没有男主那么富，也不像贫民窟的邻居那么穷；还没生孩子，更不用考虑孩子的择校问题，这个电影本来就是看看图个乐呵，但是，电影中传递的一个现实却是细思恐极：刚搬到富人区的女主和小PIA去玩耍，但是旁边的小孩们都不和他玩。我们以为，凭借自己的努力，可以竭尽所能往上爬，到不属于自己的那个阶层。但是，我们却忘了，那个阶层还可以选择不接纳我们。

影片别的地方也有暗示这样的现实：校长年轻时不得不帮助富人做作业才能被邀请去生日派对，而去了生日派对却也仍旧是被孤立。有了贫困生入学名额，却还需要缴纳昂贵“课外活动费”，我们能够想象，交得起一次，不代表每次交得起；交得起参加费，不代表能够和富人一样程度的参与其中，那最后，不是这些贫困孩子被孤立，就是他们主动选择封闭自己的内心，不参与其中，免得一次次被提醒自己不属于这里。

我曾经听说上海某私立小学的一件小事。每个学生会被要求，轮流负责班级的美化。听起来没什么问题，让孩子有主人翁意识，也鼓励孩子们发挥自己想象力创造力执行力。但是，最后却变成了比拼家长的财力物力。刚开始只是孩子让家长帮了个小忙，打印或者设计一些东西。后来，孩子们不愿意做的比别人差， 就越来越多的求助于家长，比“创意”，比“效果”。最后，甚至有家长直接找广告公司，承接了这个“项目”，据说一次整体服务下来，花费高达20多万……

在座的看官们，你有这20万吗？你愿意花这20万吗？

最终，男主选择了让孩子到公立学校读书。虽然是理想化的处理，某种意义上却也是让人背后发凉的无奈选择：阶层，本来就是人组成的，不存在一厢情愿。费劲心思到不属于你的阶层玩了一圈，最后还是从哪里来，回到那里去。贫民窟的小男孩是，男女主的小女孩也是。

---

（以下是无差别打击的负能量）

原来点进的这个问题叫做，哪个情节最能引发你的共鸣。以上我说的问题，很不幸，不仅在教育中出现，更纠缠在我们生活的方方面面。不论是中产新贵们一步步往上爬，还是农民工兄弟们到外地打工赚钱，当我们身边的环境改变，我们就有大几率面对这样的问题。而这个问题的解决办法，某种意义上而言，只能是披着各种外皮的消极逃避罢了。唐人街是孤独的产物，网络是是逃避的居所。我们费尽心思经营在各种社区中经营的圈子，代替了我们本该在现实生活中敞开的内心。

只是如此还不能让我们安心，我们还会欺骗自己。其实，这是一个身份认同的问题。当我们身边的环境改变，我们希望融入其中。如果融入不进去，那么，我们便会强调自己原有的特性，以欺骗自己，不是我“难以”融入，而是我“不想”融入。

不管我们是出于主动、或者被动，现实就是，运转这个世界的巨大惯性，从来不允许我们用一己之力来挑战它。

被某吧几分钟一段的视频强推了七八段，越看越有意思，索性去优酷踏踏实实完整看了一遍。几个主演的水平相当不错，人物刻画的十分到位。随便说几句感想。崔大可这个人物演员演的很好但是人物本身却有些虚假，那个闭塞的年代一个农民很难那么流畅的玩弄权术快速上位。这个剧虽然以文革为背景，但是却极大的弱化了那个时代的残酷。整部剧就是厂长南易崔大可几人轮流被关了几天小黑屋，其余时间不管正派反派都以研究并促成各种会餐为乐，一片祥和的景象。剧里的道具还挺讲究挺有年代感，但是有一点就是服装都太新了，无论大人孩子衣服上一个补丁都没有，六几年七几年衣服打补丁应该很常见。这个剧的后半部确实跳跃太大，有点烂尾的意思。还有豆瓣演员表里为什么有王刚和蒋雯丽呢？

这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，

不知道为什么，张坚庭这么狗血的剧情却能打动我。七天的时间可以发生的太多太多。跟阿芳的失败，脚麻虽然不服气，但还是积极的，被打后在公车上的展翅充斥着满满的阿Q精神。影片的立意上，就没有打算给善良憨厚的脚麻一个好的结果。阿芳那里他是进的，有耿直的不服，不服你有钱抢走我的未来太太，不服你有权有势，不服阿芳和雷太太的选择，也就是反抗趋利的社会价值取向。但是然并卵，除了吐口痰来精神鄙视，实则挨打，其他什么都做不到。他跟阿芳说的处男言论又是情急之下的失语，也是蠢直男内心的真实想法。可笑而又可怜。一切都是他无力控制的。

而经过生死之交后的干柴烈火，也完全合理。这个要不要发生关系（无论是情感关系还是肉体关系）主动权在叶童那里，脚麻是被动地。值得注意的是，电影中一共有两次共同的生死经历，（也都滚了床单）最后叶童还是知道不可能有结果，但脚麻找人换班，也一再挽留。张国柱回来后，脚麻的表现却是退。他坐在门外唱那个歌，心里是难过的。但所有的行为却是维护雷太太的家庭和尊严。那我们是否可以理解为，跟阿芳是雄性耿直的肉欲憧憬，在跟雷太太过了这一关之后，对女性变成了谅解和爱护。由肉欲的喜欢升级成了可以为之牺牲的爱。假如这个剧本当初是认真写的的话，我可以猜想，在张国柱回来，雷太太让他躲躲藏藏，跳上跳下的时候。她的态度与选择就已经明确了。

最后大家心照不宣，在张国柱这个老狐狸的操控下达成和解。走时还给照相留念装大度。最后叶童骑车去告别，既是说明这七天的真情，也用两人的笑容告别来释怀这个结局。

疯狂安利老酒馆电视剧，太上头了。眼神，语气，都是戏！虽然跟演员的年龄和经验积累有关系，但我觉得这些老演员对戏的态度才是好看的根本原因！追的根本停不下来，虽然有些瑕疵，可是这才真实啊，不知道比那些顶级流量明星的剧好看多少倍，可能这就是明星跟艺术家的区别。大结局了。心里空空的又满满的。五分！

整体观感：很迷惑很迷惑，我不知道应该怎么概括这个故事，因为里面有非常多逻辑无法自洽的情节和无厘头前言不搭后语的对话，字幕也有错，还有片名，就非得整个龙飞凤舞的书法放预告里，我只能认出来“时”和“的”，一直到买票我才知道片名是什么，“你”我一直以为是“河”呢。剧情：一开始我以为爱情是主线，结果就是看了一堆人吃了亲嘴雪糕在那狂吻，一直到小玲跟那个胖游客亲上的时候，我吐了（小玲可是颜值和演技担当啊，完了，脏了），结果没想到小玲还真的跟胖游客跑了（不过前一场戏小玲不是刚刚别抓走隔离吗，怎么又回家了？我懒得想了），我踏马（好想打导演）……接下来开始闹传染病，离谱的是小城实行隔离，不让外人进，倒是让城里人出，不是，这有何意义吗哈哈哈，最气的是最后告诉你，没有传染病，那些有呕吐的症状的人啊，是因为怀孕了，熬药熏的，喝酒醉了才吐了……我踏马（好想打导演）……到最后又好像是在呼吁山里的孩子们勇敢地走出大山去闯荡社会，可是最后也没有燃起来啊……把我看的这叫一个狐疑……

人物和环境：女二小玲和两位奶奶演的都很好，其他人都很一般，男二胖子从头到尾不是司马脸，就是吃和睡，演的最烂了，跳舞跳得那么烂还去当舞蹈老师，笑死了……至于环境，我感觉经年城应该是一座古城，但是片子里的环境太像现在随处可见的人工开发的旅游景点了……

总结：当我发现是小说改编，于是怀着一丝为导演辩护的侥幸心理想看看是不是因为原著烂时，发现原著作者也是导演本尊，那行吧。就不推荐观看了。

“孙贵妃体态妖娆，性情狡黠，少成若天性。百般取悦上意，几把这位宣宗皇帝，玩弄在股掌中。”在《中国历朝通俗演义》中，蔡东藩如此评价明宣宗孝恭孙皇后（明宣宗登基时，孙是贵妃，皇后是胡氏，后胡被废，孙成了皇后）。

在涂改了孙皇后的出身（本是永城县主簿之女）、籍贯（本为山东人）和履历（年幼时便入宫），肇赐嘉名（变成孙若微）后，再带上一口宝剑，将谈恋爱、谋杀和治国三重任务集于一身，便成了《大明风华》——一部“侦探+古装+穿越”的奇剧。它融合了几乎所有能想到的、当下的电视剧流行套路，并将它们的缺点全部继承下来。

《大明风华》试图重新评价“蟋蟀皇帝”朱瞻基（朱亚文饰），并将明代初期治理的主脉捏造成“明成祖—明宣宗—孙皇后”，可创作者们无法指出三人的共同治理思路和风格，只好一律套上关心民瘼、维护稳定、反对阴谋、当机立断、顾全大局之类套子，从而又回到忠奸之辨的旧逻辑中——用对人，国家兴旺；用错人，国家危殆。

不必绝对否定忠奸之辨，但它是用简单思维来图解复杂历史，由此揭示出来的东西远不如它遮蔽的多。可问题是：“民能载舟，也能覆舟”的道理有何难懂，为什么历史上的好皇帝却如此之少？难道仅仅是个人素质问题？

任何治理都建立在具体条件之下，明宣宗能取得一定成就，因为他利用了被长期打压的政治资源——文官集团，而且找到了控制文官集团的办法，即强化内官系统，予以制衡，但这也为明朝后来的衰亡埋下两大隐患。所谓“仁宣之治”，并不是好人战胜了坏人，而是理性设计与操作的结果，并未超出传统治理的框架。

《大明风华》自称“历史正剧”，却刻意回避这段历史运行的真实逻辑，只好在翻案、奇情、宫斗、阴谋上下功夫，则在细节上再用力，服饰与场景制作得再奢华，演员表演再努力（应该承认，剧中王学圻、朱亚文等人的表演非常出彩），依然难脱虚假二字。

这就可以理解，为什么《大明风华》上线后，如此多的观众指责其中的细节失误。其实，历史剧是艺术，不是学术，有些瑕疵并非不可原谅。

比如朱元璋的形象，既然在古代肖像画中存在较大差异，则电视剧选择其一也无不可。

再如片中出现了朱棣率军攻打南京城的“安定门”（并无此门），也可解释成艺术处理。

又如在服饰、礼仪中出现了较多错误，特别是忽略了明初胡服、胡礼风行的大背景，亦无需以专业标准来批评。

观众对《大明风华》如此苛责，恰恰是因为：该剧主题过于薄弱、平庸，给人以强烈的虚假感，而普通观众又不知如何表达自己的感受，只好揪住细节，吐槽不断。

应该承认，《大明风华》在细节上确实下了一定功夫，但主题立不起来，细节经营就变成了贴片——创作者把自认为有趣的东西放进来，以转化观众们的注意力，进一步扩大了虚假感。

在片中，孙若微（汤唯饰）在回答朱棣问题时，竟然高谈“大明土地虽多，却没有一寸是多余的”。在为朱棣挡住暗箭后，孙若微竟然像中枪一样，做了一个豪华的180度大转身，准确投入朱棣怀抱中。更过分的是，孙若微还将过度做作传染给了洋人，她率领洋士兵成功混入天牢救人，离开时，那些葡萄牙人（或西班牙人）竟排成两列，用英语高呼“left—right—left”（相当于汉语队列口号一二一），扬长而去……此时利玛窦还没来中国，秦淮河上洋人们竟已能狂饮、胡闹，更别说近代英语直到16世纪才进入发展期，出现了英王詹姆斯钦定《圣经》英译本和莎士比亚戏剧，此时朱瞻基已去世上百年了。

为了让细节贴片闪闪发光，《大明风华》把倭寇、西洋人、火枪之类“爆点”统统塞了进来，结果却弄巧成拙——卖弄太多，出错的可能性也多。观众确实很少注意到主题上的缺陷，但细节缺陷被放大，亦属得不偿失。

相比于历史基础知识不合格，《大明风华》的故事知识却能拿高分——将亲姐妹（孙若微、胡善祥）设计成从小分别，一起进入皇宫，先后当上皇后；赋予她们反思能力，拥有现代独立人格，却投入最传统的宫斗中；为争皇位，霸道总裁与老实人、阴谋家和狠人的博弈，再度被搬进了明宫中；为增加紧张感，一群“靖难之后”组成的刺客在京城四处招摇，成功将朱瞻基牵扯到三角恋中……这些构思都很专业，只是在不同剧本中已被用滥，组合到《大明风华》中，“风华”遂成杂货铺。

“轻视主题，重视细节技术”，这是当代创作普遍存在的问题。不仅体现在《大明风华》中，在电视剧领域普遍存在，也不仅体现在电视剧领域，在小说、诗歌、舞蹈、绘画等领域中，也是广泛存在。

一方面，现代社会表达意见的渠道更多，呈现出众声嘈杂的面相。艺术作品已很难开启新主题，即使开启了，也很难得到受众的积极回应，给了“为艺术而艺术”“增加专业度”更多的空间。只是“专业度”往往会抵消“创造力”，而缺乏“创造力”，作品只好围绕娱乐性、刺激性做文章。

另一方面，现代化是一个日渐脱离历史智慧、历史逻辑的过程。过去500年间，人类生活发生了剧变，古今之变的效果远远大于历史沿革，这使现代人很难从历史中找到自我定位，产生出戏谑历史的情绪。遗憾的是，这份情绪得到了资本加持，《大明风华》等只能投其所好。

换言之，《大明风华》的故事可以安放到任何时代中，既不反应时代特色，也不承担以史为鉴、实事求是的义务，明代只是包装。通过华丽的宫殿、相对陌生的二线历史名人，创作者们真正想讲的，是一个“爱情加阴谋”的故事。从这点来说，《大明风华》的硬伤在于它的东拼西凑、自甘平庸，而非对历史细节把握不力。

有八卦却无历史，《大明风华》的困境并不是单独的，而是许多自诩的“历史正剧”所共有。批评《大明风华》不难，难的是如何摆脱批量生产《大明风华》式作品的氛围。

真的很不错，剧情，演员的演技都很好，不过我是真的没想到，男二最后竟然黑化了，女二竟然一直都是反派角色不过总之是真的很不错，推荐大家去看看，就是这结局最后真的好迷??????????导演好好让他两在一起不好吗????????????????????????????????????????????????????????????????????太要人命了，不过真的很好看推荐推荐????????????????????????????????????????????????????????????????????

【名门暗战】纵向比就没劲了，横向的话名门和寒山潜龙是我今年最中意的剧。看了一个视频说这戏的蒋元好惨，爹不是自己亲爹，儿子不是自己的亲儿子。不管反方如何批，TVB要一直爱下去。黎耀祥的柴九、韩信、甚至是莲子蓉、猪八戒，都把他架的很高了，谁说他不可能演高富帅呢。看不惯黄浩然演坏人，总跳戏，由年头演到年尾，是不是很敬业？陈国邦一出来我就想乐，抽筋和川芎都太出彩了。胡定欣应该是这部戏唯一一位女性戏份最好看的了吧。曹永廉和关菊英的空间太小，萧正楠和邵美琪平平淡淡，陈智燊让我永远都觉得演戏很烂，两朵小花的长相不够大气，还是没想到郑俊弘唱歌那么好听。一念成佛，一念成魔，和不正常的人说不了正常的话， 他们也不往正常了想，远离垃圾人。#我的第23个剧评