悬念足演技在的好剧 结局意外但其实是完美的深刻第一集 如此展开的故事 张力十足 让人顿觉期待后面几集 比我想象的黑暗了不少 牵扯很多种族阶级因素 无辜的少年在警察那里suffer然后又惨死 无辜的家人 而且是几个儿童 也因此被杀 配乐仿佛回到了使女的故事 撕裂的金属声音 没想到如此的压抑可怜天下父母心 法官操碎的心 和儿子弱者的拆台 更令儿子这角色让人烦到不行结局确实让我意外了 但是却是最高明的 最深刻的 甚至以这个故事来说是最完美的另外一细节 新奥尔良看起来家里平时也吃煮大虾 Cancun海鲜不要太好吃 馋够呛

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北京，一座日新月异的高度发达城市，繁华的背后却有着一群迷茫的年轻人，他们很有种的选择北漂来追寻自己的理想，他们也很有种的接受着这座对他们并不是那么友善的城市带来的遍体鳞伤。在物欲横流的时代迷茫着，渺小得就如尘埃却依然与残酷的现实博弈，他们真的很有梦，他们真的很种。

本片是北漂一代的群像，他们在这座光怪陆离的城市中的狂欢与疼痛就是一个立体的北京。他们在这座从来不属于他们的城市里挣扎，导演张元把自己心中的咆哮隐忍在沉默的“失声”里，展现着他游离于主流的价值观的同时也为观众带来了一个光明的未来畅想。本片以流畅的叙事生动的展现了浮华时代年轻人青春时期迷茫的内心状态，这是一代年轻人的奋斗史，关乎他们的理想和生活状态。喝酒高歌、劈腿爆头、摇滚自杀，这些爆裂的行为正如青春躁动的荷尔蒙一般冲动，他们在金钱至上的时代过着物质匮乏的现实生活，或屈服于无情的现实、或咬牙坚持，在北京这座熟悉又陌生的城市里漂泊，可虽然生活糟糕透顶，在没有光明的地方，黑暗也是一盏灯，即使生活没种，但拥有有种的精神，幸福也终将回归。

“我们身上没有钱，内心也没有诗。”在三宝的内心独白里，我仿佛看见了以三宝为首的一整个北漂群体。他在迷茫的年纪里彷徨着，在这座庞大得可怕的霓虹森林里不知何去何从，他的幸福丢了。在一无所有的生活现状下，他被老板炒了，祸不单行的是连他的女友也劈腿了优越的物质，大着肚子来终结他俩的爱情。三宝绝望地咬碎杯子，以近乎极端的方式来堵住自己的嘴，来逃避与世界的交流，面对世界上的肮脏和背叛他选择了沉默。求生不得，求死不能，就连自杀都站在了错误的轨道，眼前无尽的铁轨就如他生活里无尽的烦恼，偌大的城市里却没有他的容身之处。三宝更像是张元的眼睛，虽然被社会主流价值观所禁言，但他切身经历着关于北京的疼痛，也观察着与他同病相怜的北漂这一社会边缘人群真实的生活状态。

骨子里的文艺青年小诗是一个追求完美的理想主义者，他企图建立一层光鲜亮丽的堡垒来隐藏自己那颗敏感自卑的心灵，于是乎他通过整容来追求美丽，并选择了以谎言来粉饰自己极度空虚的心灵，并渴望在芸芸众生中寻找着那个懂自己的人。所以他欺骗家人和同事，也欺骗自己其实没有那么可悲。他为了生存选择在冷艳嘲笑中搔首弄姿，在这个浮躁的世界里朗诵着他内心的诗歌，即便就像卡在喉咙里的一根肉刺一样与世界格格不入，他还是为了触碰到自己可能实现的理想而坚持着。而柚子也是如此，怀着摇滚梦在这座造梦之城里跌跌撞撞，被最信任的伙伴背叛，历经迷茫又无助的挣扎后她重新上路，当音乐再次响起，她的歌声已经更加坚强，她的舞台已经更加宽广。司机王铭和三宝一样寄居在这座冰冷城市的底层里，遭到女友的背叛，开着不属于自己的豪车，在假象中麻痹自己，他没有足够的物质来支持自己对朋友的仗义，当行窃的事实真相大白时，在侏儒的俯视下他的自尊被金钱狠狠的击碎，他带着生活的伤口依然坚持着自己的善良和职责，在最后也走向了逐渐好转的生活。这一个个性格鲜明的北漂人群组成了一个立体的北京，尤为真实。

就和每一个北漂一样，被最信任的人背叛的苏沫，或是离家出走的陶慧，还是对爱情不忠的橙橙和桃子，为了火为了利益而抛弃朋友的乐队，那个可恨可悲背叛家庭的公司老板，他们在这座从来不属于自己的纸醉金迷的城市里迷失，他们满是伤痕却无可奈何，他们就是真实的北京。片中由张元扮演的有钱人喝得大醉，可他回到别墅的身影却那么落寞孤独，物质富足却填补不了他们内心的空虚，也许这座城市永远也不会是他们心中的家。镜头下折射出的是北京五光十色的群像，最终有人选择离开，有人依然留下，挺过低迷的生活，终会有阳光驱散心中的阴影，幸福终会踩着一片废墟回归。它就是最真实的北京，就是每一个普通人最真实的人生。

本片作为导演张元观察当下年轻人群的真实的生活状态的成果，在视听方面可圈可点之处也有很多。在色彩方面，本片采用了偏灰色调，加以低调摄影的光线风格，画面就如同真实的北京一样苦涩暗淡，这也是属于北漂人群内心的底色，充满着迷茫和灰暗。而古典吉他的多次出现也使影片充满了忧伤的青春气息，展现了属于当代年轻人真实的内心状态。大量的远景镜头也展现了北漂青年之于这座巨大城市的渺小和孤独，更显北漂人群真实的悲欢喜乐。

张元作为第六代导演的代表人物，在这部作者电影中以独白来表意，展现着自己对社会的敏锐观察和独特视角。而本片作为北京杂种的续篇，现实主义的导演风格展现了张元眼中新时代的一群北京青年的真实生活，虽然那年的崔健窦唯已经老去，但新一代北京的青年身上依旧流淌着于十几年前一样充满能量的血液，所以导演在影片最终也传达出哪怕现实生活总是残酷，但年轻人的明天终将是充满光芒的美好立意。

每一个平凡人的悲欢聚散都在这座偌大而冰冷的都市上演，可年轻的灵魂总是心怀对生活的希望，即使遍体鳞伤，可年轻就是有种，在现实的摧残下依然引吭高歌，哪怕身上没钱，我们心中依然有诗，哪怕生活有痛，我们心中依然有梦。

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：用最牛逼的阵容和设定，拍最土最呆的电影…这片做到了！

文/motion

末日求生动作片。女子末日求生，遇到一个小女孩，联想到自己的妹妹，激起远足求援的希望之旅。末世之景象，到处杂乱无章，还是废物垃圾。女主藏匿了食物，积攒着水，艰难的生活。主要是依靠捞取水中的物品生存，还要时刻防范不能发出声音，让外面的贼盗进来抢劫。一天，一个小女孩突然出现，偷了很多女主的食物，还乱翻女主的物品，女主很生气，就跑去要抓她，但是她逃跑了。小女孩让女主想起自己的妹妹，很有感触，就开始照顾她，和她一起生活。小女孩准备做个筏子离开这里，去找妈妈。女主一开始告诫她外面很危险，但是被她的执着和希望感动，做了筏子，准备和小女孩一起远足求援。但是就在将要出发的时候，小女孩发出了声音，让外面的贼盗发现了，贼盗冲了进来。女主藏起了小女孩，自己躲进了一间很臭的房间。但是贼盗还是找到了小女孩，小女孩也出卖了女主。但是女主在被贼盗绑走的路上突然暴起，一路虐杀，将所有贼盗杀死，和小女孩一起驾着贼盗的船只去寻找新的栖息地。最后一个贼盗是被水里的怪兽吃掉的，但是女主和小女孩却不吃，主角光环严重。小女孩出卖了女主，女主却不计前嫌，还救了小女孩，这是以德报怨嘛？是对妹妹深深的怀念所致嘛？有点不可信。在生存都存在问题的时候，还能这么温馨从容地去救助小女孩，真是大爱。这么恶劣的环境，小女孩是怎么活下来了的？女主真的善良，也能活这么久。明知道楼附近有贼盗，还住在这里。天天在天台烧东西，也没有人发现。就靠捞东西能撑到现在也是奇迹，末日片看多了，觉得本片很鸡肋，bug太多。女主长得像徐静蕾，小女孩很灵，但是这么恶劣的环境，基本上活不长。

别再吐槽《朋克武士》是个“神经病片”了，只要稍稍了解一下宫藤官九郎从前捯饬的电影，就不会奇怪他今天能有这一黜。

抛开总接行货的那些不讲，日本导演大致分三种，头一种讲究“润无细无声”，系温情治愈派系的，轻喜轻忧轻痛，从头到尾带着咖啡涩的甜，也提炼出了深度，譬如山田洋次，譬如行定勋；二种系狂暴残虐，或冷冽或热力或情色，多少都要追求感官刺激，可总有人能有一些别出心裁的设计让你过目难忘，譬如大岛渚，譬如若松孝二；三种就比较中二了，热血励志搭配一点玛丽苏，漫改当先，走保险路线。

可总有一些是游离于这三种之外的，唤作“鬼才”，宫藤官九郎便是其中之一。

电视剧先搁一边，我是从《真夜中的弥次先生和喜多先生》领教到宫藤先生的魅力，明明有一颗朋克心，却偏偏干电影编导这种名利场的活，大抵是为了生存，拿这份钱去贴补他的摇滚梦，于是夹带私货的意味就非常明显了。从《青春摇滚火花》、《真夜》、《少年手指虎》、《早死早投胎之地狱摇滚篇》，到如今的《朋克武士》，都是喜欢把“纯爱”、“梦想”，和“死亡”紧密联系起来，要我说，这就是摇滚精神的扭曲释放。

另一则，带着浓浓“少年感”去做这些戏，就得任性一些，可好的电影人是会在任性中彰显理性的，于是就有了《朋克武士》。

这部戏是越做越大发，越做越开脑洞的典型式“宫藤味”，角色全部的心理活动都摊在桌面上，每一个阴谋的梗都坦坦荡荡地交待出来，仿佛在告诉你“少来这一套”。紧接着，就是政局宫斗戏码的套路登场，宫藤桑用邪教的诞生过程来告诉你一个真理——所有的权谋者上位都必须通过暴乱。

这才有了“甩腹党”的出现，通过政客特有的蛊惑路数，率先集中了一批底层人，向上流社会发动癫狂的攻击。随后，人的原始贪念以及由此积累的智慧，再通过猴子来体现，由动物率领人类对抗走火入魔的信徒。接下来，好戏开场，原本以为尽在掌握的局面终于失控，杀戒与脑洞一起大开，人性的角斗场炸成了天边无数红霞。

事实上，宫藤官九郎做这样的戏不是第一次了，犹记他亲自编导的舞台剧《R2C2～机器人不玩乐队！～》，讲的是一个虚构社会，政府禁掉了摇滚乐，带着对摇滚明星父亲满满怨气的音乐人改造了一具杀人机器，让它为战争服务。也是各种天马行空的想像情节，爱情、友情，亲情，面面俱到的同时，也让你无论如何都没办法给这个故事进行定位。

这种荒诞气质一直延续到《朋克武士》，剧情的神发展看似肆意得很，人物塑造和命运走向却始终在一个理性的框里呆着，每个角色的举动都有坚实的前史来支撑，他们之所以会变成这样的人，之所以会犯下这样的罪孽，都是有来由的。除却浅野忠信这条“野狗”彰显了一点玄幻的神性，其余人等个个表现合情合理，甚至包括畜生们。

宫藤官九郎就是这么样在理性中放飞，才成全了诸多的神作，你要让他规规矩矩弄个本子，也是有的。晨间剧《海女》就是极度控制了他的本性，目前正播的大河剧《韦驮天》亦是，但是作为观众，我们大抵已能分辨其中哪些桥段是“命题作文”，哪些又是他的“恶趣味”，这就是为什么《韦驮天》里金栗四三的奋斗故事没人在意，大伙儿都对北野武与森山未来铺起来的落语家成长线更感兴趣的原因，尽管那已经是老日剧《虎与龙》玩剩下的梗了，无奈它鲜明的宫藤标志永远那么引人入胜。

作为一黜黑色幽默政治寓言，《朋克武士》的狂野或许有费解的部分，浅野忠信后来怎么会进入一个类似白瓷杯的世界里头？甩腹党怎么就真的升天了？紫色闪电又意味着什么？显然，官藤桑哪怕做的是商业电影，也会通过它来鉴别“朋克知已”与“普通观众”。

深山齐刘海小律师终于回来了！在这个繁忙的追剧追不停的冬季档，我们又可以看松本润和香川照之的对手戏，又不得不一次又一次在饥肠辘辘的时候对着深山私房菜流口水，也会再一次被大叔式的冷笑话冻得打哆嗦，还会继续被镜头晃得坐在家里像晕车。但没关系，我们愿意。

99.9并不是一个严格意义上的传统刑侦剧或是职场剧，当年他们这群人呐，用自己的原创剧本和演员之间碰撞出的不可思议的火花成为了大赢家，让亚洲最难伺候的两个国家的观众愉快 接受了镜头乱晃的鬼畜式摄影美学，并让他们塑造的每一个人物深入人心。

还是老规矩，不需要太考据，但也无需担心会有重大逻辑和常识漏洞，因为我们对剧情的在乎终究敌不过四十多分钟里层出不穷的新梗和老梗，过了一季，我似乎终于明白关于金钱的那个冷笑话有多好笑了。

果然，冷着冷着，就会习惯了。

一开始变调的《 99.9~メインテーマ~ 》旋律就奠定了第二季继续逗比的风格，只是心疼香川叔，奈奈酱不在，被人群冲散的只能是他。

第二季，我们依然清楚记得当年的人设，第二季，我们开始尝试接受新的人物。第二季，我们看到被我们YY了一季的佐田胜利变成了佐藤胜利。

今年，明石达也通过司法考试了吗？没有！

整部片子看下来还是有一些压抑的，从一开始孩子的妈妈自杀开始，到爸爸自己离开将小三和孩子单独留在小屋，再到孩子恶作剧弄疯小三，最后爸爸发现苗头不对，回家后被击杀……表面上看似是一部熊孩子搞事早报应的故事，我觉得实则还是在讲罪与惩罚或忏悔的宗教寓意更多一些.......影片有段描述小三与孩子看完电影醒来之后，家中食物和衣物，甚至连精神病药都不翼而飞，再到门口雪地里出现照片和孩子假装上吊自杀、带有三人卜告的报纸，这段拍的挺带劲的，我一时间也以为他们真的死了，是由于犯下得罪再这个空间里走不出去偿还罪行呢……