好吧,非跟日版比的话,那么韩版《小森林》差得不是一星半点。
首先,日版背景是现今社会中人们对田园生活的向往,原著也是归田园居类似的境界。当然,有女主亲情、感情、友情的情节掺杂其中,最后还是对亲人的宽容理解结局。但是,情节在这个片子里其实并非主要的,让这部电影引人注意的是对于田间劳动及美食制作的呈现。在日版中,这些展现得淋漓尽致,女主做的一份份美食真的叫人垂涎三尺,恨不能伸手到屏幕
好吧,非跟日版比的话,那么韩版《小森林》差得不是一星半点。
首先,日版背景是现今社会中人们对田园生活的向往,原著也是归田园居类似的境界。当然,有女主亲情、感情、友情的情节掺杂其中,最后还是对亲人的宽容理解结局。但是,情节在这个片子里其实并非主要的,让这部电影引人注意的是对于田间劳动及美食制作的呈现。在日版中,这些展现得淋漓尽致,女主做的一份份美食真的叫人垂涎三尺,恨不能伸手到屏幕取来食之。包括制作美食的过程也完美如画,尽显劳动之美。在这里,劳动真像艺术。
可惜,在韩版里实在看不出来。可能是食材以及饮食方面的不同,女主津津有味品尝的烧白菜,还有做的菜饼,完全让人没有丝毫食欲。当然,唯一例外的是,结局部分晒的柿饼还是叫人挺想吃一口的。至于女主在田间劳动的情节,还是不要评价了,日版是展现劳动,韩版是推动情节,重点都不同,效果自然不可比较。
其次,日版是分夏秋、冬春两部分来拍,时间跨度长,每一份食物从播种到做成食品比较完整,你看完才能明白一份食物摆上桌来,到底它经历了哪些程序,有多少辛苦。而韩版的就比较简略,一笔带过。日版很少叙述人物之间的互动,大部分是人与自然及食物制作工序。韩版在故事情节上描述很多,劳动、食物制作为辅。
再有,从人物表现来看,韩版女主似乎更有都市味,实在不像是真的回归自然的那种状态,而日版女主恬淡得多,与环境更能融为一体,真正是符合这部电影主题的。
想来,其实《小森林》本就是想反映当代社会压力下,人对于自然的一种向往,亲情是隐藏在其中的一条暗线。日版相对来说调子比较忧伤,看完了还是能感觉到这份感情。韩版显得更像是把亲情放在明面来描述。故而,这两部电影虽然是相同题材和情节,但是我觉得呈现方式完全不一样。在意境上,还是日版要高得多了。
爱情最美是初恋,美过人间四月天,有相思的细雨,有相处的微风,有相知的温暖,有相爱的灿烂……那些都是懵懂初开的人生历练。由香港导演叶曦执导,王敏奕、马志威、符龙飞领衔主演,林雪、苑琼丹、黄一山、罗家英、麦家琪等联合出演的港式爱情电影《初恋日记》,所讲述的,就是一段绵延了好几年的“初恋”。
爱情最美是初恋,美过人间四月天,有相思的细雨,有相处的微风,有相知的温暖,有相爱的灿烂……那些都是懵懂初开的人生历练。由香港导演叶曦执导,王敏奕、马志威、符龙飞领衔主演,林雪、苑琼丹、黄一山、罗家英、麦家琪等联合出演的港式爱情电影《初恋日记》,所讲述的,就是一段绵延了好几年的“初恋”。
故事一开始惊现达叔,老了好多好多。一会又惊现倪大红,不知为何一看他就想笑,有点出戏。
放着少林寺音乐练功那会我还真有了那么点感觉,可惜转瞬即逝。整体看下来感觉就是演了个莫名其妙,处处讲不通,bug多的都不想回忆。
大boss从小流氓一开始用了三年时间就能打御林军
故事一开始惊现达叔,老了好多好多。一会又惊现倪大红,不知为何一看他就想笑,有点出戏。
放着少林寺音乐练功那会我还真有了那么点感觉,可惜转瞬即逝。整体看下来感觉就是演了个莫名其妙,处处讲不通,bug多的都不想回忆。
大boss从小流氓一开始用了三年时间就能打御林军杀太子篡位了,怎么做到的?不深究为什么了,最后死的也太弱了吧。女主被绑那段也是王宝强来了她毫无表情,正常人得叫唤两下吧,不叫就不叫吧,王宝强最后居然跪下了,两人一起被抓了?心里一百个问号?更别提昊然弟弟那在群架中各种尴尬的旋转跳跃,这片是认真的吗?最后一看导演还是唐季礼?更迷惑了。
对了那孩子最后去哪儿了?死了?也许因为我拉进度条漏看了,还好整部片时间很短。5分不能更高。
一如既往疯癫——《银魂2》
一如既往疯癫——《银魂2》
等了几个月网飞的爱死机3总算上线了,这次也延续了之前的传统,网飞一下放出了整整一季,开局拉满期待的吉巴罗反倒有些让人云里雾里,所以今天,我就来结合历史,聊一聊吉巴罗到底想要表达什么。
首先,什么是吉巴罗?吉巴罗是指在波多黎各以传统方式耕作土地的农夫,今天从事劳动的波多黎各人依旧自豪地称呼自己为吉巴罗斯人,在波多黎各的萨利纳斯还为此树立了纪念碑,来纪念那些勤劳、勇敢、
等了几个月网飞的爱死机3总算上线了,这次也延续了之前的传统,网飞一下放出了整整一季,开局拉满期待的吉巴罗反倒有些让人云里雾里,所以今天,我就来结合历史,聊一聊吉巴罗到底想要表达什么。
首先,什么是吉巴罗?吉巴罗是指在波多黎各以传统方式耕作土地的农夫,今天从事劳动的波多黎各人依旧自豪地称呼自己为吉巴罗斯人,在波多黎各的萨利纳斯还为此树立了纪念碑,来纪念那些勤劳、勇敢、踏实的吉巴罗。
作为美洲大陆上的土著,原本吉巴罗是过着与世隔绝的生活的,他们有自己的灿烂文化,也用自己的双手创造了美好财富。然而哥伦布在第二次航行时发现了这处宝地,紧随其后的便是西班牙殖民者,他们在这片原始的土地上修筑堡垒,击退同样虎视眈眈的法国荷兰和英国殖民者。那么原住民呢?他们走向了和北美印第安人类似的命运。屠杀,奴役,强制劳动,传染病的流行,拉美人民饱受摧残人口锐减,由此带来的劳动力短缺一直到黑奴贩卖至此后才被解决。
这就是吉巴罗的背景。
在这集中当地的财富资源文化被具象化成了一个人,黄金化作的女妖,也就是此处的“吉巴罗”,她一出场就让所有人陷入疯狂。
为什么而疯狂?很明显,金钱。殖民者内心的贪欲被女妖歌声放大,陷入疯狂后开始自相残杀,只为了能够独占这片土地上的财富,最后当然是全军覆没。男主因为耳聋逃过一劫,吉巴罗不懂,她以为男主没有贪欲,于是对他产生了好奇,一番接触后产生了奇怪的情愫。此处我觉得仅仅把这种感情视为爱情是比较狭隘的,这是一种纯朴原住民对外来者的好感,因为善良质朴,所以更乐意相信别人,也更乐于接纳,就像当年北美印第安人一样,有些部族拿出美食佳肴招待远道而来的殖民者。当然,客人对他们就不那么友好了。
男主就是这样的一位客人。他发现吉巴罗身上的财富后不惜费尽心力也要来到她身边,可怜吉巴罗还以为他是真的对自己动心,主动热切地献上一切,最后被杀死,尸体顺着溪流漂下,血液形成红色洪流,这仅仅是女妖的血吗?不,是所有吉巴罗原住民的血液,而这,就是原住民与殖民者仇恨冲突的一个缩影。
故事的最后,女妖在心脏形状的湖中复活,向殖民者完成了自己的复仇。拉丁美洲土地上的吉巴罗在经历了百年掠夺摧残后也依旧生活着,可是所有的光芒所有的美丽都已经离她远去,她只剩下一身污泥,千疮百孔,依旧沉入孕育了她的土地。
这就是吉巴罗的故事,被遗忘的拉美殖民史。
“超级英雄电影历史预售票房最高、单日票房最高、黑人导演票房最高”!
漫威超级英雄电影《黑豹》在北美上映三周,已经打破了一连串记录。在北美地区,无论是专业影评人士,还是影迷,都纷纷为《黑豹》叫好。
“超级英雄电影历史预售票房最高、单日票房最高、黑人导演票房最高”!
漫威超级英雄电影《黑豹》在北美上映三周,已经打破了一连串记录。在北美地区,无论是专业影评人士,还是影迷,都纷纷为《黑豹》叫好。
一个真实的恋爱短剧,讲述了两对情侣的恋爱日常,逛知乎的时候看到推送,于是戳开了一下,以为是噱头,结果第一集看下来观感不错,情侣恋爱最真实的小日常不是甜齁了也不是吵翻天,就应该是这样面对现实问题,有甜也有酸。
一个真实的恋爱短剧,讲述了两对情侣的恋爱日常,逛知乎的时候看到推送,于是戳开了一下,以为是噱头,结果第一集看下来观感不错,情侣恋爱最真实的小日常不是甜齁了也不是吵翻天,就应该是这样面对现实问题,有甜也有酸。
我个人不太喜欢这一集,虽然采用了许多写意手法,有几处惊悚恐怖的场景也确实惊吓到了我,但放在目前联盟和低语者开战之前这样的关键节点,如此节奏就显得怪异、拖沓,突出的技法并没有起到多少积极作用……
话虽如此,本集的主题倒是诠 我个人不太喜欢这一集,虽然采用了许多写意手法,有几处惊悚恐怖的场景也确实惊吓到了我,但放在目前联盟和低语者开战之前这样的关键节点,如此节奏就显得怪异、拖沓,突出的技法并没有起到多少积极作用…… 话虽如此,本集的主题倒是诠释地挺到位,即萦绕在所有主要角色身边的“ghosts”,它们无处不在,它们阴魂不散。 本集一开场,联盟腹地(镜头放在了亚历山大)开始不断遭受尸群侵袭,行尸一直不停从边界过来,一波接着一波前赴后继。 亚历山大众人从一开始的游刃有余,慢慢到最后的疲惫不堪——连续49个小时,两天两夜没有好好修整,是人都受不了。 在国产影视剧难出精品的现实下,我认为悬疑惊悚刑侦院线电影《梦境之源》是2018年我看过的的一部良心好电影。为什么这么说呢?可以从以下几方面来阐述: 首先,该片获得成功剧本功不可灭,剧情比较有创意,很接地气。梦,人人都会做,而编剧利用梦境做文章,由梦境引发的一系列剧情着实让我们眼前一亮。李昂在噩梦中进入一个死亡迷宫然后坠入深渊拉开故事的序幕。接下来他从梦中 在国产影视剧难出精品的现实下,我认为悬疑惊悚刑侦院线电影《梦境之源》是2018年我看过的的一部良心好电影。为什么这么说呢?可以从以下几方面来阐述: 首先,该片获得成功剧本功不可灭,剧情比较有创意,很接地气。梦,人人都会做,而编剧利用梦境做文章,由梦境引发的一系列剧情着实让我们眼前一亮。李昂在噩梦中进入一个死亡迷宫然后坠入深渊拉开故事的序幕。接下来他从梦中惊醒,发现原来是一场噩梦,观众也长长松了一口气。然而,这只是噩梦的开始,在他似梦非梦的生活中,他真正经历了非正常死亡。而在他临死前经历了一系列恐惧导致他的精神出现严重问题,他无法工作,只能靠打游戏才能平稳情志、苟且偷生。这时,他的女朋友受不了他和他分手。他的心理压力更大,不得不寻求心理医生曹井润的催眠治疗。几天后,他在睡梦中被电话惊醒,他接到前女友被杀的噩耗,而此时,来不及悲痛的他却杀害,而“杀害”他的竟然是参与破案的神探徐朗(化身电工,后面会交待,徐朗只是被李昂臆想成真凶),这是第一个大反转。随着剧情的推进,在编剧巧妙的编排下,观众被似是而非的剧情所吸引,也进入梦境,现实和梦境彼此重叠,分不清什么是现实什么是梦境,这就是本剧的高明之处。因为本片16号才公映,我不能剧透太多。观看整部片子我始终处于高度紧张之中,我被紧张而紧凑的剧情深深吸引。 其次,不得不说,该片的拍摄、制作都极其用心,可见柳珂导演是非常用心地做一部电影,因每个细节、每个情节、每个反转都合乎逻辑且制作精巧,演员的表演也可圈可点,特别是男女主角陈志朋、颜丹晨的演技都是在线的,加上方中信的加盟,为该片增色不小。 再次,本片很巧妙地营造出悬疑惊悚片该有惊悚、紧凑、惊心动魄、疑云重重的效果。让我的小心脏多次都悬着,其音效运用得也比较成功,营造出一种紧张、惊悚的气氛,剧情一波三折,扑朔迷离,我感到恐慌却欲罢不能。梦境之源到底是什么呢?一种神秘的力量拉着我想跟着片中人物去探索,随着剧情的不断深入,发现一切都没有那么简单,又经过几次反转,让我们不知不觉中被卷入黑色的璇涡之中,我们似乎也进入了梦境,分不清身处何方,心归何处。影片到最后,真凶浮出水面,让我们意想不到,也因此诠释了什么是梦境之源。 综上所述,我认为本片还是值得一看的好片!我是编剧吴艺伟,感谢大家关注本贴,也欢迎一起探讨! 其实这剧跟《上错花轿嫁对郎》是没啥关系了,全当另一部作品看吧。 因为李庚希小妹妹,对这部剧期盼了快1年吧,但是一路看下来吧,大失所望~ 不少人比较嗑副cp,但是我完全无感,主cp也不好嗑,着重点是我感受不到角色魅力,特别是在这狗血套俗的剧本中,还不做人设只可能完败收场。 女主,说是傻白甜都不准确,傻字当头,很白,但不甜,一个智商负数,武力值忽略不计的伪女汉 其实这剧跟《上错花轿嫁对郎》是没啥关系了,全当另一部作品看吧。 因为李庚希小妹妹,对这部剧期盼了快1年吧,但是一路看下来吧,大失所望~ 不少人比较嗑副cp,但是我完全无感,主cp也不好嗑,着重点是我感受不到角色魅力,特别是在这狗血套俗的剧本中,还不做人设只可能完败收场。 女主,说是傻白甜都不准确,傻字当头,很白,但不甜,一个智商负数,武力值忽略不计的伪女汉子,她从来只管作,然后坐等男主去救,他俩的感情全都是“救”出来的,全部全部都是“救”出来的,低级且无趣~ 男主,开始我以为他是智武双高的腹黑三少爷,其实他武功不算高,智商且算在正常人类范畴,情商偏低,还是个恋爱脑。 男二基本是个憨憨莽夫人设,他不是反派,但不是什么好人,由于成长的环境因素,他连基本的道德观,是非观都没有,打家劫舍,杀人放火,强抢民女什么的不在话下,每次听女二和女主老爹说他是个好人我就一脸懵逼~真正开始洗白转型也就是从20多集开始,毕竟他之前一直是帮反派做事。 女二就有点神奇了,她不是在土匪窝里长大的,她是在王府长大的,但是她的三观也莫名其妙的歪,她完全忘记了是谁见色起意把她绑到土匪窝的,忽悠过了小的,又被老的看上了,差点失身~她看着男二下山抢劫,她看着男二去抢别人的媳妇献给他义父,她看着男二要去杀造福百姓的大侠,她不仅认为这个土匪是个好人还爱上了这个土匪。 《一夜新娘》的女主和剧中女二的经历差不多,但人家女主好歹思维和三观是正常的,在不平等的条件和环境下,男主再怎么追再怎么付出再救她多少次,哪怕酒后失身了女主都没爱上男主。回过头瞅瞅本剧这个郡主,我都怀疑她也是在土匪窝里长大的。 一共3个大boss:土匪头子、商会会长、王爷,打完就大结局了,男女主每次都是九死一生,每次靠着光环都能化险为夷。记得司徒会长抽女主那几个大耳刮子,莫名解气,证明作是需要付出代价的~ 电影讲述了一个贯穿仙、人、魔三界的虐心故事,披露了一段鲜为人知的修仙秘事。赵嘉敏大胆挑战,反串《魔天记》男主角柳鸣,她率真努力的表现让观众记忆深刻,她用演技向大家证明她是最适合柳鸣这个角色的。鞠婧祎首次接触电影拍摄,对她来说是一次全新的尝试和挑战。她在电影拍摄中克服很多困难,完美诠释珈蓝一角。赵嘉敏与鞠婧祎演绎绝美“炉鼎双修”。 电影讲述了一个贯穿仙、人、魔三界的虐心故事,披露了一段鲜为人知的修仙秘事。赵嘉敏大胆挑战,反串《魔天记》男主角柳鸣,她率真努力的表现让观众记忆深刻,她用演技向大家证明她是最适合柳鸣这个角色的。鞠婧祎首次接触电影拍摄,对她来说是一次全新的尝试和挑战。她在电影拍摄中克服很多困难,完美诠释珈蓝一角。赵嘉敏与鞠婧祎演绎绝美“炉鼎双修”。 自此后——已是多少的世纪——然而 感觉竟比那一天还短暂 就是那一天里我才初次猜得到 那些马头便是朝着永恒的方向—— Since then—'tis c 自此后——已是多少的世纪——然而 感觉竟比那一天还短暂 就是那一天里我才初次猜得到 那些马头便是朝着永恒的方向—— Since then—'tis centuries— and yet Feels shorter than the Day I first surmised the Horses' Heads Were toward Eternity— ——艾米莉·狄金森Emily Dickinson《因为我不会因死亡而却步Because I could not stop for Death》 很多看完此剧的观众笑话说现在的电视剧进入了平行宇宙内卷时代,以后拍电视剧,为了追求酷炫华丽的场面也好,为了追求剧情的悬疑也罢,不管是什么圆不上的剧情,平行宇宙往上一扣就行。其实我一开始看本剧的时候也以为是个悬疑的侦探故事,最多加点精神疾病的惊悚元素,没想到居然是科幻电视剧。 Kirby在不断陷入混乱之后能意识到自己在不同的时间线上跳跃已经很厉害了,当然,剧中你可以解释为她不得不接受这一点,不接受就会疯;至于Jin-Sook,她是个物理学家,对时间穿越的接受能力比较强这一点大家可以理解;最厉害的是男主Dan,在参与调查一件和自己没关系的案件的时候,不仅在自己和儿子有生命危险的时候依然坚持彻查到底(真的死过一次),而且居然没什么心理障碍地接受了Kirby提出的凶手能随意穿越时间这个概念。在豆瓣的讨论区,我看到了一个很有趣的帖子——“突然想起精神病院的几个人(https://www.douban.com/group/topic/267260696/?_dtcc=1&_i=46645022_IWHAm)”,作者回忆了一下自己在精神病院的实习经历,讲述了一家患有精神分裂症的母女的故事,症状和电视剧中的Kirby几乎完全一样,评论区的讨论也很有意思,大家可以点进去看看。 如果我遇到Kirby这种事情会怎么办呢?首先,我肯定不会怀疑是自己穿越了,而是会认为自己的记忆出错了。在身边没有人把每件事和我一一核对的情况下,我怎么知道自己记住的东西就一定是正确的呢?如果记忆错误这种事情发生得太多,我肯定也会被送到医院里去,医生能怎么办呢?难道要优先怀疑我是个在不同时间线上跳跃的正常人,而不是精神病患者吗?医生当然是驾轻就熟地把我诊断为精神分裂症。普通人永远没法验证这一点,自己到底是穿越了还是记忆出错了。如果说,时间穿越就是获取不同的记忆,体验不同的人生,那么,一个失忆者,一个精神分裂的病人,是不是在事实上获得了不同的记忆,获得了穿越者的体验,而成为了某种类似穿越者的存在呢?我觉得人类至今对精神世界所知甚少。虽然我们发明了各种名词来定义各种不同的,非主流的,不常见的精神状态,但是就如之前的那个帖子里所讨论的,主流的正常状态和疯癫状态界限很模糊。一个偶尔记忆混乱的人我们不会说TA是疯子,那一个经常记忆混乱的人呢?我们又该怎么来定义这个“经常”呢?让病人自己来证明吗?可是如果一个人已经是个病人,TA的证词是有效的吗?如果一个人不是病人,TA又该如何证明自己混乱的记忆都是真实的呢?目前可悲的现实是,只要你发生了记忆混乱,并且频率比较高,基本就只能以病人的身份继续过日子了,即使是你身边最亲近的人也只能选择相信医院的诊断,你几乎无法自证清白。疲态尽显
而电影语言并不单单只靠精湛地镜头语言来呈现。
作为金像奖最佳导演的获得者,陈果无疑是善于运用电影语言来真诚表达的导演和编剧。然而这次这部网络大热的香港本土小说被他搬上大荧幕呈现出来的效果却有些差强人意。
影片里的镜头语言和充斥其间的港式黑色幽默倒是不俗,
而电影语言并不单单只靠精湛地镜头语言来呈现。
作为金像奖最佳导演的获得者,陈果无疑是善于运用电影语言来真诚表达的导演和编剧。然而这次这部网络大热的香港本土小说被他搬上大荧幕呈现出来的效果却有些差强人意。
影片里的镜头语言和充斥其间的港式黑色幽默倒是不俗,但是整个电影无法尽述原著作者的香港情意结。
当年对原著小说还是很着迷的,对被搬上荧幕以及改编的期望值不高,所以看完也不算失望。
电影在画面、剪辑、场景、道具、服装、镜头、音效、后期等制作硬技能上毫不逊色,但是剧情有逻辑硬伤,台词有智商硬伤。尽管整体忠于原著,但是120分钟无法只靠纯生活化的口语和个个卖蠢式刻意编排以及假模假式的温情鸡汤结尾来支撑整个剧情走向。
看到有个长篇好评里说每个角色都是矛盾体,展示得很出色,但我想说的是,角色是在并未摒弃原著刻画色彩的基础上完善的,这并不归功于电影本身,也不能代表整个电影尽善尽美。
这辆凌晨的红VAN展示的就是一幅浓缩的社会众生相。贯穿其中的是被诟病的“文化沙漠”之外的香港市民文化,这里有最人烟的香港,这里的红VAN发车被叫作“起飞”。这里没有什么主演,个个角色都极尽刻画过,集中年不得志庸碌憨莽吹水厮混的港男众生相于一身的大叔阿发任达华、神婆兼保险业务员且自诩天狼星人的惠英红、卖得一手好蠢所以看着特别亲切的小巴司机林雪、傻逼搞怪“道友”李灿森,以及一对普通夫妻,3个各有特色的年轻男女,四个大学生,2个躁动的青少年古惑仔,躲债扮丑贪财的粤剧女演员。电影在探讨人性“见死不救”和人们面对危险自保时的复杂心态的方面举轻若重,内核并不饱满,单靠台词来填补无法成为“电影语言”。
在全港只剩十七人的这个“被自治”设定中以白话俚语铺陈情节,隐喻政治、人权、自由、法律、金钱观、道德约束、女权主义、经济衰落,暗讽香港社会因经济起飞而逐渐缺乏的精神文明、人文关怀、家庭温暖,足见导演的企图心,只是这样想要面面俱到反而会显得笨拙和贪婪。
过度标签化了这个故事之后,扣人心弦的故事走向,风格独树一帜的镜头语言并不足以弥补电影内核的苍白。当然,相比那些内地的名头响亮名目繁多的恐怖悬疑电影,带着科幻寓言、黑色幽默、悬疑、生化危机、未来式等诸多元素的本片无疑【不知道高到哪里去了】。
从选角上说,个个演员都十分出色,刻画到位,以林雪为最佳。
他满脸横肉,脸上油光瓦亮,白汗衫搭工装,最是“市井”的形象也最接地气,藏不住的乐观精神,虽然卖蠢但是无法否定和忽视他的演技。这个集凶恶、呆蠢、懦弱于一脸的男演员,几十年间演绎了不计其数的香港底层小人物悲喜命运。其实本片最能值得上好评的除了陈果的镜头叙事方式之外就是林雪的演技。当你看到他蹒跚地拿着大刀和一桶汽油趔趄地走在马路上的时候你能从他的每一个趔趄的脚步和双臂下垂摆动的幅度里看出他几十年来为香港电影做出的贡献。这并不是单纯体现了一个演员的演技和素质,而是一个有生活接地气默默奉献的香港电影人大半辈子的沉淀。
相比之下,反而所谓的主角“阿池'黄又南和长发Yuki文咏珊的表现中规中矩,技术型男全程负责“气质”和“冷静”,引出那首异常好听又寓意神秘的摇滚老歌的歌美人丑嘲笑香港文化沙漠的“我阳痿”演技平平但是角色本身饱满,惠英红也是勤勤恳恳大半辈子卖力出演,但是由于剧情给角色的设定有点不着四六还是会显得她用力过猛。
总之,演员演技都可圈可点,瑕疵也都是由于电影在角色本身的塑造上有缺陷,使得他们发挥受限。
从剧情上说,导演想面面俱到但是又无法将故事讲圆,好在硬技术的镜头语言可以在画面上引人入胜,几乎没有让人胆战心惊怀疑这是鬼片的烂桥段,在格调上就比那些所谓的内地恐怖惊悚电影要尽显逼格。
但是,缺憾也十分地明显。尽管我也并不觉得这是烂尾,但是这还是一个没有讲圆的故事。
下面几点觉得实在缺少诠释:
1.文咏珊飞来飞去的长发妖媚脸到最终也没有被解释
2.文咏珊在黄又南提及第一次遇到面具人地点的时候跟黄有着不同的记忆,也没有被解释
3.莫名其妙的电波、电话、大帽山里的秘密、小学同学日本印记男统统没有在电影结束之前有任何地交代
4.莫名出现的面具人队伍,如果是前来救援或者绞杀他们的,怎么可能蠢到在十字路口堵小巴却只堵两个相对的出口,而放过另两边的出口?如果以车辆不够为由,那更不应该两边同时撞击小巴导致小巴逃跑两辆武装车对撞炸毁,逻辑和智商硬伤实在败笔。
5.片尾生硬出现的家庭关怀温情场面太过俗套和刻意,简直像是新手的习作,商业化地为表达而表达显得无聊又low逼。
6.以“结局不结局的,还得看有没有人投资拍续集,所以先埋伏笔”这种说辞为借口来美化故事的缺漏实在是流氓思想。对比十年前的《无间道》三部曲,每一部都可以是一个完整独立精彩的故事,而三部合在一起看又是一个耐人寻味的经典佳作,所以这种拙劣的借口不能被接受。
更有甚者,一部《让子弹飞》,有太多的伏笔与引人遐思的情节,我们愿意猜测它背后的寓意甚至假想后续情节,但是我们也乐意《让子弹飞》不出续集。因为一部就够,真怕狗尾续貂破坏氛围。
原著作者是留学英国主修电影的26岁香港本地人,原著中流露出的香港新生代对这个让人又爱又恨的城市的感情更加地厚重有人味儿,之所以反响热烈,除了故事里贴合年轻人的视角以及丰富的科幻悬疑元素引人入胜之外,作者的情怀满溢字里行间。这种香港人的情意结本身就是一种香港文化,香港乘坐VAN仔的形形色色的人们以及红VAN文化本来就是独特而又沾满人情味儿的。
而情怀这种抽象的东西被转换成电影语言来呈现仅仅用镜头语言是不够的。从结尾生硬地编排温情戏码来看,导演陈果对此也是了然于胸的,只是呈现出来的效果却 情节生硬,叙事拙劣,略显低端。
故事本身就可以被看成搭载了香港文化本土情怀借由荒诞元素、黑色幽默来呈现的寓言故事,而电影完全可以以更精进的方式进行故事架构的重塑,借由别具一格的电影语言以独到犀利的方式来讲圆这个寓言。但是陈果的成品看起来十分无力,最是让人痛惜。
并没有打太低分数的原因在于对这样一部小说改编的电影本身期望不高,且陈果的镜头语言相当的精湛,加之影院效果所以对影片呈现的镜头冲击力印象深刻。也算值回票价。
镜头太好,故事不圆,香港情意结尽述不能。
Kingco于澳门
2014-04-10 22:50
影片最明显的便是借鉴了J.J.R.托尔金的《霍比
影片最明显的便是借鉴了J.J.R.托尔金的《霍比特人》、《指环王》系列等,讲述在久远久远以前,邪恶的黑都督带着黑暗军团侵袭了精灵五洲,使得到处生灵涂炭,在最后关头被勇敢的龙骑侠所打败;很多年之后,原本是生活在绿之岛上的平凡少年果果,怀抱着侠士英雄梦并拿到了象征龙骑侠标志的龙之翼,而随着黑都督的卷土重来,果果和伙伴们一起前往暴风之眼寻找龙骑侠的力量,以图再度击败黑都督而带来和平……
影片从《指环王》及好莱坞的主流电影里借鉴了不少。比如主流作品里常常给主人公赋予了正面的、积极的价值观,而赢得观众的共鸣,或者是潜移默化的影响观众,这些人物的个性特点主要包括勇气、善良、执着、努力等,对于影片《龙骑侠》中的主人公果果及他的伙伴们来说,他们同样具有这些非同寻常的正面价值观或能力,所以,即使是面对能力强大的黑都督及其黑暗势力,即使是面临着众多的艰难,果果他们依然是努力的朝着暴风之眼进发,并最终完成了自己的使命。
但《龙骑侠》并非是一味的山寨好莱坞或者西方文学文化作品,而是将欧美的主流文化元素与本土文化相结合,就像是韩国电影《生死谍变》把好莱坞动作片与本土民族情结相杂糅,从而赢得观众们的共鸣。《龙骑侠》最明显的便是龙这个形象。在西方文化中,龙常常是带有邪恶的文化意义,比如《霍比特人》之中的史矛革,虽然说是因为矮人们的贪婪而引来的恶龙,但它带给了人们几乎是毁灭性的灾难;另一部叫好叫座的《驯龙记》系列里,同样也充满着邪恶的龙。而在中国文化里,龙象征着美好、吉祥,所以,《龙骑侠》中,龙寄寓着果果他们能够打败黑都督的精神、力量,并最终帮助他们恢复了和平。
整体来看,一方面影片借鉴了不少欧美的主流文化特色,将勇气、责任、善良、执着等正面的个性特点或积极的价值观融入人物的言行之中,使得观众(特别是青少年儿童观众)看完后既可以跟随着人物一起冒险,也可以潜移默化的吸收到“正能量”;与此同时,对于成年观众来说,影片也不至于过于低幼,带有老少咸宜的特性。