北京大学的电影学者戴锦华说，“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”

《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片，讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型，并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。

作为一部人物传记片，《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋，故事非常平淡，结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而，在笔者看来，80年代的许多老片，其影像语言和表达方式，要远比当下的许多影片，甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。

《人·鬼·情》的导演，是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影，现在的观众未必熟悉，但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作，就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演，真可谓是一把辛酸泪，说他们是中国最委屈的一代导演，毫不为过。

所谓第四代导演，是指在60年代已经接受了专业的电影教育，但由于众所周知的原因，直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演，包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人，英姿勃发，称得上是真正的天之骄子。但是，当他们真正能够拍电影的时候，已经人到中年。而且，作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演（即陈凯歌、张艺谋一代），也在80年代初完成了他们的大学教育，并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目，相比之下，第四代仿佛还没有找回遗失的青春，就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代，但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外，在环境的冲击下，有些第四代导演转向了电视剧的创作，《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。

说回电影。第四代导演虽然生不逢时，但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且，作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人，他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代，第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆，也或许是内心深处的恐惧并未完全消除，他们更愿意将关注的视角转向人物的内心，探寻波诡云谲的时代背景中，作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比，第四代平静地关注人物内心的人文关怀，为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。

《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片，《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品，但其实，对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说，伟大的作品另有不少，《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美，和他不疯魔不成活的悲剧性，其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突，尤其是对于特殊时期的那段表现，将这种冲突强化至最高点。当然，我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣，并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求，都意味着这部电影是外向的，通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。

而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现，不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美"，而是它粗鄙但真实的原始样态，和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》，其中的钟馗一角，几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色，但从钟馗的扮相中，电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色，是因为看到了他的内心，导演拍这部电影，也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式，利用戏曲元素，构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦，孤立无援时，钟馗就会出现，那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界，作为她内心情绪的外化，或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他，但没有，她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗，永远无法与她同时在场，因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感，更表现出了同为女性的导演，对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中，偏偏隐含着催人泪下的情感表达；没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考，只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。

而如果说除了《人·鬼·情》之外，中国还有什么优秀的女性主义影片的话，笔者私下以为，《七月与安生》是近年出现的较好的一部，希望有机会的话，可以再聊聊这部片子～

所以呢？萝卜白菜各有所爱吧

无聊但又不只有无聊

小七好疯男主角不是很受欢迎唉

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《白色强人2》我是过了一段时间才看的，我个人觉得没有1精彩，但是非常值得一看的。

这部剧里不但众位主演都是观众熟悉的香港演员，其剧情节奏，甚至配音，也都是大家熟悉的那种TVB港式味儿。

港剧的剧情虽然有时也很狗血，但丝毫不墨迹，节奏绝对快到飞起，看起来只有满心舒爽。

这一点《白色强人2》更是个中翘楚，第一集就让众位主演扎堆登场，角色虽然很多观众却不会脸盲。

因为这部剧中的每个角色，无论外形还是性格都十分鲜明，对话干练简洁，寥寥几个镜头就能让人印象深刻，不会弄混淆。

比如郭晋安饰演的男主角杨逸涛YT，身为明成北医院的院长早已功成名就，但他一心推动全面开放药物名册，执着为此不顾一切。

再比如胡定欣饰演的肿瘤科专家叶晴，她刚登场就跟杨逸涛唱反调，之后更是费尽心机进入明成北，成为另一位院长。

叶晴乍一看很像是“反派”，但她能深夜里冒着大雨去接病人的女儿，在杨逸涛手术时也及时提醒他检查疏漏的地方，最终目的看起来有点复杂。

不管是第一部还是第二部，作为一部医疗剧，从第一集开始就大尺度地展示了多个急诊和外科重大手术。

可以说这部剧的剧情以医疗为主，主角们的感情线则作为调剂穿插在一个接一个的病例当中。

医生不是恋爱脑，而是真正在展示高超的医疗水平，并且从专业方面来讲，急诊手术之类的细节做得也很到位。

这部剧值得更高的热度，很值得一看，强烈推荐！

这个纪录片推崇桌面研究，但其实这点做的最好的是流行语那集，展现了很多桌面的操作过程，收藏网站、飞书整理语料、甚至工厂的信息都是从广告中获取（不错的创意），其他的比如猝死那集，更多是把桌面作为一个可有可无的手段，多为用xmind展现思维过程，用和老板的聊天记录展现讨论过程等，但我更想看到的是更桌面化的东西，虽然这个可能比较难，因为做的很多研究更需要实践调查，是桌面难以展现的，但既然放上桌面的标签，还是希望能尽量向桌面电影学习，让人更有自己在使用电脑的代入感。

每集都有不一样的风格，这是好事，但也说明目前还没有摸索出最高效吸引人的纪录形式，每集的作者风格都比较明显，有些讲故事的手段还不够熟练，这种调查纪录片其实就是另一种形式的讲故事，需要在一些地方设置疑问点（埋伏笔），最后来个意料不到的结局。但好在有几集最后的结论上去了，比如流浪猫的最后，以为讨论的是动物可爱度，其实大家根本不在意；流行语那集最后引到了网络的负面化，这很好，但还不够。但这种纪录片科普是很好的内容创作，没想到腾讯先做出来了，而且几个标签打得很好，理工生/理性分析、桌面研究、日常生活、科普（理论数据+采访调查版）。

我更喜欢的是理工生的标签，因为文科生做久了就失去条分理析的能力，这个纪录片对我来说重要的不是论证过程，而是论证逻辑，多看几集，你的脑子就可以短时间内掌握这样的理性论证思维，讨论问题就更清晰，这是好事，虽然时效比较短。

另外，我是从青理工在B站上投稿的流行语那期顺藤摸瓜过来的，基本追平，目前是12集。该纪录片在腾讯上的遇冷和B站上的火热是否说明这样年轻化和有趣的纪录片其实更适合在B站投放，工作室或者可以转投B站爸爸（开玩笑的）。

闭锁综合症男主多次自杀未遂，全身瘫痪重度昏迷，接近植物人。微弱感知能力和混乱的脑部活动，把他所处的病房环境和每天出现在他病房的大小医生、保洁员三个人，编进了三个鬼故事中，以一种离奇诡异、气氛异常惊悚的方式表达出来。其实就是通过这三个故事揭示了它自己的性格弱点，以及从小到大遇到的种种无法排解的问题，那些问题关于父母、宗教、诚实、成长、妻子儿女等等，问题没有得到有效的解决直接导致他的闭锁综合症，而且日益严重，直到多次尝试自杀，未遂后昏迷，编故事，回忆，闭锁……如此循环往复永无止境。电影的精彩之处，这样的环形结构是一点。让我想起《恐怖游轮》《死亡幻觉》来。不同的是，这部电影更具有悬疑性，交待了非常多的关联线索让人可以参与推测。细节上的呼应非常极致。第三，电影基本上只使用现场实际光源，利用光线和阴影的错位和在人物、环境上的变化，营造出极其压抑、恐怖的气氛。三个鬼故事的恐怖部分可以说是非常刻意了。三个鬼故事，在全片看下来的话，刻意的程度还是能够接受的。但是整个故事在表达上感觉没那么流畅，有很强的卡顿不适感。而过于象征性和神经质的场景，难免会让人有故弄玄虚的感觉。尤其结尾几分钟用病房里短短的场景体现，把整个故事解释得太过于清晰，一下子产生了“之前真的是故弄玄虚”和“这样的故事就太平凡了”两种感受。电影复杂精巧的手段，很有一些卖弄的味道，就是痕迹略明显了。

看《未来的你》这部电影的时候，我在听这部电影的故事。

其实这个世界上有很多的故事，它们大同小异，因为世界上每个人的一生也都大同小异。

在看这部电影之前，我看到有人说它的情节和《你的名字》有相近之处，于是我去找了找资料，发现《未来的你》这部电影剧本的出现其实还要早于《你的名字》。之所以大家觉得二者有一样之处，大概只是因为先看了《你的名字》而已。

我忘记了是在哪一位导演的一次访谈节目中看到过，那位成名已久的导演很诚恳地说：“我觉得拍电影就是一次和观众的沟通，你的电影就是你要表达的东西，所有的内容都在一个个镜头里了…你的话讲得好不好，就看观众的反应是什么样的…”

当时他这一番话给我的触动很大，不仅是因为他平实而诚恳的态度让我感受到一种把电影做好，把故事讲好的力量，更为我提供了一个新的视角，让我开始学会尝试以和整部电影对话的方式去看每一部片子。

那么，如果以这种方式去看《未来的你》，我觉得，我听到了导演努力想讲给观众们的那个故事。美中不足的是，有的情节略显啰嗦。

其中我觉得可以改进的地方是主人公苏哲遭遇的多次意外和几次自杀…

如果我没数错的话，跳海、心脏疾病、车祸、浴缸自杀，我们的主人公总共在生死之间走过四遭，仍分别被女主救活、被基友救活。我可以理解这是为了凸显感情问题和工作压力这两件现代年轻人最常遇到的生活问题对于一个人的影响，但以多次生死之间的转换来让观众理解主角的前后变化，略显用力过猛。

但这个故事仍然很能触动我，尤其是当小米剪去长发，成为小陆的时候。

有位先哲说，人不能两次踏进同一条河流。但爱情的力量让小米两次变成了小陆，这既让人感动，又让人难过。尤其是悲剧的结果两次都同样的发生，怎能让我们这些常常为感情问题所困扰的年轻人们不感到揪心呢？

劝君莫惜金缕衣，劝君须惜眼前人。

有多少感情是失去了之后才明白对方的好？又有多少伤痕累累的人仍然为爱奋不顾身？我们每一个人曾经都像苏哲，过于重视自己的感受，而忽略了对方的付出；我们每一个人曾经也都像小米，全身心地投入爱情，即使像是飞蛾扑火；但愿我们每一个人都能听得进去这个故事，为苏哲和小陆安排好属于自己的happy ending…

《未来的你》就是这样一个故事，讲给我们每个为感情而烦恼的人听，虽然讲得不那么熟练，可是诚挚得让你怦然动心。

我在上大学的时候，碰到了一个奇葩的思修老师，是一个专打离婚官司的律师兼职的。其语言大胆辛辣，这么说吧，每次一上思修课，全班的出勤率比上专业课都高。我后来一直怀疑，这货之所以没有走红，是不是因为后来说话太出格被女同学举报，以至于被学校开除了……（他之前确实因为这样的原因被举报过）

我听说《大丈夫》这部电影，就是在这位思修老师的课上。我已经不记得当时的课题是不是关于爱情了，只记得老师说这是一部关于“嫖”的电影。播放的片段还是四个男人独白的片段，教室的投影仪上，杜汶泽大喊着：“看我下面啦”！

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《哥斯拉2》，爽爆了！

除了家庭戏减一星，其他各个层面都一本满足，让我对传奇影业的怪兽宇宙又多了一份期待！

虽然作为一部无脑商业片，《哥斯拉2》也有很多bug，例如山崩地裂中怎么也死不了的主角光环，其实这种bug就像丧尸片一样，明明是血肉之躯的丧尸，为什么那么牛逼？

别问，问就是剧情设定，只要你接受了这种智硬bug，看这种片子还是很爽的。

影片的中心思想也似曾相识：反派灭霸化，消减世界人口恢复自然生态；主角“侏罗纪公园”化，释放怪兽与人类共存。

不过片中还是有理智角色存在的，听到这种谬论也会替观众骂一句“son of bitch”。

经过《金刚：骷髅岛》彩蛋铺垫，《哥斯拉2》一口气登场了17个怪兽，片子里有明显戏份的大概是五六个，堪称豪华阵容。每次怪兽登场的场景都非常震撼，尤其是那种庞然大物带来的压迫感，以及各种Jump scare，让我回想起小时候被特摄片怪兽支配的恐惧，简直刺激！

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