲惨的遭遇，让成年后的李昂内心极度恐惧和痛苦，于是李昂每天晚上做噩梦。在梦中不断展现恐惧的画面，包括恐惧的场景，恐惧的故事，恐惧的人物。这样一解读，清晰倒是清晰了，然而梦给人带来的神秘和震撼却消失了。而这部电影带给人的恰恰是梦的神秘和震撼。电影呈现出的意象中国的艺术是讲究意象的，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。物象是客观存在的东西，意象是包含着主人公情感的东西。伟大的作品都是用意象来展现的，南唐后主李煜用一江春水写愁；盛唐李白用明镜里的秋霜写愁；北宋李清照用“双溪舴艋舟,载不动”写愁。其实梦与古代的诗歌一样，也是用意象表达内心的，通过意象把人内心深处的抽象的感受用形象的东西生动地再现出来。电影中的主人公李昂小时候丧母、家里父亲酗酒家暴，外面受同伴欺凌，唯一的好同学还突然离开。这种凄惨的遭遇形成了内心恐惧的世界，而这种内心的恐惧一直延续到成年人。西方说的“小孩是成年人的父亲”就是这个道理。 这种恐惧的内心让李昂每天惴惴不安，噩梦连连。于是在李昂的梦里就有一系类恐惧的意象来呈现李昂的内心：神秘的原始森林、阴深深的地狱之门、李昂房间里魔鬼面具、让人毛骨悚然白色女鬼，乃至李昂被勒死、女朋友被害，甚至姐姐李雪的男朋友离开和死去。可以这样说，电影中有很多的镜头，没有一个镜头是多余的，都是为了展现李昂的内心恐惧。人不是梦见鬼才恐惧，而是因为内心恐惧才梦见鬼。现实中的李昂的内心就是这样战战兢兢，惊恐万状，那么他的梦自然也就是一些恐惧的画面。这部电影把一个严重焦虑症患者恐惧的内心漓漓尽致地刻画出来了，是一部超越真实而又绝对真的电影。从心理学专业的角度上，我认为这是一部伟大的电影。剧中人物形象的原型概念心理学家荣格在弗洛伊德提出的潜意识理论的基础上又提出了集体潜意识理论，集体潜意识就是指人类祖先进化过程中，集体经验心灵底层的精神沉积物，处于人类精神的最低层，为人类所普遍拥有。而组成集体无意识的意象就是原型。所以原型也伴随着我们生命的每时每刻，包括在梦中。正如荣格说的“原型是人类原始经验的集结，他们像命运一样伴随着我们每一个人，其影响可以在我们每个人的生活中被感觉到。”在《梦境之源》这部电影中，除了主人公李昂，还有很多的人物，比如催眠师曹井润、姐姐李雪、李雪的男朋友兼刑警、水电工徐郞、刑警队长兼校长梁文道，如果我们从荣格心理学的角度分析，其实这些人物人物都具有心理学上的原型理论依据。先说徐朗，在剧中徐朗有多种身份，他既是刑警队员，有是李雪的男朋友，还是害死李昂的水电工，那么到底是哪一个是真正的徐朗呢？我认为徐朗非常符合荣格心理学的英雄原型。在心理学上英雄原型一般具有超人的力量、悲剧的命运、悲天悯人的情怀。在剧中徐朗靠自己的智慧解开了李昂被害的迷雾，并且与女鬼对决而帮助李昂走出自己心灵的恐惧；作为李雪的男朋友的徐朗更是因为爱而离开李雪，最后死于癌症，活脱脱的一个悲剧英雄形象。至于水电工的形象，我认为这是主人公对抛弃自己姐姐的负心汉徐朗的愤怒和恐惧的投射。在李昂眼里伤害了姐姐就是伤害了自己，所以在梦中给这个负心汉改头换面而成为一个害死自己的水电工形象。再说李雪，我认为李雪就是荣格心理学中的母亲原型，母亲原型意味着“亲切、抚育与支撑、帮助发展与丰饶的一切。神奇的转化与轮回之地，还有冥府及其居民，全由母亲统辖”，在剧中李雪不是母亲胜似母亲。无论是对李昂小时候的体贴关爱、对李昂成年人后的照顾和关心，还是李昂得病后的陪伴和疗愈，都是“水利万物而不争”的母亲形象。至于催眠师曹井润，我认为他是一个巫师原型，无论他出神入化的催眠手法、无所不知的洞悉，还是他阴暗的内心、残忍的手段都形象地再现了主人公李昂内心对神秘的投射。在剧中曹井润帮助徐朗战胜女鬼，进而帮助李昂走出心灵的恐惧，又因为自己的私念而害死了妨碍自己与李雪恋爱的徐朗。整个故事都是通过作为巫师原型的曹井润的催眠术来穿针引线，让故事成为一个有机的整体，也让疗愈得以实现。其实，作为巫师的曹井润本身就是主人公内心的恐惧，所以只有最后曹井润的被抓，才真正让李昂从潜意识的恐惧走向现实的安全。这样电影的结局自然而言就有了主人公从梦中醒来。这部电影中还有一个人物不可忽视，那就是作为刑警队长兼校长的梁文道。我认为梁文道应该是上帝原型，他代表权威，公正，无私。作为校长他惩罚了殴打李昂的坏人，作为警察他即使对自己的老朋友也不放过，而且最后抓住了最阴险的曹井润。这是一种直面人心灵的电影，而人的心灵是最复杂的，也是最神秘的，这部电影通过巧妙的构思、形象的画面把一个人内心的最神秘的东西展现出来。用心看这部电影，就会发现里面几乎每一个镜头都是一颗闪亮的珍珠，都给我们心灵的启迪。在这里我们不能不佩服这部电影的编剧姜东阁先生。最后说一句：梦中的故事都是虚构的，但是梦中的情绪是真实的。这部电影值得用心来感受的。写于2018年11月19日济宁【附】作者简介：董华 山东济宁人，民盟会员，心理学人，性情达人，耕耘于三尺讲台，倾心于心理学业，副高职称，国家二级心理咨询师，高级企业EAP讲师，催眠治疗师，意象对话心理师，沙盘游戏治疗师，婚姻家庭咨询师，高级性心理治疗师，现任济宁市心理咨询师协会秘书长多年来，一直致力于心理咨询工作的实践，对情绪管理、压力应对、婚姻家庭、亲子教育、变态、抑郁、恐人、强迫等心理问题，有非常丰富的经验和较为成功的咨询心得。在工作之余，从事散文创作，曾在各级刊物发表散文多篇。用心写所见、所感、所悟。在创作中力求把中国传统文化融于生活感触中。

菊豆人物性格刻画也很鲜明，在思考菊豆这个女人。菊豆生在当时的那个时代她那样的性格注定了她悲剧的结果。第一次挑逗天青，那种放荡不羁的语言和动作实在不符合她生活的社会，行为过于亲密，看得我都觉得这样的女人很恶心。可想而知，处于那个时代的人又如何看待菊豆，肯定说她太风骚。另外，我也怀疑，菊豆和天青对于爱对于情对于性的那分激情为何可以持续那么久，也许只有一个道理能够解释，还是偷来的果实甜。菊豆太让人同情，如果是放在现在，菊豆的故事不会发生了，因为我们的生活高于一切，人性的自由高于一切，想爱就爱，想离婚就离婚，何必那样的偷偷摸摸。就是因为在那个时代，规矩高于生活，传统高于生活，道德高于生活，而唯独没有生活的容身之地，也是酿造了菊豆的人生悲剧。