每个人一开始都似一串葡萄，只是年份不同，受到的阳光雨露不同，自然会有其独有的气质与味道，但却更需要生活这位酿酒师来细细的酝酿，耐心的等待，最终去除多余的苦涩，保留合适的单宁。大哥吉恩为了逃避责任与对父亲的爱的误解去闯荡天涯，去过很多新世界葡萄酒产地，最终留在了澳大利亚，但显然生活并不如意，与妻子的关系也很紧张。朱丽叶是二姐，有着很好的酿酒天赋，却不擅管理，个人生活也很寡淡，有着倔强的天性。小弟杰瑞米对于葡萄酒并无什么悟性，却娶了个富家女，岳父一心要他去学习管理他的产业，但他却无心于此。

《有村架纯的摄休日》真的很日常，温柔，平淡呢！在车站与小男孩的打招呼，等待妈妈的迎接，一起去超市买菜都像极了生活中普通的我们啊！母女二人许久未见，心里可能还是会有点生疏吧！但我更觉得可能是和日本的客气文化相关。到家的第一句不是ただいま,而是お邪魔します！在参拜后，妈妈掏出毛巾给かすみ的时候，かすみ还是会让妈妈先擦...母女俩个一起闲聊，逛超市，散步的时候真的好羡慕这种生活调调啊！像朋友一般，又彼此尊敬的亲情。太喜欢了！因为哥哥的片段与妈妈发生争执，逼问再和解。かすみ起先很不理解妈妈这种的多管闲事，无条件的对哥哥好，同时觉得自己的哥哥可能是来骗妈妈钱的，所以会情绪有些失控的逼问妈妈，她不想让母亲受到任何情感或是金钱上的受欺骗伤害。在妈妈告诉他是她夺走了诚的父亲，かすみ的那一个回眸的眼神充满太多的情感了！惊讶、理解、也可能想到自己与洋介的事情（在下文可能一的情况下）...剧中かすみ和洋介先生的那个电话不是看的很明白呢！我认为是两个可能。可能一：她和洋介的关系可能就像妈妈与父亲的故事一样，都夺走孩子的父亲。可能二：她和洋介真的可能只是同事关系，那一通电话只是出于同事或是朋友之间的关心。但个人觉得可能二多一点，因为かすみ是在小男孩说生病的是我不是爸爸哦那句话挂断的，如果是小三的话通常情况下应该在小男孩说自己是洋介的儿子就应该慌张挂断了。前段在和哥哥吃饭的时候かすみ说：自己常常想如果当时家人反对且自己没有坚持的话可能就是不一样的人生了。所以很可能她在工作上遇到了困难或是说瓶颈也可能是人际关系上的问题。只有当自己没有感觉这么幸福的时候，才会想像自己的另一种人生吧！但每个人又都是这样想的吧！哥哥也会想没有做酒糟馒头的话自己会做什么呢？就像是《荼靡》总是在想Plan A 和Plan B不一样的选择会是拥有怎样的人生。跑偏了，所以在听到小男孩说不是爸爸感冒的时候 她可能觉得自己受到了欺骗，但挂断玩电话在床上烦躁，纠结的情感又更像是可能一。这两种可能都和之后参拜相关呢！妈妈的直觉觉得かすみ肯定遇到了事情。但长大成人的我们都会像かすみ一样报喜不报忧的吧！不管是工作还是情感，都默默藏在心里，独自消化。END 剧中的かすみ是个孝顺，敏感，观察力很强的人啊！上坡的时候帮妈妈推车。和妈妈练太极拳的朋友没有戴的戒指，儿子是自己的粉丝，门口妈妈的高跟鞋，听到妈妈总是帮助哥哥，和妈妈和哥哥愉快的聊天感到插不上嘴或是不适她都放心上了。应该和他父亲早早去世的关系有关吧！想让母亲寻找属于自己的幸福，即使离婚也没关系啊，只要没有老婆就好了，不想再让妈妈活在道德的愧疚中了，不想再让妈妈重蹈覆辙。妈妈的语塞，她知道自己说错话后的道歉。害怕妈妈受伤害而引起的争执，最后母亲的坦白，女儿的理解。母女俩个人的和解。你长大啦！牙刷从软毛变成硬毛的，豆沙馅变成了XX馅...

好喜欢村花呀，每个眼神，表情都表现的很好！是枝裕和很注重声音语气呢。开门的声音，电车的声音，都会在字幕上表现出来。想起了2017年和朋友一起看《奇迹》的时候，朋友和我说里面哥哥可能和爷爷住久了说话的语气和爷爷都很相似呢！当时没有注意到呢，有空还要去回温一遍《奇迹》

看了几篇影评，没看到跟我有相同想法的。看的版本删减太多，有些情节不连贯，看完也没能完全明白影片主题。

个人猜测其实托儿与O是一体两面的同一人。O因为组织的出卖，造成爱人死亡，既想复仇又想平安退出组织。影片中，托儿脱掉头套是在与秦小姐看电影的时候，但并没有拍摄脱头套的动作，反而是秦小姐一个臆想的表情。托儿灭掉了出卖他的组织，其实就是O灭掉。影片任达华这条线，前部分其实是在O的引导下的，比如刘德华的传真照片，射击俱乐部查资料等，警局劫持神秘失踪被认为精神有问题，后半部分是秦小姐的口述。所以其实就是一个杀手，骆姓2兄弟本是已经失踪多年，不存在的人，刚好被O用来掩饰自己托儿的另一身份。秦小姐与托儿相处时，其实托儿都是有面具的，刘德华的形象只是疑惑观众，让观众以为两个人，知道秦小姐在楼对面看到面具，她才发现，她爱的两个人其实是同一个人，所以才义无反顾的拿起狙击枪跟O突围。最后在向任达华口述结尾时，并没有任何伤心之处。另外还有一个情节也支持这种看法，托儿在与秦小姐上床的时候癫痫发作，脑中闪过之前挚爱女孩的画面。骆氏两兄弟的癫痫是客观存在的，是遗传。但O的癫痫是因为失去爱人的痛与内疚造成的，所以当托儿(O)与秦产生感情上床时才会造成内疚加深导致吐白沫，因为那时仇还没报。

当然，按我的理解还是有很多情节矛盾，比如突围警察包围圈是，刘德华的高楼狙击助力。但也可以理解成O请来的帮手。总之，这部电影没能完全看懂，但我感觉按我的理解其实还挺美好的。

由李西舟这个人物而引发的对编剧的讨论与争议是整部剧情问题的缩影。从第一部到第二部，高考问题到职场就业，紧抓时事热点，讨论现实矛盾，引发观众共鸣，是这部剧吸引观众的一个重要原因。第二部里依旧加入了许多当今关注的热点元素，家暴，职场pua，大学生就业，中年人就业，二胎，阶级差距。可以看出，编剧在对待这些问题的时候，大体上还是保持着主流价值观，对不好的观念和行为，也流露出了朴素的正义感。然而，编剧在处理和探讨这些问题的时候，并没有达到观众的期待。笔者以李西舟为例，一些浅见：

人物逻辑的设置

影视剧的人物中，可略显粗暴地分为两种，一部是片面人物，另一部立体人物。

片面人物具有明确的个性和鲜明的人设，对于推动情节发展起到非常重要的作用，制造矛盾，解决问题，总结情节，本剧中，由杨旭老师饰演地曹双印是非常成功的人物（在此向杨旭老师表达敬意），一个家暴，控制欲极强又善于伪装的男人，这是一个当今社会和主流价值观（包括笔者本人）都极度厌恶的人物形象。作为片面人物，我们并不需要过多去探讨人物行为逻辑，只需要关注这种人物元素注入剧情后的故事进展。杨旭老师的精彩演绎，观众对此印象深刻，剧中正直人物的处理方式正确果断，使得表演即现实又有很好的戏剧化，对观众也有教育意义。

立体人物，需要一个比较完整的人物背景和行为逻辑。在剧中情节的推动下，立体人物依据自身环境做出自己的思考和行为，并且受环境与故事发展有人物自身的改变。环境与立体人物的相互作用，集中体现编剧想要探讨的问题，能引发观众对人物的讨论和思考。本剧中，人物的多面性多次体现，田总一方面是家暴的受害者，另一方面是追求利益的冷酷职场狠人。帅帅一方面是妙妙手下的得力助手，另一方面就成为了背刺妙妙的恶人。如果说田总在剧中本身就有一个资本家的形象作为依托的话，那对比之下帅帅的变化就显得缺乏逻辑，仅有的被刺后帅帅的自我辩解也略显得苍白和突兀，“快三十”和“单身”剧中没有任何一个镜头特写或台词来表现。

笔者薄见，帅帅这个角色应该作为一个片面人物，观众对这个人物的评价，应该同曹双印一样在大体上是没有争论和争议的。然而人物性格与行为的背离，使得一部分观众希望能从剧情与逻辑上为帅帅的行为寻找线索和理论，比如“知人知面不知心”，“人都是善于伪装的”，“先前剧情的某处还是埋下伏笔的”，观众通过自己的找补，来完善帅帅行为的逻辑链，而且对帅帅的行为表示否定；另一部分观众则从现实主义角度出发，认为这样的剧情很现实，妙妙并没有处理好这件事，帅帅的行为是可以理解的。

不同人当然可以对角色有不同的解读，这是一部剧之多样性的重要组成。人们从不同的角度出发，对剧中人物角色进行不同的解构。这其中，每种方式在剧情中都有迹可寻，观众对这些解读的接受度也更高，甚至可以将不同的解读融合，得出一个更加完整而复杂的人物符号。但是就本剧中的人物来说，帅帅首先不应该是一个引发争议的人物；其次，如果编剧希望在帅帅以及背刺事件上引发观众的讨论，那么对帅帅就应该着墨更多，让不同的说法有迹可循，否则，对此的讨论只能停留在浅显的表面。无法深入探讨，持不同意见的观众只会感受到价值观的冲击，讨论演化为势不两立的碰撞和争论，所谓“三观崩塌”。

基于以上的浅薄分析，李西舟这个角色更体现出编剧塑造人物的困境

不同于帅帅的片面人物塑造，本剧对李西舟的塑造更加偏向于立体人物，在前面的剧情花费了大量的笔墨塑造李西舟，用打一巴掌给一颗枣子的方式，使观众一开始就对这个人物争议满满，这不像塑造一个片面角色应有的方式。果然，随着剧情发展，李西舟的人物背景也浮出水面，小卖部老板的儿子，一个相对比较下层的出身，人物背景的完备让李西舟相对矛盾的好品质和坏品质具有了某种联系（细节在此先不表）。接着邓心华，周博涵的出现让故事更加有所期待了，一个现实的母亲，一个无可挑剔的富二代。李西舟与这些人物碰撞，背后可以体现出很深刻的问题，编剧也完全能够使得李西舟的堕落呈现更多的逻辑性，并且引发观众的思考。

遗憾的是，在笔者以为剧情要开始探讨问题时，立体人物一下转变为片面人物，只是起到了制造矛盾的作用，叙事的重心也转为了小琪的抉择。

撕裂而仓促的人物塑造和变化，不可避免地带来观众自己的逻辑找补，一部分观众结合李西舟身上的坏品质和最后的行为，完备了一个非常恶劣的形象；而一部分观众难以接受如此撕裂的人物在缺少逻辑的情况下成为一个人渣，表现出对此的不解和遗憾。很快，失去了剧情的依托，讨论无法深入，逻辑难以达成共识。不同观念的观众对李西舟这个人物的评价变得更加撕裂和矛盾重重，双方从讨论演变成争论，再因观念的不同演化成标签化的谩骂。

在人物塑造上留下逻辑上的空白，由观众自身找补，可以说剧组想借此吸引讨论度，也可以说想借剧迷朋友之口来完善这个角色，这样的行为无可厚非。然而，李西舟这个矛盾复杂的角色所具备的人物多样性，本应在剧情环境中得到解释，而非交由观众之口。不仅如此，由此刻意激发的矛盾，缺乏了剧情逻辑的依托，对于一部现实主义题材剧本的立意恐怕还是浮于表面了。

作案需要动机，罪犯也要分析

笔者私以为，现实与戏剧的一个重要区别，就是逻辑性与合理性，第一幕的枪在第五幕一定开火，而现实却可以不讲逻辑。本剧作为现实主义题材的轻喜剧，理清现实矛盾的联系，完善戏剧化的表达逻辑，在轻松的基调下引导观众的思考是至关重要的。

编剧能不能认真一点编故事逻辑? 纯粹为了留梗而留梗，编得太尬了。就一个前女友身份的梗留的简直无脑，所有人都知道一个智商正常的人会怎么处理，偏偏男主不知道，难道男主的人设就这么低智商吗？还有好多细节，明显都是强行留梗故意让有智商的人物故意做无脑行为。拜托，谁都知道编故事要造矛盾，但是麻烦你多读读书，有点逻辑，让人物根据自己的人社做出合理行为再制造矛盾，这么硬编就太低级了，明显粗制滥造的感觉，基本上就是小学生编剧水平

这是东野圭吾作品，第四次在中国上线或者上映播出，优酷独播剧《回廊亭》由知名制片人蓝瑞龙班底打造，李雅弢导演，张仕栋，曹菲联合编剧。原著《回廊亭杀人事件》讲述一代企业家一原高显死后，庞大遗产如何分配，遗书将要在他所经营的日式旅馆回廊亭中向一大家族的人公开。然而在这期间，旅馆不断发生惨绝人寰的命案，凶手就潜藏在家族之中，可谁也没有想到，凶手活着已经死了，而死去的人只活在她心中。

原著的精华来自情感和人性，无论是日本原版，还是中国版本，都强调了这一点。国产版本中，最大的亮点来自三个方面：社会真实性的融合，叙事故事模式，以及片尾不可琢磨的人性告白。

国产版本中，目前 更新的4集来看，女主姜远星是高家企业甚至是家族中，唯一可以信赖的人，他把寻找自己私生子的艰巨满怀期待的任务交给来她这一点可以看出，随后的剧情中，姜远星跟程成互相逐步走近对方，在慢慢的磨合过程中，去了解对方。程成不是不想承认自己的身份，换做谁有个富豪爹，这都是天上掉馅儿饼，反过来说，他的执念也已经非常之深，这么多年过去，才想起来我，如果老爷子不得病，会有这出戏么

结合现实社会来看，高家是个典型的家族式企业，每个人都打着自己的如意算盘，他们关心老爷子，不过是担心自己的利益受到牵连，真正在意的是老爷子的财产，谁都想坐在一把手的位置上，女主姜远星就成了另类的存在，她把自己的位置摆的很正，我是公司员工，一切与我无关的，绝不参与其中。女主最为让人刮目相看的还不是她多聪明，而是心系公司的点点滴滴，打工赚钱肯定都是为了利益，但是做事情不能一开始朝着利益去，这就是说明人做任何事出发点必须是善意的。

随着剧情推进，家族成员惹事生非，高层之间是明争暗斗，就拿鸿鹄慈善事业来说，女主为什么拼命去争取，看似是争权夺利，实则一方面看中的是企业几代人心血建立起来的品牌和口碑，不能落入那些人之手，第二她的方案是挽救公司困难于万一，做慈善是要有大爱的，不是做“高级垃圾回收站”，这同样也是建立企业形象的重要因素，百姓才能够对企业产生信任。

再从男主程成角度出发，他本来过着还算可以的生活，洗车工饿不死，也发不了财，偶尔服务好了，还会有个小费入账，这天姜远星的出现，打了他个措手不及，常年在基层工作，他已经习惯了原有的一切，中彩票的几率他会显得不适应。

姜远星一方面来探实情，另外就是替老板看人。结果他是个内心有温暖的人，女主两次意外事件，其中一次是有意而为之，他都主动上前去帮忙，这一点来说，程成就值得深入去交流。看人往往都在很小的事情上，折射出很多道理来。

程成的养父是个泼皮无赖，为了跟儿子要钱，恬不知耻的装作有病，他跟高家那些人倒是非常的相似。就算是日后高家人掌握了高家企业，恐怕也是王小二开店，一年不如一年，人心变坏了，就什么都是坏的。男主和女主所身处的大环境都不好，他们必定会走得更近，因为他们在一起的是温暖的。

《回廊亭》第二大亮点是叙事模式，笔者跟很多网友一样刚开始疑惑，开篇悬疑质感降低，给人感觉变成了偶像剧，其实这也是悬疑讲述方式的一种，东野圭吾这部作品借用本格推理，本格推理最为看中两个方面，第一是制造悬案，第二是以正确合理的科学方法揭开谜团，同时，加入了社会流派推理，把人性和社会上的现象放大，并以悬疑破案的方式来展现。原著来看是一部密闭空间杀人案，重点是推理破案，社会问题被降低了。中国版本把社会问题又放大了，把推理线拉长处理了。生活化的戏，中国观众接受度会更多一些，这是非常好一的一次尝试。

比以上更加关键的点在于，无论是哪个国家，什么年代，原著的灵魂都是必须所拥有的，否则，这个故事就失去了生命。世界名著能够以多种文字在全球传播，就是因为人性是共通的，可能我们国家不会有这样的事儿，但是，故事中所表达的人性和感情，是人类都需要的。

而人性怎么改编都是逃不掉的，也是最为动人的地方。相比于观众所关心的问题，笔者纵观这些年东方与世界的文化层面的沟通，我们出口很多作品到海外播出，海外也有很多作品在中国播出，这是文化之间的深层次交流，融会贯通。

文化的影响是深远的，中国网文作为当今世界四大文化现象之一（其余三国为美国好莱坞，韩国剧集，日本动漫），成为靓丽风景线，这是民族的骄傲。东方世界自古包容万千，海纳百川，唐朝文化之所以延续今天仍然成为一种文化时尚，这是文化所蕴含的魅力和价值已经超越了文化本身。

笔者想说得是，其实不难看出，任何国家的作品被传播，都是站在人文关怀和人性深度之间，它竟然能够超越不同种族，不同地域去影响你，这说明我们任何人都无法逃避命运的安排。

说到这里，笔者给大家留下一个有趣的地方，细心的观众会发现，这也是中国版本《回廊亭》出彩的地方，来自每一集最后，且往下看，我们把它连贯起来，你发现了什么？这便是第三处精彩之处。

第一集结尾：“跟你说一特别搞笑的事儿，今天有一个女的，说我有一爹”......

第二集结尾：“生命有了缝隙，阳光才能照进来，对吗？”

第三集结尾：“他是高广义的儿子，如果他自己立不起来，那被人生吞活剥都有可能。”

第四集结尾：“那我直接点，做我女朋友，行吗？”

每集最后这人说得话，它在直视你，你也得直视它才能活着。

当你在凝视深渊，深渊也在凝视你。

我是喜爱吃烧烤的，记录一下常说的初中，下晚自习总要来几串烧烤，那时候鲳鳊鱼才2元，却吃的格外有滋味，现在反而没了那种感觉，一个是鲳鳊鱼基本8元太贵舍不得，二个是没有那种舍不得吃完吃完后又意犹未尽的感觉。我觉得自己有两个胃，一个是专门留给烧烤的，留在我记忆点的几种烧烤，1、脆骨，这类似于我的主食，刚开始叫它羊脆骨，大概老板们自己觉得都不像那回事，所以不知哪天起，就简单脆骨，家家烧烤店都有脆骨，烤的好却没有几个，再加上现在猪肉价格飞翔，舍得下本的老板就更加少。2、鲳鳊鱼，刚说过这是伴着我初中晚自习的味道，没有它这一天的学业没法完全落幕。3、麻雀，告别心中恐惧带给味蕾的惊喜往往是直通灵魂的，肉和骨头的层次感都是没法言语的。4、羊眼睛，这是上班出差时间和同事一起吃的，第一次就惊艳到，它是味蕾的午夜欢愉，满足感仍然记忆犹新。

为啥喜欢烧烤，我觉得它是一根线，连接生活酸甜苦辣，连接失败成功，连接盆友聚散离合，对，有多少没法说出的无法表明的，都能寄托其中。当然，没有江湖气的烧烤做不出好味道，守着成本没有性格的老板，也烤不出那个味道，好的烧烤老板和我想象，是个偏执又可爱的人，认为自己的偏执是个很酷的事，相信偏执到玄学范畴的功力，出来的东西具备了灵魂，能与之对话，然后满心欢喜的希望得到食客的承认，这种成就感太强悍，但这其实是大概率烧烤神店必须得有的特质，但是这不见得是正常人成功必须得有的，所以这又成了一个放飞自我的地方，你以为只有欢歌笑语沉浸在啤酒??的食客的灵魂摆渡吗，老板的与之契合度更是高级，所以白天能成功能正常的人通常也做不出好烧烤。

他是一个孤独的，自己与自己对话的艺术。烧烤最能体现中华美食对量的概念范畴，完全靠感觉去掌握调料投放量，完全靠感觉去掌握烧烤时间，完全感觉去体会火候大小，这是一个很严肃的秘密，你问我为什么能烤好，除了上好食材，除了秘制调料，我还能说出一系列统一称之为靠感觉，或者说和食材的对话。

感谢人生一串，这个大家庭似曾相识虽不见，隔着屏幕依旧能体会生活热情，它是夜间的精灵，等待着去发现，渴望得到惊喜，给那些去释怀。

爱情电影，男主小时候玩耍误落入一汪水池中意外捡到一块手表并将其带在身边成为男女主的定情信物。但没想到这块表竟然拥有着穿越时空篡改命运的作用，但前提条件必须是以缩短使用者自身寿命为交换，所以怪诞的是男主竟然牺牲自己的时间寿命救了女主角三次，直到最后生命完结耗尽，这应该就是影片想要传达出的“我在时间尽头等你”的片名的意思。