看过好多冒险犯罪类的影片,其中我觉得最好看的就是《极盗者》。
男主强尼是个警察,他奉命卧底极盗者。
看过好多冒险犯罪类的影片,其中我觉得最好看的就是《极盗者》。
男主强尼是个警察,他奉命卧底极盗者。
电影片名:《桂花巷》
播放渠道:优酷
豆瓣评分:7.6
推荐指数:????????
相关分类:台湾电影/吴念真/女性
电影片名:《桂花巷》
播放渠道:优酷
豆瓣评分:7.6
推荐指数:????????
相关分类:台湾电影/吴念真/女性/1987/苦难/苦情/爱情/忧愁/人生/人性/欲望
获得奖项:
第24届台北金马影展
* 最佳剧情片(提名)
* 最佳女配角(提名)
* 最佳原创配乐(提名)
推荐理由:
* 女主角阿红除了微笑的时候,其他都是忧愁的脸。断掌的女人,克双亲、克丈夫、克子孙注定一生命运坎坷不平,孤苦一生。
* 从阿红自己给自己缠脚,就看出来她是一个狠角色
* 无依无靠,靠父母靠,靠弟弟,靠抚恤,靠儿子
* 人性/人欲这个东西呀,只能说寂寞的阿红也抵不过,又曾狠心、清晰的送走年轻男仆
* 最近看悲情电影有点上脑呀
* 阿红哭大伯丧这段戏真的是绝了,其实毫无悲伤,只是人生如戏,登上戏台即可咿呀咿呀
* 新月第二次给阿红拿青芒的眼神真的是意犹未尽,两次青芒的出现,讽刺意味明显
* 想我一生的命运,就像风筝断线,水风漂泊,无依无靠,这山飘浪过彼山,一旦落土低头看,只存枝骨,身已烂,花朵再坏只开一次,偏偏春风等不来,只要根茎还原在,不怕枝叶受台风,谁知花等人摘,已经霜降日落西,风吹身体桂花命,如果想起身就痛,恩怨如烟皆当散,祸福当作天注定,往事何必回头看,把他当作梦一般
标签:高分/好电影/情爱/爱情/高评分/青春/人性/豆瓣高分/老电影
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Hi,我在这里等你呀~
这部电影,我的观感如何?
看完一遍下来,有人怀疑,这便是“我控诉”? 某评论也说到:这般死气沉沉的控诉,让人昏昏欲睡。我觉得呢,《药神》、《辩护人》、《至暗时刻》之类的,以煽情为主要基调的电影,可能更适合你观看,这是萝卜青菜各有所爱。而我对《我控诉》的感官是,冷静也可以是一种控诉。一桩举国关注的世纪大
这部电影,我的观感如何?
看完一遍下来,有人怀疑,这便是“我控诉”? 某评论也说到:这般死气沉沉的控诉,让人昏昏欲睡。我觉得呢,《药神》、《辩护人》、《至暗时刻》之类的,以煽情为主要基调的电影,可能更适合你观看,这是萝卜青菜各有所爱。而我对《我控诉》的感官是,冷静也可以是一种控诉。一桩举国关注的世纪大案(我指的是德雷福斯案件, 波兰斯基的事后面再说),明则是在指控德雷福斯的叛国,是欧洲社会对犹太族裔的歧视欺压,是法国官僚主义的黑暗。
但在暗处,其实是在呈现一件事:对于一个基本的社会人的不公与伤害。首先一件事,德雷福斯在进入嫌疑名单那刻起,就没有被社会当做一个普通人去对待,因为他的身份。此后无论是被冤狱、被平反、被歌颂,德雷福斯无时无刻不在充当一个政治符号的存在。被官僚阶级利用,被反犹太主义者利用,被所有的政治正确者消费...最讽刺的是什么,皮夸特的反转!从一开始面对德雷福斯在学院里面的质疑,皮夸特鲜明地摆出了种族主义者的姿态,到皮夸特力主为德雷福斯平反,让我们一度觉得他会在整个案件平反以后会有所改变,但最后一幕当德雷福斯找到他,希望提升军衔,皮夸特斩钉截铁地回绝了,因为很多人不愿意看到你当一个中校。
而全片就是这样一种极度反高潮的冷静中,将一个原本可以很鸡血的故事铺陈开来,当你以为几场庭审上诉失败后,情绪已经起来之后,该迎来最终之战了吧,就以一句话把结果带过。当你以为,皮夸特会迎来人设上的反转吗?也没有。当你以后最后还有一场《死亡诗社》式的大戏,或者《至暗时刻》式的鸡血演讲,对不起也没有。谁说控诉就得激情喷张,波兰斯基要得就是一场沉默冷静的控诉。
被控诉的波兰斯基,从天之骄子,到工具人,再到冷静者
我个人更倾向于,艺术和道德应该平行看待,无论将艺术还是道德作为前提去看待如何一件事,肯定会有失偏颇,艺术不能大于一切,道德同样也是。但同时,我绝对相信波兰斯基在《我控诉》里面对所谓的“性侵疑案”是有表达的。(因为未最终定罪,但波兰斯基作为永远的疑犯,身陷永远的疑案应该跑不了,毕竟他也不再愿意接受审讯)
在纪录片《 罗曼·波兰斯基:被通缉的与被渴望的》里面,记录了1977年波兰斯基在被拘捕后,曾经表现得很紧张,他不断试图解释他所理解的性犯罪与一般性关系的差异,他觉得在法国是一件很普遍的事情,他认为作为一位年纪轻轻就在好莱坞功成名就的明星级导演,从8岁到80岁的女生,没有一个会拒绝他,但他没有意识到他身处的美国,一个政治正确大于一切的国家。
你以为作为一个超级明星,必然比以为普通人更有表达的权利,更受到法律的保护?不,相反的,你反倒会成为一件政治工具被搬弄,辜勿论当时洛杉矶检察官史提夫·高利是否有意将波兰斯基的案件当做助选工具,但与媒体同流合污地做一场政治大戏确是事实,如果说波兰斯基是一位普通人,而不是一位好莱坞的犹太裔的年轻的花花公子,他遭受到这样的关注和对待吗?
当高关注转而成为一种媒体现象以后,口水就会铺天盖地而来,大家的关注点,不再是事实本身,而是故事是否足够精彩!而波兰斯基既是性侵戏中的男主角,也是政治戏中的工具人。所以问题就来了,如果仅仅作为一名性侵案嫌犯被提堂审讯,接受作为普通人该接受的惩戒,波兰斯基是否愿意留下来呢?而事实上,被作为政治工具,被有意搬弄,是否就是他弃保潜逃的真正原因呢?这个大家心目中都可以有自己的答案...
但时过境迁40年以后,我相信波兰斯基还是以这部《我控诉》回应的大众:
你嗨由你嗨,我自冷静对待!
无论是性侵案也是,#me too#运动也好,其他什么女权运动都好,一提到种族主义就开喷,一提到平权运动就高潮,没有人会关注电影本身,只想去树立一名道德恶棍,然后去打倒他。这不正如《我控诉》里面的一大群法国的军官们,备受拥戴的将军们,他们关心真相本身吗?他们只关注种族立场,然后所有人都嗨了起来,高呼法兰西万岁!
但你们嗨是你们的事,波兰斯基可能只想做一个冷静的人,不争论,以一种冷静的方式回击。
迈克尔贝的动作场面没话说,开场在佛罗伦萨的跑车追逐媲美"速度与激情",中间的高楼营救有"碟中谍"的味道,最后的游艇突袭也用磁铁玩出了新花样。
迈克尔贝的动作场面没话说,开场在佛罗伦萨的跑车追逐媲美"速度与激情",中间的高楼营救有"碟中谍"的味道,最后的游艇突袭也用磁铁玩出了新花样。
看完我一定要,口吐芬芳,wqnmlb。咋一只鸡还想自由,回归自然,冲破桎梏,释放天性,你特么以为你是天上飞的凤凰呢。吃了上顿没下顿,谁想上就上的烂肉,横死街边了都没人在意,我怕你不是肺病,是脑子有猫饼。
导演觉得结局如果和大叔走了,是不是太单调,乏味,平平淡淡,咱们来玩个深度。导演编剧应该亲自体验一下站街,随便被人艹,被侮辱,被欺凌,被歧视,饥不果腹,风吹雨淋,他
看完我一定要,口吐芬芳,wqnmlb。咋一只鸡还想自由,回归自然,冲破桎梏,释放天性,你特么以为你是天上飞的凤凰呢。吃了上顿没下顿,谁想上就上的烂肉,横死街边了都没人在意,我怕你不是肺病,是脑子有猫饼。
导演觉得结局如果和大叔走了,是不是太单调,乏味,平平淡淡,咱们来玩个深度。导演编剧应该亲自体验一下站街,随便被人艹,被侮辱,被欺凌,被歧视,饥不果腹,风吹雨淋,他就不会拍出这么个人情绪化的结局。
当鸡就该有鸡的觉悟,你看那只矮子壮鸡,人家就看清了自己,甘愿跟个老男人,做个舔脚鸡。人家还是个直男呢,还好言相劝妹妹有机遇要从良,咱们就是鸡,不是艹就是被艹,要么轮着被艹,遇到好的老男人就好好过下半辈子结束鸡生。你呢,掉进了凤凰窝里,还偏偏往鸡圈里滚,贱人就是矫情,该,自由和大自然都是你的,你不配有人疼爱。
我特别想知道现实里,如果有大叔这样的人,谁愿意为大叔去站街。
5.7——更
看完b站《后浪》突然又想起这部电影,一下明白了。都一个尿性,看似为一个群体发声,结果还是站在既得利益者视角出发,什么自由,快乐,天性都是上层社会价值观强套在底层社会人群身上,告诉你面包牛奶不重要,自由梦想才是最重要。拍出来深深割裂的效果,用上层社会思维去拍底层社会生活状态,结果脱离现实认知,莫大的讽刺。
怀着敬仰的心态去观摩著名导演毕志飞的史诗级动画巨作《魔亲》。毕导第一部电影《逐梦演艺圈》一问世已经震惊全国影视圈,所以对毕导的新作品特别期待。看了《魔亲》几分钟我就感到纳闷了,动画穿模情况频出,画质有如2000年时期的国产3d游戏,不可能是才华横溢的毕导的作品啊!但我仔细一想,这不就是毕导一向的风格吗!毕导低调内敛,注重内涵,不屑与浮夸空洞的郭导等人为伍。不希望用奢华浮夸的外在表
怀着敬仰的心态去观摩著名导演毕志飞的史诗级动画巨作《魔亲》。毕导第一部电影《逐梦演艺圈》一问世已经震惊全国影视圈,所以对毕导的新作品特别期待。看了《魔亲》几分钟我就感到纳闷了,动画穿模情况频出,画质有如2000年时期的国产3d游戏,不可能是才华横溢的毕导的作品啊!但我仔细一想,这不就是毕导一向的风格吗!毕导低调内敛,注重内涵,不屑与浮夸空洞的郭导等人为伍。不希望用奢华浮夸的外在表现形式来包装他需要表达的思想内核,希望观众更关注故事的本身。其实这在《逐梦演艺圈》里面已经表现得很明显了,以毕导老丈人的财力,那些战战,鲲鲲,凡凡等流量小鲜肉哪一个不能请过来做男主角啊?但毕导偏要亲自上阵。这就证明了,毕导不希望演员的星光盖过优秀的剧本,从而减弱了故事的内涵!所以,《逐梦》里面尽是一些演技不咋样的演员!毕导坚持用不抢眼的演员从一个小细节里面就看得很清楚,《逐梦》里面暗恋文老师的女学生说了一句“英俊的文老师。”这里就可见一斑。文老师连五官端正都稍为勉强,怎可能称得上英俊。这就是毕导的高明之处,特地降低演员的形象突出影片的灵魂,这对其他影片简直是降维打击啊!说回《魔亲》的剧情,一开始就是沙漠里面龙卷风以及海市蜃楼的奇观,跟前后的剧情一点都没联系。我就纳闷了,毕导这么优秀的大师不可能用全片五分之一的时间来描写一个毫无作用的场景啊,这是导演系的学生都不会犯的错误啊!后来仔细一琢磨,顿悟原来毕导是要致敬两部高分电影《龙卷风》跟《海市蜃楼》!简单粗暴,大师风范,我还是观影水平不够,差点误会毕导了。后面尹国跟大钊国对垒,毕导用三分钟时间就完成了,公主假死,杀死尹国将军,尹国将士抛弃国王,尹国将军复活说出复制人计划等等系列反转,而且事前不作任何铺垫。这足以另其他优秀导演自愧不如。期间毕导致敬了多部电影,克隆人致敬了《逃出克隆岛》,《月球》等等,《月球》用97分钟才能描写出克隆人的情感,而毕导只用克隆公主死前的一个眼神特写就很好地完成了《月球》所要表达的内涵,差距不可以道里计。将军假死就致敬了例如《射雕英雄传》中王重阳假死骗欧阳锋,《消失的爱人》女主假死等桥段,足以证明毕导文学作品以及影视作品都涉猎范围很广!当然,最后尹国皇帝梦醒就是明显致敬了《盗梦空间》了!我相信毕导肯定会打造出自己的《魔亲》系列。我思路都已经替他想好了。第二部,《魔亲2.克隆人崛起》,第一部故事的三年后,尹国在克隆军队以及新武器的帮助下统一了大陆,克隆人处于一个被虐待的处境。克隆人制造中心的一次失误,导致克隆基因产生变异,克隆人智力以及体力都超出人类许多。于是,克隆人的起义一促即发。第三部,《魔亲3.逆转未来》,多年后大陆被克隆人统治,少量幸存人类在地底生活,过着提心吊胆的生活。男主一次偶然发现回到过去的方法,故事就回到了尹国将军夺权前的一个月。前传,《魔亲.克隆人缘起》,有网友质疑影片开头送亲队伍的士兵全都一个样子,是不是毕导的团队偷懒,只用一个模板。这样想就是没见识了,其实是毕导特意留的一个彩蛋,也就是前传的接入点。前传讲的说,尹国建国前的故事,故事主角共五人,就是后来的尹国国王,公主,将军,太监以及士兵,他们本来是普通的村民,一次机缘巧合他们发现了一个能够克隆人类的机器。于是,他们成立了一个五人小国尹国。一年后,尹国拥有10万大军,成为这个大陆最强的国家。
最后,期待尽快能在大银幕上看到《魔亲》系列能尽快上演,加油毕导!
十一月的电影不是明年都要金鸡?真是太开心了,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈hi哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
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当我们提到《正义黎明》的时候,经常提出的一点批评,就是对源材料的使用太过奢侈。那么想像一下,如果将能够撑起至少10年的科幻史诗,疯狂压缩到一部电影的长度,其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。而这就是《千星之城》。作为欧洲商业电影的旗帜人物,年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果,在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下,充满新鲜感的艺术
当我们提到《正义黎明》的时候,经常提出的一点批评,就是对源材料的使用太过奢侈。那么想像一下,如果将能够撑起至少10年的科幻史诗,疯狂压缩到一部电影的长度,其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。而这就是《千星之城》。作为欧洲商业电影的旗帜人物,年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果,在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下,充满新鲜感的艺术设计显得不仅清新,而且富有活力——仿佛每一次眨眼,都会遗憾错过令人愉悦的视觉体验一样。那么,一部视效突出的科幻电影,就一定是一部好电影吗?显然不是。2012年的《异星战场》投资3亿美元,皮克斯金像奖大导安德鲁·斯坦顿执导,原作也和《千星之城》一样贵为经典,然而全球票房将将持平,可谓损失惨重。其中最重要的原因,就是除了视觉效果以外,无不让人觉得非常熟悉——原作《火星公主》已经发行一个世纪,在这百年中,太多后续的文学和电影作品都化用了其中的情节和点子,反而让原作丧失了初读时的震撼与魅力。《千星之城》也是如此。和视效相比,《千星之城》羸弱的剧本几乎就是毫无存在感。而人物介绍的匮乏,如果没有“星际特工”这几个字打底,在影片的大多数时间里,你甚至都搞不懂Valerian到底是个人名,还是一颗行星或一艘飞船。吕克·贝松独立创作的剧本跳跃性太大,成为了各个动作戏之间的过渡和转场,所谓的跨越1975年和28世纪,尤其是1975年的戏份显得毫无必要。97年的《第五元素》,9千万成本搏回2.6亿的全球票房,顺手捧红了米拉·乔沃维奇;20年后耗资2亿美元的《千星之城》,票房回报率很可能连20年前的水平都达不到。我们也只能希望,《千星之城》在20年后,也能熬成一部邪典太空歌剧种子选手。
最近国内外片荒都十分严重,冲奥片基本都在去年11月12月选区上映了,等到时影片入围提名或拿奖,会重新全面上映,这样的口碑宣发操作每年都玩得666。
而热门重磅大片在一月是空缺的,在国外圣诞新年刚结束,大家全部回归新一年工作状态,在国内元旦刚结束,所有大片在大年初一蓄势待发。这从而也导致了一月片荒。
在这样的大环境下,《密室逃生》可看性就变得非常高了,这部电影可以说是P
最近国内外片荒都十分严重,冲奥片基本都在去年11月12月选区上映了,等到时影片入围提名或拿奖,会重新全面上映,这样的口碑宣发操作每年都玩得666。
而热门重磅大片在一月是空缺的,在国外圣诞新年刚结束,大家全部回归新一年工作状态,在国内元旦刚结束,所有大片在大年初一蓄势待发。这从而也导致了一月片荒。
在这样的大环境下,《密室逃生》可看性就变得非常高了,这部电影可以说是PG13版本的《电锯惊魂》,高玩版的《心慌方》,多房版《极限空间》,总之该有的套路都在,但也被《密室逃生》玩出了一些惊喜。
假如三木典子不是个bitch?
(有剧透,未看剧者慎入)
(本文同时发布于知乎)
看了《白雪公主杀人事件》(白ゆき姫殺人事件)后,上网看了看,很多网友对三木典子的评价都是bitch啊,恶女啊,不做死就不会死啊,虽然错不至死但很讨厌啊。
嗯嗯,和我想法一致。我也是这么想的耶。可是我的大脑这个时候突然岔了一下。咦……?这个场面好像似
假如三木典子不是个bitch?
(有剧透,未看剧者慎入)
(本文同时发布于知乎)
看了《白雪公主杀人事件》(白ゆき姫殺人事件)后,上网看了看,很多网友对三木典子的评价都是bitch啊,恶女啊,不做死就不会死啊,虽然错不至死但很讨厌啊。
嗯嗯,和我想法一致。我也是这么想的耶。可是我的大脑这个时候突然岔了一下。咦……?这个场面好像似曾相识啊。对了,在影片中,网友们认为美姬是凶手的时候,也是这么众口一词的骂美姬的。那么,我会不会也落入了同样的套路呢?我对三木典子的这个“bitch”的印象是真实的吗?会不会受到了误导呢?
回过头去再仔细看下本剧,里沙子、容美、系长、美姬和典子等这几个人的故事,可以大体分为二种:第一种是在影片的“现实”中出现的故事,第二种则是在影片的“回忆”中出现的故事。而在“回忆”中出现的故事,又可以分为两种,一种是在自己的“回忆”中出现的,另一种是在别人的“回忆”中出现的。
举个栗子:
“公司活动时,美姬驾驶车辆连超三车”,此事属于在影片的“回忆”中出现的故事,出自容美的回忆中。
“案件告破后,美姬驾驶车辆险些撞到雄治”,此事则属于在影片的“现实”中出现的故事,而不是出自任何人的回忆。
在影片的“现实”中出现的故事,我认为可以视为真实;而在影片的“回忆”中出现的故事,则其真实性要打个问号。
用《罗生门》来做个对比的话,就是这样的:影片结束时樵夫抱走婴儿,此事属于在影片的“现实”中出现,可以视为真实;而山贼、武士、女人在山林中发生的事情,属于在影片的“回忆”中出现的故事,其真实性要打个问号。
以这样一个界定去看《白雪公主杀人事件》的话,三木典子实在是个几乎没法用任何“现实”的故事来评判的角色——因为她在电影一开始就死了。她的所有故事,都出自别人的回忆。具体来说是出自里沙子、容美、系长、美姬这四人。再进一步细分的话,可以发现,那些给你带来三木典子负面印象的故事,基本都出自里沙子、美姬这二人的回忆。那么里沙子和美姬的回忆真的可靠吗?
先看里沙子。里沙子的回忆分为两段,前一段对典子基本都是“好评”,后一段则基本都是“差评”。有网友认为后一段是里沙子认罪后的供述,掺杂个人修饰最少。然而这也不太好说。《罗生门》里的山贼供述时,已经被抓住了,然而照样为了面子而说谎。里沙子在被捕前有动机去美化典子(撇清自己嫌疑),在被捕后也有动机去丑化典子(为自己杀人多找点理由)。
具体看一下里沙子认罪后的回忆:
塞肥皂事件:有点奇怪的是,结合里沙子前一段的回忆,这事发生在参观车间的时候,周围有很多员工(这也是很正常的情形);可是到了里沙子后一段的回忆,好像车间里就两个人,没有其他人似的。典子为什么当着车间那么多人的面光明正大地把公司产品塞给一个后辈(塞的同时还说话了)?即使典子是前辈,当众教唆后辈偷公司的东西,这也是近乎自绝于公司的行为。后辈因为无知而自己拿了一次公司的产品,尚可原谅,前辈也就负个教育不力的责任;而身为前辈竟教唆后辈偷公司的东西,大家想想,换哪家公司会容忍?这事是真的呢?抑或是可以称为惯偷的里沙子编造的呢?
出头事件:本身没什么可黑的。但是加上塞肥皂事件好像显得典子很虚伪似的。可如果塞肥皂事件是里沙子编造的呢?
拒绝请吃饭:本身没什么可黑的。作为一个前辈,请后辈吃饭,见后辈有些局促,开玩笑说“偶尔也要回请”,很得体啊,对方马上就安心了。后来对方真要回请了,又说“等你有了后辈再请她”,也说得非常得体,就是一个体贴、大度的前辈。请吃饭和送里沙子唱片,应该都是真实的事情。仅仅是因为有塞肥皂事件在前,才又显得虚伪。看过东野《恶意》的人应该知道是怎么一回事。
厕所内的暗示告发:直接促使里沙子杀死典子的导火索。厕所内的话本身很有可能是真实的。但是其内涵……真是要告发里沙子么?在里沙子的回忆中,典子死前疑惑地问“为什么”。如果典子真是打算告发里沙子,应该明了里沙子为什么要杀自己啊。
结合美姬的大学同学说的“小天多次送给我由于缺货难以弄到手的白雪香皂”,
1.女权就我看过的来说,Person of Interest可能称得上影视届一杆女权标杆。有一种说法是,看一部作品里面的女性角色是否独立,就要看这部作品里面女性之间的对话是否只围绕着男人。仔细想想,目前很多作品里甚至连「两个女性间的对话」都少,更别提「对话内容无关男人」。而POI塑造的女性角色不是这样。那些女性配角,来去如风的Zoe,城府千钧的Control. C
1.女权就我看过的来说,Person of Interest可能称得上影视届一杆女权标杆。有一种说法是,看一部作品里面的女性角色是否独立,就要看这部作品里面女性之间的对话是否只围绕着男人。仔细想想,目前很多作品里甚至连「两个女性间的对话」都少,更别提「对话内容无关男人」。而POI塑造的女性角色不是这样。那些女性配角,来去如风的Zoe,城府千钧的Control. Carter可能是与男人感情戏比较多的了,但我始终记得她脱下警服换上礼服,和Zoe, Shaw一起有说有笑去夜店的那场经典戏——看,她有女性朋友。甚至每集出现的女性POI,她们的身份是为妹妹铤而走险的姐姐,拥吻着同性伴侣的外科医生。她们有独立的人格,女性之间的故事得以被描写,而不只是男性故事的附庸。印象深的还有Root和Control的对手戏,那是两个绝对强者的较量。她们的你死我活,是为了各自心中的信念;她们的争执,是因人类社会何去何从而起——而不是像宫斗剧一样,为一个三宫六院的荒淫男人。最精彩的还是两位女主。Root和Shaw,无论脑力还是武力,都与双男主平起平坐,不遑多让。无论深情还是大义,都可与双男主分庭抗礼。她们的深情和大义,与人有关,与男人无关。当然,最让这部剧在女性崛起之路上大放异彩,最让人拍案叫绝,最打脸「美女配英雄」套路的,就是最后两位魅力四射的美女相爱了——两个独立而自由的灵魂。而且她们都是英雄。---------------------------------------------------------------------------------------------2.平权要夸POI,我能夸三天三夜。上一条说了它的女性角色独立而强大。但所谓女权,其实是平权。所以下面我还想说说POI的男性角色们。Shaw去给犯罪团伙开车。一群抢银行的老爷们儿谁也没觉得一个娇小的女人飙车有什么特别,为首的头目眼睛都没侧一下,只点头示意:让我们看看你能开多快。Shaw与前同事狭路相逢。已经站在敌对立场的同事掩护她离开,并非因为他爱慕这个女人,只是因为他信任这个人。打群架时Reese从来没把两位女主当做保护对象,他受伤时还会大方地把半个身子的重量放在Shaw矮一大截的肩膀上。而且大家都知道,事实上,被保护的对象是另一个男主。POI撕掉性别标签,不仅仅在于女性可以强硬,更在于男性可以柔软。Finch怕血,不喜暴力,看到大枪就紧张得像只兔子,可这并不妨碍他成为POI中最坚忍、最博大的男性角色。POI刻画母爱,有Carter拥抱儿子,Control望着女儿。它的父爱同样温柔,别忘记Fusco在阳光下陪儿子踢球的身影。其实再说开些,POI在塑造人物上,不止撕去了「男人女人」标签,甚至撕去了非黑即白的「好人坏人」标签。这里的每一个人,都有各自的信仰和坚守的立场,活得特别拼命。Control为国家安全而心狠手辣,“时刻警惕”为人权和自由搞世纪审判,Greer为理想中的新世界和新秩序而冷酷无情,你可以不认同他们,但你无法斩钉截铁地对他们说「这是错的」。如果总结出来,我想POI这部剧传达的精髓之一,就是「do not judge」不要以「应该怎样」的刻板印象禁锢人性,不要因「TA和我不同」而妄下评判。无论男人还是女人,你都可以像Root一样热爱紫色地毯和毛绒拖鞋,然后手持双枪干翻壮汉。无论男人还是女人,你都可以像Finch一样大方承认自己怕枪,然后一腔碧血筑成人类最后的防线。都说POI是神棍预言剧。那么,我很期待一个「生而独立,人性平等」的近未来。------------------------------------------------------------------------------------------------3.信仰这篇略mingan,评论请不要带关键字本剧最经典的一场信仰交锋,莫过于第三季结尾的世纪审判。“时刻警惕”捍卫公民人权。可是冲动而看不到大局的Collier被当枪使,狂热的、被愤怒支配的革命者经常陷入盲目的、草率的正义。“北极光”通过监控公民来确保国家安全。所幸剧中Control还足够无私,不然手握生杀大权之人一旦出现差池,所谓安全将彻底变成灾难。“撒玛利亚人”玩得更大,想要筛选基因,清洗人类,建立一个绝对秩序、绝对统一的新世界。Greer或许初衷是好的,但这么搞的结果只能是AI把人当猪养。其实Greer和Finch一样,站在他们的高度上,早已看透人性之恶。只不过Finch选择不惜一切代价救赎恶,Greer选择不惜一切代价抹杀恶。我们的罗奋强先生,是一朵不一样的烟火。上述三方都强调「我想要全世界/所有人都blablabla」,而Finch只在乎个体,他是「我想要TA活下来」「我想让TA更好」。上述三方都清晰地勾画了他们自以为正确的未来。而Finch不仅没勾画未来,甚至直言自己并不知道造出TM是对是错。这位能造出‘上帝’的人工智能之父,始终对人类自身的发展保持谦卑,始终尊重生而为人的无限可能性。在他眼中,「世界」是模糊的,「未来」是不需具象的,唯有「人」鲜活得毫发毕现。之前说过,这部剧传达的核心之一是:没有绝对的对错,一切只关乎「选择」。但是,当周围形势云诡波谲,未来被阴翳笼罩,一切不再明朗之时,我还是期盼着更多人能做出Finch的选择:关心人,关心所有你能关心到的个体。若有一天价值崩塌,请相信生命永远至高无上;若有一天秩序瓦解,请相信人性永远值得救赎。或许潘多拉的盒子已经打开了。已经有伙伴像主角们一样,被迫换了名字,流散在各个角落。但是别放弃。你见过他们的坚持,你能坚持得更好。你要记得The Machine在所有人流离失所时讲起的故事结局:当一切全部结束,悲剧已然发生,潘多拉之盒中还有最后一样:希望。-----------------------------------------------------------------------4.去脸谱化看到一个小伙伴猜:谈完女性男性人性,会再来一发讲POI中的爱情。好呀,那就借此再夸一波。POI的No.1爱情金句非常出名,大概没看过的都听过了:我们会白头偕老,只不过天各一方。Finch很爱Grace,爱到甘愿用一生实践这句话。后来Grace被用来威胁他。Finch在绝望中咬牙挤出了“Kill them all.”摸着良心说,那一刻我也受到了冲击,因为Finch一贯是善良忍让的。所有人都认为,他应该是肩负世界的男人,应该为责任牺牲一切。可是,他不是“应该”,不是道德符号,而是一个有血有肉的Harold Finch.在责任和爱情之间,一个男人当然可以选择爱情。他可以因为「牺牲」而受到赞美,却不能因为「不牺牲」而受到指责。Reese爱Jessica,觉得她应该有更好的生活。Jessica随后依言放手爱情,选择生活。后来面对前来找她的Reese, 她说了这样一句话:Say those words and I will.你开口让我等,我会等。可是你要开口。Jessica的戏份不多,但那一幕机场闪回已经是POI的经典镜头之一。生活和爱情之间,一个女人当然可以选择生活。她毫不掩饰「我爱你」,也毫不放松骄傲的理智。你看,女人可以决绝抽身,男人可以飞蛾扑火。POI所呈现的爱情,只有人心,没有脸谱。当然也没有性别。Shaw和Root这对已经不用说了,我们说路人和配角。S1E17,小哥走进咖啡店,吻住另一个年轻男孩。Reese只说“我们盯错人了”,Finch对此毫无评价,说那我们去盯别人。S2E07, R金发女郎抱住黑发女郎,在她脸颊轻轻一啄。Reese只说“她看起来很安全”,Finch在耳机里自然地介绍,她是她的妻子,她们去年结婚。不被留意的时候才是被平等相待的时候。POI的魅力,很大一部分在于,它一方面呈现了人性复杂而多样的现实,另一方面为我们构建了一个差异和选择都被尊重的理想国。美和丑可以出现在同一个人身上,善与恶也从来不是绝对。每个人可以活成自己想要的各种样子:强势,柔软,冷酷,温情,爱男人,爱女人……并且不被横加评判。唯独不需要活成“应该”的样子。另外,POI从来不想捏造一个伊甸园。它的世界饱含你我都会经历的无助,恐惧,绝望,困苦。可是泥沼中的角色们始终带给我们希望:相信善能得到颂扬,恶能得到救赎;困窘的人生都能峰回路转,黑暗的路途都能柳暗花明。所以POI就是这样一部剧啊:现实得入木三分,理想得心向往之。我好爱它。
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刑侦剧,第一集开头的行凶镜头给人一种此剧全程高能的感觉,凶手在行凶后仔细烧掉了自己的全身物品,镜头给了凶手一个裸露着小半个身体烧掉所有罪证的画面,让我看到了一个冷静残忍的凶手,终于不是那种在行凶后还把自己所有东西不是随便扔一下就是带回家藏起来的凶手了,对这部剧充满期待。
然而当女主开始出现,这里不针对演员,主要是针对这个角色本身,这部剧就开始不断让我无语,我只是评价前两集,因为第
刑侦剧,第一集开头的行凶镜头给人一种此剧全程高能的感觉,凶手在行凶后仔细烧掉了自己的全身物品,镜头给了凶手一个裸露着小半个身体烧掉所有罪证的画面,让我看到了一个冷静残忍的凶手,终于不是那种在行凶后还把自己所有东西不是随便扔一下就是带回家藏起来的凶手了,对这部剧充满期待。
然而当女主开始出现,这里不针对演员,主要是针对这个角色本身,这部剧就开始不断让我无语,我只是评价前两集,因为第三集实在看不下去就弃剧了。
首先是女主第一次直接离开工作,是知道妹妹被带到刑侦队,心急之下马上跑过去,这个部分我觉得没什么问题,但是第二次,女主在去取回重要物证的路上,因为接到朋友被抓的电话,马上带着物证先去找了朋友,甚至因为心急,弄丢了物证,我真的是无语,虽然最后物证被找到了,但大姐那是凶器啊,可以说是一个案件中最重要的证据了,你不能先把物证送回去然后再去解救朋友吗?电话是摆设吗?不能先问下朋友的情况,不是那么十万火急必须你马上出现就不能多等一个半个小时吗?先把物证送回去跟领导请好假然后去接朋友才是正常流程吧,而且女主本身身份是法医实习生,也是属于体制内的,听到朋友被抓,不问下前因后果,带着凶器直接跑过去,大姐,那就是个打架,等两个小时能怎么样呢?而且一个实习生,第一次拿到这么重要的物证难道不应该紧紧看住,居然还能丢,绝了。
更绝的是,在出了这个事情后,黄宗泽演的男主法医,要开了这个实习生,这是正常的吧,大姐你一个刚来的实习生,还没展现出自己有什么过人的能力,就差点把凶器弄丢,正常领导都受不了吧。然后女主为了保住工作保证下回不会这样了,一定会努力工作,巴拉巴拉,你这道歉是应该的啊,结果大姐到了男主家求情,又说了一句你不能因为过去的一些事对我这样不公平,我真的,虽说男主法医一开始在言语上对女主的确不友好,但是我并没有看到其他在工作上对女主的针对,正常人这种情况压根都不会接受你做他的实习生,女主这么一说,让我感觉这件事就变成了我犯了一个小错,你为什么要针对我,真的,绝了。
有一个我不是特别了解的,但是我在其他刑侦剧终有看过,重要证物因为中途丢失,离开过刑侦人员的视线,被作案人员的律师抓住这一点,导致证物不能作为证据使用,不清楚现实是不是这样,如果是一样的话,女主这个错误就大了呀,而且她只是一个实习生,刚开始实习就犯这种错误,被退我觉得是正常的。
编剧不知道是不是为了突显女主,第一个案子的嫌疑人都是女主熟人,妹妹,朋友,女主每隔一段时间,就要放下自己工作被召唤一次,真没必要,你不如让我知道一下女主专业有多好,工作认真,不怕死尸之类的,我觉得这些后期应该会有提现,但是我已经不想看了。
本来打算看完第一个案子,起码知道第一个凶手是谁,但是实在看不下去,气的只想吐槽,在女主又一次被召唤时,哦,这次她没去,因为他终于知道要先问一下了,男主没同意,呵呵。
看到第三集开头,弃剧,再也不见。
这部剧全程都是童话风,好喜欢呀,里面的服装道具都充满了童话的味道,跟哥哥扭蛋这个主题非常契合。
小姑娘羡慕同学有好多哥哥,于是去魔法扭蛋那里扭了一个,但是这个哥哥性格恶劣,又很毒舌,小姑娘不是很满意,又接着去扭各种哥哥了。但是每个哥哥有各种各样的问题,在此期间,第一个哥哥展现了他的方式,对于这个小姑娘的关心,爱护。突然觉得第1个哥哥也很好。里面有一个博士的助手,是一个扭蛋哥哥,但
这部剧全程都是童话风,好喜欢呀,里面的服装道具都充满了童话的味道,跟哥哥扭蛋这个主题非常契合。
小姑娘羡慕同学有好多哥哥,于是去魔法扭蛋那里扭了一个,但是这个哥哥性格恶劣,又很毒舌,小姑娘不是很满意,又接着去扭各种哥哥了。但是每个哥哥有各种各样的问题,在此期间,第一个哥哥展现了他的方式,对于这个小姑娘的关心,爱护。突然觉得第1个哥哥也很好。里面有一个博士的助手,是一个扭蛋哥哥,但是他的主人失去了跟他的记忆,于是他被一直遗忘在实验室里。很可惜,也很难过。最后意外发现他的主人居然是小姑娘的妈妈。这个伏笔埋得太深了,神奇。
片头非常的童话,片尾非常的搞笑,看这些扭蛋哥哥在一起跳舞非常的好玩哈哈哈哈,非常童话风的故事,可以一看!小姑娘演技超棒!
看这部剧前半部分的时候,就很喜欢剧里营造出的“日常感”,就像其他剧评里面讲的那样,感觉就像是在看身边人的故事一样,有很强的临场感。
而且,这部剧的女主——美枝子,并不是传统耽美剧中助攻的“背景板”角色,这是这部剧最让我惊喜且意外的地方。剧情的展开,就是美枝子被男友家暴,出逃的过程中,遇见了槙雄,而
看这部剧前半部分的时候,就很喜欢剧里营造出的“日常感”,就像其他剧评里面讲的那样,感觉就像是在看身边人的故事一样,有很强的临场感。
而且,这部剧的女主——美枝子,并不是传统耽美剧中助攻的“背景板”角色,这是这部剧最让我惊喜且意外的地方。剧情的展开,就是美枝子被男友家暴,出逃的过程中,遇见了槙雄,而“能和所有人处好关系”(朝人原话)的槙雄和美枝子搭话,才有了后续的种种。
如果只看前五集,很有可能就会被剧中的“日常感”所迷惑,以为这部剧就是讲一对同志情侣和一位女性的友情(我本人对美枝子的性取向有些迷惑,尽管她交过男朋友,但纵观后面的剧情走向,她似乎并没有和任何人缔结过浪漫关系,和永慈的婚姻,与其说是“爱情”,看着倒更像是因为孩子俩人搭伙儿过日子),但是,到了第六集,当美枝子决定替永慈和槙雄生孩子(也就是“代孕”),试图以此来维系永慈和槙雄的恋人关系时,三人之间的“平衡”就被打破了。美枝子从永慈槙雄恋情的见证者(客体),变成了构成这段恋情的参与者(主体)。但是,问题的根源,真的在于那个“孩子”吗?
第四集,在几人的聚会上,永慈说自己辞去了染坊的工作,打算去父亲的公司上班时,两人的恋情实际上就已经出现了细微的“裂痕”,“去父亲公司上班”这么重要的决定,永慈没有跟槙雄商量,而是直接在聚会上宣布了自己的决定。
第七集,当美枝子把验孕棒的照片发在三人的小群里面的时候,永慈问的是“(怀上了)是真的假的”,而槙雄则是拨通了视讯电话问美枝子身体怎么样。可能,从那时起,永慈的心思,就已经转移到了美枝子腹中的孩子身上。结尾,当美枝子对着电话另一端的槙雄讲“快回来吧”的时候,那根名为“关系”的线,最终,还是断掉了。
第八集,能看出来,永慈是真的很喜欢孩子,毕竟直接喜欢到“哭”了(字面意义)。当初为了“对抗”永慈父母而决定怀孕的美枝子,也在病房和永慈的父母达成了“和解”。最讽刺的,莫过于,躺在孩子身边说着“槙雄不能离开”的美枝子和永慈,人生开始朝前走,两人携手踏进了“明天”,而“不能离开”的槙雄,才是那个真正没有离开、依然囿于“过去”的人。
幸运的是,还有朝人可以拉槙雄一把吧——那个在看到槙雄的第一眼就认出他,温柔地给槙雄做饭、吹头发,说槙雄像Neko,可以接受槙雄一切“奇奇怪怪”举动的男人;同样幸运的,作为闯入朝人世界的“不速之客”,槙雄也用他的温柔,抚慰着朝人的伤痛。
感觉是碍于篇幅吧,朝人的背景并没有被详细介绍,能知道的是,同美枝子一样,他的伤痛也是家庭带来的,不同的是,美枝子是在被父亲“抛弃”、被母亲忽视的家庭环境中长大的,而朝人的爷爷对他做过些什么,剧中并没有详细交代,可能只能在原作中找到解答了。
其实,纵观整部剧,感觉真正被留在“昨天”的,似乎只有永慈。槙雄离开后,永慈找到染坊的老板,倾吐自己失去槙雄的痛苦;叠衣服的时候,他把三个人的衣服放在一起;三人再一次见面后,他又在家抱着槙雄的衣服痛哭,大概,作为自己第一个真正喜欢上,同时又是自己亲手放弃的恋人,永慈的心中可能永远都会有槙雄的一席之地。
最耐人寻味的,可能还是美枝子和槙雄的关系。最开始,是槙雄拉了美枝子一把,这之后,美枝子是永慈槙雄关系的见证者,但槙雄同样也是美枝子人生中重要的陪伴者。看剧的时候,我其实没太明白躺在孩子身边的美枝子说的那些关于她和槙雄关系的话,是友人吗,是亲人吗,还是缺位了的父亲的“代替者”呢?但能确定的是,槙雄曾经抚慰过美枝子的伤痛,四年后,他又再一次抚慰了朝人的伤痛。
这部剧是BE吗?算是吧,是槙雄、美枝子、永慈三角关系的BE,是槙雄和永慈恋爱关系的BE,但是,槙雄和美枝子的情谊还在,槙雄和朝人也有了新的生活,槙雄依然可以做个“奇奇怪怪”的成年人,这样也蛮好的。
看时间1974年的,可是为啥我小时候看过?
想起这部影片纯粹因为同事一句电影里的台词: 我胡汉三又回来了。勾起了回忆。
记忆里潘东子小演员好灵啊,带着一股子聪明劲,看到过他长大的照片,就有点。。。反正就没有那个机灵劲了,不过人总是要长大的。
红星闪闪放光彩,红星灿灿暖胸怀。红星是咱工农的心。这首歌的旋律我还能唱出来。
都说这是一部神剧,也可能前
看时间1974年的,可是为啥我小时候看过?
想起这部影片纯粹因为同事一句电影里的台词: 我胡汉三又回来了。勾起了回忆。
记忆里潘东子小演员好灵啊,带着一股子聪明劲,看到过他长大的照片,就有点。。。反正就没有那个机灵劲了,不过人总是要长大的。
红星闪闪放光彩,红星灿灿暖胸怀。红星是咱工农的心。这首歌的旋律我还能唱出来。
都说这是一部神剧,也可能前世今生巧合太多的缘故吧,不做评论。
单就这部电影,能成为经典一定是有独到之处,很好看的。