我一直以为艾利斯顿商学院是国产偶像剧的土味巅峰，事实证明我还是太年轻了。

请问一个归国海归富二代的男主，为什么要被他爸爸送去机械大学，学电焊？莫非是他爸居安思危，担心儿子有天混不下去提前学门手艺活儿防身吗？

请问一个高考失利的女学霸，为什么要考到一个看着就很野鸡的机械大学，焊电焊？就同班同学们那副吊儿郎当的德性，我以为她是闭着眼睛考进了某个中专技校。

编剧是没读过大学还是做多了学渣？就不能有点生活常识吗？哪怕国内非985211的普通工科大学，也不是这幅精神面貌吧？

你已经脱离生活实际了吧，还不好好谈恋爱。放着年轻鲜肉的演员们拍这种屎一般的剧情，绝了，真的绝了。心疼小满第一次做男主拍的就是这种屎壳郎电视剧。

9102年了，国内偶像剧拍的还没我小时候的好看。加油呢，脑瘸富二代和弱智女学霸的修车厂爱情故事。

很多时候在情感伤痛中走不出来，缓不过劲儿 看完剧中顾佳对待生活的态度，好像那些纠结不放的问题其实也没有多大 是心中不够强大才会让自己沉浸在悲伤里 遇到事情需要解决 而不是逃避和拖着 想开了 也就没有太难过了，女人始终要活的自我，感情不是全部 自己的感受才是最重要的 要自立 自强 为自己而活

印象最深部分是回程空姐与妻子的对话：

-I see a lot of couples on my flights, you and your husband…I could tell, you had a wonderful relationship.

-How?

电源英文名是THE WIFE，因为围绕由妻子代笔而获得诺贝尔文学奖的事情展开，中文翻译是《代笔贤妻》，《贤妻》。前1小时情节非常老套，老年恩爱让人艳羡的夫妻，男人获得诺奖，两人激动的在床上拉手蹦蹦跳跳，就像年轻时第一次以男人名字将女人的文字付梓出版一样激动。后面40分钟冲突爆发时，才发现，不止是代笔所表述的男女不平等，普遍的社会歧视这一点问题，还有复杂的流动的爱，尖锐的被蹂躏的心。

代笔，纵然是男女不平等下夫妻两人的妥协，也是两人自私和执着的产物。纵使1960年环境不好，纵使已经走上影子写手和沽名钓誉的虚伪作家的路，在之后每一本小说出版社前，每一次公开演讲前，双方都有机会停止这样的关系。为什么不呢？

最简单是交易，最复杂是爱。

就女人来讲，在爱情，家庭，写作梦想与才华，出版环境等之间，她在某一刻认为找到了平衡。

就男人来讲，社会价值，自我认同，家庭地位，哪怕虚荣心，何尝不是自认为找到了妥协呢。

一场从双赢出发的决定，导致了最根本的夫妻之爱与信任，日渐崩塌。

直到梦寐以求的诺奖摆在面前，几十年的不平衡化作一场巨大的冲突，在瑞典寒冷阴郁的色调中，夫妻，父子的张力就犹如火山熔浆一般，蓄势待发。很明显女人受到了极大的委屈，男人因妻子过份的才华而无法正视妻子，隧屡屡出轨，女人受尽委屈还要保持表面和谐。

最后飞机上，女人警告自传作者并表明态度，即是做出了选择与和解。相同的情况，如果不是一边相爱又一边折磨，面对诺奖这样的诱惑，如何能继续忍辱负重呢。因而片名落脚到wife，比ghostwritter更为合理。

就电影来说，前面过于乏味和意料之内，讨论的主旨也很模糊。演员很绝，情绪和表情的变化，让我觉得，她对丈夫，真的有深爱和厌恶。

所有皆是虚妄。

终于更新了，等了好久，不过锦衣卫的短剧确实很少哦，看质量真不错，希望短剧能出来更多类型的题材吧，安利一下，刘芮麟在里面的古装扮相真的超帅的。

打戏很流畅，有江湖风云的感觉，谁不想拿着一把剑做个锦衣卫大侠。

开场挺刺激的，胆小者勿入，反派的狠真不是吹的，刀刀致命，还让手下趴着做他的小茶桌，看的好生气

导语：

《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

但《摩西》有一个问题没有得到很好解决，那就是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。

于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显，而张大磊在塑造警察和女性人物上的问题也被放大。整部《平原上的摩西》就像是张大磊和刁亦男两个人的拼贴。

本文首发于《硬核读书会》

正文：

在对于世纪末东北的回望里，《平原上的摩西》（后文简称《摩西》）是一篇无法被忽略的作品，它是小说家双雪涛的早期代表作，被视作新东北文学的一块结晶。有趣的是，在剧版《摩西》中，导演张大磊大胆地把故事背景从沈阳移到了呼和浩特，将原著最重要的东北氛围转换成内蒙与山西风格，由此注入了张大磊自己的美学和生活经验。

然而，地点的迁移并不使得原著的母题因此失色，成长于社会转轨、企业改制的人们不只存在于东北，我们会发现，那些世纪末的悲伤与善良也发生于呼市、西北乃至中国的其他土地。

这说明，《摩西》呈现的并非只是东北问题，在小说家对父一代的回望里，还有着一些跨越地区、跨越阶层，触碰不同读者/观众生存经验的宝贵成分。当这一代人借助新东北文学移情往昔时，他们痛惜的不只是工人群体的失落，也是更普遍的，对于人在社会转型中无可奈何的一种确认和隐痛。

一、一次颠覆性质的改编

《平原上的摩西》是一个借鉴福克纳《我弥留之际》叙事手法的多视角小说，将年代氛围和罪案结合，被视作反映世纪末东北转型伤痕的代表作之一。

剧版把地点改成了呼和浩特市，人物和主线保留，美学风格重组，要讨论剧版和原著的差异，我们不妨先从结尾说起。

原著结尾呼应了标题。“摩西”是《圣经·出埃及记》中出现的人物，在希伯来语中有“从水里拉起”的意思。摩西还是婴儿时，曾被装在篮子里放在水面，是法老的女儿将摩西从水里救起。（此处参考了知乎网友“岫砚7101”的回答）

对照结尾，一种解读就是庄树替李斐洗罪，李斐实现救赎。小说结尾说的岸边，即是平原的岸边，物理空间意义的岸边，也指精神救赎的岸边。平原烟盒是隐喻，那是还未泯灭的美好（“上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空”），也是为了让李斐上岸而开出的平原。摩西带领希伯来人渡过红海，神使海水分开，露出一片干地，而庄树说：“我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。”这是一种暖色调的解读。

冷色调的解读也可以自圆其说。庄树把手伸进怀里，在那个局面，埋伏在人工湖附近的李守廉并不能断定，庄树是掏枪，还是做什么，情急之下，不排除他射杀庄树的可能。在《出埃及记》里，摩西的能力只有在水边才能发挥，而小说标题为《平原上的摩西》，摩西身处平原，想救世人而不得，以此暗示悲剧结局，不无道理。

小说家怀着慈悲之心，不忍给人物判死刑，因此即便原著充满了残酷底色，读罢仍能令读者感到爱与希望的力量。但在剧版《摩西》，这种爱与希望被绝望所替代了，青城公园传出的枪响、少年庄树在黑夜中得不到回应的呼喊，剧版和原著都在回望一个旧时代，底色却已经截然不同。

从文本的角度而言，双雪涛的处理更加余韵悠长，但从改编的角度而言，剧版这么处理也有它的合理性。原著的结尾撑不起七十分钟的单集时长，编剧只能做加法，为演员创造发力的抓手，而照搬原著的收尾，在改编技术上只不过是一种偷懒的做法，导演张大磊和监制刁亦男选择更加肃杀的做法，在风格上和与原著做出区分的角度来说，是一种可行的做法。

剧版的结尾像是与过去彻底的告别，它让人想起《牯岭街少年杀人事件》，主创借此告诉观众救赎并不总是发生，有些痛苦通往的不是原谅与和解，而是定格在废墟之上，成为记忆中无法抹去的裂痕。2020年到如今，三年后，当我看到这个结尾时，心里别有一番滋味。

《摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的审核环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。

但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

不过《摩西》有两个问题没有得到很好解决，甚至可以说直接影响了成品的质量。首先是剧版摒弃了原著的多视角聚焦叙事，创作者却没有能力深入女性角色的内心，也不擅于塑造警探一类的角色。张大磊在庄德增和少年庄树这类角色的塑造上明显更加擅长，因为那投入了他自己的童年记忆，是他对自我与父辈关系的移情与投射，但是在塑造成年李斐和已经是警察的董子健版庄树时，人物给予观众的信服力大打折扣，导演在进入后一类角色时需要调动超出自我生长经验的理解力，只可惜在目前来说，这个问题没有得到很好解决。

其次是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显。

于是，整部《摩西》就像是两个人的拼贴。前三集罪案部分尚不明显，比较张大磊。后三集刁亦男的元素就多了些。此外，塑造警察角色和经营罪案严谨性这两点都不是张大磊的强项，不知刁亦男找补了多少，但从成片来说，无论是一番董子健饰演的庄树，还是警察蒋不凡，他们给予观众的触动相比原著都弱了许多。

二、怀旧、反讽与集体主义文化

对于导演张大磊而言，剧版《摩西》像是技术升级版、套上罪案外壳的《八月》。在迷影圈子里，张大磊已经凭借《八月》被人熟知，他多次入围柏林电影节，以至于有影迷戏称：“张大磊之于柏林，就像多兰之于戛纳。”他执导的这部《摩西》也入围了柏林电影节剧情片主竞赛单元，这是柏林电影节第一次设立该单元，也是中国导演第一次凭网剧入围。

从《八月》《蓝色列车》再到短片《下午过去了一半》，张大磊擅长于展现改制前的国营单位氛围，呈现哀而不伤的怀旧气息，并通过父与子的联系，隐喻国家/社会与个体之间的微妙关系。

而在《摩西》的班底里，除了已经和导演有过合作的吕松野，监制刁亦男、剪辑指导廖庆松、声音指导郝钢、音乐指导半野喜弘都是青年导演可遇不可求的合作人选。剧版能够聚起这些人，供张大磊调度，可见业界对他的提携和期许。

他们聚在一起，做了一件在今天看来浪漫而可爱的事，他们的做法，甚至像是故意和典型网剧的拍法对着干。你要不断正反打、对话和中景近景？那我就远景长镜头，我就削弱对话的频次、切换镜头的速率，在音乐使用上也内敛克制。你渴望看一个跌宕起伏的凶杀案？那我就拍“小城无事发生”，让罪案服务于小城世相，让悬疑和爱情让步于社会主义集体单位文化的流散。

剧版真正的主角，其实是那个在张大磊怀旧滤镜下的集体主义单位文化，那个工人阶级还有地位、单位里弥漫着人情味的旧日时光。

然而，原著作者双雪涛是不那么信任这种怀旧的，他通过对庄德增过去身份的指认、通过小说中人物的谈论，既指出下岗潮的残酷，也指出旧日温情时光的可疑。过去和此刻都有它残酷的一面，这是小说家的警觉。而在剧版《摩西》，对于旧日的留恋感更加明显，导演留恋的并不是一个模糊的过去，而是更加平等、人与人算计更少、生活相对安定的某种集体制生活。这需要与往昔北方盛行的单位制文化及其在世纪末遭到的剧变联系，才能更明白经历者内心的情绪。

张大磊其实是把双雪涛的原著是枝裕和化了，这注定了他们底色的迥然不同。在剧版里，庄德增这个人物被高度提纯，傅东心与他关系的疏离也变得较为悬浮，不像原著具有很浓重的历史原因作为支撑。双雪涛的原著中心其实没有放在怀旧和对于国营单位氛围的还原，而是放在历史与人的关系，历史如何塑造一代人，又将本来在一起的人分出截然不同的命运，借用陀思妥耶夫斯基小说的一个名字，他在乎的是“被侮辱与被损害者的人”，试图用小说找一个说法。

柏林电影节青睐张大磊主要是因他高度风格化的镜头语言，尤其是他对于长镜头的调度、配乐和自然光的使用、在拍摄旧日时光时讲究的道具设置、细腻而不造作的影像抒情性，他的镜头会让人想起杨德昌、侯孝贤的电影，又有一种东欧电影的质感。都因为长镜头美学而闻名，但张大磊并不是毕赣那种方式。在内容上，毕赣的长镜头美学更为潮湿、黏腻，贴合云贵地区的景观，张大磊的影像气质更为平实、干燥，流淌着源于草原和北方边境城市的诗意。在调度上，张大磊更重视影像的生活化，而毕赣更喜欢提炼出诗意，有时那表达因插入诗句和文艺腔而直白。

张大磊沉浸于生活化也引起两极化讨论。有影迷认为在今日短视频遍地的环境里，这种耐心拍生活质感的作者很不容易。也有不少人质疑这就是导演不具备强叙事能力，故事不行，镜头来凑。

无需回避的是，张大磊在故事编排、文本层次感的构建上不如他的镜头调度出色，如果将他的作品比作小说，那他主要是靠氛围致胜，而不是故事本身的密度。剧版《平原上的摩西》弱化了戏剧性，不代表没有叙事上的考量，它的叙事藏在许多看似普通，其实信息丰富的画面中。比如该剧第一集，庄德增和傅冬心在街心公园划船，如果是看过原著的朋友，很快就能联想到原著结尾庄树和李斐划船相会的一幕，而这在小说中既是重逢，也是真相揭露的时刻，剧版从划船开始，呼应小说以划船结束，父一代的故事，无形中形塑子一辈的命运。

小说中，傅冬心说的典故也与水有关。傅东心曾经教导庄树：《旧约》的《出埃及记》：“耶和华指示摩西：哀号何用？告诉子民，只管前进！然后举起你的手杖，向海上指，波涛就会分开，为子民空出一条干路。”傅东心在那天说：“教你这一篇（《出埃及记》），是让你知道，只要你心里的念是真的，只要你心里的念是诚的，高山大海都会给你让路，那些驱赶你的人，那些容不下你的人，都会受到惩罚。”

再比方说该剧第二集，出现了一个小小的装铁门的情节。为什么要包铁门？因为在国企改制后，社会的不稳定加剧，当时无论是东北还是内蒙古，都处在一个黑恶案件频发的岁月。原著就写到两个细节：1994年，李守廉下岗，下岗那天，他目睹了城管追堵下岗再就业妇女；1995年，市里死了五个出租车司机，刑警蒋不凡追查这个案子。回到剧版《平原上的摩西》，装铁门所暗示的就是那个工人下岗、社会动荡的时代背景，社会动荡了，治安不好了，普通老百姓才想要装铁门、防盗窗来防止匪徒上门。饶有意味的是，当庄树目睹下岗工人装铁门时，他还浑然不知，自己即将也要卷入这残酷的时代洪流之中，庄家和李家的道路也将随着一起出租车抢劫杀人案而不可逆转地分开。

在漫不经心的日常叙事里展现时代切面、隐喻人物命运，这是非常专业的视听手法，所以，张大磊版《平原上的摩西》并非“看了原著后一冲动就拍了”，他的叙事有一种静水流深的暗涌感。

于我而言，此剧最大的意义在于对影视改编文学作品的启示。改编不必拘于原著地点，不必非要在一个类型上打转，不是说原著写沈阳，是一个悬疑、浪漫、社会性结合的故事，改编者就一定要按照这个思路走。这么走，大抵超不过原著，不会有新意，这些年东北题材的罪案故事已经不少，观众已有疲惫之像，再拍一个珠玉在前的《摩西》，委实是很大考验。

这部剧让我感叹的是它在形式上的勇气。在爆米花题材遍布的当下，大家在求快，它在求慢，在试图让观众获得一种新的时间感，当你看进去时，如果你沉浸其中，它会是迥然不同于普通类型剧的时间体验。这部剧一共只有六集。每集时长超过70分钟，但它的信息量和逗留在我脑海里的时间比很多水几十集的剧要多。

事实上，从片子的开头就能发现导演的心意。这部剧每一集的开头都不是采用传统电视剧的“前情提要”法，也不做很激烈刺激的元素，而是白底黑字的剧名与创作人员信息，伴随着轻轻的缓缓的曲声，牵着观众，随着长镜头回到那个逝去的年代。

张大磊的摄影珍藏有一份哀而不伤的诗意。该剧重头戏，出租车杀人案，凶手在杀人后把死者塞进车里，点燃出租车，此时摄影者采用了一种具有对称感的远景，车在水天之间，与水中的投影对照，火焰燃起，冲天火光在夜里划出一道伤口。燃烧的过程在剧中持续一分钟之久，火是动的，而天地是静的，火焰令人叹息，又顿生尘世中个体渺小之感，就如这火焰，能掩盖一个人的死亡真相，也能被黑暗所覆盖。

导演的用心也体现在生活细节的还原。比如街头巷尾的二八大杠、主人公手里的暖壶、脚上穿的橡胶凉鞋、警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》、正在兴起的KTV、歌舞厅、青城公园的布景和播放的歌曲。

庄树一家住所的变化也值得注意。他童年住的是厂里分配的平房。六年级时，他们家搬进了小单元楼。等到了高中补习考上警校的时候，他们家就住进了高档小区。与之相对是李斐一家的旁落。时代对个体的影响，由此反映出来。细节到位，时代感才能出来。

之前许鞍华谈论王家卫，就说很惊叹他能把时代感做出来，《阿飞正传》其实有些不是六十年代的东西，但他塑造的氛围就能让观众相信那是六十年代。影视剧呈现的时代感是氛围感，有了氛围感，观众才不会出戏。在这方面，《摩西》的团队下了很多功夫。

这部剧的拍法也很有人情味。一般的剧，机位主要在主人公身上，主人公和配角谈话，道别，镜头就没有配角的位置了。但这部剧不是，它珍惜配角，珍惜那些不是主角，但在那个年代里真切留下过的人物，它的镜头经常在配角上面逗留，去耐心地呈现他们的对话、生意、目光。

如果说原著的故事是以东北老工业区为背景，以两代人的成长为载体，呈现一个关于受罪与救赎的故事。那么在张大磊和刁亦男的改编中，他们的重心更放在了曾经存在过的那个年代和生长于此的人，罪案只是一条线，串起社会的众生。固然，剧集还有一些瑕疵。比如说，罪案类型和小城日常的融合，并没有那么纯熟，还能看到拼凑的痕迹。演员之间的表演，忽高忽低，董宝石和海清较好，青年演员的化学反应稍逊一筹，演的痕迹比较重，譬如最后一集划船的戏，像是在参加《演员请就位》，而没有“是啊，就应该这样”的恰当感。但是，即便有一些瑕疵，能够在迷雾剧场看到这样一部作品，仍然是让我十分惊喜的。

这种感觉，就如同李雪琴的观后感所说：

“好的剧就是这样，有一种久违的熟悉感，就像把脑海里的回忆都投屏出来一样。苍茫的东北，凛冽的空气，那些鲜活的人物就像在我的记忆里来来往往，然后背负着各自的命运走向世纪末的黑夜里，而我确信曾在某年的某个时刻与他们擦肩而过。”

《cheer up》前两天看完了，当时刷小视频看到男二和女主很甜，就找来去看。看之前就对男主有一些偏见，但看完我觉得感情线问题不大，还挺真实的，虽然被骂惨了（轻喷）

女主长这么大，没依赖过别人，再加上前男友家庭条件很好，看不起自己，难免对男二这种富家子弟猛烈攻势表示抗拒。没有父亲，会更容易对男主这样的性格和作风动心（我指的是动心，后来喜欢不止因为这个）。后来相处久了，男主这样做事妥帖，有原则，又有点憨憨的性格，又能让她感到安全感，慢慢学着去依赖。男主一个人习惯了，孤独久了就很难意识到爱情和友情的区别。不是为渣男开脱，是我真的觉得男主不渣。有一个白月光很正常，男主只是在没确定心意的时候，没有对女主表示偏爱，我觉得这也正常。而且他的几次逃避，都不是为了白月光，而是为了女主的安全。确定心意之后，他很明显的偏爱，但在偏爱中又有原则，能给女主简单的幸福。我觉得他俩很配，在一起也很甜。

当然男二也很好，我是为了他去看的。甚至一度希望有反转哈哈，我就是这么多情。多情少爷为女主转性这种情节，戳中了多少人的爽点hh，但我觉得他输掉的很大原因就是，他总是太直白了。不是说直白有错，是太直给会让女主这样性格的人觉得莫名其妙（最开始的确是这样），虽然大家都说打直球很好。甚至我觉得男二太好了，是很完美的偶像剧男主剧本。完美没有错，只是可能有些不适合女主而已。

被骂的最惨的地方是女主和男二kiss之后不负责，不过这个kiss是男二主动的，女主都没啥意识，不知道为什么很多人骂女主？总的来说是青春热血剧，虽然我觉得有点不太适合我这种完全不了解韩国文化的人来看。整部剧没有太认真拍应援大战和上台的场面，可能也是因为演员们也很难跳的那么好，而且韩国人可能很容易能想象，所以也不用拍的太细致。但不太了解的我，看着看着就总觉得啦啦队好奇怪，也很难想象应援大战是什么样子。

而且青春热血和友情线都写的不够好，emmm，就是很难共情，也有悬疑线作祟fe原因，每次我觉得该有煽情的地方了就强加悬疑，莫名其妙。悬疑线我觉得是最大的败笔，实在太愚蠢了。要写就好好写，不能逻辑自洽就别写，我真是从头到尾都不明白。我一直在想一个问题，韩国的警察这么没用吗？？（仅针对这部剧）算是及格吧，我觉得比国内大部分的青春片都值得看，但如果不能忍受三角恋和愚蠢的悬疑线，速速避雷。

作为庆祝新中国成立70周年的献礼影片，电影《决胜时刻》再现了中国共产党领导中国人民夺取全国胜利和党中央筹建中华人民共和国的光辉历史。影片通过历久弥新的题材内容加上创新的艺术手法，追溯了新中国成立的初心和使命，缅怀致敬了毛泽东同志等老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩，同时也为新时代重大革命历史题材影片的创作树立了新的典范。影片的最后，还原了“开国大典”这一伟大历史时刻的彩色真实影像，让我仿若来到那个重要的历史时刻，真切的感受来自那个年代的呼吸和令人震撼的场面！这应该是“开国大典”的历史影像资料第一次以彩色超高清画质出现，身为一个中国人，我真的无比的骄傲和自豪，这是难以言明的震撼和感动。

70年后的今天，通过大银幕，第一次真切的感受到这一历史性时刻，这一决胜时刻，这一新中国重要时刻，内心依然十分的震撼和激动，依然会为此感动到热泪盈眶。这是一部有思想、有情怀、有激情又有温度的经典之作，不仅是因为这是一部弘扬主旋律的电影，更是它的艺术创作的新颖，让《决胜时刻》不仅在立意方面志存高远，在情怀的把握上也更加具有温度。在新中国成立前夕最重要的历史时刻，影片对于“和谈”的过程作了非常细致的描述，在细微末节上的处理更是精益求精，谈判桌上的针锋相对，我们党有我们的底线和坚持；而著名的渡江战役也是用了一段篇幅来深刻的记录了无数先烈抛头颅、洒热血，为了新中国的成立奉献了自己的生命。而在影片中，我们中国共产党的领导人不仅有运筹帷幄、决胜千里的魄力，更有对待部下、家人的温情感人的一面。我从这部电影里体会到了情绪上的喜怒哀乐，跟以往看到的那些革命历史题材的影片有着不一样的感觉。无论是大人物还是小人物，都鲜活了起来，无论是小战士田二桥短暂的一生，还是任弼时同志那段像是在跟战友告别时拉的那段悠扬的小提琴声，都让我沉浸在一种非常饱满的情绪之中。

日前，习近平总书记在视察北京香山革命纪念地时强调，我们缅怀这段历史，就是要继承和发扬老一辈革命家“宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王”的革命到底精神及坚持立党为公、执政为民的革命情怀。这不仅是我们中国共产党人“不忘初心、牢记使命”的具体体现，也是对那段风雨历程的回顾，更是对追求美好未来的鞭策。还原历史、以情动人，既有抒情、又有诗意；既有斗争，又有温情。希望这部电影的主流价值能够得到传承和传播，光是重温那段真实彩色的“开国大典”就足够震撼到我们心灵的，希望年轻的观众朋友们能够铭记历史，珍惜得来不易的和平生活。

看了评论两集分化严重，好奇心促使我办了会员去看完了青云志二。感觉没有青云志一好看，但也没有大家说的那么差，说5分的都是水军也不至于，不排除有粉丝给自己家偶像打高分，很正常，喜欢自己偶像就会发至真心的偶像的剧，不算水军吧。也确实有很多人真心喜欢看，不能说你觉得不好的就一定不好，觉得不应该得高分而故意给一星来拉低评分反倒有点黑粉水军成份。

个人觉得演员们表现还不错，就是编剧有点问题，但锅不能让演员背。跑题一点，针对娱乐圈出现了一种现象。演绎界的老艺术家，资历深的老前辈们频繁爆出有些年轻演员不敬礼业，拍戏不认真，用替身，倒膜等等现象。引得一些网友言语抨击被怀疑的青年演员，只要有关于这些青年演员的剧或者新闻，底下必定会有言语攻击。说真心话，老前辈们说的这种现象肯定存在，不然不会说出来，但网友大众不能因为个别人的表现就扩展到很多人。网络发达的言论自由时代，让很多心理不健康的人找到了发泄口，一天到晚无中生有到处骂人，个人表示很讨厌这样的现象。喜欢就看，不喜欢就别看呗，你可以发表你的看法，但你有什么权利骂别人呢！

我们对老前辈敢于抨击娱乐圈不好的现象给予赞扬，我也想说，既然您都说出了这种现象为什么不直接点名呢，让这种不负责任的演员离开演艺圈呢，相信会有很多人支持你们，既然话题都抛出来了，干嘛不直接点。

长得好看不是坏事啊，这是个看脸的社会，我承认长的好看的会讨巧很多，但不能因为他们长得好就忽略他们的努力，就忽略他们的付出，就忽略他们为社会做的一些贡献啊，他们也在身体力行的做着公益影响大家。我们要对一些做的不好的现象提出批评指正，树立好的社会风气。做的好的提出表扬，倡导学习。

这个社会有很多人心理不平衡，认为不公平，为什么他可以过那样的生活，而我却要过这样的生活，总觉得命运不公，别人没怎么付出就得到好的生活，自己辛苦付出却过的不尽如人意。因为这些不平衡就转嫁到别人身上，却从来不看别人的一切是怎样得来的。我相信每一份幸福的生活都是靠自己努力坚持得来的。

网络日益发展的时代给我们的生活带来了很大的方便，也带一些不好的方面，网络暴力无形给很多人造成了伤害。希望国家可以管控网络信息，管控言论攻击。塑造一个干净的信息化时代的网络。

与其羡慕别人的生活，不如努力让自己过的幸福。你在羡慕别人的生活，也许别人在羡慕你的生活。

除了志明和春娇的故事，已经好多年没看到彭导发片了，难得等来了一部贺岁片，名字还惊人地local，自然是满心期待的，可电影品质却未如预期。彭导拍的虽然还是不变的青春故事片，却越来越疲于掩饰青春不再的现实，演员、导演，乃至整个香港电影业；为迎合市场口味，拼凑出来的剧情少了该有的自然，越看越让观众感到说不出的尴尬。

首先，我不明白拍这部电影的目的在哪里，是偶尔心血来潮想试水贺岁片市场吗？虽说14天就搞定一部电影真的很高效，但其完成度之低也有目共睹。整部电影就是在讲一群人如何去找一瓶人奶，这竟然能拉扯出一个半小时的剧情，最开始我其实是不敢相信的。为了找到这瓶奶，电影被明显有意地加入了重重关卡，大量对主线推动毫无意义的情节堆砌在一起，甚至于八婆本身也是一个存在感极低的群体。到最后，导演强行为全片作思想总结，升华感情，发散得异常突兀。

其实，我从来不反对电影低俗，这恰恰是电影接地气的一种手段。但低俗之余又没有point就会变成庸俗，观众花一个多小时看完一部电影，除了屎尿屁之外什么都没收获到，会觉得自己的思想层次被拉低了。就算说贺岁片本来就不该太严肃地对待，看着开心就行，可关键是电影里好多笑料都是在网络和彭导之前的作品里出现过了呀，这样炒冷饭反而拉大了电影与老fans的距离。

也许跟年龄有关，曾经鬼才横溢的彭浩翔也有江郎才尽的一天，主要角色平均超40岁的高龄也是香港影坛当下最无奈的一面。虽说这回不用再看华仔、志伟、渣渣辉无比熟悉的老脸，但青黄不接都扩散到了三四线演员还是让人不由得倒吸一口凉气，人才不济正一点点掏空着港产片这面从前闪亮的招牌。

5年前，彭浩翔拍过一部作品叫《香港仔》，大陆又叫《人间·小团圆》，那是他难得静下心来拍的一部情感片，我还挺喜欢的，只可惜生不逢时，当年被黑得一塌糊涂。说实话，偶尔与市场错过没关系，相信彭导的底子能撑得住，我其实更希望香港导演们能真正用心说好自己的故事，没必要强迫自己去迎合主流，因为该懂你的人自然是会懂的。

第一次对彭导的电影表示否定意见，期待能触底反弹。不推荐，不收藏。

看了两集觉得不错就上豆瓣来看看评论，没想到完全出乎我的意料，不仅没有我想象的高分还差评百出，评分也就刚刚及格。不知道什么时候起人们已经没有耐心认真看完一部剧，甚至也没办法认同人类的差别性，总觉得主角就应该伟光正(但是很多真正伟光正的角色又会被鄙视，被嘲讽迂腐呆滞)、面面完美、事事妥帖，否则就是三观不正，可是我们是人啊，不完美才是正常人。

我个人最喜欢这部剧的点就是任多美没有通过离婚来走向人生巅峰、霸总最后没有“理所应当”的和厨子在一起以及每个人在最后都有TA的结局。任多美的婚姻最后没有符合大众的“爽”点——离婚，走向人生巅峰，个人觉得现在的生活剧里婚姻里受了委屈、有了矛盾(不包括家暴、出轨等原则性问题)没有想过去解决去化解，而是一味地以离婚换取大女主的觉醒，似乎给人以假象离婚是通向人生巅峰的必经之路，可是现实生活中没有那么多大女主，也没有那么多人可以通过离婚走上人生巅峰，至少在我离婚的朋友里没见过，离与不离生活都是一地鸡毛，只是鸡的品种不同。厨子一出场就带着传统女主官配的所有条件，可是最后那又怎样呢，挺反套路不狗血的，所以我喜欢。还有保留最后一丝体面的陈彼得、成长了的初七、结局应该还算不错的安岩和开始像反派最后惺惺相惜的余霏霏，没有反派社死的“爽”，但是这才是正常的结局。

人是多面体，人生也是一个不断犯错以及不断改正的过程，希望我们都对自己、他人以及生活多一点耐心，不要被所谓的“爽”所荼毒。

盗墓探险无疑是一个经典的影视题材，好莱坞早在上个世纪就已经上演过印第安纳·琼斯的传奇故事。

在国内，热门IP《鬼吹灯》和《盗墓笔记》崛起后，盗墓题材的影视作品一时间犹如过江之鲫，即使是已经可以退休的成龙大哥，在《功夫瑜伽》中，也试图去联动当年的《神话》，似乎想要构造一个新的古墓探险者的电影系列。

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