“当一个民族真正站起来的时候,才能正视和反思她曾经屈辱的历史”。《鸦片战争》的剧照上如是说。谢晋导演的名字最近真的老是出现在我眼前,5.20的时候,刚看了《牧马人》,看完后决定以后找对象,重庆江油人优先.
鸦片战争的背景是英国源源不断的鸦片输入使得中国的白银大量外流,动摇了清朝统
“当一个民族真正站起来的时候,才能正视和反思她曾经屈辱的历史”。《鸦片战争》的剧照上如是说。谢晋导演的名字最近真的老是出现在我眼前,5.20的时候,刚看了《牧马人》,看完后决定以后找对象,重庆江油人优先.
鸦片战争的背景是英国源源不断的鸦片输入使得中国的白银大量外流,动摇了清朝统治的经济基础。道光皇帝深感忧虑,于是下诏委派湖广总督林则徐为钦差大臣前往广州禁烟。但腐败官吏与英国商人的勾结使得鸦片屡禁不绝,道光十九年六月三日,林则徐在虎门海滩指挥销烟,百姓拍手称快。英国回国商人拿此事大做文章,装备精良的英军从珠江口直下塘沽,对华宣战。在经历了定远失陷等一系列失败后,道光皇帝明白了孱弱的清军不可能战胜英军,遂把一切罪过推到林则徐头上将他撤职,又派直隶总督琦善为钦差大臣前去与英方讲和,酿成历史悲剧。
当时,英国的工业革命已经基本结束,大机器生产已经成为工业生产的主要方式。而清政府统治下的中国,没有一点大规模工业化的迹象,清政府每年国库收入不及英国收入的三分之一。英国在不断的向外掠夺扩张的过程中,借助工业革命的成果组织了一支精良的武装力量,而鸦片和腐朽却严重影响了清政府的武装力量。因此,在经济总量、军队素质,战争动员能力的绝对劣势的条件下,面对英国发动的侵略战争,我们失败。我们失去了香港,失去了部分经济主权。但庆父不死,鲁难未已。自古以来,帝国主义列强的眼中只有利益,而没有礼义。中华民族不可避免的走进了至暗时刻。
“落后就要挨打“是”要“而不是”该“。清政府的腐朽是鸦片战争中国失败的原因,不是英国挑起鸦片战争的原因。英国挑起战争的真正原因是贪婪。时至今日,资本主义的贪婪本性仍然未改,但是我们伟大的国家已经拥有了自保的能力。我们的国家已经有利刃可以斩断伸向我们的魔爪。未来我们要不断的发展、不断打磨它。不是要将这份痛苦施加给其他国家,而是要让这种痛苦永远的远离中国。
共同努力,愿我们相聚于祖国腾飞时。
根据真实的历史事件改编,本身就让电影有了基础的看点,老毛子拍电影,在人物性格的刻画和情节的设计上,还是做得相当不错,比如战俘营里的各种折磨,还有如何开飞机逃离战俘营,开飞机过程中的困重重困难,都铺垫的挺好,虽然猜到了结局,但是过程一样让我们跟着电影情节,感受到紧张刺激,感受到英雄回家艰难和险阻,感受他们一定要回到祖国的那种信心!特别值得肯定的事,他的战友被俘了之后,选择了背叛祖国,加入了德国
根据真实的历史事件改编,本身就让电影有了基础的看点,老毛子拍电影,在人物性格的刻画和情节的设计上,还是做得相当不错,比如战俘营里的各种折磨,还有如何开飞机逃离战俘营,开飞机过程中的困重重困难,都铺垫的挺好,虽然猜到了结局,但是过程一样让我们跟着电影情节,感受到紧张刺激,感受到英雄回家艰难和险阻,感受他们一定要回到祖国的那种信心!特别值得肯定的事,他的战友被俘了之后,选择了背叛祖国,加入了德国法西斯的阵营,甚至为了阻止男主逃回俄罗斯,驾上飞机进行追杀拦截,但是男主无论如何都没有向组织,没有向他的父亲透露儿子是叛徒这个事情。体现了男主对战友的承诺的信守,哪怕战友是个叛徒,的确难能可贵!
最近出了部比《那年花开月正圆》还受好评的剧——《白夜追凶》,豆瓣评分9.0,评分和评价人数都高于《那年花开》。国产网剧能有这种水平,实属罕见。《白夜追凶》一没小鲜肉,二没老戏骨,靠什么征服观众呢?
最近出了部比《那年花开月正圆》还受好评的剧——《白夜追凶》,豆瓣评分9.0,评分和评价人数都高于《那年花开》。国产网剧能有这种水平,实属罕见。《白夜追凶》一没小鲜肉,二没老戏骨,靠什么征服观众呢?
首先我给电影的音乐打5分满分 尤其是raani sa和 Binte Dil这两首。
其次大家要简单了解下伊斯兰教和印度教在印度历史上的对立,萨蒂制是残忍落后的但在这电影里还有另层意义。
相当于
首先我给电影的音乐打5分满分 尤其是raani sa和 Binte Dil这两首。
其次大家要简单了解下伊斯兰教和印度教在印度历史上的对立,萨蒂制是残忍落后的但在这电影里还有另层意义。
相当于印度版的特洛伊,历史真实性有待考证,所以影评只跟电影相关。
男二阿拉丁对女主的感情是出于对美好物品的掠夺,他都没见过王后一面,只是在他人的怂恿和烟雾缥缈中一闪而瞬的身影就决定要夺取女主了。如同他以往一样,打下一座城除了财富宝藏,美丽的女人也要尽收其中,毫无尊严可言,女主永远不会对他产生爱,永远不会让他得到,连所谓的卧薪尝胆伺机复仇都不会做,所以也只有死了。在国际法出来前,每次战争最大的受害者就是女性了,即使二战中女性境遇也是一样,但有人会说“死都不怕了还怕活着吗”“女人也是可以反抗的,有一个杀一个啊”“这是在宣扬美化殉葬”,没必要沟通,你不看就好了。你看枪战片会跟里面的人学吗?出了问题不是电影的问题,而是看的人有问题。而且这里面还涉及到对方的宗教,落后的时代+宗教衍生出来的产物,很简单的道理,没必要沟通,你不看就好了,因为正义的人士看到最后会呕血然后大肆批判一番,何必呢,其实电影没有任何问题,是你魔怔了。
相反我觉得里面的女性都很高贵,在男主被阿拉丁囚禁后,阿拉丁让女主来换,男主的第一王后觉得拿女主能换回国王和国家的安全,很可行的操作(这一幕是不是非常熟悉呢),但宫廷其他女性坚决反对,如果真的如此绝望要拿女主像物品一样交易,宁愿做为人去死(这时什么国王国家已经退居二线了,她们想的是自己,是要保存自己的尊严,虽然这尊严在现代有的人看来是懦弱且需要批判的)。阿拉丁出征前,他的王后(也是于被掠夺过来的女人)平静地送给他一个祝福“愿你所有的梦想都能实现,但你得到帕德玛瓦蒂的梦想永远不会实现”。到最后女主走入火海,这都是女性的自我反抗,只不过这种反抗伴随的是残忍落后萨蒂制,印度很多电影有时候必须呈现落后野蛮的一面,因为这就是无法更改的历史,但想要表达的其实是现代的观点。
阿拉丁和男仆的感情戏也好看,比男女主的互动还有趣,印度的大环境是不可能把两个男人的感情拍的有多激烈,哪怕男仆历史上确有其人。但导演可以通过舞蹈,唱歌,语言,眼神的方式表达这微妙的感情,效果还很好。
阿拉丁「我们正接近帕德玛瓦蒂」
服侍他的男仆「犹如埃及的美人,这里也有一具美丽的身体,她的心只为你跳动」说完就唱了起来,阿拉丁也接着跳起了舞,但下个场景就切换到将要侍寝的女子,男仆唱的是自己还是那位女子呢,导演这种模糊不清的设定特别有韵味。
男仆作为礼物被送给阿拉丁「你能为我做什么呢?」
「任何事,我可以为你献出我的生命」
「你能为我杀人吗」
「是,陛下」
连男主身边的大臣都知道他是阿拉丁宠爱的人,「人们甚至称他为他的配偶」这种从他人口出说出来的话,这种表达方式,我只想赞美导演。
但是这种宠爱……「天上的星星都想成为月亮,但是成不了」
「就像我离你那么近,却永远无法取代帕德玛瓦蒂的位置」
女主被阿拉丁的王后私自放走后,阿拉丁美梦破灭了,他特别低落的问男仆「我的手掌上到底有没有爱情线呢,你能为我书写吗」男仆感同身受,他有嫉妒心但更多的是跟阿拉丁同喜同悲,所以在最后阿拉丁和男主一对一的较量时候,他毫不犹豫的暗算了男主,周围人阻止他说这是违反规则,他说为了苏丹王的胜利,一切都是值得的。
导演在电影里用了很多双关,尤其是处理这条线,这条虽然是旁线,但前后贯通,非常完整。电影里唯一真爱阿拉丁的人2333
印度电影缺陷当然会有很多,有的剧情反逻辑经不起推敲或者在严肃的时候来一段尬演,这又是另一回事了
《刑侦日记》之中的悬案,一波未平一波又起,让人目不暇接,触目惊心。很多人感觉思维混乱。今天,我来捋顺思路、深挖细节、解析韦医生——绿眼连环杀手,与血字裸尸案的秘密。
韦医生,一路高歌猛进,混淆视听,常常摆出一副“我就喜欢,你看不惯我又干不过我的样子”。除了自己,世上再无人知道他的另一个人格存在。
《刑侦日记》之中的悬案,一波未平一波又起,让人目不暇接,触目惊心。很多人感觉思维混乱。今天,我来捋顺思路、深挖细节、解析韦医生——绿眼连环杀手,与血字裸尸案的秘密。
韦医生,一路高歌猛进,混淆视听,常常摆出一副“我就喜欢,你看不惯我又干不过我的样子”。除了自己,世上再无人知道他的另一个人格存在。
他的阴险,致使剧里的人正邪难辨、乱作一团。
他的凶狠,吓得剧外观众猝不及防,胆战心惊。
天生绿眼、原生家庭的问题,导致他形成反社会的人格
韦睿杰,原本阳光灿烂、有爱心。童年时期,当他看到受伤的小鸟时,会为小鸟包扎伤口。
“你到底想要什么?我想要人们不再是混蛋。”
电影一开始就甩出一个很丧的女主形象,再配上一首很丧的Britpop,全篇的基调就这么定下来了。之后我们看到女主的各种糟心日常:院前的狗屎,门把上的小广告,不顺心的工作,在超市也老是会被插队...当你觉得剧情就这样向着阴郁的生活剧情片发展的时候,一场入室盗窃突然让全片画风一转。
女主Ruth不爱锁门,这个习惯也给了这起盗窃可乘
“你到底想要什么?我想要人们不再是混蛋。”
电影一开始就甩出一个很丧的女主形象,再配上一首很丧的Britpop,全篇的基调就这么定下来了。之后我们看到女主的各种糟心日常:院前的狗屎,门把上的小广告,不顺心的工作,在超市也老是会被插队...当你觉得剧情就这样向着阴郁的生活剧情片发展的时候,一场入室盗窃突然让全片画风一转。
女主Ruth不爱锁门,这个习惯也给了这起盗窃可乘之机,也成了警察用来搪塞她的借口,于是靠着一个脚印,一个GPS定位,她开始靠自己寻找失窃物品。Ruth的存在其实就像是一个社会的道德标杆,她生活在这个处处不顺心,人们也近乎冷漠的社会,但是她却对这种社会状态不甘心。
幸运的是在这个无处为家的社会她遇见了Tony,一个有着自己的信仰,同她一样对这个社会各种混蛋做法感到不满的人。我觉得,当你做着在旁人眼里所不能理解的事的时候,身边还有一个无论如何都默默支持你的人,是最幸福不过的事。
很多时候,不作为,才是一切悲剧的源头。
父亲的不作为,酿成了儿子的悲剧结局;警察的不作为,酿成了之后更严重的犯罪。正式因为生活在这个有着太多不作为的社会里,有太多时候都不得不处于无人所依的境地,才让人们产生了无处为家的想法。
从两人追踪失窃物品,到发现连环作案团伙,再到一场近乎荒诞的血腥暴力枪战,最后到树林逃亡。导演很巧妙的将各种类型片元素杂糅到一起,配上有些阴郁但恰到好处的配乐,把全片的节奏掌控的很合适。
影片在讲述故事的同时,不仅跟我们探讨了这个社会的缺陷,还不忘感慨一下人生生死这个话题。虽然有时候我们活的不顺心,即使有不太想活的瞬间,但也不敢去死。找到一个内心寄托,继续生活,可能才是有处为家的途径。
看了12集,觉得古2比古1好。从剧情、台词和演员都觉得很好,特别喜欢男二号。看后有把前些年从故宫博物院礼品店买的《清明上河图》拿出来鉴定一下,体会鉴宝的感觉。在等待更新的日子里,把古1也找出来继续看完(中途弃剧)。这个剧里有历史文化知识,比大量低智的流量剧高出几个层次。希望以后能够多看到这类有深度的电视剧。向这个剧的全体工作人员致敬。
看了12集,觉得古2比古1好。从剧情、台词和演员都觉得很好,特别喜欢男二号。看后有把前些年从故宫博物院礼品店买的《清明上河图》拿出来鉴定一下,体会鉴宝的感觉。在等待更新的日子里,把古1也找出来继续看完(中途弃剧)。这个剧里有历史文化知识,比大量低智的流量剧高出几个层次。希望以后能够多看到这类有深度的电视剧。向这个剧的全体工作人员致敬。
明明是一部挺不错的剧,价值观也很正啊,讲了亲情和父亲的掌控欲,女性的坚强独立和成长,提现了时代的变化,家庭的变化,价值观的变化,不同时代人的矛盾等等,虽然里面的某些剧情有点夸大,但也是合理的啊,剧情也跌宕起伏没有废话,节奏也很紧凑的,几个主角我觉着演的也挺好的啊,比那些流量明星强多了,那些看了一集就给一星的是怎么想的???噢~我懂了,你们是资深杠精吧,就是因为有这些瞎了眼的评论才会造成现在电
明明是一部挺不错的剧,价值观也很正啊,讲了亲情和父亲的掌控欲,女性的坚强独立和成长,提现了时代的变化,家庭的变化,价值观的变化,不同时代人的矛盾等等,虽然里面的某些剧情有点夸大,但也是合理的啊,剧情也跌宕起伏没有废话,节奏也很紧凑的,几个主角我觉着演的也挺好的啊,比那些流量明星强多了,那些看了一集就给一星的是怎么想的???噢~我懂了,你们是资深杠精吧,就是因为有这些瞎了眼的评论才会造成现在电视剧市场烂片靠流量明星大赚收视率,真的好片子没有明星,没有流量就该被这样埋没侮辱是吧。
原创 林沛 广电独家 2022-12-16 19:17 发表于北京
文 | 「广电独家」 林沛 原创 林沛 广电独家 2022-12-16 19:17 发表于北京 文 | 「广电独家」 林沛 《县委大院》摆脱了政治题材剧“降妖除魔”的惯有路数,做到了对中国县域治理的高度写实。 文章转自公号:观剧团长 文:剧姐 (温馨提示:文章较长,且大量剧透,不喜慎点哦~) 文章转自公号:观剧团长 文:剧姐 (温馨提示:文章较长,且大量剧透,不喜慎点哦~) 拍宫闱片是李翰祥的梦想,所以,1982年,他不顾各方阻力,北上北京,到故宫取景拍摄《火烧圆明园》(1983)和《垂帘听政》(1983)。事后,男主角梁家辉被台湾封杀,一度“失业”。 我们都知道,经典之作《末代皇帝》(1987)曾在故宫取景拍摄。这是该片取得巨大成功的重要基础。 拍宫闱片是李翰祥的梦想,所以,1982年,他不顾各方阻力,北上北京,到故宫取景拍摄《火烧圆明园》(1983)和《垂帘听政》(1983)。事后,男主角梁家辉被台湾封杀,一度“失业”。 我们都知道,经典之作《末代皇帝》(1987)曾在故宫取景拍摄。这是该片取得巨大成功的重要基础。 而李翰祥则早贝纳尔多·贝托鲁奇数年便获得了进故宫拍摄宫闱片的机会,何其幸哉! 其实,从《江山美人》(1959)开始,李翰祥就开始了他的宫闱片圆梦之旅。不过,能够进故宫拍摄才是梦圆之时。 《武则天》(1963)之前,李翰祥已经拍了两部宫闱片:《江山美人》和《杨贵妃》(1962)。但是,《江山美人》和《杨贵妃》都重儿女情长,于国事朝政、宫廷斗争发挥不多。《武则天》真正拍出历史宫闱片的气概,场面胜前二片甚多,更有李翰祥的考据心得穿凿其中。 如果说《江山美人》和《杨贵妃》是李翰祥拍摄宫闱大片的“小试牛刀”,那么,《武则天》就是李翰祥拍摄宫闱大片梦想的真正起点。 总的来说,《武则天》的前三分之二都铺陈极佳,后三分之一却潦草带过,仓促收场,给人后劲不足之感。也许是吸取《武则天》的教训,李翰祥在台湾拍摄《西施》(1965)的时候,将其一分为二,以上、下两集公映,使其能够保证不因片长限制而导致叙事不完整。如果再给李翰祥半个小时的片长,我相信李翰祥会把《武则天》的故事处理得更加完善。 少年时代,我嗜看历史剧,在电视上看过刘晓庆主演的电视剧《武则天》(1995)。该剧长达30集,以片长论,约是李翰祥版《武则天》的10倍。但我如今回忆,觉得30集的电视剧《武则天》所传达的信息并不比112分钟的电影版《武则天》多,而且,李翰祥用112分钟将武则天的一生书写得相当完整与流畅,可见李翰祥的浓缩功力之深。 上世纪六十年代的表演方式对如今的观众来说,难免显得太过拿腔捏调了。我的好友看该片时,认为其台词超烂,便因为其始终无法接受这种“过时的”腔调。其实,该片的台词除个别地方显得不合情理之外,大部分还是相当有水平的,并无一般电视剧台词的糙感。 就我的个人观感而言(我能理解特定时代所不可避免的“粗糙”),我觉得该片的美工是十分出色的,很多道具都落实到细微之处,应该是李翰祥特别用心经营之故。这在当时的香港影坛乃至当时的整个华语影坛来说,都是难能可贵的。 李翰祥算是美工出身,他导演的影片中,美术、道具出色的不在少数,《武则天》之外,《梁山伯与祝英台》(1963)、《倾国倾城》(1975)、《瀛台泣血》(1976)等影片也可圈可点。至于《火烧圆明园》和《垂帘听政》两部“大片”,基本上是用现成之景,调度多于经营,李翰祥只是善用而已。 我不得不说,李丽华演武则天并不成功,但较之《杨贵妃》,似乎还稍擅胜场——杨贵妃的媚态、胖态都是李丽华所欠缺的。该片中,李丽华很吃力地表现武则天霸气的一面,却不知道武媚娘之所以能够迷倒高宗,并非有赖于此。窃以为,武则天应该是柔弱之中存刚毅、妩媚之外藏居心。武则天是妃嫔出身,到底是女人,不是Tomboy。倒是赵雷演昏君比较出色,因为这个“皇帝专业户”一看就不是那种雄才大略的君主,书生气太重,泡妞有道,治国失色。 此外,该片多处出现“女权主义”说辞。我以为这样的处理比较幼稚,因为在武则天的时代,“女权主义”的表达是主要是行为式的,而非话语式的。李翰祥硬把当代的“女权主义”理论话语塞到一部古装片中,只会让片子变得不和谐。 一部拍摄儿童的给带着儿童的成年人和他们的孩子一起看的电影。没有《西小河的夏天》来的烦恼,更无《八月》的煎熬;没有《夏夜骑士》那般聒噪,没有《不期而遇的夏天》这般疼痛,在啼笑皆非恋恋不舍中回忆自己的童年并找寻独属于自己的那份印记——作为城市里“80末”独生子女,与小进的共鸣或许少了些交集;除了独自在家熬过假期的“冷清”情境,却没有他这般“如坐针毡”,反倒很享受宁静夏天里独处的每一个午后影片开头 一部拍摄儿童的给带着儿童的成年人和他们的孩子一起看的电影。没有《西小河的夏天》来的烦恼,更无《八月》的煎熬;没有《夏夜骑士》那般聒噪,没有《不期而遇的夏天》这般疼痛,在啼笑皆非恋恋不舍中回忆自己的童年并找寻独属于自己的那份印记——作为城市里“80末”独生子女,与小进的共鸣或许少了些交集;除了独自在家熬过假期的“冷清”情境,却没有他这般“如坐针毡”,反倒很享受宁静夏天里独处的每一个午后影片开头两层倒叙垒叠,慢慢拉开记忆帷幕:长大后的小进—跟随外婆回乡下的小进—漫长暑假开始的小进;而四次游走于光阴岁月间的折返穿梭,恍然如梦。空灵悠缓调皮诙谐甚至带着行军号角节奏感的配乐,童心满满未知好奇与天马行空幻想蹁跹的《夏夜曲》,于多重多维度时代元素中乱入的现代“吃瓜”以及很难不出戏的素人演员之“背诵式”台词,让纯粹简单具体充实的童年剪影逐渐偏离,发散,失控 故事里的小进多面且立体:稚嫩,聪慧,机敏,随处可见的自娱自乐自怡自得,又不乏小大人的成熟、懂事与担当。 我以为是一战前的诸神黄昏,结果还是哈布斯堡那点破事。 参照一下奥匈帝国时期的年表很能体现问题: 1848年匈牙利革命遭到奥地利镇压,1866年普奥战争奥地利战败,1867年正式形成名为奥匈帝国的二元帝国;片中仅仅以为“公主”称呼,身着白色套装前来订购帽子的贵族及其丈夫的身份也是不言而喻:茜茜公主(1837-1898),其1889年后再不穿黑色以外的着装;皇帝约瑟夫弗兰 我以为是一战前的诸神黄昏,结果还是哈布斯堡那点破事。 参照一下奥匈帝国时期的年表很能体现问题: 1848年匈牙利革命遭到奥地利镇压,1866年普奥战争奥地利战败,1867年正式形成名为奥匈帝国的二元帝国;片中仅仅以为“公主”称呼,身着白色套装前来订购帽子的贵族及其丈夫的身份也是不言而喻:茜茜公主(1837-1898),其1889年后再不穿黑色以外的着装;皇帝约瑟夫弗兰兹(1848-1916)。 对照一战爆发时间1914年(此时四轮汽车已普及),如果这部片的主要时间轴是在一战前夕的话,所谓的“前夕”该属于哪段时间范畴? 显而易见并无法单纯以“描绘欧洲文明末日前夜的社会图景”来理解这部电影的内容。相比《索尔之子》做到极致导致极端压抑的镜头语言,《日暮》的画面和视听可以用唯美与浪漫来形容,而力道的缺乏与不知所云的问题便随之暴露。在镜头中游离的人物们纷纷登场,细腻的特写表情却仿佛没有灵魂,携带着关于多民族融合与矛盾,阶级冲突,二元帝国时期等祖国历史处境话题穿插机械式的动机与结果,构建出导演想要展现的布达佩斯,他的旧日匈牙利。 幽魂般游走的Leiter家妹妹,寻找神秘的兄弟引出男人们的联盟似乎正在寻求暴力的正义;来自维也纳的男爵对匈牙利贵族寡妇的粗暴性侵,与女主人公共同见证这一幕的孩子;气氛充满控制与逼仄、光着脚为女主戴上帽子的奥地利皇室,Leiter制帽店的火与烟花转瞬便将观众带到一战的壕沟中,其中超现实的意味也是如出一辙的晦涩。具体历史节点的模糊化,知名人物外形的明显偏差,无不意有所指,却又虚无缥缈,浅浅掠过难以留下痕迹。每一个角色在谈到关键线索时的语焉不详,一以贯之的风格化长镜头衬得剧情连贯性更是支离破碎,实际上这个活着的灵魂所经历的是19-20世纪整个匈牙利的变迁,“大家都懂的”两名关键人物所局限的时间维度自然会构成限制,于是便遮遮掩掩、拼拼凑凑,全指望观众意会。 毫不意外这个片子分低,有多少观众能产生自然而然的共鸣?最多夸几句镜头漂亮罢辽。 你喜欢越狱情节的电影么?那你一定不要错过这部,一部由真实故事改编的电影,看到它的主角,大家就会戏称它为“会魔法的钥匙” 故事的基础是种族歧视,在那个白人为尊的社会,帮助黑人的白人就是一个不正常的存在 故事中那些话语打动了我,也一定会打动你~ 你喜欢越狱情节的电影么?那你一定不要错过这部,一部由真实故事改编的电影,看到它的主角,大家就会戏称它为“会魔法的钥匙” 故事的基础是种族歧视,在那个白人为尊的社会,帮助黑人的白人就是一个不正常的存在 故事中那些话语打动了我,也一定会打动你~ 我把我所有的思绪都隐藏在心底最深处, 但它们需要发泄出来。在这条路上的每一个阻碍,都为我们提供了新的视角 每关上一扇门,都会有另一扇打开,而我则拥有大部分的钥匙 自由是一个很简单的概念, 或许正因如此,它才会那么轻易被遗忘 当他们进入监狱的那天就在计划如何出逃,经过400多天的策划、测量、制作、实验,终于成功出逃,虽然在逃跑的最后一天,丹尼斯·高柏放弃了与他们一同出逃,却在他们逃跑的路上给予了莫大的帮助,为他们的出逃争取了宝贵的时间 出狱的他们依然投入到了种族战争中,为了自由,为了信念,为了一切最好的未来
hhhhhhh,在supergirl的短评页面上看到这条短评。。。
首先它不是漫威的,是DC的。。。
然后我也是基佬。。我也挺喜欢这个的。。
我觉得可能就像是基佬
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首先它不是漫威的,是DC的。。。
然后我也是基佬。。我也挺喜欢这个的。。
我觉得可能就像是基佬们喜欢听女生的歌、喜欢唱女生的歌,一样的道理吧。。。
女性的生活圈子,基佬们比较有代入感。。。
男性超级英雄的电影,讲的故事基佬们都不感兴趣啦~
这个事件就是,是我的女伴要约我来看这个电影。
本来我并不想来,因为一我没有对这个电影的预期,二是它的名字让我觉得格调不高。而我就是喜欢看高深或故作高深的东西。但是我的女伴说她要看推理剧,所以我半不开心地陪她来了。但是,没想到
这个事件就是,是我的女伴要约我来看这个电影。
本来我并不想来,因为一我没有对这个电影的预期,二是它的名字让我觉得格调不高。而我就是喜欢看高深或故作高深的东西。但是我的女伴说她要看推理剧,所以我半不开心地陪她来了。但是,没想到我非常喜欢,而她却似乎意兴阑珊。
这电影让我有深思,也让我有害怕。
工厂被罢工的女工、推荐高档衣服的“小蜜蜂”、酒吧的陪酒女、富二代的助理、求助妇联的孕妇和富家子弟的“灰姑娘”,这些现实生活中存在的角色被浓缩到一个女孩身上。而她的上司们、有钱人们一个个地伤害她,践踏她,但事后却没有人真心觉得愧疚。甚至真相摆在面前他们也要逃避。就是他们之间也寡廉鲜耻,女人发现男人出轨,旁人都帮着掩盖,不一会儿他们自己就都互相原谅,还自我进行合理化。当我觉得似乎只有那个整天睡觉无所事事的富家子弟最有良心时,神探也没有放过对他软弱和无能的嘲笑,这种嘲笑可以放在叶普盖尼?奥涅金身上,可以放在周萍身上。而我当看见他们两对小情侣在那么小的屋子里面浪漫地幻想无边的花海的时候,我的手心也汗涔涔的。
看着荧幕上被一个又一个人伤害、换了一个又一个工作和名字的那个自杀女孩,让我不禁望向我身边的女伴。而同样出身贫寒、做很多兼职养活自己、平时工作又很卖力的她,此刻却无聊地在玩手机。
大概我在电影结束后,非常渴望和人分享所想的感觉被她发现了。唉!我是那么地习惯沉默和忧郁啊!她问我看出点什么来了?我说这个不是推理剧,应该是讽刺剧。她却疑问,讽刺什么了呢?我说,“讽刺有钱人吧!”这实在不好概括。“这电影是有教育意义的。里面很多话可以引用。比如里面说‘这六件事情放在一个人身上是很悲惨,但是如果是分别放在六个人身上,就是件小事了’”是啊!多么讽刺!为了开脱心里的罪恶感,但是这话不同样可以反着说吗?但是我的女伴却并不领情,“我可不受这教育。”我就劝她,“你现在还不是有钱人,但是以后如果像里面的裘太太一样,手上有些权力的时候,是不是就觉得仅仅照章办事就是对的了呢?”我知道她有多么不想承认自己可能就像那个不断被抛弃的女孩一样无助,但我也不希望她会走向另一端。虽然看她沉默不语,但我知道她没有被我说服,而话题继续下去我将成为讨人厌的老师,我心里这种忧郁估计她也不会理解。
走在回去的路上,忧郁带我回想起似有似无、最后失望离开的贾侦探,或许导演把他臆想做了良心的代言人。但是,那些有头有脸的人们却不愿意接受良心的煎熬,竟然在他面前互相推诿责任,甚至在贾侦探失望离开后找蛛丝马迹否定和逃离心中的愧疚和罪恶。在他们眼中,女孩只是没有名字、没有面容的人,甚至侮辱之后也不会发出声音和产生后果,只要自己不高兴随时可以被牺牲,当有人问及的时候却尽可能逃避。
“这六件事情放在一个人身上是很悲惨,但是如果是分别放在六个人身上,就是件小事了。”这话可以正着说也可以反着说,但不到最后现实中“蹩脚”的珍侦探证明它的发生,没有人愿意这么想:是不是我伤害的是一个已经被伤害到绝望的人?
你站在高高的地方,推了别人一把,怎么可能还装作只是无心之失呢?你在别人最柔软的地方刺了一刀,怎么还可以说是粗心大意呢?
不过让华仔出演倒真是对景,92年的华仔正处在上升时期,出演风流倜傥的何鸿燊正中下怀。
还有不了情。曲子够美够怀旧,加一星。不过还是更喜欢蔡琴的版本。
总之,看在华仔,不了情,还有想象中英俊潇洒的何老爷子的面子上,这片子还是值得一看。
不过让华仔出演倒真是对景,92年的华仔正处在上升时期,出演风流倜傥的何鸿燊正中下怀。
还有不了情。曲子够美够怀旧,加一星。不过还是更喜欢蔡琴的版本。
总之,看在华仔,不了情,还有想象中英俊潇洒的何老爷子的面子上,这片子还是值得一看。
不过对于这样一部片子也没必要评论什么
大场面、大英雄、大美人
弱智剧情、英雄刀枪不入、美人投怀送抱
比fast five好看,起码我就没期待有多少飙车戏
范迪塞尔的演技就那么回事吧
个人感觉这种类型的片子时间控制在90分钟左右最好
太长就显得絮叨了
最后的最后
范迪塞尔和女主待的小岛
可是大有来头~
Bora Bo
不过对于这样一部片子也没必要评论什么
大场面、大英雄、大美人
弱智剧情、英雄刀枪不入、美人投怀送抱
比fast five好看,起码我就没期待有多少飙车戏
范迪塞尔的演技就那么回事吧
个人感觉这种类型的片子时间控制在90分钟左右最好
太长就显得絮叨了
最后的最后
范迪塞尔和女主待的小岛
可是大有来头~
Bora Bora 号称距天堂最近的地方
这种地方早晚都会被大海淹没
能去就赶紧去吧~~~
http://baike.baidu.com/view/66147.htm