三个故事都围绕着亲情与友情来讲述故事。在影片刚开始出现的那个剧场,是“孩子的世界”,镜头来回切换着不同家庭的孩子与父母,一开始就为后面的故事建立基调,这是围绕着家长与孩子之间的故事。一部很生活化的儿童教育类的科幻影片。
故事一 主人公艾艾从小就是优等生,是爸妈和别人眼中口中的“好孩子”,但这样所谓的好孩子却缺少父母的关爱,她极力的想要维护父母之间快要濒临破裂的感情,在叙事上以第一
三个故事都围绕着亲情与友情来讲述故事。在影片刚开始出现的那个剧场,是“孩子的世界”,镜头来回切换着不同家庭的孩子与父母,一开始就为后面的故事建立基调,这是围绕着家长与孩子之间的故事。一部很生活化的儿童教育类的科幻影片。
故事一 主人公艾艾从小就是优等生,是爸妈和别人眼中口中的“好孩子”,但这样所谓的好孩子却缺少父母的关爱,她极力的想要维护父母之间快要濒临破裂的感情,在叙事上以第一视角来讲述故事,画外音的旁白让观众更快的走进理解影片所想要表达的内容,镜头在很多小表情和细节的特写上恰到好处,可以很明确的感受到她当下的内心世界和心理活动。能实现梦想的飞船爷爷,也贴近孩子的梦幻世界。虽然爸爸妈妈的演技略微尴尬,但是孩子的世界不用刻意的去演绎,反而令人觉得真实。个人觉得故事一对当代很多父母来说有着很好的教育意义,只有多去关心和爱护孩子,有良好的家庭环境和氛围才能让她自由的健康的成长。
故事二 镜头一开始就特写着主人公嘉嘉练舞的画面,跟随着音乐,在视觉上有了一个稍抓人的开篇。故事讲了主人公嘉嘉从小跟爸爸一起生活,父子之间的交流沟通不是很多,经常“抱怨”爸爸过于严苛的管教而产生了一种逆反心理,进而在朋友们和飞船爷爷的帮助下与爸爸斗智斗勇。感觉互换身份体验生活是一种很新潮的教育方式,父母和孩子之间互相给予尊重和理解那么就会少很多的矛盾。故事主线和辅线的相辅衬出了俩父子间感情的一种递进。飞船爷爷在三次给嘉嘉看的视频中也是很有层次的递进,让嘉嘉对爸爸的情感也得到了升华体会到了父亲的不易。整个叙事中也不乏轻松、幽默的气氛,台词的设计上也充分发挥了“教育性”。
故事三 反映了很现实的教育问题,亲情的角度上,父母忙于自己的社交工作,强加自己的想法在孩子身上,没有真正的走进他们的内心世界交流。在叙事上,从两个孩子的角度出发,讲述了孩子之间烂漫而真诚的友情。虽然整部电影在科幻的拍摄与剪辑上稍有欠缺,但电影大多来源于生活,从现实生活中反映的客观问题,也是能够引人深思。
广告植入很硬在得知要杀的是猪之前的音乐悬疑恐怖打斗过程中的镜头放慢,充满了戏剧性三轮车掉头的过程中也放慢了镜头,增加了喜感人掉入车内,特写了面部表情拉镜头拍摄小斐艾伦岳岳的表情,起到一个递进的作用全景镜头拍摄海哥的阵仗,加上节奏感很强的音乐,让人热血沸腾最后的追逐镜头表明德云社的团结一心
广告植入很硬在得知要杀的是猪之前的音乐悬疑恐怖打斗过程中的镜头放慢,充满了戏剧性三轮车掉头的过程中也放慢了镜头,增加了喜感人掉入车内,特写了面部表情拉镜头拍摄小斐艾伦岳岳的表情,起到一个递进的作用全景镜头拍摄海哥的阵仗,加上节奏感很强的音乐,让人热血沸腾最后的追逐镜头表明德云社的团结一心
看到后面花絮才发现作者想表达当今社会年轻人生活有多不容易的。可是这不是恶心观众的理由啊,李麦第一次遇到渣男就算了,小姑凉年轻眼睛不雪亮,第二次为啥,最后那个男的被揭穿了在化妆室就搞起来了,行为啥逻辑,作者是想表达啥,我只能用我的恶意去揣测一下,是想表现女性只能依靠男性吗?太恶心了,最后这个女孩子还去新加坡了,很难不让人想到不是依靠那个男人。还有好几处恶心的,qj马思纯的那个人,马思纯应该恨死
看到后面花絮才发现作者想表达当今社会年轻人生活有多不容易的。可是这不是恶心观众的理由啊,李麦第一次遇到渣男就算了,小姑凉年轻眼睛不雪亮,第二次为啥,最后那个男的被揭穿了在化妆室就搞起来了,行为啥逻辑,作者是想表达啥,我只能用我的恶意去揣测一下,是想表现女性只能依靠男性吗?太恶心了,最后这个女孩子还去新加坡了,很难不让人想到不是依靠那个男人。还有好几处恶心的,qj马思纯的那个人,马思纯应该恨死他了吧,马上就穿上他的衣服去找他男朋友了?最后这个男的也没收到惩罚。吴风他身体素质有点猛,负伤那么严重,开车埋尸一气呵成。一部电影没有真的感动人,后面的彩蛋就很矫揉造作,我看最后有一个人哭了内心还有点想笑。
狗屁文艺片,太恶心了
最新一部月光光心慌慌看完了,只能说,比前一部好些,但依旧不是非常满意。优点:导演编剧终于搞清楚了观众想要的不是新人物新设定,不是女儿女婿孙女合家欢,而是怀旧,于是这部选择把第一部的老角色拉出来溜溜,林赛,汤米,老护士,甚至班崔莫和安妮都拿出来鞭尸,我真同情班崔莫,第一部啥戏份,第二部直接凉凉,就一永远活在台词里的炮灰。不得不说回忆性很强,也把迈叔是鬼不是人的设定改
最新一部月光光心慌慌看完了,只能说,比前一部好些,但依旧不是非常满意。优点:导演编剧终于搞清楚了观众想要的不是新人物新设定,不是女儿女婿孙女合家欢,而是怀旧,于是这部选择把第一部的老角色拉出来溜溜,林赛,汤米,老护士,甚至班崔莫和安妮都拿出来鞭尸,我真同情班崔莫,第一部啥戏份,第二部直接凉凉,就一永远活在台词里的炮灰。不得不说回忆性很强,也把迈叔是鬼不是人的设定改了回来。血腥场景等等表现力很足,血浆够了,迈叔杀得很爽,观众看的也很爽。剧情推动不拖拉,配角们直接突出一个目的,要搞死迈叔。迈叔更加直接,要杀光。这种片子我觉得不需要什么深刻的道理曲折的故事,烧脑的悬疑推理,你就让迈叔砍就行了。不过电影甚至还有些值得反思的点,我很惊讶,关于愚民跟风起哄害死无辜之人,这些不知道真相没有思考能力的人聚集起来,破坏力会多大。“害死了一个无辜的人,现在大家都是恶魔了”正所谓,雪崩的时候,没有一片雪花是无辜的。电影最后一波反杀我给好评,意味着迈叔永远不会离开,明年还有续作。缺点也很明显:劳丽战神彻底沦为吉祥物,贯穿始终的劳丽也老了,受了伤干不动架了,只能在病房里说说设定。一干配角吵吵嚷嚷准备了一整部,狠话也撩了,flag也立了,最后全部白给,不得不说老角色智商战斗力加一块都不如第一部第二部的劳丽+医生。女儿孙女这俩角色最败笔,上一部就是败笔,这一部估计本来想让她们继承劳丽的位置,奈何女儿没脑子又圣母,最后突然送人头,孙女只会嘴炮+乱叫,看的令人窝火。迈叔在家里疯狂放水更是不爽,合着看到侄孙女下不了手了?你不是执着于杀血亲的吗?而且迈叔现在竟然直接跑大马路上以一敌十干jc?这是迈叔还是杰森啊?而且杀得太快,恐怖氛围还没营造好就发现尸体了。配角过于愚蠢,像是故意送人头的,一车人砰砰砰,子弹故意放空,然后和迈叔肉搏,这不傻子吗?尤其那俩基佬,搞笑来的一样。只能说6-7分差不多,致敬了很多最初几部的剧情,回忆满满,我很喜欢怀旧,这是我最爱的恐怖片系列之一。
故事讲的还是可以的,如果从颜值和演技看我给四星,但我为什么给了三星呢?因为我已经在朋友圈看到相关人士把它定义为行业剧,且是做的成功的好的行业剧,我认为这部剧职场部分肯定比诸如什么关系讲的要好,但我觉得还是应该定位成娱乐圈背景的都市剧。
真正的行业生态剧是应该能够窥视出全行业的众生相的,而众生相意味着什么?意味着大多数和普通人!如果把它定位为行业生态剧,难道你们以为现在所有剧组都是
故事讲的还是可以的,如果从颜值和演技看我给四星,但我为什么给了三星呢?因为我已经在朋友圈看到相关人士把它定义为行业剧,且是做的成功的好的行业剧,我认为这部剧职场部分肯定比诸如什么关系讲的要好,但我觉得还是应该定位成娱乐圈背景的都市剧。
真正的行业生态剧是应该能够窥视出全行业的众生相的,而众生相意味着什么?意味着大多数和普通人!如果把它定位为行业生态剧,难道你们以为现在所有剧组都是大流量争番位和阴阳剧本吗?都是如此优秀又强悍的美女经纪人吗?那三四五十八线呢?群演呢?虽然流量的很多事的确是有且都能让观众看到,但和庞大的从业者相比他们永远是少数人,无论是不是对标某位小花,个例就是个例。在任何一个行业,大多数人都是为了生存,养家糊口,他们也有普通生活,你们多想想自己的行业吧,全是精英吗?全是阴谋诡计吗?这也并不是说是一部剧不能写个例,全都得写社畜,但不能把一部展现个例的剧定义为行业生态剧,而观众的宽容也会让制作认为好像这真的够行业,我只想说大陆真正的行业剧还差的很远……
其实看是不是行业剧也挺简单的,你就看故事主线是什么,举个例子,韩剧听见你的声音里面法律的部分讲的很专业,但你不会把它定义为法律行业剧,因为它的主线是男女主爱情和事故悬疑线,里面的案子只是为了增进男女主的故事线,它的主人公也不都是法官律师,匹诺曹相对来说还更行业一点,但是严格说它也不全是。但日剧非正常死亡就是行业剧,不用多说。
这部剧同样,它主线是什么?主人公都是谁?里面很多事件是为了讲这件事本身而展现出的这个行业某个工种的人怎么工作的吗?还是是为了推进男女主的故事?换句说话行业剧里男女主,各位配角甚至路人甲都是为了讲这个行业!他们的成长线都排在后面,最起码一点既然是讲这个行业,那男主其实不应该是律师……他是制片人可能还好点……
看完在一起的第一单元,觉得整体质感很好,故事节奏也把握得不错,打分的话绝对值得一个90分,不知道那些鸡蛋里面挑骨头的人是个什么毛病。
这里其他不想讲太多,只想说说这部剧里一些很容易被忽略的细节。都处理的像拿针在扎观众的心一样,绵密、细微,却又深入骨髓。
张嘉益饰演的张汉清院长原型是金银
看完在一起的第一单元,觉得整体质感很好,故事节奏也把握得不错,打分的话绝对值得一个90分,不知道那些鸡蛋里面挑骨头的人是个什么毛病。
这里其他不想讲太多,只想说说这部剧里一些很容易被忽略的细节。都处理的像拿针在扎观众的心一样,绵密、细微,却又深入骨髓。
张嘉益饰演的张汉清院长原型是金银潭医院的张定宇院长,张院长有渐冻症,所以走路不那么利索,编剧和张嘉益都抓到了这个细节,所以呈现出来,这个角色走路缓慢甚至有点艰难。
剧中有场戏,张院长和同事一起上楼梯,刚迈出第一步就停下来说自己要打个电话,实际上是张院长上楼有些困难,不想被看到,后面一步步挪着走上台阶,那个背影疲惫又坚定,一下就把张汉清院长的坚毅、担当给表现出来了,一场戏立住一个人物,可见主创功力。
影评第563话《爱之情照》——两个异地恋故事
爱情片《爱之情照》于2月14日情人节在美首映。
本片讲述了母女两代的两个异地恋故事。
影评第563话《爱之情照》——两个异地恋故事
爱情片《爱之情照》于2月14日情人节在美首映。
本片讲述了母女两代的两个异地恋故事。
《夺冠》可以分为两个部分,上半部讲老女排夺冠,下半部讲新女排夺冠。
上半部无法给我带入感,可能我理解不了那个时代:根本是灭绝人性的训练,照这么练下去,不是死就是残。别说打比赛了,能够活过初七,挺过十五就已经是被神眷顾了。据说是郎平本来负重只有20公斤,然后硬是练到负重1
《夺冠》可以分为两个部分,上半部讲老女排夺冠,下半部讲新女排夺冠。
上半部无法给我带入感,可能我理解不了那个时代:根本是灭绝人性的训练,照这么练下去,不是死就是残。别说打比赛了,能够活过初七,挺过十五就已经是被神眷顾了。据说是郎平本来负重只有20公斤,然后硬是练到负重100公斤以上,我的天哪,100公斤是什么概念,况且还是这么苗条细长的姑娘。数字是可以喊口号喊出来的吗?想起来那时候一句口号叫做“人有多大胆,地有多大产”,这大概真的是那个时代的真实氛围——口号喊着喊着就信以为真,然后就硬要全世界陪你一起演戏。
所以,上半部的基本内容总结成一句话:老女排五连冠=大力出奇迹。对于这个论点我是不能信服的。我不信,我完全不相信。然后我就开始考虑是不是要提前离场了,毕竟片子老长了,早点回去还能练会儿琴。
巩俐饰演的郎平把我留了下来,她的眼神是整部电影的聚焦点。对于老女排的辉煌,她是矛盾的——老女排的荣誉是她与姐妹亲手缔造的,这是她一生的骄傲;但老女排的灭绝人性的训练方式,又给她带来了无尽的伤病与折磨。对于曾经的“五连冠奇迹”,她可以说是又爱又恨。她甚至痛恨这种非人的训练方式,她向往西方的科学与人性化的训练理念,于是去美国学习。而在08年带领美国女排夺得奥运冠军之后,郎平的眼神中却流露出了无尽的纠结和矛盾:一边是做为主教练的功成名就,一边却被国人骂作“卖国贼”,没错,一场比赛永远不仅是一场比赛那么简单,尤其是这种奥运大赛,这里面承载着太多东西。巩俐的表演并没有太多台词和内心独白,但是一个眼神,什么都有了——此时无声胜有声。
电影看到这里,我不禁思考香港导演陈可辛为什么要在这个时间点拍这个题材?虽然是贺岁片,除了大过年的给大家热闹热闹,肯定还有更深层次的意义。
在宣传片中,郎平那复杂而有坚定的眼神就击中了我。陈可辛导演呈现的不仅是郎平的矛盾,女排的矛盾,更是这个时代的矛盾。
都市爱情类型网剧《玫瑰骑士》今晚开播。三对CP都很好嗑。其中女特种兵助理跟傲娇弱鸡男总裁这对CP,因为巨大的反差萌、女A男O的设定、非常土的追爱模式,深深吸引了我的目光。男主魏岚(秦晓轩 饰)人前霸道高冷傲娇,让人难以亲近。人后脆弱敏感缺乏安全感。女主洪星星(李欢 饰)人前人后都是一样的心直口快,始终坚持能动手绝不动口的
都市爱情类型网剧《玫瑰骑士》今晚开播。三对CP都很好嗑。其中女特种兵助理跟傲娇弱鸡男总裁这对CP,因为巨大的反差萌、女A男O的设定、非常土的追爱模式,深深吸引了我的目光。男主魏岚(秦晓轩 饰)人前霸道高冷傲娇,让人难以亲近。人后脆弱敏感缺乏安全感。女主洪星星(李欢 饰)人前人后都是一样的心直口快,始终坚持能动手绝不动口的做事标准。卫(魏)星CP不在一个轨道。
战后创伤综合征下挣扎的父爱,影后+李姐不能完全带动一部野心和能力不成正比的作品,但整体瑕不掩瑜前期用虫子混淆观众视听很有意思,但后期揭开真相明显该高潮的地方有些笔墨不足。PTSD有多少人知道它的别称是战后心理综合征(属于"创伤后应激障碍"的一种,又叫创伤后压力症、创伤后压力综合症、创伤后精神紧张性障碍、重大打击后遗症。指人在遭遇或对抗重大压力后,其心理状态产生失调之后遗症
战后创伤综合征下挣扎的父爱,影后+李姐不能完全带动一部野心和能力不成正比的作品,但整体瑕不掩瑜前期用虫子混淆观众视听很有意思,但后期揭开真相明显该高潮的地方有些笔墨不足。PTSD有多少人知道它的别称是战后心理综合征(属于"创伤后应激障碍"的一种,又叫创伤后压力症、创伤后压力综合症、创伤后精神紧张性障碍、重大打击后遗症。指人在遭遇或对抗重大压力后,其心理状态产生失调之后遗症。这些经验包括生命遭到威胁、严重物理性伤害、身体或心灵上的胁迫)战友死亡,高温,虫咬,坐牢的经历让马克利产生了严重的心里创伤,陷入了有外星人入侵的自我催眠,分不清现实和幻想的他,唯一能想到的只有不惜代价保护两个孩子。他不是个好人也不是个合格的父亲,但他确实是比谁都要爱杰和波比。孩子们爱着父亲,也怀疑着这个已经几年没见过,突然说有外星人入侵又将他们带走的人。波比问父亲第一遍真的有外星人吗?杰也跟着问;波比问第二遍,杰望向父亲没有说话;等到第三遍杰握住波比的手,附和着车前座父亲的回答。他们都知道这个问题的答案,却都选择了把谎言圆下去。最后,那个早熟的哥哥决定将弟弟留下来,自己跟父亲一起面对前方的未知道路。一开始打着科幻题材的旗号老实说有点诈骗,我觉得PTSD和父爱比科幻更有意义。确实谁都爱看科幻大片,但更需要有人去触碰战后创伤这个问题,我相信男主也是看出这点才接的这个本子。与其想用“科幻”去吸眼球,老老实实呈现优秀作品才是实质
太空生活,没有想像中的那么诗情画意。
太空生活,没有想像中的那么诗情画意。
越南难民问题曾经困扰了香港超过30年。90年代我还在商台听过“北漏洞拉”的宣传语。影视中也多有此类题材,甚至盖过了内地逃港的题材。
南越的华侨众多,很多都在西贡,统一前即使打仗生活也还不错。最高时人口超过150万。75年后越南排华,我一位老师也是那时候回归祖国的,当时政府对他们很优待,祖屋、田地什么的都有划分。如今越南只有80多万华人。
整个剧情有点赶,周润发与钟楚红
越南难民问题曾经困扰了香港超过30年。90年代我还在商台听过“北漏洞拉”的宣传语。影视中也多有此类题材,甚至盖过了内地逃港的题材。
南越的华侨众多,很多都在西贡,统一前即使打仗生活也还不错。最高时人口超过150万。75年后越南排华,我一位老师也是那时候回归祖国的,当时政府对他们很优待,祖屋、田地什么的都有划分。如今越南只有80多万华人。
整个剧情有点赶,周润发与钟楚红的感情线没多少铺垫,来得太突然,却又太轰烈。倒是缪骞人和周润发的笔友之交发乎情止乎礼义很真实,笔友,80年代很流行的,乡下的中学生都热衷,90年代依然有,当然也有了CALL友、电话交友,2000年前后开始了网友时代,写邮件交流也很流行,哈,曾经交过一位读美术的网友,到最后都没有见过面,最终无疾而终。但笔友真的是能带给人精神动力的,所以周润发的笔友线很合情合理。
唐人街生涯还不够黑帮片,当然那时候香港也还没有黑帮片,只是学好莱坞黑帮片的初段。
九江双蒸酒。罗烈爱喝。是不是编剧张坚庭喜欢喝,把它加到了罗烈身上?
红姑是真的美。《碧水寒山夺命金》看的投影当年,但只记得刘松仁,还有雨雨雨,对红姑真没多少印象。
但我还是选缪骞人。
个人觉得比《投奔怒海》好看。文艺性则是《投》强。
意外地是一部很用心的小甜剧,作为下饭菜我很满意!首先甜剧的本职工作它做到了,小骗子女主和小傻子男主cp十分好嗑,全程没有杂七杂八的狗血剧情,就是甜!两人的欢喜冤家相处也让人不禁捧腹开怀,最后的命中注定可谓功德圆满,让人不禁感慨真是一对天作之合。然后就是它的加分点,主线剧情不错,节奏不浪费宝贵的时间,不拖沓不水时长,每一段都是带着主线的,看起来没有任何冗长无聊感也不需要开倍速或者快进,从角色性
意外地是一部很用心的小甜剧,作为下饭菜我很满意!首先甜剧的本职工作它做到了,小骗子女主和小傻子男主cp十分好嗑,全程没有杂七杂八的狗血剧情,就是甜!两人的欢喜冤家相处也让人不禁捧腹开怀,最后的命中注定可谓功德圆满,让人不禁感慨真是一对天作之合。然后就是它的加分点,主线剧情不错,节奏不浪费宝贵的时间,不拖沓不水时长,每一段都是带着主线的,看起来没有任何冗长无聊感也不需要开倍速或者快进,从角色性格台词到各段剧情的前因后果都合情合理,给个好评!
开篇《唐宫夜宴》,对演员没意见,导演拍得也是中规中矩,但是剧本立意却雷到了我。
尤其体现在对于中歌和上歌的碰瓷上。
我们看剧中郑歌面临的问题:缺乏有知名度的作品,人才储备青黄不接,剧团效益不好演员收入也不高,这也加大了演员流失的风险。
开篇《唐宫夜宴》,对演员没意见,导演拍得也是中规中矩,但是剧本立意却雷到了我。
尤其体现在对于中歌和上歌的碰瓷上。
我们看剧中郑歌面临的问题:缺乏有知名度的作品,人才储备青黄不接,剧团效益不好演员收入也不高,这也加大了演员流失的风险。
怎么解决?除了努力创排新作,剧中的郑歌还想了两个办法——找中歌的顶尖舞者和导演当外援,给自己的新舞剧打名气;以及请教上歌的商业经营之道。
这些路子都是对的,可是剧中对于这两家给郑歌助力的“师傅”又是如何表现的呢?把中歌呈现为舞者只顾炫耀技巧、导演则偏心偏袒;而对上歌的呈现就像一个俗气的商人,更是出现了两家艺术院团的领导当着一线舞蹈家的面公开攀比项目营收和演员待遇这种在现实中根本不可能发生的雷人剧情。
细节是魔鬼,不要以为在台词里写些“外来的大神功成身退”、“方团给我们描绘了辉煌的前景”等zzzq的台词就能糊弄过关了。编导对中歌上歌的塑造,就是把他们塑造成对立面,然后踩着这两家中国顶尖级别舞团来抬高郑歌。
可是一个讽刺的东西又来了:现实这东西,撒谎没法长久,尤其在这个“现实”还没被时间湮灭的时候。中歌的顶尖舞者明明是给郑歌作嫁衣,郑歌需要她把《水月洛神》跳出名气后再由自己团内的舞者接手(而且剧中透露水月洛神演出近十年才回本,那么就说明在“外来的大神功成身退”之后,接手的郑歌首席,也就是剧中“小艳”的原型,她的舞台表现力,并不像剧中所呈现的那样受到观众的高度认可)。另外《唐宫夜宴》的火爆,靠的是新时代网络媒体和上电视台春晚而“出圈”,那么请问这种网红炒作,又有什么资格去踩上歌?你可别告诉我郑歌当网红只是为爱发电,没有商业考量的因素在里面。
所有努力都值得肯定,就算技不如人,好好想办法也能走出自己的一条路。可是剧中却大卖廉价苦情,搞得好像只有郑歌的编导在努力搞创作、只有郑歌的舞者在克服各种困难坚持跳舞——请问其他院团的编导和演员难道不是这样?中歌和上歌不是这样?郑歌明明只是做了一个舞团的分内之事,有什么资格去碰瓷拉踩无论是业界地位还是艺术成就都远高于自己的两家舞团呢?
我本以为这种廉价拉踩的剧情,只是编导为了增加戏剧冲突而设置的,与现实中的郑歌无关。但是这几天去看郑歌的社交媒体,其中并无对于偏颇剧情的任何挽尊之言,反而是在趁着剧播大炒热度,“陈冉”原型的那位郑歌导演还不失时机地透露《唐宫夜宴》将改编为一部舞剧……如此种种,就说明剧中这些对于中歌上歌的拉踩,是得到郑歌的默许的。而《唐宫夜宴》尽管已经出品且“出圈”两年,仍缺乏作为独立舞剧带来可观商业价值的能力。那么郑歌目前的做的,就是依靠电视剧炒作自己维持热度,以增加在市场上不算火爆的《水月洛神》的票房,直到《唐宫夜宴》舞剧的诞生。
——媒体时代,炒作没有错,可是踩着比自己更优秀者来抬高自己,真low
剧集质量本身还可以,值三星半。但背后的立意和现实拉踩太倒胃口,扣去一星半。
谁叫你号称是基于现实的作品呢?撒谎拉踩被戳穿,就是这个下场。
皮博迪是一条智商很高的狗狗,他收养了一个有着跟他同样的孤儿经历的儿童舍尔曼。它想要给他一个家,并且利用了时光机穿梭到了各个时空去设身处地的经历历史上发生的大事。因为这些丰富的经历所以在历史课上面他出色的回答了很多问题。但是这引起了佩妮的不满,然后一直刁难舍尔曼是狗,他忍不住所以咬了佩妮一口。皮博迪为了保住抚养权,需要将佩妮的父母哄好,可是舍尔曼和佩妮偷偷用了时光机
皮博迪是一条智商很高的狗狗,他收养了一个有着跟他同样的孤儿经历的儿童舍尔曼。它想要给他一个家,并且利用了时光机穿梭到了各个时空去设身处地的经历历史上发生的大事。因为这些丰富的经历所以在历史课上面他出色的回答了很多问题。但是这引起了佩妮的不满,然后一直刁难舍尔曼是狗,他忍不住所以咬了佩妮一口。皮博迪为了保住抚养权,需要将佩妮的父母哄好,可是舍尔曼和佩妮偷偷用了时光机。后面他们去了很多时空冒险,并且将磁场修复了。这部电影对我这个历史呆呆还挺友好,已这种方式让我学了一些历史知识
上海,小雨,隔离的第十二天。总是讨厌隔离讨厌雨天的我,此刻却没能积攒足够惆怅的情绪。许是因为想起那个喜爱下雨的女孩,许是因为想起那些令人心房颤动的台词,这个雨天,竟有些美丽。
都说TVN的剧喜欢猜老公,又是一部编剧让观众猜结局猜到满地打滚的剧。和很多人一样,我也沉迷于用放大镜观察细节,推测到底谁才是金敏彩的“
上海,小雨,隔离的第十二天。总是讨厌隔离讨厌雨天的我,此刻却没能积攒足够惆怅的情绪。许是因为想起那个喜爱下雨的女孩,许是因为想起那些令人心房颤动的台词,这个雨天,竟有些美丽。
都说TVN的剧喜欢猜老公,又是一部编剧让观众猜结局猜到满地打滚的剧。和很多人一样,我也沉迷于用放大镜观察细节,推测到底谁才是金敏彩的“爸爸”。然而看完第九集和第十一集,似乎和导演和编剧有些心灵感应,也大概明白了整个剧本的用心。其实,观剧的最佳心情,编剧也早已写在台词中。
——“是的,现在,我正在爱着这部剧,二十五、二十一。”
——“爱着,便是永恒。”
作为金恩淑的作家助理,我猜权度恩作家应该拥有很多美好的编剧学习和体验,金恩淑作家的《鬼怪》也是个人非常喜欢的剧本之一。独立编剧的作品虽然不多,但权作家在这部剧中体现的剧本功底着实令人惊艳,成为个人近年来又一个大爱的故事。权作家用简单、单纯的笔触,叙述了大时代下的一个个人物故事。在动荡的年代背景下,却展现出对人世间最美好情感(亲情、友情、爱情、自我)的刻画。加上导演、摄影、演员和原声音乐的加持,整部剧层次感丰富,深入浅出,趣味中不失深沉,展现出强烈的吸引力。而在所有导演和编剧想传递的关键字中,我最爱的,是“希望”二字。1998年亚洲金融危机的时代背景,与现在真实世界的混乱,有很多相似之处。选取那个时代,我想也是编剧的匠心所在。这是一部,在现世,予人以希望的剧集。
在真实世界进入混乱无序的时间里,唯希望,给人勇气。
一、希望是复古青春红绿蓝中的你我他
一部心水的剧,除了剧本和演技,摄影、剪辑和氛围感都是非常重要的。《二十五二十一》在回忆叙事中画面采用了以红、绿、蓝为主的色彩基调,加以具有时代感的复古滤镜,给观众以青春、古早以及活泼的叙事镜头感。希度搭配以活泼的红色为主,易辰搭配以宁静的蓝绿色为主。大量的红绿蓝镜头,与主人公在时光隧道里发生的事,交相辉映,呈现强大的真实怀旧感。
—红色的电话,绿色的话亭,蓝色的铁门;
—红色的剑袋,绿色的隧道,蓝色的大海;
—红色的校服,绿色的背包,蓝色的衬衫;
—红色的跑车,绿色的花园,蓝色的天空。
而青春的希望,也被一个又一个彩虹的意向承载。彩虹代表开放,更代表希望之光。
—更衣室门上的彩虹;
—秘密基地的彩虹;
—抱枕上的彩虹;
—划破天空的彩虹;
—还有被你我重新定义的,彩虹。
青春是悲剧时代中的喜悦懵懂,是多彩童话中的自我觉醒,是片刻即永恒的无畏精神,也是青春年少的燃烧自我,竟却了照亮彼此的明媚笑容。这,便是希望。
二、 希望是三代人通过重历历史填补的感情裂痕
一部丰满的剧集,会将每一个人物刻画的立体真实,也会拥有刻画各种复杂情感的能力。编剧用现在交织过去,女儿重历母亲人生的方式,将母女三代人的人生完整立体地展现在观众面前。
是啊,我们每个人都何曾认真完整地理解过父母的人生呢?又何以真正地理解他们对我们爱的表达背后那些隐藏的故事。
通过金敏彩重历妈妈人生,我们看到了敏彩对妈妈逐渐理解与和解的过程,那过程,是否也像极了希度和妈妈多年来不断缓和的关系呢?也许,对父母的理解,是每个人人生都要经历的重要命题。而编剧要传达的,是随着时间流逝,随着沟通的冲动不断加剧,理解终会达成。
而这和解的过程中,最重要的,也还是爱。虽然希度、易辰和宥琳的家庭背景差别巨大,但可以看到,三个原生家庭的内核都是幸福和有爱的,这也就决定这些人物未来的发展走势也将会是积极、有爱和有希望的。也是为何我们可以看到一幕幕中,三个青年不断地在家庭、友情、梦想中实现自我成长的美好瞬间。爱,会带领人走向对的地方。就像看到易辰总是冥冥中在希度的带领下做出对的事,带来的那种触动。也像看到申主播在希度爸爸墓前痛苦后母女相拥的瞬间,我们看到母女之间,打开的那一扇窗。
三、希望是”悲剧化为喜剧“的戏剧内核和脱离刻板形象的人物刻画
喜欢这部剧的另一个原因,是因为那许多的机智反转。是希度在易辰身上挂上“不要若我”牌子的反转,是希度跪在学姐面前求大家一起夜训的反转,是希度在跑车里享受雨天的反转,是易辰和希度说在京前辈给了他鼓励后希度若有所思的反转。是在《机医》和《请回答1988》感受过的那种熟悉的机智感,是人物醍醐灌顶的顿悟感,是“将悲剧化为喜剧”的希望内核。是啊,时代在巨变,个人是一粒沙,但沙子的世界中,也可以有一百种选择。感谢权编剧、导演和金泰梨,塑造出罗希度这个具有太阳般能量的人物形象,深深地印在所有观众的脑中。
人物刻画上,编剧也塑造出许多脱离刻板印象的人物角色。剧中,充满了独立、有梦想、有能量的女性角色:申在京主播、罗希度,池昇琬,梁燦美教练…她们感染着所有人,让人看到对梦想的坚定和对希望的追求,也让人们看到在00年代就脱离刻板印象的女性群像刻画。同时,编剧也塑造了众多机智、善良又坚定的男性角色:白易辰、希度爸爸、电视台前辈、餐厅安慰希度的老爷爷们…让人们看到男性们感性又温柔的一面,同样是跳出刻板印象的男性形象刻画。
在众多机智反转的时光里,在远看这大时代也都是喜剧的理想中,我们一往无前。
四、结语
众多翻译中,最喜欢这一版男女主角的中文名。易辰,变化的时光;希度,怀揣希望地度过。
时间慢慢地走,我们永恒的价值和希冀,不曾改变。