《你好,珠峰》以纪录片的手法讲了两个悲伤的故事,独特的拍摄手法使得观影体验非常特别。尤其是第一人称视角的拍摄带入感很强。两条故事线对比强烈,一边是美好温馨、脑洞大开的超现实主义;另一边是痛苦撕裂的孤独之旅。最终两条故事线汇聚,将情感推向高潮。
这是一部真诚的打动人心的电影,在浮躁的当下像一股清流,洗涤心灵。<
《你好,珠峰》以纪录片的手法讲了两个悲伤的故事,独特的拍摄手法使得观影体验非常特别。尤其是第一人称视角的拍摄带入感很强。两条故事线对比强烈,一边是美好温馨、脑洞大开的超现实主义;另一边是痛苦撕裂的孤独之旅。最终两条故事线汇聚,将情感推向高潮。
这是一部真诚的打动人心的电影,在浮躁的当下像一股清流,洗涤心灵。
11月27日更新
24集啦 还是好看德!
滤镜也可以啊~~ 一直没出戏总之,男主的军装,帅呆了!!一边看一边保存美图,哈哈。
11月27日更新
24集啦 还是好看德!
滤镜也可以啊~~ 一直没出戏总之,男主的军装,帅呆了!!一边看一边保存美图,哈哈。
《猎罪图鉴》已经更新到第十集,昨天闲着无聊刷完,出乎意料,总体感觉还不错:剧情内容、整体节奏、画面质量、演员表现大体上都是及格以上的表现,好过大部分国产刑侦剧。比较有趣的是,这部剧还有一条暗线,就是每一个案件都有一副或几幅世界名画作为背景,那今天我们就来上上图画课吧!
《猎罪图鉴》已经更新到第十集,昨天闲着无聊刷完,出乎意料,总体感觉还不错:剧情内容、整体节奏、画面质量、演员表现大体上都是及格以上的表现,好过大部分国产刑侦剧。比较有趣的是,这部剧还有一条暗线,就是每一个案件都有一副或几幅世界名画作为背景,那今天我们就来上上图画课吧!
开端说女主是复读生,但是看了前四集,看不出来爱学习,而且成绩也不好。还有逻辑方面,女主为什么被打,她爸明明是棍子打,为什么伤在脸上,如果打脸上都晕过去了吧,难不成还要手指甲抓过她?还有脸上受伤画点红色就当做伤口很假。还有她为什么要偷钱,男主为什么不管她偷钱这个行为?开端校园霸凌也太弱了,一个追一个?力量这么小还霸凌?
开端说女主是复读生,但是看了前四集,看不出来爱学习,而且成绩也不好。还有逻辑方面,女主为什么被打,她爸明明是棍子打,为什么伤在脸上,如果打脸上都晕过去了吧,难不成还要手指甲抓过她?还有脸上受伤画点红色就当做伤口很假。还有她为什么要偷钱,男主为什么不管她偷钱这个行为?开端校园霸凌也太弱了,一个追一个?力量这么小还霸凌?
抖音博主强推来的,作为 小成本制作的网剧不算特别差,也只能说马马虎虎。首先小成本制作又一定要把每一个角色都拍的特别有钱,布景强行豪华我也是不懂。土豪暴发户即视感。人物出场真的是国产剧通病,啥也没有就是秀。然后演技好?没看出来。最最最最最最最重要的是,没有人觉得配音和口型真的很尴尬吗?特地去查了几个主演的背景 ,都是中国人啊 ,都是内地人啊?普通话说不了吗?
抖音博主强推来的,作为 小成本制作的网剧不算特别差,也只能说马马虎虎。首先小成本制作又一定要把每一个角色都拍的特别有钱,布景强行豪华我也是不懂。土豪暴发户即视感。人物出场真的是国产剧通病,啥也没有就是秀。然后演技好?没看出来。最最最最最最最重要的是,没有人觉得配音和口型真的很尴尬吗?特地去查了几个主演的背景 ,都是中国人啊 ,都是内地人啊?普通话说不了吗? 台词没背吗? 即使后期配音,背台词也是基础吧?为什么嘴形都是乱七八糟的? 后期配音也实属无法融合。 能看不能听,能听不能看。
到现在都还记得这个旋律。
红尘中 浮沉多少个梦到底多少个梦 生死与共太匆匆 转眼又一个秋再过多少个秋 才到尽头回首半生如梦 何处停留住在心里的那个人 藏在泪中回首半生匆匆 恍如一梦你像风儿来了又走 我心满了又空迷蒙中 化作一只风筝随风飘泊相逢 在天涯尽头。。。
真的是个悲剧,整部剧太惨了!
林心如扮演的曼桢被蒋勤勤扮演的曼璐为了满足自己的私欲,竟让自己的丈
到现在都还记得这个旋律。
红尘中 浮沉多少个梦到底多少个梦 生死与共太匆匆 转眼又一个秋再过多少个秋 才到尽头回首半生如梦 何处停留住在心里的那个人 藏在泪中回首半生匆匆 恍如一梦你像风儿来了又走 我心满了又空迷蒙中 化作一只风筝随风飘泊相逢 在天涯尽头。。。
真的是个悲剧,整部剧太惨了!
林心如扮演的曼桢被蒋勤勤扮演的曼璐为了满足自己的私欲,竟让自己的丈夫强暴自己的亲妹妹!并为其生下了孩子!太可怕了!被自己最亲的人伤害,看的时候心肝儿都颤了!!!
??摄影美术:
不得不感叹费导光影艺术的运用之到位,在达到视听语言艺术为剧情服务的同时,又确保了画面的精美程度。
??选角演技:
天选程少商 天选凌不疑
??摄影美术:
不得不感叹费导光影艺术的运用之到位,在达到视听语言艺术为剧情服务的同时,又确保了画面的精美程度。
??选角演技:
天选程少商 天选凌不疑
每一位角色的选择和演绎我觉得都是非常贴角色的。
??剧情题材:
其实剧情进度相对于目前快节奏的时代发展进程来说是有些慢的,但是我觉得这也是星月的一个特点。试问谁没有心动过车水马龙的慢节奏生活和细水长流的感情呢。
剧里非常细致的描绘了男女主为什么,怎么相爱的,怎么一步一步坚定的选择对方的。其次一个很重要的点是,不同于以往一些电视剧男女主吵架生气是因为各种配角的出现生气吃醋的缘故,星月的男女主生气更多的是因为二人三观的不同、性格的磨合,我觉得这是非常真实的一个表达方面。
作为一个群像戏,我不得不感叹每个人物的立体程度,每个配角单拎出来都是自己人生的主角戏码。而且作为跟主角敌对的角色,你也不会觉得她沦为了剧情推动的工具,为了推动剧情而去无脑的跟男女主作对。星月的配角虽让你觉得可恶,但是某种程度上你可以理解她为什么这么讨人厌,你可以懂她为什么这么做(还是那句话,人物足够立体)。
无论从哪个角度看,《失孤》都不是一部好电影:人物站不住,故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民,或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注,它就变得根正苗红,不允许批评,那导演不如索性去拍正能量的公益广告,不要拍电影。失孤为何失败?电影有一条主要线索,即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外,还有两条支线,一是儿子被拐的福州白衣女,一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于,《失孤》的支线摇
无论从哪个角度看,《失孤》都不是一部好电影:人物站不住,故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民,或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注,它就变得根正苗红,不允许批评,那导演不如索性去拍正能量的公益广告,不要拍电影。失孤为何失败?电影有一条主要线索,即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外,还有两条支线,一是儿子被拐的福州白衣女,一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于,《失孤》的支线摇摇欲坠,生硬,仓促,一时间令电影的时空混乱,让观众困惑。支线的薄弱,势必令主线受损,尤其是在主线也不通畅的情况下。主线的混乱在于,它用轻描淡写的方式,让原本是寻子的刘德华跟着要回家的井柏然上路了。这样一个找了十五年儿子的男人,居然说走就走了,堪比文青上路穷游。为了描写两个主角的内心沟通,《失孤》安排了被人诟病的澡堂戏和洗车戏,说实话,让两个成年男性进行太亲密的互动,并不是不可以,有例子在前,张家辉和彭于晏在《激战》中的师徒关系就很亲密。可是,《失孤》将刘德华和井柏然之间的“父子”戏,处理得过于脱线,令观众浮想联翩,瞬间出戏。再看二人的冲突爆发,基本都是一方的嘶吼喊叫,堪比90年代初期的马景涛先生的表演方式,没有任何深化,流于表面。此外,影片至少用了三次以上的航拍俯瞰,多少有点要营造上帝或佛祖的视角,目的明确。可是,在一部极其贴近当代现实的电影里头,这样铺张的大阵仗越多,就意味着它越像一个精致的公益行为,而不是形式风格完整、深入人心的好电影。还可以再回想下,当《失孤》拍到那些无名网友,他们拿手机对电脑转发寻人启事,镜头是多么的漫不经心。热心助人的小姑娘,连棋子都不如。这种漫不经心还出现在桥上会双亲时,身后群演进行着集体散步。这种发号施令的散步,完全扼杀了孙海英德艺双馨的表演。此外,还有观众发现,就连拍个上网,片中的电脑都是处于脱机工作的状态。在这样一部试图表现中国之大,茫茫人海无处寻踪的电影里头,这些简易细节上的考究,其实是创作者特别需要谨慎对待的,否则电影就会变得空洞虚假。你固然可以说,这些都是无关紧要的细枝末节,可真正缺乏说服力的,还是人物故事本身。一个找了十五年仍然没找到亲生儿子的父亲,帮助另一个“儿子”回到了失去很久的家。单看这样的故事梗概,其实《失孤》是耐人寻味的。可惜,导演彭三源发挥欠佳——漫长的寻路中国,被简化为消失的铁索桥,被砍伐的竹林,还有掉在地上的、母亲的长辫子。由这组蒙太奇所发散开来的中国现实,却让人打不起精神。相比较去年陈可辛导演的《亲爱的》所触及到的中国社会全景图,甲乙丙丁的面目,《失孤》还沉溺在导演的个人想象和间歇抒情当中。结果就是离家千里,离题万里,就更不需要用其他国家优秀的同类电影来对比了,比如巴西的《中央车站》、英国的《菲洛梅娜》,它们都做到了动之以情,晓之以理。找人和回家新世纪以来,中国电影院里出现过一大批找人跟回家的电影,苦涩、灰暗,却不乏有经典话题之作。比较典型的有两大类,一类就是“找人”,另一类是“回家”。在“找人”里,较近的《亲爱的》和《失孤》,借离散之苦,说团圆之难,讲的草根和小市民的悲哀,导演并不克制,试图让你哭。较远的有这么几部,贾樟柯的《三峡好人》,一个找老婆一个找老公。王超的《江城夏日》,找儿子。王小帅的《日照重庆》,找回儿子之前接触和认识的一切。无论找到或者没有找到,这些电影经常流露出田园将芜、无以为家的伤感。找不到的人,它要么一片空白,面目模糊。找得到的,面貌也已经全然改变,结果似乎不再重要。说的找人,其实主题还是落在“回家”上。面对高度发展的经济,中国社会激烈震荡,人口大量迁徙流动,农村萧条破败,催生出许多现代悲剧。这种变化,有形无形地拆散了许多人的家——传统的、根深蒂固的那个家。当有人离开了家,就有人想找回它。总体来说,新世纪前十年的中国电影,创作者们紧密关注着城乡变化,从乡村来到城市,或者从城市返回乡村。电影表现的人物对象,也还是偏向底层的弱势群体,是一种自上而下的投射。不难发现,这也是第六代电影美学的一部分,追求边缘化,强调个人存在,把观众带回到日常生活,同时捕捉巨大转变中的现实。到陈可辛借《亲爱的》把中产阶级拉下水,这已经是一种新变化。此外,《亲爱的》还有一个比较奇怪的视点变换,故事前半段是关于深圳的新移民,后半段却是孤立无援的农村妇女,在敌对关系中,双方还完成了一次位置互换。这当然是得益于原型故事的万中无一,另一方面,却也说明了香港人的聪明讨巧,强化了人物和观众的道德困境。这类电影里头也有比较离群的,比如李杨的《盲山》。这部电影讲一名被拐卖的女子想要回到自己的家。跟前作《盲井》一样,这部批判现实的影片拍得异常真实,是典型的、“暴露社会阴暗面”的独立电影,结尾笼罩在一片黑暗当中。在我看来,它其实更像一部杀人不见血的惊悚片,拒绝把打拐行动温情化和公益口号化,更具艺术价值。另一大类关于“回家”的电影,它们是以“中国式公路片”的面目出现,比如与春运有关的《落叶归根》、《一年到头》、《归途列车》、《人在囧途》以及《到阜阳六百里》等等,它们当中有正剧,有喜剧,也有纪录片。整体上比较严肃,也倾注了创作者的人文关怀,映照着中国社会的千奇百怪。《落叶归根》是比较有代表性的一部作品,比起让刘天王降低身段来扮演农民,让赵本山本色出演一名农民,显然要妥帖得多。赵本山收敛了他与生俱来的狡黠,又带有意料当中的幽默效果,令电影蒙上一层黑色喜剧的色彩。如果说,《落叶归根》看的是赵本山的独角戏,《一年到头》采用的却是人物群像和多线叙事,简单纯粹,真切动人。与《落叶归根》和《一年到头》相比,《人在囧途》借了春运的题,扒的却是国外电影的衣服。这仿佛再次说明了,只要抄袭的对象是正确的,中国观众似乎不太介意山寨。《失孤》的问题也出现在这里,导演自称是希腊艺术大导演安哲罗普洛斯的大粉丝,这就不难理解《失孤》为何会出现情绪的错位,山寨致敬失败。《归途列车》则是一部工业化流程拍摄的纪录片,我以为它会把更多时间用在路上,结果,那趟普快列车,只是用来连接了四川和广州,电影聚焦于城乡两地的空间差异对比。至于很多人希望看到的残酷春运,这部电影并没有着力去表现。同样的问题也发生在《到阜阳六百里》身上,当回家的旅途真正开始,电影以出字幕的方式,旋即宣告结束。春节,意味着回家,这是所有中国人都知道的事情。有的人是回不去,有的不想回去,仿佛总有那么一些人,他们注定永远离开了家。这条回家的路,却总是令人心烦意乱、疲惫不堪,就像1984年严浩拍摄的《似水流年》。迄今为止,这部电影成功消化了现实,又升华了主题,是为数不多拍出了乡愁韵味的华语电影。“囧途系列”一路发展,直到蜕变成了票房火爆的《泰囧》,它把中国电影带入到另一个高举高打的发展阶段,喜剧为王,声势浩荡。面对新兴的年轻观众和城市里头的中产阶级,旅游、怀旧热、出国生子等题材成为了一时潮流。这次的《失孤》,片中不断出现刘德华骑着摩托车寻子的身影,许多人也冠以公路片的名号。但问题来了,只要出现公路和旅人,它就是一部公路片吗?如果真要这样讲,蔡尚君的《人山人海》比《失孤》更像公路片,再不然,《天注定》的王宝强也是骑着摩托车上路了。这些电影带有杀气,不想妥协,往往也显得过于决绝。在回家无望和无家可归的情况下,电影人物不惜与现实同归于尽。面对这几组过于刺眼的对比变化,我们不难发现,资本的注入、票房的渴望和明星的站台,他们对相似的电影题材会起到多大的影响作用。《失孤》的表里精致,内核疲软,很大程度上也是受到了这些复杂因素的干扰,结果,导演无力把控局面,要讲的东西也没能落在实处上。所以,《失孤》的最大悲剧,并不是刘德华找不到儿子,也不是脑海中的记忆碎片,更不是忽悠人的缘聚缘散。影片的悲剧是有家不能回,不敢回。在中国人的传统观念里面,传宗接代的儿子,恰好是家族繁衍的重要标志。无论被拐还是买入的家庭,他们都抱有这样的执着信念,面对悲剧的循环发生,沦为不幸的受害者,活受罪。对这些痛苦的人们来说,回家的路,似乎跟走向死亡一样。我们都得死,没有例外,但是有时候,这条路真的太长了。 【http://finance.sina.com.cn/roll/20150329/010721835087.shtml 刊发于《经济观察报》】
有剧评说此剧烂尾,大多数说是be,抱着这样的觉悟晚上10点半点开第15集,凌晨1点刷完,一直清醒到早晨5点半,剧里的一幕一幕跟现实和成了早餐。。。打起精神,我还要上班!
友情提醒,以下严重剧透。
友情提醒,以下严重剧透。
有剧评说此剧烂尾,大多数说是be,抱着这样的觉悟晚上10点半点开第15集,凌晨1点刷完,一直清醒到早晨5点半,剧里的一幕一幕跟现实和成了早餐。。。打起精神,我还要上班!
友情提醒,以下严重剧透。
友情提醒,以下严重剧透。
友情提醒,以下严重剧透。
白易辰和罗希度相遇在1998,1999千禧年跨年夜希度表白,但事实上真正先表白的人却是易辰,当希度懵懵懂懂的把两个人的关系定义为彩虹时,易辰明确的告诉希度自己对她的感觉是爱情。希度首先打破沉寂,易辰却苦于自己体育记者的身份怕伤害希度不敢向前一步。希度此时就像她比赛时的样子,主动出击,连续几天在门口等候终于动摇了易辰。易辰说要谈一场没有遗憾的恋爱,一如他默默的守护,浪漫满屋的优待,助动车驶来时的防御,受伤时送医,亚运会前的风驰电掣,新闻风波时采访裁判。。。易辰选择了希度露出胳膊淤青的照片,在乎她淤血的脚趾,他说要用自己的一切去爱护希度,哪怕选择更加忙碌的社会新闻部也是为了不让希度受到自己的伤害。毫无疑问,易辰的感情是成熟的,深思熟虑的。而wuli希度,从一开始就说出了“我要拥有你”的宣言,坦白到让人无法招架,但那时她并不清楚两个人的关系究竟是什么,只是像个孩子想占有玩具一样,嫉妒易辰所有的前女友,即便到了两人公开恋情后也要在易辰的脸上写字“希度的”。一语成谶,爱情并不单纯是拥有,而是陪伴。这一课,是白易辰给罗希度上的,可惜年轻的希度,不懂后退的希度,明白的太晚了。
2000跨年夜是两人的高光时刻, 但走的最匆忙的,永远是最快乐的时光,几个月里两人甚至来不及一起旅行。2001年911后易辰远赴纽约,他做不到将自己的痛苦说给希度,既然于事无补为何要徒增她的烦恼,在这种成年人的逻辑中度过了人生中至暗的6个月。可是陪伴希度的只有训练,比赛,母爱的缺失让她的心好似一个空杯,渴望被填满。一切不出罗妈所料,希度一天天失望,心灰意冷,两人终于分手于2002年早春的樱树下。隧道口的话,句句扎心,年轻的希度哪里懂,并不是易辰喜欢莽撞的自己,而是因为喜欢所以一直放纵。出国前易辰终于将粉色文具盒留在了首尔办公室,25,21,是他们分手时的年纪。
阴差阳错希度丢了第二本日记,拾到日记的人是金秀晶,日记带有明确的label击剑罗希度,但她/他却选择把日记寄给了白易辰,用心不可谓不良苦。这本日记在书店老板的箱子里一趟就是20年,可20年后的中年罗希度在看日记的最后一页时确是那么平静,释然,毫无波澜,让人不得不猜测她早已知晓日记最后一页的内容,所以在两个人的精神世界里,和平的说再见,还是那个2002的春天。希度的女儿叫金敏彩,丈夫在国外出差(回来隔离2周,回去又是2周的地方。。。),此时的罗希度对丈夫的不在身边早就习以为常,跟母亲也完全和解,细水长流这一课,也是白易辰教给她的。希度明知女儿金敏彩在看自己的日记,不但不反对,却有一种难以名状的支持。在年轻的自己遇到瓶颈时,是白易辰给了自己力量,此刻她或许希望女儿也感受到这份力量,能拥有灿烂的友情和炙热的爱情。至于金秀晶和金敏彩是什么关系,拼图的最后一块在哪里,已经不重要了。
白易辰最后一次采访希度是他成为主播也是希度退役的那年,2009,这一年希度结婚了,这一年白易辰终于实现了自己的诺言,把一家人聚在了一起。回想过去,并不是希度说的“顺境时相爱,困难时就成为彼此的负担”,恰恰相反,他们在逆境时相爱,反反复复的听那一句BP机留言,照亮了彼此今天的前程,成就了彼此成为更好的人,发现自己的力量已经无法传递给对方后勇敢的放手。
文智雄是男版希度,同样在成长中父爱缺位,但母亲给与了他足够的关爱使他成长为班级小可爱和乐队主唱,在学校很受欢迎有很多朋友,相较缺少母爱和朋友的转学生希度,文智雄从来没有混淆过友情和爱情。喜欢了三年,最后表白那一刻我想话筒并不是突然故障了,而是他给了彼此空间,懂的人自然看懂了。 智雄偷偷拿走了易辰放在海边电话亭里的硬币,他才不要每次都是通电话,他要抓住每次面对面的机会。高宥琳是女版易辰,家庭突遭变故,一个人担起了整个家的重任,或许得益于体育精神,宥琳的内心非常强大,强大到可以原谅易辰爆料自己,可以当面回怼炸酱面老板的讥讽,因为高宥琳不在乎别人怎么说。但那时的易辰却自责到泣不成声。智雄跟宥琳的感情线好似参照物一般的存在,当宥琳说不要有约定,不能自私的将自己的不幸影响到智雄时,智雄却立刻回答做出这样决定的宥琳才是自私的,他已经做好了克服异地恋的计划,并真的付诸行动。所以这样成熟的两个人,有空间,有信心,才有结果。
池升婉是神一般的存在,简单的课业已经没办法激起她对人生的兴趣,为了让自己的人生更有趣,选择做娱乐节目制片,到头却发现只有玩的人感到有趣但做的人很无聊。。。曾经无话不谈的四人帮现在只能在有人死了的时候才能聚齐。文高二人开玩笑说退婚,希度说退婚比离婚容易太多,不知是打趣还是真心。
结局彩蛋:2022年的某天,白易辰忘记了某个网站的登录密码,这个网站他已经15年没有登录过了,找回密码的安全问题是“你的初恋叫什么名字?” 他毫不犹豫的输入:罗 希 度
如果《那年我们》是一部成人动画,那么《2521》则是彻彻底底的一本初恋日记。这样的结局才能表达初恋的精神,不求天长地久,但求曾经拥有。我似乎看懂了这剧,但不知为何,现在的我比昨晚看剧时更想大哭一场。
决定转身背对着你
大步大步走下去
不再回头望向远方
永永远远忘了你
不许自己哭哭啼啼
敢爱而不敢离
虽然心中无法抹去
初恋的日记
忽然渴望蓝蓝天空
大雨大雨的降临
也许泪水可以洗去
所谓真爱的痕迹
不准自己只凭直觉
沉醉在爱里
虽然曾经为你写下
初恋的日记
虽然心中无法抹去
初恋的日记
《潜龙风云》是2014年11月由李保樟执导,黄秋生、蔡卓妍领衔主演,黄又南,吴家丽、陈惠敏等参演的电影。
影片主要讲述了:一个隐退江湖的大佬和茶餐厅继承人之间的一段忘年恋情。影片折射出两代香港人的新旧交融,让人看到那些熟悉的经典港片人物形象重现银幕。更让人过瘾的是,该片在剧情跌宕起伏兼情节催泪之余,仅街头打斗和枪战的写实方面也是一部难得一见的佳作。“恐惧感”和“力量感”兼顾,显现
《潜龙风云》是2014年11月由李保樟执导,黄秋生、蔡卓妍领衔主演,黄又南,吴家丽、陈惠敏等参演的电影。
影片主要讲述了:一个隐退江湖的大佬和茶餐厅继承人之间的一段忘年恋情。影片折射出两代香港人的新旧交融,让人看到那些熟悉的经典港片人物形象重现银幕。更让人过瘾的是,该片在剧情跌宕起伏兼情节催泪之余,仅街头打斗和枪战的写实方面也是一部难得一见的佳作。“恐惧感”和“力量感”兼顾,显现了暴力美学的影像震撼力。就是靠几位金牌戏骨的激烈飚戏,点燃了“港片情怀”。
让人印象深刻的是:影片中有好几场吃饭的戏。大餐、中餐、西餐、街边摊、家里饭。据说,90%的香港电影中都会有吃饭的场景。这个象征性很强的场景,表明香港导演拍的片子很注重亲情,或者是一种传统的关系连接。本片也有大量吃饭的场景。在饭局上,或强化了矛盾,或点明了心思,成为剧情转折的重要手段。
看完电影,查资料时,我才知道这部影片原名是《大茶饭》,不禁哑然失笑。
石头记
2019-4-21于宁波市第一医院
甄子丹是老了么?打斗全靠特效?剧里边的女主角是选丑比赛选出来的么?一个比一个丑,阿朱就算凑合了,什么马夫人、阿紫,让男人看了都没欲望的那种,是赞助商硬塞进去的家属吗?如果说天龙八部原著的乔峰是脑子间歇性宕机,这部片子就是完全脑子被什么动物踢了,情节和打斗都这么差,还好意思收费,我的天,给一分都多了,大家避坑吧
甄子丹是老了么?打斗全靠特效?剧里边的女主角是选丑比赛选出来的么?一个比一个丑,阿朱就算凑合了,什么马夫人、阿紫,让男人看了都没欲望的那种,是赞助商硬塞进去的家属吗?如果说天龙八部原著的乔峰是脑子间歇性宕机,这部片子就是完全脑子被什么动物踢了,情节和打斗都这么差,还好意思收费,我的天,给一分都多了,大家避坑吧
我觉得女主和男二太有cp感了。男二对女主太好了吧!!!男主知道女主是鲛人的时候他犹豫了但是男二没有。还有男二挺好看的!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!????????????????????????????????????????????????(感叹号和心都是为了凑字数)
我觉得女主和男二太有cp感了。男二对女主太好了吧!!!男主知道女主是鲛人的时候他犹豫了但是男二没有。还有男二挺好看的!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!????????????????????????????????????????????????(感叹号和心都是为了凑字数)
影片结局的时候,马切罗幻想社区的朋友们在球场踢球,自己想要去将西蒙奈的尸体带到他们面前,证明自己没有背叛他们。但是浅景深的摄影手法仍然暗示着人物始终处于被孤立的状态,何况在最后一个镜头,马切罗一个人坐在广场上,凳子形成的圆形构图将他和狗围困着。第一遍看这部电影的时候并没有觉得很吸引人,但细想一下,电影将马提罗这个男主角形象塑造的很成功,将人物的矛盾和心理变化塑造的很是成功,为什么要做出最后复
影片结局的时候,马切罗幻想社区的朋友们在球场踢球,自己想要去将西蒙奈的尸体带到他们面前,证明自己没有背叛他们。但是浅景深的摄影手法仍然暗示着人物始终处于被孤立的状态,何况在最后一个镜头,马切罗一个人坐在广场上,凳子形成的圆形构图将他和狗围困着。第一遍看这部电影的时候并没有觉得很吸引人,但细想一下,电影将马提罗这个男主角形象塑造的很成功,将人物的矛盾和心理变化塑造的很是成功,为什么要做出最后复仇的行为,一方面是因为西蒙奈对自己的不尊重,另一方面是因为在女儿面前自己要做个勇敢的有尊严的人。西蒙奈是笼罩在社区的恐怖主义,人人都惧怕他,但是没有人敢于反抗他,同时他们又不愿意承认自己内心的懦弱,以至于在马切罗做出不告发西蒙奈的行为的时候,社区所有的人反而孤立他。
妈耶这一季的造型师好糟心啊