三个故事都围绕着亲情与友情来讲述故事。在影片刚开始出现的那个剧场，是“孩子的世界”，镜头来回切换着不同家庭的孩子与父母，一开始就为后面的故事建立基调，这是围绕着家长与孩子之间的故事。一部很生活化的儿童教育类的科幻影片。

故事一 主人公艾艾从小就是优等生，是爸妈和别人眼中口中的“好孩子”，但这样所谓的好孩子却缺少父母的关爱，她极力的想要维护父母之间快要濒临破裂的感情，在叙事上以第一视角来讲述故事，画外音的旁白让观众更快的走进理解影片所想要表达的内容，镜头在很多小表情和细节的特写上恰到好处，可以很明确的感受到她当下的内心世界和心理活动。能实现梦想的飞船爷爷，也贴近孩子的梦幻世界。虽然爸爸妈妈的演技略微尴尬，但是孩子的世界不用刻意的去演绎，反而令人觉得真实。个人觉得故事一对当代很多父母来说有着很好的教育意义，只有多去关心和爱护孩子，有良好的家庭环境和氛围才能让她自由的健康的成长。

故事二 镜头一开始就特写着主人公嘉嘉练舞的画面，跟随着音乐，在视觉上有了一个稍抓人的开篇。故事讲了主人公嘉嘉从小跟爸爸一起生活，父子之间的交流沟通不是很多，经常“抱怨”爸爸过于严苛的管教而产生了一种逆反心理，进而在朋友们和飞船爷爷的帮助下与爸爸斗智斗勇。感觉互换身份体验生活是一种很新潮的教育方式，父母和孩子之间互相给予尊重和理解那么就会少很多的矛盾。故事主线和辅线的相辅衬出了俩父子间感情的一种递进。飞船爷爷在三次给嘉嘉看的视频中也是很有层次的递进，让嘉嘉对爸爸的情感也得到了升华体会到了父亲的不易。整个叙事中也不乏轻松、幽默的气氛，台词的设计上也充分发挥了“教育性”。

故事三 反映了很现实的教育问题，亲情的角度上，父母忙于自己的社交工作，强加自己的想法在孩子身上，没有真正的走进他们的内心世界交流。在叙事上，从两个孩子的角度出发，讲述了孩子之间烂漫而真诚的友情。虽然整部电影在科幻的拍摄与剪辑上稍有欠缺，但电影大多来源于生活，从现实生活中反映的客观问题，也是能够引人深思。

剧集挺短，整个下来是两个政党的对决，男主潘尼沃斯是女王这边的，毕竟他最后还睡了女王。每集都会爆头，火力很大。男主很帅，除此，我对他的人设一般般。开始他找了个女友，两人还见了父母，准备结婚，结果女友又反悔了，理由是他给不了她想要的生活。后面女友被绑架，就为了他能找出这个党派想要的人，女友被救，两人和好。接着，又是男主不想结婚了，他觉得配不上女友，心里有一头野兽，害怕女友遭受无妄之灾。分手。接着因为爱两人又复合，终于想要结婚了。注意，这个时候男主出去工作，他是安保公司的，接活。和另一个女的共生死后，他控制不住地亲了这个女人，虽然没有进一步，但他真的亲了。。。他赶着回家，女友被杀了。后面就是他痛苦难过，想要找出谁是凶手，杀了一些人等等，最后帮着女王夺回政权。在此过程中，他还和酒馆老板女儿睡了。好吧，只是欲，无关爱。最后的最后，以为尘埃落地，结果，他爸是另一个阵营的，绑了炸弹想要把女王在内的所有人给炸死。男主及时赶到，一枪打死他爸，在轰鸣的爆炸声中，救出了女王。这个剧，除了男主帅以外，包括男主，都是神经病。

【详细】

12178629

→《错嫁》我竟然有点看哭了。剧情一再一再的反转，并不同于一般的狗血剧。某种意义上说沈放是个渣男。最终你成全了自己的忠义，却害苦了那个女孩。她只是想让你带她离开韩家，一次新婚时带她走你回头了，一次医院你说带她走，她开心的笑了，真的，那笑容我印象深刻，她再一次相信你。最后你抱着她，不相信她还相信你，结果真是她捅了你一刀。我能理解尔涵。在你进新房时跟她说那些话，她就让少爷得到了他。在你答应娶笑笑后，她就不遗余力对付你。由爱生恨，说实话，这样还不恨，我都不相信。其实少爷我也不恨他。因为是尔涵自己愿意跟他圆房的他本来都打算走了。最后打消那一点恨的是，他在雪地里跪着朝前走，把我震撼了。最让我恨的就是那老夫人了，我恨不得打死她，一个最阴险的小人。然后不会看人。就算沈放和尔涵在一起了，他们也不会离开韩家。反而这样做最后韩家祖宅都卖了。龙翔的老板说的太对了，沈放就是太重情义了，这样反而做什么都是错的。或许是从小到大都是教他要忠义，却没有教他爱情。在恩情和爱情面前他永远都是牺牲爱情，爱情他看的不重。对呀，没有人教他爱情，所以以后我的孩子我要教他爱情最重要的就是负责，她不是随随便便就可以牺牲的。爱你的人一定要好好珍惜，要好好保护她对你的信任。尔涵没有错，沈放错了。(错的最深的是老夫人，为什么不说她，因为爱情是两个人，容不得别人插足)这个小电影挺好看的，没倍速很认真的看完了，里面的演员都演的很好[鲜花][鲜花]沈放这样人物也很好的，有内心恩与情的挣扎，我能知道他为什么要这么做，每一步都有依据。只是作为局外人，我想对沈放说，最开始就带尔涵走吧，跨出韩家的大门，你可以以另一种方式报答恩情，但请不要放弃尔涵，她很珍贵。

如果说是医疗剧，剧情却一直就围绕着药物名册法案和药研中心的两派在斗争，倒不如说是讲述医管局的行程黑暗腐朽。但作为医疗剧的核心应该是什么呢？到底是行政派系的斗争还是讲一群医者排除万能仁心仁术的故事呢？

好像全剧就唐明医生最厉害，什么手术都要让唐明医生来做。而Zoe的剧情真的很烦，很圣母，每次都快进跳过。作为医生的理性呢？ 单纯只有善心，而不知道事情轻重，这样的医生能求助患者？？

其实就是“死亡不是永别，被遗忘才是”的寓言主题类恐怖片，传说怪物与家庭挂钩，恐怖版的《灵异拼图》，立意很好，但这个噱头对于长片来说有些单薄，前面铺垫太长，后面戏份出来之后才好看些，整体拍得有些循规蹈矩 其实就是“死亡不是永别，被遗忘才是”的寓言主题类恐怖片，传说怪物与家庭挂钩，恐怖版的《灵异拼图》，立意很好，但这个噱头对于长片来说有些单薄，前面铺垫太长，后面戏份出来之后才好看些，整体拍得有些循规蹈矩

自《Atlanta》第一季于2016年上映以来，已获得无数奖项和全世界的赞美。如今已播放四季，也最终完结。四名主演凭借出色的演技都已登上好莱坞的一线舞台。

它是一部全黑人主演的剧集，但不只为黑人拍摄；它被归为喜剧，但包含难以概括的多重元素；它看似轻描淡写地讲述了几个故事，但实则讨论了一些最尖锐的社会问题，尤其对种族主义问题提出极为有趣的见解。

这是喜剧史上，乃至整个美剧历史上史无前例的杰作！是一部既能享受其中，又能有所思考和领悟的当代名著！

??下面是我的原创评论视频??：

【[亚特兰大]豆瓣超高分9.5！无争议当代最高级的喜剧系列！把嘻哈文化升华为超现实主义前卫艺术～全黑人主角-哔哩哔哩】

[亚特兰大]豆瓣超高分9.5！无争议当代最高级的喜剧系列！把嘻哈文化升

【详细】

14744712

电影一开头就充满了诗意，落霞与孤鹜齐飞的即视感，围绕着氤氲的灯光和烟圈。

黑乎乎的怕不怕

有点，现在不怕了

祝新导演说可以像解一个谜一样看这个电影，这真的是需要的吗？这个电影是一首诗，把它当成一个谜语，简直是一种文体的降格。

杭州人民对很多场景都很熟悉，看的时候想起了淡蓝琥珀，想起了过春天。想再去花鸟市场买条鱼，想再去湖心亭划一次船。

花圈店的老板娘被捅了，在店里干了二十多年，这种事情也干得出来，一开始只听取了后半句理解成了别的意思，这就是语境。

国人很多长辈对晚辈的教育与沟通，都是在饭桌上进行的，让我想起了李安的家系列，我小时候吃饭不端着饭碗也要被妈妈说的，有时碰上妈妈心情不好还会用筷子打手掌教训我，说是给我做规矩。

某年某月的某一天

就像一张破碎的脸

难以开口道再见

就让一切走远

太阳很大把眼睛晒迷了，有些东西一会儿消失一会儿又出现，我顶着太阳看着，万一有什么错过了也不觉得奇怪。

一边不知所云，一边不可名状吧

这个片子是在导演20岁时候拍的。映后谈有人说，导演像是在盲人摸象，用影像去触碰陌生的黑暗的物体 然后用电影呈现出来的时候，可能是另一个模样。还有这部电影关于“波”的解读，男主叫小波，划船时水波纹的重叠与交织，电视画面的电波。可能每个人的名字，小物件都是每位观众去解读它的入口。

看评论都说比动漫好，个人却总觉得比动漫生硬一点。动漫里季代什么时间、做的什么菜都跟舞伎们的出身、工作特点、日常生活息息相关，所以季代才是主角，在用她的菜来反映舞伎生活、地域文化的，而不是直写舞伎生活。

电视剧在还原的部分做得很好，但是为了丰富人物和情节，季代的菜比重会很低，其实不太看得出来她才是女主角，不如说除了不当舞伎当厨子这个先天特点外，她的个性远不如剧里的舞伎们来的强，做实了线索人物的定位。

但重点要是放在直写舞伎生活，这个职业传统以来的定位就会跟少女们的奋斗之间形成一种冲突的不适感。当然里面其实有通过舞伎们的故事来说明这个传统艺能行业的转化与变革，不管是吉乃结婚后又回来，还是百子立志要不论结婚生子都可以一直立于舞台，亦或是鹤驹困惑了就选择离开……都说明了这个行业在守着传统规矩的同时也在拥抱变化，只是这种变化可能还没变成大家真的期待的那种彻底去除“男性凝视”的革命。

好的地方是，真人演员确实让人物形象立体了很多，我一直很喜欢森七菜，这部剧里她把季代演得更加活泼温暖了，天真烂漫真的很像十几岁的小女孩。而小堇的角色却不怎么讨好，虽然她才是那个聚光灯关注的天才，但是她的定位除了决心很强之外没有什么特殊出彩的地方，最起码在这一季所体现的故事里是这样的，她对于舞伎职业的憧憬和执着是所有角色里最突兀的一个——憧憬百子的动力下就变成了天才舞伎，成长路线没有什么冲突，完全变成了其他有血有肉角色的陪衬，尽管出口夏希本身确实有这种天才美少女的气质。

桥本爱和松冈茉优演得真的是太好了。以前看《小森林》，我一直觉得桥本爱的美有点“朴实与俊朗”的元素，但是这回演头牌实在是魅力十足，优雅、可爱、豪爽、坚强并存，能理解为什么少女们会对她那么憧憬，而她的角色经历也很丰富，有着抉择的犹豫、恋爱的困扰和对传统的挑战精神。我从来没看过松冈茉优演吉乃这样的角色，以前的角色都是那种很纯粹很直接的人，而这回的出演则描绘了一位圆滑世故，用另一种迂回而市井的方式来挑战传统的前辈，最惊艳的时候就是看到一身烟火气的吉乃和百子、梓妈妈一起跳舞，三个人平日里是三种气质，跳起舞也是气度各异但是都很优雅美好，举手投足间都能看出有沉淀。

中老年组的故事其实描写得过于美好了，反倒显得失真过多，也难怪能看到很多人说过于美化一些“传统糟粕”了。但演员们的气质真的没得挑。可能是因为以女性为主的剧，男性角色笔墨不多，所以男性角色都没法很好立住，也就很难让观众喜欢吧。

想来剧的总时长也没有比动漫长很多（剧集数少），还想塞进去很多动漫并未涉及的人物个性，放什么不放什么很有取舍的难度，也难免重口难调。像我就比较喜欢动漫的美食小知识环节，电视剧没能给学做菜和记菜名的机会就很可惜。

很荣幸在春节结束的前一天观看了由#不散观影团# 组织观影的影片《拨浪鼓咚咚咚》，因为在我的老家，“二月二，龙抬头”是春节的正式结束。平实的镜头语言呈示出生活中的如尘般的善与恶、悲与喜，“土地”是这部影片最深刻的母命题，我们来自这片土地，我们也终将别离这片土地，仿佛无生无死、无来无往，了无痕迹。苟仁，车内后视镜挂着贴有孙悟空贴纸的拨浪鼓的卡车司机，走村串镇的卖货郎，唯一愿望找白明明（昔日好友）复仇；毛豆，一脸黑鼻涕杠的留守儿童，唯一愿望见到爸爸，意外将两人串联起来的竟是摆摊-还债-寻亲之旅。旅途漫长，苟仁更像一个坏的普通人，冷漠、麻木，可毛豆的调皮、善良慢慢让我们看到亲情的萌芽，一如本片英文片名《LIKE FATHER AND SON》。当他们终于找到毛豆的“爸爸”并准备离去时，苟仁推开对方的手的动作，真的是帅！渐渐的我们发现，苟仁的不耐烦和急躁是对自己感情的压抑和克制，原来，苟仁不坏。结局，苟仁把自己儿子赖赖曾最爱的拨浪鼓送给了毛豆，物件的破损可以粘复，而惟有爱才能弥合情感的裂痕，也只有爱，才能证明我们在这片土地上热烈的活过。最打动我的片段，是苟仁把毛豆扛上肩放烟花，从小就是小胖丫的我，也曾经在人潮喧闹的元宵灯会被爸爸扛坐在肩上看烟花，瞬间共情。感谢导演带领我们观赏了今年春节最美的烟火。

【详细】

14998725

语文功底不好，但我还是想为金材昱显丑下。说实话都是一个老阿姨了正常情况下我都不追星，请原谅我是一个理性大于感性的人，对我而剧跟演员离得太远，所以拍出来的东西进过加工后再呈现出来，所有发布的言论都会再三考虑。点开这部剧后我啪啪啪的开始的打脸行程，金先生用演技告诉我就算是加工呈现出来的，但也有细节的区分如:最新一集，金先生亲吻女主的手腕，自然流畅只有恋爱的人才会明白确认关系后时刻都想拥有对方的心情。看过金先生温暖的笑容就知道原来这世上还有笑容可以温暖你的，能在黑夜中照出一束光出来的。爱情是永恒不变的话题，看到金先生的恋爱行程才明白恋爱也可以这么甜蜜。

菊豆人物性格刻画也很鲜明，在思考菊豆这个女人。菊豆生在当时的那个时代她那样的性格注定了她悲剧的结果。第一次挑逗天青，那种放荡不羁的语言和动作实在不符合她生活的社会，行为过于亲密，看得我都觉得这样的女人很恶心。可想而知，处于那个时代的人又如何看待菊豆，肯定说她太风骚。另外，我也怀疑，菊豆和天青对于爱对于情对于性的那分激情为何可以持续那么久，也许只有一个道理能够解释，还是偷来的果实甜。菊豆太让人同情，如果是放在现在，菊豆的故事不会发生了，因为我们的生活高于一切，人性的自由高于一切，想爱就爱，想离婚就离婚，何必那样的偷偷摸摸。就是因为在那个时代，规矩高于生活，传统高于生活，道德高于生活，而唯独没有生活的容身之地，也是酿造了菊豆的人生悲剧。

父親兢兢業業一輩子，碰壁碰了一鼻子灰，不想兒子在成為他，想讓他好好讀書，找一份穩定的工作，從此安穩度日，但男主想衝破天際，從一個完全不懂RAP的人，成為了開場歌手，從一個貧民窟的小孩，成為了萬人追隨的明星，夢想真的實現了嗎?

藝術總源自於生活，因為生活的殘酷，達文西不得不幫隔壁鄰居畫畫，造就了蒙娜麗莎，貧民窟的出身讓男主一開始很沒自信，又受限自己的身分，總覺得格格不入，但他發現，藝術是沒有種族、信仰之分，說唱就是把自己的生活，一五一十地融入在歌詞當中，對生活越有更深的體會，你能將藝術融合得更加深刻。

很多時候，很多人，都希望你閉嘴，但長大了，我才發現，閉嘴很簡單，說出來才是真正的困難，社會上並不缺乏沉默的洪水猛獸，缺的是真正願意發聲的人，傳統儒家教育要我們不要強出頭，相信父母、相信社會，你總會好的，沒有底線的忍與讓，變成了每個人都需要有的美德，但這樣真的對嗎?父親不願兒子失去工作要他去求主管，那個說他們家只是傭人小孩的舅舅，我相信忍與讓的確是美德，但糟蹋人就是高尚了?委曲求全就是正確的?出身、宗教、信仰、階級、種族也都不重要，重要的是能夠正視自己，並對自己保持著信心，有問題就問，有想法就去追求去實現，這才無愧人生，瀟灑走一回。

電影只說了發跡的時刻，很多沒說的都在後頭，再成為小有名氣的歌手之後，怎麼繼續延續傳奇，或許才是人生更難的課題，但導演刻意不說，只想讓你知道，努力追夢吧，總有一天，夢想會實現的，就像一張畫了三分之二的圖，剩下的就由你自己填空吧，影片最後，一家人都被邀請去參加演唱會，老爸留下了淚，兒子真的走出了自己的路，真的跟父親和解了嗎?雖然成為了歌手，跟自己女朋友見面，卻依然像是偷情一樣，沒法光明正大的交談，最後他們真的走入禮堂了嗎?自己的兄弟，因為偷車進了監獄，養育幾個包大麻的孩子重擔落在他身上，這些孩子真的能因為他走出街頭嗎?現實比電影更加殘酷，除了他之外的那些參賽者，離夢想這麼近卻被更強的人給擊敗了，自己是該繼續堅持夢想還是該如何調整?或許就像歌詞裡面所說的，我的夢就在我身體裡面，你要怎麼將他抽離

有夢最美，希望相隨，我們的成功即將到來

可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素，即有清晰且深远的哲学内容的思辨，想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗？我们来看：

比如《黑客帝国》1~3：分别至少讨论了（1）唯心还是唯物的形而上的选择：蓝色药丸还是红色药丸；（2）人类是否有自由意志，还是一切都是命中注定（宿命论）：连红蓝药丸的选择都不是自由意志，而是Matrix的设定，那自由意识是不是一个伪命题？（3）是否一切意识都能进化（无论AI还是人类），而这种进化的最终目的地是否都是一样的，从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。（Matrix故事太过庞大，内核也太复杂，我们就不展开讨论了）

《盗梦空间》：探讨了思维和存在是什么样的关系？：梦（意识）里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实？梦（意识）和现实究竟是谁决定了谁？到底是现实的庄周真实，还是梦中的蝴蝶真实。

除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题：《信条》中的时间和因果，《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”，如何定义“人性”，《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。

当然这只是一篇影评，并不准备探讨这些哲学问题，开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄（主要是没这个水平，也没这个资格）。

回到我们的主题《天鹅挽歌》，今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨，因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯，所以我不会简述剧情直接讲结论，建议大家看完电影再来拍砖。

第一层“我”- 本我

主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”，非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念（弗洛伊德人格理论中：本我、自我、超我），”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的，是完全不依赖外部世界一切的存在，因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解，外人也许能感知到一些，但始终无法完整的认知。相对于跨物种的，汝非鱼安知鱼之乐，本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种，你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离，被坚硬而厚重的AT力场（EVA）所隔绝，当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。

因此本我，还有伴随着这些形容词：封闭、本源、私密、孤独。

电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号，再附上整个电影非常悲凉凄美的调性，恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。

P.S. 不好意思，敲到麻袋，本来想写一篇更直白更更易懂的影评，但写着写着怎么他妈的晦涩起来了？不对，不对，我们换个调性。

”本我“，用人话来说就是，我们常说的“做自己”，具体表现就是抖音上的老头说：我就是要看美女，因为看美女开心啊；或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟，在车里坐5分钟再回家；又或是有别于眼前和苟且的诗和远方，本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客，李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“，人老人家一个人喝酒，就能把月亮和影子喝成兄弟，末了还写诗一首传颂至今。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

你品，你细品！！

面对”本我“导演是用以下方式塑造的：1）代表本我的卡梅隆，始终穿深色的衣服（几乎一直黑乎乎的）。而代表接替他的杰克，就一直是白色的衣服，直到最后完全替代后，换成了灰色衣服，代表一种融合；2）影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头，镜头的色调也一直保持清冷的暗色调，绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述，好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子，不被外在所在乎，由主动缩进阴影里。特别是有一段台词，非常好地体现了本我的这种孤独感，当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子，是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后，负责项目的博士告诉卡梅隆，无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己，还是告诉妻子有这个一个计划，使妻子知道杰克不是自己，哪怕妻子最后答应，也永远知道自己的爱人将会死去，除了能降低一些负疚感，并不能给家人更多的自由和选择，因此无论说与不说，都必须自己独自来决定，并自己默默承受。

冷吗？孤独吗？悲凉吗？，这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的，这时我们再来看”举杯邀明月，对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人？喝完酒，褪去热闹的与月歌，与影舞后，落寞地写下”醒时相交欢，醉后各分散“。你就告诉我，这他妈和”人间不值得“有啥不一样？

第二层”我“ - 自我

影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说，”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“，在本我中，我就是我，不一样的演过，但是本我，是父亲，是丈夫，是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说，他已经几乎能接受自己的离世，他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界，但因为对儿子和妻子的深爱，他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界，因此他同意了接受克隆，让自己的克隆体承接自己一切记忆，带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。

但当记忆被全部复制给杰克后，卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁，仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走，不甘，恐惧，无力，份份涌上心头。开始质疑，甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班，要求我们赚钱，要求我们委屈求全，要求我们向现实低头，不断磨平我们的棱角后，我们在内心呐喊，我为什么不能做自己，为什么我要承受这一切？我就不能做回我自己吗？

不能！！正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切，哪怕死也要死的轰轰烈烈，不能这么不为人所知后，现实给了他响亮的耳光，他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷，醒来后他不再生气，也没有勇气回家，偷偷地赶紧坐上回到研究所的车，独自流泪。至此他认命了，安静地等待博士的一切安排，准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样，看到这里有没有一种熟悉的感觉，这和我们每个人的人生有什么不一样？在成长长大的过程中，本我的比例在生命中不断下降，被社会身份，家庭身份，感情身份这些统称为责任的身份（自我）所替代，过程中也时不时会发生本我和自我的冲突，想要逃离，想回归自我，被身边的人不理解，感受孤单、感受绝望，和身边的人起冲突甚至争吵，但随着时间推移，不断接受”本我“逐渐消散的事实，甚至主动接受”自我“，成为公司里靠谱的领导和员工，社会上办事靠谱的兄弟朋友，家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。

哀怨吗？倒也不必，影片自此也开始增加杰克的视角，他焦虑、不安，还用刀抠着手上的黑痣（身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志），这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃，也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着，自己被这些社会身份吞没的同时，这些身份也在不满：就你还不满，觉得被安排了，你也不看看自己，是个好儿子，好丈夫，好父亲吗，好领导，好员工吗？就你也配吗？还失去自我？能有这些就偷着乐吧，爱干干，不干滚蛋，真的，别觉得自己有那么了不起，这个世界上没有谁不能被取代，还人间不值得？也不撒泡尿照照镜子，自己够不够格待在这个人间。

悲伤、哀怨也好，撒泡尿不够格也好，影片到最后，卡梅隆和我们所有人一样，从容、安然接受了这一切后，回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后，回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。

第三层”我“ - 超我

那”超我“呢，我理解影片中代表”超我“的是博士，她熟知人性，理解卡梅隆的脆弱，疑惑，纠结，也理解杰克的不安和纠结，虽然主要是靠她协调两者，最后完成身份的转换。当然，博士也只是外在的表现，能完成本我和自我的协调一致的超我，其实还是我们自己。

当然，对于这部影片和这篇影评而言，屏幕后的观众，和这篇文章的读者，也都是以一种超我的存在欣赏完一切，感受着本我的情感波动后，踏实的回归到日常的自我中去。

影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众，让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片，好吧，算你们还有良心。

注：我知道弗洛伊德的本我自我超我，和我讲的不完全一致，我对哲学，对电影也都很一知半解，但没关系看官们想喷可以喷，苏格拉底可以为哲学而死，我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。

我猜评论会两极化。以下是个人愚见（标题仅针对部分片段）—————————————前15min有些拉胯：开头一段节奏太快，场景切换迅速，像在看预告片；后面某些镜头切得略频繁，看起来晃眼…·苗人凤和胡一刀打戏，慢动作堆砌，气势足，但不像是大侠在对峙—————————————但是，千万别因此弃剧！后部分不错（剧情被大改，原著粉实在受不了的话可弃剧）优点它还是有的·监制是路阳（绣春刀导演），所以整体不会难看??尤其是角色秘术的设计，一个比一个牛??，看主角一步步打败恶人还是很爽的，非常热血·人多但是各有特点，尤其是陈紫函的三娘，美颜妖媚，一句她对青雯说的“他老是说你甜，老娘倒是也想尝尝，你的味道”然后凑近对方，怎么有点橘里橘气的赶脚·倒叙插叙，环环相扣～妆造服装布景????—————————————?? 吐槽一下??只能说是原著的同人作品??虽然监制是路阳，但是动作指导和《绣春刀》的不同，《雪山飞狐》的招式相比之下略简单。??秘术很出彩，但玄幻色彩有些浓，前期没有铺垫，秘术再炫酷也会感觉突兀（有种看主角打怪升级的幻觉??特效到底怎么样，得看跟谁比??打光有问题，有些地方太暗，人物和武器成功融入背景…

看完只想问，《绣春刀3》什么时候上映啊！？