讲诉了 一个 精神分析师,从不信鬼屋,到信鬼屋,并最终走向救赎的故事。
由于片中,男主多次自我暗示,这一切只是幻觉。所以本片其实是可以有 解构主义和 鬼屋流 两种解读的。
不信鬼屋的观众,可以从地震的巧合性(高潮部分的地震)、豆腐渣工程(地震中楼塌了)、幻觉、集体幻觉(各种鬼影)、妄想
讲诉了 一个 精神分析师,从不信鬼屋,到信鬼屋,并最终走向救赎的故事。
由于片中,男主多次自我暗示,这一切只是幻觉。所以本片其实是可以有 解构主义和 鬼屋流 两种解读的。
不信鬼屋的观众,可以从地震的巧合性(高潮部分的地震)、豆腐渣工程(地震中楼塌了)、幻觉、集体幻觉(各种鬼影)、妄想症、自我暗示、精神分裂(小男孩跳楼、开枪)等角度,合理化鬼屋的诡异现象。
信鬼屋的观众,可以把本片作为一部 非典型鬼屋片来看。
整体感觉,是偏惊悚的。
米歇尔 的becoming里提到 人生四分之一焦虑,真的,96年,开始第二个四分之一刚刚,未来的不确定性多到迷茫。
是,多想无益,但是不能不想,即使犹豫,我总是选了一条暂时挣扎自洽的道路姑且先走走看。
女生的年龄焦虑真的很明显,会作用在工作、生活各个方面的选择上
米歇尔 的becoming里提到 人生四分之一焦虑,真的,96年,开始第二个四分之一刚刚,未来的不确定性多到迷茫。
是,多想无益,但是不能不想,即使犹豫,我总是选了一条暂时挣扎自洽的道路姑且先走走看。
女生的年龄焦虑真的很明显,会作用在工作、生活各个方面的选择上。
这两天播客听到一句话,很有道理——选择最终看的,不是你选了什么,而是看你能放弃什么。
美奈实饰演的女主,当然想被爱,所以面对一个马马虎虎的求婚对象,可以放弃对于饿了三小时才吃上咖喱优先级逻辑不同的重视;但是当写作的爱好与结婚冲突,那被放弃天平瞬间倾斜。
抓大放小,是我朋友的道理,婚姻稳步就绪的拥护者。
但是,我对婚姻没那么高的信心,毕竟环顾现实生活,女性因为婚姻牺牲、奉献的事实比比皆是。
结婚就像薛定谔的猫,在没真正踏入围城的情况下,很难说与单身相比的swot。
我纠结,固执于自由理想生活是不是稍显幼稚,毕竟即使不愿承认,客观现实环境里,婚恋市场里,女生会面临的年龄优势转瞬即逝。但是,即使不太确定十年二十年后我的优先级会不会有变化,但是在现在,我的优先级还是高质量的独善其身好过宁滥勿缺的粉红恋爱。
就,像电影的结局,我们看起来都选择了坚守自我的道路,暂时。
以下都是我看第一集的想法,跟后面的剧情没有关系!如果是对围棋感兴趣的,我就建议不要去啦,因为如果你不知道什么是围棋,你差不多看不懂他们在干嘛,不过它那个打斗特效倒是能让你知道谁打的厉害;如果是想看看偶像剧的,可以去瞅瞅,具体如何,每个人感觉不一样;(如果认为它能跟棋魂相提并论的,我建议要么不去看,要么把对它的期望值降低,棋魂是真正在讲围棋的,它那个……还没下几子,
以下都是我看第一集的想法,跟后面的剧情没有关系!如果是对围棋感兴趣的,我就建议不要去啦,因为如果你不知道什么是围棋,你差不多看不懂他们在干嘛,不过它那个打斗特效倒是能让你知道谁打的厉害;如果是想看看偶像剧的,可以去瞅瞅,具体如何,每个人感觉不一样;(如果认为它能跟棋魂相提并论的,我建议要么不去看,要么把对它的期望值降低,棋魂是真正在讲围棋的,它那个……还没下几子,就去打斗了,然后胜负就分出来了。)它主要就是偶像剧,沾着围棋的边,看它应该不会对围棋产生兴趣。
“蕴含中华文化丰富内涵的创新题材搭配全新组合CP”感觉跟这个一点都不搭,蕴含中华文化丰富内涵?根本没有……不懂围棋的根本看不懂;全新组合CP,确实棋手和记者没有过,但有名气的和记者不是一抓一大把嘛?没有很甜吧。
哦对,那个导演刘畅跟棋魂的导演刘畅不是一个人哈。剧情吧,我就看了一集,主要是不太感兴趣,所以我的发言只对第一集有参考作用,主要是男主小时候发生了一场车祸,亲人死亡吧,他的世界就变成黑白了(不要问是怎么分的清黑子和白子的,他的世界只有黑色和白色,棋子也只有黑色和白色,当然能看出哪个是黑棋,哪个是白棋啦!),在医院有个姑娘给了他一颗糖,他就在这个姑娘身上看到了颜色(这个姑娘应该就是女主)。女主是一个记者要采访男主,她在去的路上,坐公交车的时候看到了男主,男主一眼就在女主的身上看到了颜色,但男主被冤枉偷窃,女主亲手将他送去了警察局,哈哈,等女主到了采访现场才知道他就是她要采访的对象。然后男主帮警察解决了偷窃事件,到比赛现场的时候迟到了27分钟,被罚了56分钟吧(就是男主的下棋时间少了56分钟)。其实我有个问题,这第一集就有两个九段吗?男主和对手下棋,没下几子就跳转到了特效打斗画面,应该是给那些不懂围棋的人,能更直观的看出谁更厉害,自我认为没看懂,有点尴尬。我看到这就看不下去了,开局之前也没有相关的礼仪,两个九段,才下一百多个子,就能分出胜负了?(如果能,就是我没有学问,抱歉)结束之后也应该礼貌致谢吧,但男主就直接走了(真的是直接走了,啥也没有)。对于我来说真的就是一言难尽,感兴趣的可以去看看,拜拜~
哦对,不要好奇男主是怎么第一眼就认出女主的,因为车祸过后女主是第一个让男主看到颜色的人,男主只有在女主身上才能看到颜色。
进度挺快的,听说第二集就去女主家了,男主真的是最强大脑,二维码直接背下来了!
进度那么快,还有40多集,也不知道能讲什么,有人说未成年人才看,我说哈,未成年都不一定会看,你说你要单纯的偶像小甜剧,大家说不定会看,你这个甜剧不太甜,剧情老套,想传播文化和甜剧一起一箭双雕,真的不太可能。
棋魂的热度不好蹭哦~
(演员的粉丝不要跟我杠哈,我是站在客观的角度说它的不好哈,要是觉得我说的不对,评论区聊哦。)
我在《犹大和黑弥撒亚》的豆瓣短评中说,影片展现了一种和中国完全不同的变革方式,汉普顿看似在演讲中提到要建立社会主义,要学习毛,然而他的斗争范围,或者说黑豹党的变革野心,和中国不同,并不在于要建立一个新政权、要推翻旧阶级的统治,而是在现有政治体制的基础上,对文化和政治(政府)进行改良(第43分钟演讲),注意,这里的政府和国内理解的政府不同,三权分立制度下,政府与司法
我在《犹大和黑弥撒亚》的豆瓣短评中说,影片展现了一种和中国完全不同的变革方式,汉普顿看似在演讲中提到要建立社会主义,要学习毛,然而他的斗争范围,或者说黑豹党的变革野心,和中国不同,并不在于要建立一个新政权、要推翻旧阶级的统治,而是在现有政治体制的基础上,对文化和政治(政府)进行改良(第43分钟演讲),注意,这里的政府和国内理解的政府不同,三权分立制度下,政府与司法是分离的,我们能看到,最后即使汉普顿死了,妻子和他同志们的反抗方式不是推翻政府,而是诉求于司法,要求司法对政府进行约束和宣判,这是在中国革命史上无法想象的方式,因为在国内,即使宣传法治的现在,我们心底里仍然觉得政府和司法部门是紧密相连的,你无法想象在20年代,陈独秀、李大钊去向法院提起诉求,说要控告政府,我们采取的方式,或者说一直以来中国这片土地采取的变革方式,都是推翻一个政府,推翻一个政党,建立新的政权。这大概就是多党制国家和一党制国家不同文化对人的驯化吧。
看到第15集弃了,我想了好多符合这个剧的名字:《闯祸精的吃醋男友》《我的小脑不发达》《我凭本事让你弃剧》《一星给逗比舍友,一星给小众专业》《男女洗澡间不锁门》《编剧硬让我俩单身》《有无缘无故的爱,也有无缘无故的恨》《我凭本事搞暧昧》。。。。
举个例子,女主想把自己的雕塑做到最好,饭都没怎么吃就返回雕塑教室修改,结果发现灯闸关了,一片漆黑,这个时候正常顺序应该是拿出手机,打开手电筒
看到第15集弃了,我想了好多符合这个剧的名字:《闯祸精的吃醋男友》《我的小脑不发达》《我凭本事让你弃剧》《一星给逗比舍友,一星给小众专业》《男女洗澡间不锁门》《编剧硬让我俩单身》《有无缘无故的爱,也有无缘无故的恨》《我凭本事搞暧昧》。。。。
举个例子,女主想把自己的雕塑做到最好,饭都没怎么吃就返回雕塑教室修改,结果发现灯闸关了,一片漆黑,这个时候正常顺序应该是拿出手机,打开手电筒,以免撞到桌子碰伤或者碰坏别人的作品。结果编剧直接让我直呼好家伙,编剧给安排的顺序是女主摸黑前进,不出所料,一定会撞到男主的雕塑,并且给他撞坏,这时候女主才拿出手机,打开手电筒,直呼:哎呀,我把别人的雕塑撞地上了!我直接好家伙,这生硬的情节推动直接给我劝退,编剧不把观众的脑子当脑子,看到15集全是人工糖精,男主莫名其妙吃醋,女主莫名其妙摔倒,如果你纯粹喜欢吃糖,可以不带脑子去看,我先告辞了!
(本文首发「奇遇电影」)
今年的柏林电影节主竞赛,有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目,来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演,带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》,一个关于个人如何与时代对抗,如何维持尊严与理想的故事。
影片一开头就提出了关于“存在”的问题,身为作家如果不能加入作家协会
(本文首发「奇遇电影」)
今年的柏林电影节主竞赛,有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目,来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演,带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》,一个关于个人如何与时代对抗,如何维持尊严与理想的故事。
影片一开头就提出了关于“存在”的问题,身为作家如果不能加入作家协会,便不能正式发表作品,也就意味着作家并不“存在”。
这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在,而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方(甚至是梦里的勃列日涅夫本人)承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片,短短四天的线性叙事里,导演以四两拨千斤的形式,勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。
电影开场不久,便以一场调度精湛的长镜头室内戏,不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会,长达五分钟流畅自如的一镜到底,为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错,高声谈论着文学与艺术,暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围,恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。
可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟,屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界,才是他们日复一日必须忍受的真实生活。
下一个镜头,从聚会出来,多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步,谈论到作家流亡的问题,小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说,“我们只有一个祖国,不是吗?”
讽刺的是,影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力,布罗茨基被迫离开了苏联”,这位当代最伟大的俄语诗人之一,最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人,终其一生以母语写作,恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。
这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克,也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛,以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。
「布拉格之春」后,米兰·昆德拉大肆批评苏联行径,他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年,昆德拉流亡法国,后来成为法国公民,在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时,他也渐渐远离政治,拒绝将自己的小说视为“政治作品”,尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦,他回到国内并坚持留下来,之后整整二十年生活艰难,被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请,但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家,所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后,克里玛在一次采访中,解释自己当年的决定——“对于作家而言,流放是一种致命的决定,因为你失去了和自己语言的联系,更重要的是失去了和社会的联系。”
而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫,在1971年的那个冬天,发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”,要出现“英雄和反派”,多甫拉托夫的回应是,“在我们这个时代,思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义,在当权者眼里显然不合时宜。
多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦,可醒来比做梦还要糟糕。
同样看不到出版希望的青年作家,在杂志社割腕自杀;靠黑市贸易赚钱为生的好友,死在了无辜士兵的车轮下;他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇,拒绝了“写烂诗”的要求,带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里,他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫,他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里,男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候,才敢宣泄自己真实的情感,对周遭的一切提出质疑。
那是一个非常,非常难熬的冬天。
一群怀抱理想的文学青年和艺术家,出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ,日复一日地忍受失望,一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。
四天的时间里,他们可以反抗,可以对酒当歌,在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉,忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢?一年呢?往后更久更久的日子呢?
他们如何对抗数倍于他们本身的力量,继续过着孤独且不被认可的生活,并在这样的生活里保持创作的自觉?
好在,看似无望的生活里,导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔,我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。
失意至极的多甫拉托夫,却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人,都发自内心地理解且支持他,也在尽最大努力帮助他。
影片末尾,多甫拉托夫蹲在地上,脸上是无奈的神情,“一切还是那么乏味,那么可怕,而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会,多甫拉托夫痛苦地皱起眉头,前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他,“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复,“我们会熬过去的”。
我记得一个镜头,多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿,告诉他的“战友”布罗茨基,“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代,在远离故土的异国,依然要坚持写作。
在不自由的时期,当我们被谎言所轰炸,每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时,写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡,而它采取了如此众多不同的形式,其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。
——伊凡·克里玛《布拉格精神》
其他的人,也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。
在杂志社工作的女孩子,因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪;落魄的艺术家好友们,随便找个什么地方就开始弹起吉他,开起派对。
另一场令我印象极深的戏,是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫,在昏暗的地下隧道里,他以一种极力维持着自尊的方式,谈起自己破灭的爱情,但随后的镜头却无关这位工人诗人,而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里,最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性,令我肃然起敬。
导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作,为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。
缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸,在脸部的特写里,我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸,而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离,强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间,多甫拉托夫就没好好听人说过话,无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生,还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友,他的脸上总是一副游离而无谓的神情,回应也总是寥寥数语甚至沉默,他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。
影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功,刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾,更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的,尤其是多甫拉托夫做的几个梦,几乎就是白茫茫一片,像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应,每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面,恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境,又不至于太过。
这样如迷雾般清冷忧郁的氛围,令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》,《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少,“生命之轻”究竟不是不可承受。
只是,布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变,一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫,1990年在纽约去世,一年后苏联解体,在那之后不久,俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值,并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人,手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊,脆弱,易怒,天真,才华横溢,还有点醉醺醺的。
影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着, 比路面上任何人坐得都高,小汽车缓缓驶过雪地,他向四周张望。在那一瞬间,他仿佛是一位得到万众爱戴的明星,是自己文学国度里的国王。
最初是因为陈晓知道的这部剧。看到名字的时候,觉得又长又土,一点也不吸引人,又瞄了眼剧情简介,心里默默将其定性为狗血言情,感觉非常有烂片的潜质。不过当时安慰自己,期望放低点也不是坏事,公路片嘛,看看美人和美景就行,剧情就随他去吧。直到看到片花的时候,虽然陈晓的台词让我非常惊喜,画面质感也不错,但还是没有扭转我对这部剧的第一印象。那时候觉得这剧情好俗套,一眼望到头的那种,什么为了卧底故意对女朋友
最初是因为陈晓知道的这部剧。看到名字的时候,觉得又长又土,一点也不吸引人,又瞄了眼剧情简介,心里默默将其定性为狗血言情,感觉非常有烂片的潜质。不过当时安慰自己,期望放低点也不是坏事,公路片嘛,看看美人和美景就行,剧情就随他去吧。直到看到片花的时候,虽然陈晓的台词让我非常惊喜,画面质感也不错,但还是没有扭转我对这部剧的第一印象。那时候觉得这剧情好俗套,一眼望到头的那种,什么为了卧底故意对女朋友说狠话,对上司开枪什么的,感觉都是用烂的梗了。但当开播,看了正片以后,我真香了。这是什么不走寻常路的男女主角,看他们互怼怎么就那么有意思呢,简直cp感爆棚,剧情梗概里填充的细节一点也不套路,久违地每天在电视上追剧停不下来,还各种向朋友安利。那时对这部剧的印象变为了“一部严重被剧名耽误的好剧”。
这部剧的优点在开端时就显露无遗。第一集的打戏非常带感,而且扎实不虚浮,虽然好看,但并非单纯为了打而打。实景拍摄,令我印象最深的倒并非雪山,而是水下的镜头。男女主有两三场水下的戏,看起来非常真实,画面效果很美,后来看采访才知道真的是在水下摄影棚拍的。沿途的公路风光也很美。剧情接地气,直播啊网红啊app啊,还有台词里的give me five,一场说走就走的旅行等等,不会给人老旧落伍的感觉。
说到这里不得不说说本剧的男主金小天。整部剧看下来,至少我个人认为,金小天可以说是全剧最大的亮点。刚开始的时候,因为本剧的一大谜团《宝贝》和女主有关,而男主只是个外围查案的,所以感觉上女主才是这部剧最关键的人物。但随着剧情展开,男主的存在感和重要性开始慢慢显露,逐渐成为全剧的灵魂人物。首先是剧情上,这个旅行团没有小天根本寸步难行,动手动脑都要靠他,而且不明真相的队友们居然还嫌弃他是个小混混。这样默默付出深藏功与名的人设我真的非常吃了,追剧的时候日常心疼小天。其次,陈晓也是真的演得好。他的眼神尤其有戏,从一开始靠谱的皮皮天眼中的沉稳和狡黠,到和心月两心相知后的满眼深情,再到全剧转折点面临抉择时的不舍与坚定,以及后期卧底期间的阴郁,还有面对心月时轻佻无情下仍难掩的一丝不忍,整个人物的成长和层次感都诠释得很到位。小天的几条线里,除了和心月的锦鲤cp线吸引人之外,小天和老爹,以及小天和辉哥的对手戏也都非常有看头。老爹关心小天,最常叮嘱的一句话就是注意安全。小天敬重老爹,虽然时常会没个正经,但老爹的一言一行都记在心里,不得不对老爹开枪后隐忍的歉疚也令人揪心。剧组前辈们纷纷转赞的第一次联系上陈副局长那场戏,从一开始接通电话时的安心,略显语无伦次地汇报情况,慢慢地红了眼眶,再到最后一直压抑的情绪爆发,哽咽地说不出话,微表情和肢体语言都配合得很好,真的让人非常入戏。虽然小天和冯队真正的对手戏并不多,基本都是在打电话,但还是很打动人。小天和辉哥的对手戏更是场场火花四射,张力十足。辉哥这个反派演得是真好,完全看不出演员本人是说相声出身的。
一说起小天就有点停不下来,毕竟我是真的爱这个人物。接下来要讲讲这部剧的不足之处了。和前期突出的优点一样,这部剧后期的缺点也相当明显。剧情上,旅行开始后一上来就是碰瓷啊冤罪的,其实跟我想象的不太一样。但这正是男主凸显魅力的机会,因此也就开开心心地看过去了。另外,前几集时我就觉得支线有点偏多,楚鸿飞出场率太高了,再是男二创业一条线,女二直播一条线,但那时男女主的互动很有趣,加上踏上旅途后主线和男二女二的线成功会师,因此也没有太在意。可是从小天卧底开始,彻底成了楚家家长里短的主场。因为楚鸿飞盗画和女主的关系,我也理解一定会对楚家有一些描写,但也不需要如此面面俱到。男二女二的感情线并不吸引人,两人人设又不讨喜。男二富二代没担当,好像在努力创业,其实旅途上一路靠队友,还硬要插足男女主感情线,简直二百瓦电灯泡。女二就是个功能性人物,标准的为了红什么都敢做的网络主播人设,没戒心易受骗,不大招人待见。而最吸引我的男女主后期戏份少不说,剧情也有些崩坏。跳着看过一点小说,感觉前期是剧好,后期小说好。旅途中两人的感情线比起小说是大大充实,而后期就莫名缩水了。虽然我是喜欢男女主的互动,就算亲密戏少也无所谓,但有些地方感觉真的过于削弱了。比如小天坦白身份这段,小说里心月马上就反应过来他是警察了,后面就是甜甜甜,剧里让两个人隔空打电话,搞得这么苦情,我是不太喜欢。这部剧里的元素太多,有悬疑有刑侦有爱情有公路,感觉编剧并没有能够糅合得很好。
剪辑和节奏上的问题也很大。其实从16集开始已经有回忆注水的问题了,但小天做卧底戏份大量减少后,过于啰嗦的男二线和回忆剪辑的问题碰到一起彻底拖垮了节奏,严重影响观感。49,50这两集小天身份暴露,本来很紧张节奏很好的,到后面找人的时候又开始回忆注水…真的国产剧按集数卖钱不利于保证质量,本来可能三四十集就能结束的剧硬是拖到52集,而观众并不需要那么多回忆mv来帮助回想之前的剧情。如果说回忆注水可能还有来自投资方等等方面的压力,不能完全怪剪辑人员,那胡乱剪辑的锅却是万万推不掉了。男主那边的情节正紧张呢,突然切到男二,两边的剧情又不互相呼应,完全不明白为什么要这么剪,白白浪费了张力。
不幸的是,以上两点问题在最后两集大结局得到了最大的体现,成为我四星改三星的最后一根稻草。男主摔下山崖没事也就算了,还莫名其妙地就找到了辉哥他们,辉哥扔了个手榴弹,然后这一段剧情就莫名其妙地在这里戛然而止了。也没有描写男女主的劫后重逢,就一封信草草交代了,还把前面的戏硬剪过来,完全接不上,看得人一头雾水,连陈晓都忍不住在微博吐槽了。
刚刷完第一集,这部剧成功的引起了我的注意,一开始还想说又是一部女大男小的剧想弃,看着看着我就入迷了,(可能是自己是母胎单身以及安于现状不愿改变在女主身上找到了熟悉的味道:)无论是主演们的颜还是剧情都很对胃口呀,对于女主的失忆我觉得编剧玩出了新名堂,让观众有熟悉感的同时还添加了些新花样,不至于俗套,毕竟这种一段时间的短期失忆还是比较少见的,期待后期蠢萌女主的逆袭,哎呀应该是重温一遍逆袭,以及高
刚刷完第一集,这部剧成功的引起了我的注意,一开始还想说又是一部女大男小的剧想弃,看着看着我就入迷了,(可能是自己是母胎单身以及安于现状不愿改变在女主身上找到了熟悉的味道:)无论是主演们的颜还是剧情都很对胃口呀,对于女主的失忆我觉得编剧玩出了新名堂,让观众有熟悉感的同时还添加了些新花样,不至于俗套,毕竟这种一段时间的短期失忆还是比较少见的,期待后期蠢萌女主的逆袭,哎呀应该是重温一遍逆袭,以及高冷男主的各种撩,明明喜欢还要装作无所谓你累不累呀
转载自:https://www.weidianyuedu.com/content/2319976353824.html
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武则天死后,留下了一处无字碑,只是这无字碑让人着实猜不透到底是为何?
古代凡是皇帝无不歌功颂德,为何武则天却很例外。
李显对自己的母亲武则天有一种很纠结的情绪。因为当时他被罢免就是因为自己的母亲武则天,而后在众臣帮助下复出,武则天被迫退位。作为自己的母亲一生又滥杀无辜,一方面又做出许多政绩,所以李显不知该如何是好,才安排给自己的母亲留下无字碑。
武则天一生颇为传奇,不管她是罪孽深重,还是有功于民,都付之于历史的烟云里。是非功过,留与后人说。
名字起的不错,很有感觉,其实小岳岳演个偶像剧也是完全ojbk的,不过小岳岳的那种贱贱的感觉总是让人浮想联翩哈哈,不过呢,最后结果还是蛮不错的,过程也还行,告诉我们想要追女神任何人都是有可能的,在这个看脸的时代偶尔也会有点插曲,更说明一切皆有可能,不过过往的那些会议起来确实也是有点心酸,但说实话,不管怎样,人性还是可以作为一些东西的评判标准,只要人品好,一切都还是可以考虑的,不过这些东西确实也
名字起的不错,很有感觉,其实小岳岳演个偶像剧也是完全ojbk的,不过小岳岳的那种贱贱的感觉总是让人浮想联翩哈哈,不过呢,最后结果还是蛮不错的,过程也还行,告诉我们想要追女神任何人都是有可能的,在这个看脸的时代偶尔也会有点插曲,更说明一切皆有可能,不过过往的那些会议起来确实也是有点心酸,但说实话,不管怎样,人性还是可以作为一些东西的评判标准,只要人品好,一切都还是可以考虑的,不过这些东西确实也是有点扯,如果可以这样成为一对的话那真的算是真心吗?所以,现实生活中还是不要尝试,简简单单,普普通通多好啊,但是如果不是最后看到真心也不会成,大概也确实是种方式吧,一个平平凡凡的小伙子最后抱得女神归,也算是好事一桩了,给个三星吧,还是不怎么样
电脑上的字幕已经出来了,我还是不忍关上荧屏,不忍停播那首日语的Country Road。这部电影没有让我落泪,但要说泪珠子闪啊闪的是一点也不过分的。两个月前,我到了美国;两个月后,我在落魄中看到了它。从第一个镜头,第一个背景音乐的音符,我就觉得这是一部专门为我这样的人制作的电影。歌曲是全英的“Country Road”,但是日本人唱的。这首歌本身就是我们这样浪子矛盾的缩写,分明是思念故乡的音
电脑上的字幕已经出来了,我还是不忍关上荧屏,不忍停播那首日语的Country Road。这部电影没有让我落泪,但要说泪珠子闪啊闪的是一点也不过分的。两个月前,我到了美国;两个月后,我在落魄中看到了它。从第一个镜头,第一个背景音乐的音符,我就觉得这是一部专门为我这样的人制作的电影。歌曲是全英的“Country Road”,但是日本人唱的。这首歌本身就是我们这样浪子矛盾的缩写,分明是思念故乡的音乐,但却是美国的语言。那一幅幅俯瞰城市夜空的画卷,和我初到美国那天从飞机上看到的费城一模一样。虽然这是一个日本的城市,但它的高楼大厦车水马龙却彰显着美国式的现代化性格,给整个片子定下了一个主题——那就是传统东方人身上的美国梦。月岛雯、天泽圣司,他们一方面演绎着对自己梦想的捍卫和奋斗,一方面书写着勇敢的爱情。美国梦在东亚文化圈里本土化的最大挑战,不是制度、不是经济,而是传统东方人对待家庭的态度和对待学业的态度。后者主要是来自科举留下的高学历情结——让人相信学习到一定时候必会鸡犬升天;前者则主要指来自三纲五常留下的父母对儿女命运的主导。高学历情结的作用,是让青年不去理想,懒得理想,因为他们相信成功的学业能带来一切,于是唯一需要的就是为了学习而学习。影片中老师指着黑板大喊“这个公式一定要记住,会考必考!”恐怕是任何一个在中国参加过高考的同仁都不能再熟悉的语句了。在这样的训导里,学生们根本就不被鼓励拥有选择,大家的区别只是在老师指出的道路上谁能走的更好罢了,如同月岛雯的姐姐,大学也毕业了,一样对生活没有想法,没有追求。父母对儿女的主导,则让人不敢理想,有了理想也不敢追求。因为大部分的东方人的父母对子女都有着明确而且狭隘的期待,任何偏离独木桥方向的梦想,都是会被竭尽全力打击的。所以我们看到月岛雯用尽全部力量进行一项自己的追求时,父母能够看到的只是主流评价中的退步——成绩的下降,丝毫无视她在自己征途上的勇敢的勤奋。然而,电影给了我们一个乐观的预期,那就是沟通和理解的可能。父亲最终被月岛雯对追求的执着所打动,没再干涉。但有多少东方人的子女敢于斗争,又有多少东方人的父母勇于理解呢?所以当月岛雯听到修理店爷爷对她作品的夸奖,突然大哭起来时,我也忍不住热泪满眶。有多少人能够理解对于一个传统东方家庭的孩子,敢于梦想和敢于追求梦想所要承受的巨大压力呀!这条路虽然看上去不一定是独木桥,但却布满荆棘——父母的反对,周围人的不理解,还有自己对自己的怀疑。这是条背离了传统的路,必然伴随孤独。孤独,它对人的折磨不下于——甚至心灵上可能更甚于——激烈的竞争。这就是为什么当这样的人听到一句承认的时候,那些佯装的坚强和倔强就都倒塌了,心理面隐藏着的孩子般的委屈,让人不得不泪流满面!作为一名本科在国内学了4年法学的学生,来到美国读着一个不着边际的硕士,父母对我进法学院的期待让我每次选择都做得无比艰难。金融、法律、行政,他们对我的期待正好和我所天性厌恶的铜臭投机和权力把玩一一对应,然而对于我这样一个没有任何设计基础的人,转行自己向往的工业设计谈何容易?依赖了小半辈子的家人会和你对立,大学同学都有怀疑、甚至讥笑,很多好友不知道你在做什么,要干什么。这就是为什么设计课上的每一句无关紧要的表扬,都能让我心潮澎湃。前两天我想请那位老师为我写封推荐信时,我说我没有GRE,我以前也没有任何设计专业的背景。教授说“那些都不重要,重要的是你有一颗设计师的心。”那时的我也有着痛哭流涕的月岛雯一样的感动吧……这个片子另一条和美国梦相交织的主线是月岛雯和天泽圣司的爱情。青少年的恋爱在宫崎骏参与的系列动漫中向来不被视为早恋,千与千寻、猫的报恩、魔女宅急送等很多片子里都有青少年的爱情,有些体现的光明正大,有些略显暧昧。在这些影片中,很多成人眼里“你们不懂”的早恋,其实才是最纯最真的爱情。在宫老的新片“悬崖上的人鱼公主”中更是把这个边界推到了儿童时的恋爱。其实对早恋的禁忌着实多余,要是没记错的话,罗密欧和朱丽叶、贾宝玉和林黛玉都是青少年的年纪,一方面连教科书承认那是至真的爱情,一方面又在学校禁止早恋,这本来就自身矛盾。片子里面关于两人的恋情在班上传开来后的那种全班起哄的情景,让中学时经历过类似场景的人们回味无穷,当事人那种略有尴尬略有甜蜜的心情,红着脸到处追着骂人打人,恐怕如今只有在记忆里看得到了。这条线的另一个主题和我们这些海外游子再次重合,那就是跨越千山万水的爱情。今天是我这学期第一次艺术史没课,于是我有机会去了一个宾大心理咨询室组织的一个小型的聊天活动,他们每周这个时候都有,针对的是国际学生的心理问题。当我打算抱怨一下和远在大洋彼岸的老婆的爱情带给我了些许压力时,那些刺耳的言论就出来了,“You should finish it and start a new one...” "You should have finished it at the first place...", 后来其中有一位谈到了她在本地发展的感情——“(和本地人谈恋爱)可以帮助我快速融入本地的生活和社会,可以认识更多的朋友,增加交往和见识……”我靠!我们谈的是恋爱,不是生意!为什么这些人在谈论爱情的时候进行的是成本收益分析?但到这个社会不是*客就是*女吗?两个月,两个月后天泽圣司从意大利回来,带着月岛雯去看日出。依旧是全城的俯瞰,这次不再是灯火辉煌,而是一片云雾缭绕的如梦初醒的城市,和一颗冉冉升起的太阳,在太阳下面,两颗纯真的心定下了誓言。两个月,离开北京两个月后我还在太平洋的这一边,她在那一边。我们大学的后面是十三陵水库,我在那里看过日落,日出应该会是更美的,但我们至今还没有机会一起看过。我曾怀着寻找支持的心态去的那个聊天活动,但我只看到了人们的嘲讽。走出了那间屋子时,我却带上了坚定。在这样的时候,我不知道除了说是神让我看到的这部影片,还能如何表达我的感激!他让我们这些游子中的少数派,相信我们不会是孤独的!最后,当Country Road 再次响起时,已是日文演唱了。我坐在黑暗里,不忍关上视频……
——————后记——————
距离这篇文章已经十年了,剧透一下,我后来没成功成为设计师,但文中提到的我的女友,已经是我两岁孩子的妈了。如果你喜欢我的文字,可以先关注上我的公众号(搜微信号ccwallcc),未来可能会更新起来的^-^
一開場那個預言夢 隻手阻止火車意外令人印象深刻
大愛姜坤和姪女多仁之間的互動 感覺特別温馨
自帶冥王氣埸的朱智勳演這樣帶玄幻、死亡色彩的作品最合適不過
"明天就去首爾了 還看什麼公訴書? " 同事問
"不過就是一張紙 對某人來說卻是影響一生的事"
這就是姜坤的回答 起初還以為這是一個關於可敬的
一開場那個預言夢 隻手阻止火車意外令人印象深刻
大愛姜坤和姪女多仁之間的互動 感覺特別温馨
自帶冥王氣埸的朱智勳演這樣帶玄幻、死亡色彩的作品最合適不過
"明天就去首爾了 還看什麼公訴書? " 同事問
"不過就是一張紙 對某人來說卻是影響一生的事"
這就是姜坤的回答 起初還以為這是一個關於可敬的檢察官和可恨的司法制度的故事
然後男二一出場就是出獄下跪向國民道歉 讓我搞不懂什麼回事 他又是因什麼入獄的?
看着每集都有人領便當 幾集看着大魔王利用道具殺人 還有神父利用道具執行私刑
可惜 才第四集就被大魔王殺了可憐乖巧的多仁 曾讓我失望到想棄劇
雖然如此 一直還是覺得趙世皇這個反社會人格角色側寫特別立體 特別深刻
沒有共情能力的人簡直是意想不到的可怕 你根本不能以常人邏輯去理解他
趙世皇 趙姓正是百家姓為首的 世代為皇
花園集團 想也知道講的就是三星共和國
短短幾集就覺得這劇影射的對象教人細思極恐 真心希望不是現實
後來看到多仁的靈魂被囚禁在相册那個Dream World裡 害怕的她吹口琴給叔叔聽
此時靈堂上的口琴 琴鍵竟然穿越時空的動了 那首歌 熟識的旋律再次響起 :
''別說對不起
即使聽不見 我也能感覺到
不要擔心 不用說
總有一天我們會在一起的
乘着風 踏着節奏
請記著 總有一天我們會再相見
到那時為止先暫時再見 再見"
這幾句歌詞真的感動了我 特別是在那個冷清的喪禮場景裡 而叔叔都聽見了
然後有天忽發奇想 如果拿到道具的是好人會怎樣?
道具本身不一定是邪惡的 一切只在使用者
劇中不同的道具落在不同人手上應該有特別的意義吧
比如說 企業家手上可以預視未來的柏立得、囚禁靈魂的相册、令人著魔似的執行命令的香水
被偷後輾轉來到檢查官手上的大力手鏈
神父的變身戒指 和laser繩索
還有那個救了姜坤一命的貨車司機(應該是當年夢想樂園火災的消防員?)手上的救命印章
看完第8集就在想 都找到這個人了 讓他蓋章去救多仁不就好了嗎?
為什麼還要被大魔王利用去集齊一套道具啊?!
就算不是因為觀眾的上帝視角也應該猜到這有貓膩吧
難道在被全國通緝的情況下不會先試一下這個眼前的機會嗎?
大魔王用相册KO了父親後用那驚恐的聲音打電話報警實在太會變臉了!
也隨着他的回憶看到當年火災的真相 只能說死難者、受害的人們 尤其是姜坤的父親太倒霉了
原來大魔王年幼喪母後常躲起來哭泣 嚴苛的父親覺得他太懦弱太沒用不能把企業王國交給他
(稍前的集數已埋下伏線 除了語言暴力 父親喝醉後常虐待他 而美女檢察官應該是和他母親相似的人)
他看着父親疼愛陌生的小朋友 想起自己悲慘的童年 大概是作為獨生子從未感受過父愛妒火中燒吧
聽着小朋友歡樂的笑聲 想把父親的王國毀掉 故意縱火
還推人下樓梯 把一切罪名推到前來救火的姜坤父親身上
這集的信息量特別大 讓我看到這劇的全景
反社會人格 視人命如草芥的權貴
有權有勢 還有items如虎添翼 掌握一切還會在人前塑造完美形象 真是誰碰上了誰當災
隨意犯罪 隨意找個替死鬼 反正整個體制已被騎劫 隨時有人善後 如入無人之境
位高權重之輩 也不過是別人棄之如屣的棋子 (有點懷疑神父也是被大魔王利用了)
被害到PTSD、家破人亡的都是善良的平凡人
夢想樂園火災和消防員 竟讓我聯想到
世越號沉船和潛水員
在2022年的年底能够看到这样一部作品算是今年最令人安慰的事了。一路跟随大鹏导演的作品见证他的每一次进步与超越。
《保你平安》讲述了一个小人物以微不足道的力量尽自己所能对抗这个社会的偏见,为萍水相逢的人讨回公道的故事。谣言可以杀人,但如今造谣无代价零成本,轻飘飘一句话就如挖绝户坟一样,给他人造成的伤痛无法计算
在2022年的年底能够看到这样一部作品算是今年最令人安慰的事了。一路跟随大鹏导演的作品见证他的每一次进步与超越。
《保你平安》讲述了一个小人物以微不足道的力量尽自己所能对抗这个社会的偏见,为萍水相逢的人讨回公道的故事。谣言可以杀人,但如今造谣无代价零成本,轻飘飘一句话就如挖绝户坟一样,给他人造成的伤痛无法计算。作为旁观者和路人该如何身处其中,我们能做的很少,但也可以很多。
感谢大鹏在这个人人争当c位,尽力耍帅的年代还在一如既往的饰演平凡的小人物,他们一身缺点、不修边幅、不帅、邋遢……甚至有些流氓气,但他们说着最朴实的话做着最真实的事,一个个平凡又鲜活的人物来自于生活也照印着生活。
这是这个时代需要的电影,这是观众们需要的创作诚意,简单讲好一个动人的故事,演绎平凡的伟大。
祝《保你平安》票房大卖,祝观众能够欣赏这样一部好的作品,希望大鹏导演再接再厉继续由心创作!
已看19/24,要弃剧了,这剧bug也太多了。市里重点高中重点班(某次平均成绩还是年级第一,同桌还是常年第一保送华清的学霸)的女主目标居然是考个普通一本?背英语课文不用音标而是用汉字谐音?而且连school都标?做笔记毫无重点把所有东西都抄上,还要男主告诉她只记公式就行?是怎么中考695考进市里重点高中重点班的?复读一年从578普通一本考到顶尖学府华清(比肩清北)?而且剧中女主不聪明在我看来
已看19/24,要弃剧了,这剧bug也太多了。市里重点高中重点班(某次平均成绩还是年级第一,同桌还是常年第一保送华清的学霸)的女主目标居然是考个普通一本?背英语课文不用音标而是用汉字谐音?而且连school都标?做笔记毫无重点把所有东西都抄上,还要男主告诉她只记公式就行?是怎么中考695考进市里重点高中重点班的?复读一年从578普通一本考到顶尖学府华清(比肩清北)?而且剧中女主不聪明在我看来也没有塑造的努力程度能在578基础上提升100多分的感觉。父亲因为涉及学术造假被停职男主疏离女主,都什么年代了,还有这种狗血剧情?动不动就是家里出变故男主怕拖累女主给不了女主幸福就拒绝女主。虽然是为了塑造女主非常倔强喜欢男主的形象,但是为此选择自己不喜欢的专业,强进不喜欢的科研小组未免也太恋爱脑了。男主不让女主追随他跑,让她追随自己喜欢的事儿,结果女主心灰意冷,认为是男主耍他只是喜欢她围着他团团转的感觉?就这你让我相信女主坚定不移多么喜欢男主?编剧,请你不要把观众当傻子!
玄幻宫斗电视剧题材层出不穷,而《限定24小时》却另辟蹊径,在轻科幻上做文章,呈现“触物为人”的影像化,令观众倍感新奇,产生强烈追剧的冲动。