以下都是我看第一集的想法，跟后面的剧情没有关系！如果是对围棋感兴趣的，我就建议不要去啦，因为如果你不知道什么是围棋，你差不多看不懂他们在干嘛，不过它那个打斗特效倒是能让你知道谁打的厉害；如果是想看看偶像剧的，可以去瞅瞅，具体如何，每个人感觉不一样；（如果认为它能跟棋魂相提并论的，我建议要么不去看，要么把对它的期望值降低，棋魂是真正在讲围棋的，它那个……还没下几子，就去打斗了，然后胜负就分出来了。）它主要就是偶像剧，沾着围棋的边，看它应该不会对围棋产生兴趣。

“蕴含中华文化丰富内涵的创新题材搭配全新组合CP”感觉跟这个一点都不搭，蕴含中华文化丰富内涵？根本没有……不懂围棋的根本看不懂；全新组合CP，确实棋手和记者没有过，但有名气的和记者不是一抓一大把嘛？没有很甜吧。

哦对，那个导演刘畅跟棋魂的导演刘畅不是一个人哈。剧情吧，我就看了一集，主要是不太感兴趣，所以我的发言只对第一集有参考作用，主要是男主小时候发生了一场车祸，亲人死亡吧，他的世界就变成黑白了（不要问是怎么分的清黑子和白子的，他的世界只有黑色和白色，棋子也只有黑色和白色，当然能看出哪个是黑棋，哪个是白棋啦！），在医院有个姑娘给了他一颗糖，他就在这个姑娘身上看到了颜色（这个姑娘应该就是女主）。女主是一个记者要采访男主，她在去的路上，坐公交车的时候看到了男主，男主一眼就在女主的身上看到了颜色，但男主被冤枉偷窃，女主亲手将他送去了警察局，哈哈，等女主到了采访现场才知道他就是她要采访的对象。然后男主帮警察解决了偷窃事件，到比赛现场的时候迟到了27分钟，被罚了56分钟吧（就是男主的下棋时间少了56分钟）。其实我有个问题，这第一集就有两个九段吗？男主和对手下棋，没下几子就跳转到了特效打斗画面，应该是给那些不懂围棋的人，能更直观的看出谁更厉害，自我认为没看懂，有点尴尬。我看到这就看不下去了，开局之前也没有相关的礼仪，两个九段，才下一百多个子，就能分出胜负了？（如果能，就是我没有学问，抱歉）结束之后也应该礼貌致谢吧，但男主就直接走了（真的是直接走了，啥也没有）。对于我来说真的就是一言难尽，感兴趣的可以去看看，拜拜～

哦对，不要好奇男主是怎么第一眼就认出女主的，因为车祸过后女主是第一个让男主看到颜色的人，男主只有在女主身上才能看到颜色。

进度挺快的，听说第二集就去女主家了，男主真的是最强大脑，二维码直接背下来了！

进度那么快，还有40多集，也不知道能讲什么，有人说未成年人才看，我说哈，未成年都不一定会看，你说你要单纯的偶像小甜剧，大家说不定会看，你这个甜剧不太甜，剧情老套，想传播文化和甜剧一起一箭双雕，真的不太可能。

棋魂的热度不好蹭哦～

（演员的粉丝不要跟我杠哈，我是站在客观的角度说它的不好哈，要是觉得我说的不对，评论区聊哦。）

我在《犹大和黑弥撒亚》的豆瓣短评中说，影片展现了一种和中国完全不同的变革方式，汉普顿看似在演讲中提到要建立社会主义，要学习毛，然而他的斗争范围，或者说黑豹党的变革野心，和中国不同，并不在于要建立一个新政权、要推翻旧阶级的统治，而是在现有政治体制的基础上，对文化和政治（政府）进行改良（第43分钟演讲），注意，这里的政府和国内理解的政府不同，三权分立制度下，政府与司法是分离的，我们能看到，最后即使汉普顿死了，妻子和他同志们的反抗方式不是推翻政府，而是诉求于司法，要求司法对政府进行约束和宣判，这是在中国革命史上无法想象的方式，因为在国内，即使宣传法治的现在，我们心底里仍然觉得政府和司法部门是紧密相连的，你无法想象在20年代，陈独秀、李大钊去向法院提起诉求，说要控告政府，我们采取的方式，或者说一直以来中国这片土地采取的变革方式，都是推翻一个政府，推翻一个政党，建立新的政权。这大概就是多党制国家和一党制国家不同文化对人的驯化吧。

【详细】

13689602

看到第15集弃了，我想了好多符合这个剧的名字：《闯祸精的吃醋男友》《我的小脑不发达》《我凭本事让你弃剧》《一星给逗比舍友，一星给小众专业》《男女洗澡间不锁门》《编剧硬让我俩单身》《有无缘无故的爱，也有无缘无故的恨》《我凭本事搞暧昧》。。。。

举个例子，女主想把自己的雕塑做到最好，饭都没怎么吃就返回雕塑教室修改，结果发现灯闸关了，一片漆黑，这个时候正常顺序应该是拿出手机，打开手电筒，以免撞到桌子碰伤或者碰坏别人的作品。结果编剧直接让我直呼好家伙，编剧给安排的顺序是女主摸黑前进，不出所料，一定会撞到男主的雕塑，并且给他撞坏，这时候女主才拿出手机，打开手电筒，直呼：哎呀，我把别人的雕塑撞地上了！我直接好家伙，这生硬的情节推动直接给我劝退，编剧不把观众的脑子当脑子，看到15集全是人工糖精，男主莫名其妙吃醋，女主莫名其妙摔倒，如果你纯粹喜欢吃糖，可以不带脑子去看，我先告辞了！

（本文首发「奇遇电影」）

今年的柏林电影节主竞赛，有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目，来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演，带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》，一个关于个人如何与时代对抗，如何维持尊严与理想的故事。

影片一开头就提出了关于“存在”的问题，身为作家如果不能加入作家协会，便不能正式发表作品，也就意味着作家并不“存在”。

这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在，而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方（甚至是梦里的勃列日涅夫本人）承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片，短短四天的线性叙事里，导演以四两拨千斤的形式，勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。

电影开场不久，便以一场调度精湛的长镜头室内戏，不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会，长达五分钟流畅自如的一镜到底，为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错，高声谈论着文学与艺术，暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围，恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。

可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟，屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界，才是他们日复一日必须忍受的真实生活。

下一个镜头，从聚会出来，多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步，谈论到作家流亡的问题，小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说，“我们只有一个祖国，不是吗？”

讽刺的是，影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力，布罗茨基被迫离开了苏联”，这位当代最伟大的俄语诗人之一，最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人，终其一生以母语写作，恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。

这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克，也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛，以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。

「布拉格之春」后，米兰·昆德拉大肆批评苏联行径，他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年，昆德拉流亡法国，后来成为法国公民，在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时，他也渐渐远离政治，拒绝将自己的小说视为“政治作品”，尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦，他回到国内并坚持留下来，之后整整二十年生活艰难，被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请，但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家，所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后，克里玛在一次采访中，解释自己当年的决定——“对于作家而言，流放是一种致命的决定，因为你失去了和自己语言的联系，更重要的是失去了和社会的联系。”

而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫，在1971年的那个冬天，发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”，要出现“英雄和反派”，多甫拉托夫的回应是，“在我们这个时代，思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义，在当权者眼里显然不合时宜。

多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦，可醒来比做梦还要糟糕。

同样看不到出版希望的青年作家，在杂志社割腕自杀；靠黑市贸易赚钱为生的好友，死在了无辜士兵的车轮下；他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇，拒绝了“写烂诗”的要求，带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里，他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫，他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里，男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候，才敢宣泄自己真实的情感，对周遭的一切提出质疑。

那是一个非常，非常难熬的冬天。

一群怀抱理想的文学青年和艺术家，出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ，日复一日地忍受失望，一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。

四天的时间里，他们可以反抗，可以对酒当歌，在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉，忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢？一年呢？往后更久更久的日子呢？

他们如何对抗数倍于他们本身的力量，继续过着孤独且不被认可的生活，并在这样的生活里保持创作的自觉？

好在，看似无望的生活里，导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔，我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。

失意至极的多甫拉托夫，却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人，都发自内心地理解且支持他，也在尽最大努力帮助他。

影片末尾，多甫拉托夫蹲在地上，脸上是无奈的神情，“一切还是那么乏味，那么可怕，而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会，多甫拉托夫痛苦地皱起眉头，前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他，“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复，“我们会熬过去的”。

我记得一个镜头，多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿，告诉他的“战友”布罗茨基，“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代，在远离故土的异国，依然要坚持写作。

在不自由的时期，当我们被谎言所轰炸，每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时，写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡，而它采取了如此众多不同的形式，其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。

——伊凡·克里玛《布拉格精神》

其他的人，也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。

在杂志社工作的女孩子，因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪；落魄的艺术家好友们，随便找个什么地方就开始弹起吉他，开起派对。

另一场令我印象极深的戏，是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫，在昏暗的地下隧道里，他以一种极力维持着自尊的方式，谈起自己破灭的爱情，但随后的镜头却无关这位工人诗人，而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里，最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性，令我肃然起敬。

导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作，为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。

缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸，在脸部的特写里，我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸，而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离，强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间，多甫拉托夫就没好好听人说过话，无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生，还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友，他的脸上总是一副游离而无谓的神情，回应也总是寥寥数语甚至沉默，他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。

影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功，刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾，更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的，尤其是多甫拉托夫做的几个梦，几乎就是白茫茫一片，像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应，每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面，恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境，又不至于太过。

这样如迷雾般清冷忧郁的氛围，令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》，《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少，“生命之轻”究竟不是不可承受。

只是，布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变，一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫，1990年在纽约去世，一年后苏联解体，在那之后不久，俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值，并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人，手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊，脆弱，易怒，天真，才华横溢，还有点醉醺醺的。

影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着， 比路面上任何人坐得都高，小汽车缓缓驶过雪地，他向四周张望。在那一瞬间，他仿佛是一位得到万众爱戴的明星，是自己文学国度里的国王。

最初是因为陈晓知道的这部剧。看到名字的时候，觉得又长又土，一点也不吸引人，又瞄了眼剧情简介，心里默默将其定性为狗血言情，感觉非常有烂片的潜质。不过当时安慰自己，期望放低点也不是坏事，公路片嘛，看看美人和美景就行，剧情就随他去吧。直到看到片花的时候，虽然陈晓的台词让我非常惊喜，画面质感也不错，但还是没有扭转我对这部剧的第一印象。那时候觉得这剧情好俗套，一眼望到头的那种，什么为了卧底故意对女朋友说狠话，对上司开枪什么的，感觉都是用烂的梗了。但当开播，看了正片以后，我真香了。这是什么不走寻常路的男女主角，看他们互怼怎么就那么有意思呢，简直cp感爆棚，剧情梗概里填充的细节一点也不套路，久违地每天在电视上追剧停不下来，还各种向朋友安利。那时对这部剧的印象变为了“一部严重被剧名耽误的好剧”。

这部剧的优点在开端时就显露无遗。第一集的打戏非常带感，而且扎实不虚浮，虽然好看，但并非单纯为了打而打。实景拍摄，令我印象最深的倒并非雪山，而是水下的镜头。男女主有两三场水下的戏，看起来非常真实，画面效果很美，后来看采访才知道真的是在水下摄影棚拍的。沿途的公路风光也很美。剧情接地气，直播啊网红啊app啊，还有台词里的give me five，一场说走就走的旅行等等，不会给人老旧落伍的感觉。

说到这里不得不说说本剧的男主金小天。整部剧看下来，至少我个人认为，金小天可以说是全剧最大的亮点。刚开始的时候，因为本剧的一大谜团《宝贝》和女主有关，而男主只是个外围查案的，所以感觉上女主才是这部剧最关键的人物。但随着剧情展开，男主的存在感和重要性开始慢慢显露，逐渐成为全剧的灵魂人物。首先是剧情上，这个旅行团没有小天根本寸步难行，动手动脑都要靠他，而且不明真相的队友们居然还嫌弃他是个小混混。这样默默付出深藏功与名的人设我真的非常吃了，追剧的时候日常心疼小天。其次，陈晓也是真的演得好。他的眼神尤其有戏，从一开始靠谱的皮皮天眼中的沉稳和狡黠，到和心月两心相知后的满眼深情，再到全剧转折点面临抉择时的不舍与坚定，以及后期卧底期间的阴郁，还有面对心月时轻佻无情下仍难掩的一丝不忍，整个人物的成长和层次感都诠释得很到位。小天的几条线里，除了和心月的锦鲤cp线吸引人之外，小天和老爹，以及小天和辉哥的对手戏也都非常有看头。老爹关心小天，最常叮嘱的一句话就是注意安全。小天敬重老爹，虽然时常会没个正经，但老爹的一言一行都记在心里，不得不对老爹开枪后隐忍的歉疚也令人揪心。剧组前辈们纷纷转赞的第一次联系上陈副局长那场戏，从一开始接通电话时的安心，略显语无伦次地汇报情况，慢慢地红了眼眶，再到最后一直压抑的情绪爆发，哽咽地说不出话，微表情和肢体语言都配合得很好，真的让人非常入戏。虽然小天和冯队真正的对手戏并不多，基本都是在打电话，但还是很打动人。小天和辉哥的对手戏更是场场火花四射，张力十足。辉哥这个反派演得是真好，完全看不出演员本人是说相声出身的。

一说起小天就有点停不下来，毕竟我是真的爱这个人物。接下来要讲讲这部剧的不足之处了。和前期突出的优点一样，这部剧后期的缺点也相当明显。剧情上，旅行开始后一上来就是碰瓷啊冤罪的，其实跟我想象的不太一样。但这正是男主凸显魅力的机会，因此也就开开心心地看过去了。另外，前几集时我就觉得支线有点偏多，楚鸿飞出场率太高了，再是男二创业一条线，女二直播一条线，但那时男女主的互动很有趣，加上踏上旅途后主线和男二女二的线成功会师，因此也没有太在意。可是从小天卧底开始，彻底成了楚家家长里短的主场。因为楚鸿飞盗画和女主的关系，我也理解一定会对楚家有一些描写，但也不需要如此面面俱到。男二女二的感情线并不吸引人，两人人设又不讨喜。男二富二代没担当，好像在努力创业，其实旅途上一路靠队友，还硬要插足男女主感情线，简直二百瓦电灯泡。女二就是个功能性人物，标准的为了红什么都敢做的网络主播人设，没戒心易受骗，不大招人待见。而最吸引我的男女主后期戏份少不说，剧情也有些崩坏。跳着看过一点小说，感觉前期是剧好，后期小说好。旅途中两人的感情线比起小说是大大充实，而后期就莫名缩水了。虽然我是喜欢男女主的互动，就算亲密戏少也无所谓，但有些地方感觉真的过于削弱了。比如小天坦白身份这段，小说里心月马上就反应过来他是警察了，后面就是甜甜甜，剧里让两个人隔空打电话，搞得这么苦情，我是不太喜欢。这部剧里的元素太多，有悬疑有刑侦有爱情有公路，感觉编剧并没有能够糅合得很好。

剪辑和节奏上的问题也很大。其实从16集开始已经有回忆注水的问题了，但小天做卧底戏份大量减少后，过于啰嗦的男二线和回忆剪辑的问题碰到一起彻底拖垮了节奏，严重影响观感。49，50这两集小天身份暴露，本来很紧张节奏很好的，到后面找人的时候又开始回忆注水…真的国产剧按集数卖钱不利于保证质量，本来可能三四十集就能结束的剧硬是拖到52集，而观众并不需要那么多回忆mv来帮助回想之前的剧情。如果说回忆注水可能还有来自投资方等等方面的压力，不能完全怪剪辑人员，那胡乱剪辑的锅却是万万推不掉了。男主那边的情节正紧张呢，突然切到男二，两边的剧情又不互相呼应，完全不明白为什么要这么剪，白白浪费了张力。

不幸的是，以上两点问题在最后两集大结局得到了最大的体现，成为我四星改三星的最后一根稻草。男主摔下山崖没事也就算了，还莫名其妙地就找到了辉哥他们，辉哥扔了个手榴弹，然后这一段剧情就莫名其妙地在这里戛然而止了。也没有描写男女主的劫后重逢，就一封信草草交代了，还把前面的戏硬剪过来，完全接不上，看得人一头雾水，连陈晓都忍不住在微博吐槽了。

【详细】

102022502

刚刷完第一集，这部剧成功的引起了我的注意，一开始还想说又是一部女大男小的剧想弃，看着看着我就入迷了，（可能是自己是母胎单身以及安于现状不愿改变在女主身上找到了熟悉的味道:)无论是主演们的颜还是剧情都很对胃口呀，对于女主的失忆我觉得编剧玩出了新名堂，让观众有熟悉感的同时还添加了些新花样，不至于俗套，毕竟这种一段时间的短期失忆还是比较少见的，期待后期蠢萌女主的逆袭，哎呀应该是重温一遍逆袭，以及高冷男主的各种撩，明明喜欢还要装作无所谓你累不累呀