不会写影评。只是把看的时候感动的台词记录一下。
“又尿了!一辈子都这样,废物!”(骂完爸爸,他自己也哭了)#一声叹息啊!
对不起不能随便说,只有在很重要很重要的时候才能,说了是要负责任的。#如同唯唯诺诺的社畜你我,在生活的重压下早已学会了“凡”求诸己。送你去养老院、送你去幼儿园#父子一场,就是这样啊。我不干点爷们儿的事情怎么让你爸啊#高燃!为父者,刚!肩膀不硬怎么撑起
不会写影评。只是把看的时候感动的台词记录一下。
“又尿了!一辈子都这样,废物!”(骂完爸爸,他自己也哭了)#一声叹息啊!
对不起不能随便说,只有在很重要很重要的时候才能,说了是要负责任的。#如同唯唯诺诺的社畜你我,在生活的重压下早已学会了“凡”求诸己。送你去养老院、送你去幼儿园#父子一场,就是这样啊。我不干点爷们儿的事情怎么让你爸啊#高燃!为父者,刚!肩膀不硬怎么撑起这个家#扛下来为人处世要做到几乎让人讨厌但又不真的讨厌#经验你别小看这个小东西(发卡),没有发卡就没有你啊#那些有意义的物品蝉脱壳,为了飞天;而你,为了我重生失去了才知道珍惜(摔倒了)无论多疼都要自己站起来,要做个顶天立地的男子汉你还记得当初的梦想吗真正厉害的是你爸爸,他的人生不断遇到困境,每一次都很努力的熬过去长大就是这样。我终于在现实里,放弃自己;我终于在谎言里,瞧不起自己。我攀不过的山太多,每天疲惫的生活。笑迎每天的起落蝉、纸飞机、天路式战斗机(离婚协议签字)为什么这次能下决心?有些事总归要面对的。做人不该有太多对不起,最后对不起的只有自己纸飞机掉在地上,可以是坠落,也可以是降落。再次起飞,又会是新的开始
总体而言电影还是很有诚意的,开头的节奏略微有点拉,后面渐入佳境。尤其是不同年龄段的吴振宇在一起飙戏,表演的难度,场景的调度,可以说是近年来看到的港片当中最出彩的一段戏。
故事主要是讲古天乐饰演的田力行人到中年,面临种种困境,却在濒临绝境的时候经历了一场与父亲不断和解的奇幻历程。你可以认为整个过程都是儿子的幻想
总体而言电影还是很有诚意的,开头的节奏略微有点拉,后面渐入佳境。尤其是不同年龄段的吴振宇在一起飙戏,表演的难度,场景的调度,可以说是近年来看到的港片当中最出彩的一段戏。
故事主要是讲古天乐饰演的田力行人到中年,面临种种困境,却在濒临绝境的时候经历了一场与父亲不断和解的奇幻历程。你可以认为整个过程都是儿子的幻想,也可以认为是父亲在弥留之际给儿子上了最后一堂课。
爸爸脱的皮是故事的外衣,其实映射着父亲不断自我剖析的过程,借此给观众抽丝剥茧的呈现了一个男人一生的跌宕起伏。影片开始,力行对父亲充满不屑与怨恨,认为父亲一生碌碌无为,毫无用处。父子之间有着巨大的鸿沟与隔阂,甚至可以说古天乐将自己失败的人生归咎于父亲。影片的立意起点很好,因为每个人其实都在受着自己原生家庭的影响,有好也有坏,但是随着影片的推进,我们会好奇父子之间究竟发生了什么,这鸿沟与隔阂究竟从何而起?
父亲第1次蜕皮成为六十多岁的老者,原来这个时期的父亲虽然到处欠债,但是父亲依然活在当下,没有抱怨,默默承受着生活的冷与热。第2次蜕皮父亲变成了一个似乎洞穿世事的中年,我们看到一个父亲陪伴儿子度过了他的青葱岁月,他们一起看球吃小吃,一起跟母亲打打闹闹。年幼的力行甚至快忘记了父亲作为一个男人曾经也是对家庭有所担当的。父亲教导力行不要总说对不起,不然的话,讲多了就会变成口头禅,忘记了自己也应该对这三个字负责任,慢慢的对不起这三个字。父亲告诉儿子:为人处世要做到几乎就让人讨厌,但又没真到这个地步。这样别人才会尊重你。
可以说父亲一辈子都在遵循这样的人生准则。确实父亲并不是传统意义上成功的人,但是并不代表他没有自己的生存智慧。从这里开始古天乐对父亲有了更深的认识。
第3次蜕皮,父亲变成了蛇形刁手里成龙的模样,那是七十年代香港的黄金时期。他每天拿着小吉他,一副吊儿郎当的样子,甚至想和儿子的妻子和情人组建乐队。原来,父亲有自己的才华和梦想。那么究竟是什么原因导致他变成了后来这个样子。影片给了伏笔,那就是一个发夹。虽然父亲很满意自己这个时期的皮囊,但是力行坚定地告诉父亲,即使只是一张皮,他也不会让父亲流落在外,于是冒雨捡回了父亲的皮。这段剧情是在隐喻儿子对中年时期的父亲十分尊重,因为这个时期的父亲给了儿子重要的人生经验。
但是接下来剧情就直转之下,力行忆起了自己小的时候父亲的堕落。他拿家用去赌钱,每天喝的醉醺醺的,只有靠自己的妈妈打工挣钱维持这个家。父亲甚至还养小三,这些记忆都令力行痛苦不已,他不明白父亲为什么不思进取,为什么会堕落。他所有的怨恨几乎都来自己于父亲这个时期的不堪,两人矛盾激化,打起架来……现实中,儿子被债主威逼,父亲为解救儿子困境完成了第4次的蜕皮。一句始终无法说出口的对不起,更让我们看到了父亲身上那种坚韧执着的一面。即便父亲没有为这个家拼尽全力,但是看到自己身陷困境的时候,父亲仍然会挺身而出,父子感情升级。在危难之际,父亲第5次蜕皮,变成了壮硕的青年。这个阶段的父亲是充满迷茫,充满困顿的。他和力行母亲从大陆偷渡到香港,为了一口吃的,活得毫无尊严,也由此变得玩世不恭,郁郁不得志。
但此时我们仍然无法得知父亲为何沦落至此,剧情在父亲第6次蜕皮之后开始揭开谜底。父亲变成了十几岁的少年,原来父亲口中的天路式战斗机曾真实地属于他的人生,并不是力行以为的吹牛。曾几何时,父亲也曾翱翔于天际,可因为一次偶然事故,也就是那个发夹,导致了自己左眼失去了二成的视力,从此再也无法成为飞行员。影片通过古天乐的视觉,详细的介绍了父亲如何坠入爱河,曾经是多么的意气风发。
至此,故事基本讲完,但是导演又安排了6个时期的吴镇宇互相飙戏的桥段,也可以算是影片的华彩篇章。6个父亲代表六个人生阶段,每个阶段的父亲都有自己的个性和缺憾,他们相互推诿责任,追咎着不完美人生的原委。但是古天乐的母亲表现出了对父亲极大的包容,因为她原谅、接受了父亲所有的缺点。自大也好,固执也好,倔强也好,幼稚也好,堕落也好,母亲始终如一的陪伴着父亲,陪伴着力行,陪伴着这个家的起起落落。由此力行也明白,一个家其实不需要多么辉煌多么富贵,两个人的相濡以沫,执手偕老,才是幸福才是成功。6个父亲最后再次登上飞机,向终于成长的儿子挥手告别。
回顾父亲人生的同时,影片也穿插了古天乐个人的人生经历与感情纠葛。原来他曾经是一名导演,红极一时,但是随着影片不再卖座,人生的剧本也急转直下。面对女人的诱惑也没有把持住自己,整个片场也因为一把火而燃烧殆尽。这是为什么妻子执意要离开自己。不是因为他人生困顿,而是因为他从来没有再振作起来过。在亲历了父亲的人生后,他决定重新开始,签署了妻子给自己的离婚协议,跟着又拿出了结婚申请,并且郑重的向妻子说了那句对不起。这个时候的对不起已经具有不一样的意义,他代表古天乐将为这三个字负起责任并从此开启了新的人生。
古天乐在此片中贡献了较为出彩的演技,但是和吴镇宇充满层次,分寸拿捏得恰到好处的表演相比,还是逊色不少。尤其是6个时期的父亲,虽然有化妆和特效的加成,但是每个时期那种感觉还是拿捏的很精准的。少年时期的懵懂青涩,青年时期的迷茫困惑,中年时期的浪荡不羁,壮年时期的成熟洒脱,还有老年时期的睿智淡然,最后是临终前的神志不清,都演绎的十分具有辨识度。
我个人感觉豆瓣的评分偏低了,略微看了一下影评,大致的意思就是说这部电影拍的过于直白。确实,影片存在这方面的问题。就艺术价值而言,影片确实无法达到世界级电影的高度,格局还是偏小,很多地方似乎是怕观众看不懂,还要去解释。比方说有一段古天乐的独白,十分清晰的表达了影片当中知了这个意象的隐喻,在我看来虽然不突兀吧,但是略有些尴尬,和剧情的缝合不是那么的自然流畅。总的而言形式很新颖,但是故事内核是十分老套的。无非讲了一个失败的男人,通过追溯父亲的人生历程得到了自我救赎的故事。
但我想说的是在近年来,港片逐渐式微的大背景下,依然有导演愿意如此用心的去讲一个充满温情的故事,我十分感激这样的初衷。我还是那样的观点,真正具有电影情怀的人一定会抱着宽容之心去看待每一部电影,只要这部电影是用心去拍的,那我们为什么一定要拿它去对标世界顶级?本来国产电影起步相对西方而言就较晚,就好比一个正在成长中的少年,我们见过中年的睿智,就一定要苛责这少年的幼稚么?如果我们希望这少年健康成长,难道不应该给予更多的鼓励与关心吗?
我给这部电影打4颗星。为着人到中年,还在苦苦力撑香港电影的吴镇宇和古天乐。当然春夏饰演的母亲角色也非常出彩。
为什么可以肯定remeber me,却不能接受充满港味的电影,香港百年精神就是熬,努力打拼,在不容易的生活里拼命更好的生活。
尤其这样的特殊时期,狮子山下的港人,应该思索百年来自己的先辈是如何打拼的,而非自怨自艾……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
为什么可以肯定remeber me,却不能接受充满港味的电影,香港百年精神就是熬,努力打拼,在不容易的生活里拼命更好的生活。
尤其这样的特殊时期,狮子山下的港人,应该思索百年来自己的先辈是如何打拼的,而非自怨自艾……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
1.光解构理解,不结构行动,没法理解本片的精髓。
以工科来说,这里提供了一种方式思维工具,去量化年龄纬度下的6-3-1教育观念传承或反转,然后以关系-重新play card+某种定量和解下的拨乱反正。
2 毕竟,结果主义至上。
从行为实践来说,
以大多数人带面具伪装却要求别人真心付出的利己性格,不辩证0.5、设计不同阶段的和和合格线,则无法实用
1.光解构理解,不结构行动,没法理解本片的精髓。
以工科来说,这里提供了一种方式思维工具,去量化年龄纬度下的6-3-1教育观念传承或反转,然后以关系-重新play card+某种定量和解下的拨乱反正。
2 毕竟,结果主义至上。
从行为实践来说,
以大多数人带面具伪装却要求别人真心付出的利己性格,不辩证0.5、设计不同阶段的和和合格线,则无法实用。相关例子:也如本杰明巴顿其事。
注:本文干私货同等多。且非从艺术角度讨论。
于一八年腊月三十的凌晨看完。今日才写一点东西。看简介觉得和东野先生的【时生】有点像,冲着港片两个字去看。真的很值得。节奏有些许得快,但是快的恰到好处。情感展现的非常细腻。关于父子的题材,我有些情感迟钝。但是心里明白着。吴镇宇开始饰演父亲了,费曼的助演是极大的惊喜,也使影片增添了更为清晰的温馨。靓坤与倪永孝都消失在了那些个夜晚,吴镇宇还是吴镇宇。为错失的影帝我表示第二次的意难平。非常感谢古天乐
于一八年腊月三十的凌晨看完。今日才写一点东西。看简介觉得和东野先生的【时生】有点像,冲着港片两个字去看。真的很值得。节奏有些许得快,但是快的恰到好处。情感展现的非常细腻。关于父子的题材,我有些情感迟钝。但是心里明白着。吴镇宇开始饰演父亲了,费曼的助演是极大的惊喜,也使影片增添了更为清晰的温馨。靓坤与倪永孝都消失在了那些个夜晚,吴镇宇还是吴镇宇。为错失的影帝我表示第二次的意难平。非常感谢古天乐先生对港片十年如一日的坚持,在后现代风格场景变化里用演技固定好整个剧情。好爱力行湿润的眼眶。春夏的出场我只觉得惊艳,可能是因为之前看过的香港恐怖片给我的能力吧。她饰演的母亲温柔又坚强,陪着父亲走过人生那么多阶段,她对父亲来说永远是那样美丽、贤惠,所以最后才只有一位母亲来面对那么多父亲吧。在搜索这部片子的时候,发现故事来自日本作家佃典彦,也看了一下日版的故事。非常精彩。司徒好厉害,将故事搬到香港,也契合的很。最近一直在循环【长大就是这样】 脑海里也一直是父亲们带着母亲乘天路式战斗机离开的时候,我开始还不明白,为什么力行不上去,后来想想,父母给我们背影,是无声的说,不必追。我攀不过的山太多,但长大就是这样啊。大梦一觉浮生尽。这部影片,有一个喜欢它的观众,就不可惜。
影片末的六个老爸聚在一起,互相挖苦,吹牛不正像极了我们的每一个年龄段,让人感觉不经意但刻在心里的回忆实在幸福的紧。最难得是甜美过后的苦涩,时间匆匆流逝的无奈,悲伤。。。当飞机坐满了六个老爸和老妈在夕阳中飞去,时间伴随着已经慢慢逝去,身边的人一个个走远,有的随时间走了,有的随空间走了,留下的到底是些什么
影片末的六个老爸聚在一起,互相挖苦,吹牛不正像极了我们的每一个年龄段,让人感觉不经意但刻在心里的回忆实在幸福的紧。最难得是甜美过后的苦涩,时间匆匆流逝的无奈,悲伤。。。当飞机坐满了六个老爸和老妈在夕阳中飞去,时间伴随着已经慢慢逝去,身边的人一个个走远,有的随时间走了,有的随空间走了,留下的到底是些什么
《脱皮爸爸》VS《本杰明·巴顿奇事》
表现手法类似,现在俗称“致敬经典”
但是国情不一样导致需要解决的矛盾不一样
一个是社会主义初级阶段的温饱问题折射出的社会矛盾。
一个是资本主义社会物质满足后对精神世界的探索。
美使人愉悦的过程称之为审美
本质来讲,审美没有高低优劣之分。
只不过是审美趣味不同
《脱皮爸爸》VS《本杰明·巴顿奇事》
表现手法类似,现在俗称“致敬经典”
但是国情不一样导致需要解决的矛盾不一样
一个是社会主义初级阶段的温饱问题折射出的社会矛盾。
一个是资本主义社会物质满足后对精神世界的探索。
美使人愉悦的过程称之为审美
本质来讲,审美没有高低优劣之分。
只不过是审美趣味不同
使别人愉悦的并不一定也会使自己愉悦。
就比如《脱皮爸爸》这部电影
就像片中爸爸说的“要让人觉得讨厌,但是又没有那么讨厌”不知道导演和编剧是不是想要借主人公的台词说出自己的内心表达。
所以整部电影我也是在“实在受不了这部电影”“我要看看你还能耍出什么花样”这种“觉得讨厌,却也没有那么讨厌”中看完了全部。
然后被它征服与感动。
人只有活过了一生,才知道人生的每个阶段都好。
童年的无忧无虑
少年的充满理想
青年的斗志昂扬
中年的中年危机
老年的老年痴呆
原来,一切都是最好的安排。
人生的意义,在于,我们活过
认真的,或者随意的
快乐的,或者痛苦的
都会在百年之后,烟消云散。
那么,现在的你,看过这部电影,这篇认真写的影评,心里是否会有触动?
是继续充满戾气,抱怨工作与生活
还是重拾青春活力奔向未来美好世界
只愿你,读完这篇影评
永远年轻,永远热泪盈眶。
一个男人身上最大的魅力,就是那份责任与担当。
说过太多对不起的人,最终对不起的只会是自己。
挺好的题材,挺好的演员,却演绎的十分糟糕。
还有一部舞台剧一般感觉的电影大概就是李茶的姑妈了,期待满满,却也只是有些差强人意。
但耐心的看完,内核上还是感动了一下自己。
<一个男人身上最大的魅力,就是那份责任与担当。
说过太多对不起的人,最终对不起的只会是自己。
挺好的题材,挺好的演员,却演绎的十分糟糕。
还有一部舞台剧一般感觉的电影大概就是李茶的姑妈了,期待满满,却也只是有些差强人意。
但耐心的看完,内核上还是感动了一下自己。
让一个男人最终成长的是那份责任,而让一个人最终走到自己该到的地方的,是那份担当。一个人的一生会有很多种模样,却没有一种模样会如同一个承担了责任,担当了生活的人那般的诱人。
这部影片是自己无意中在免费电影榜中看到的,开始看到名字的时候以为是一个类似于返老还童回顾自己年轻一生的故事,看完之后发现其实跟自己想的差不多,至于自己为什么还要写这篇影评,主要是看的其中能够得到什么:
一,中国式父爱总是默默无声、总是以行动取胜,对于影片中力行(男主1)的境遇,他自己一直都在强调我的人生跌倒了谷底,已经是倒霉到不能再倒霉了,但他忘记了只有跌倒谷底才能实现上升。所以
这部影片是自己无意中在免费电影榜中看到的,开始看到名字的时候以为是一个类似于返老还童回顾自己年轻一生的故事,看完之后发现其实跟自己想的差不多,至于自己为什么还要写这篇影评,主要是看的其中能够得到什么:
一,中国式父爱总是默默无声、总是以行动取胜,对于影片中力行(男主1)的境遇,他自己一直都在强调我的人生跌倒了谷底,已经是倒霉到不能再倒霉了,但他忘记了只有跌倒谷底才能实现上升。所以他被自己的遭遇给打趴下了,他随意这个世界对他的蹂躏,只有接受是现在最不费力气能够接受的现实吧。而吴镇宇的饰演的爸爸不是苦口婆心的告诉自己儿子,你要坚强,你要走下去。电影通过父亲脱皮,一次次蜕变更加年轻,让儿子去感受父亲那个年代经历的事情,让他自己去感受父亲在遇到他的生活挫折时的勇气和决心。我们总说父爱如山,有时候这种沉默不说反而更加有力。
二、告诉我们“对不起”不要轻易说出口。也许是习惯性的口头禅,也许是习惯性的认怂,爸爸告诉儿子对不起是不要轻易说不口,因为这代表着你辜负了别人,你真的办不到。生活中总是有一些小差错出现,应该说不好意思而不是对不起。因为当你把对不起说出来的时候,听到的人也会失落,那就真的对不起“对不起”的意义了。在影片中有一段债主绑架了儿子,父亲开车摩托英雄豪迈的走来,随后就被打败在地,父亲说的不是对不起,而是不好意思,债主头目就想听他说一句对不起,在威逼利诱之下父亲在儿子面前做到了不要轻易说对不起。
生活中我们经常会说对不起,因为说的多了形成一种习惯,我们更习惯对我们亲人肆无忌惮的伤害后以一句对不起结束,殊不知对不起抹去了我们的无意伤害,却给对方留下更加伤痛的一面。我们习惯性把对不起作为我们做错事的挡箭牌,说了朋友坏话说一句对不起,我不应该背后说别人、打了别人一耳光说对不起,我一时没忍住、交代的任务没有做完说对不起,我实现是尽力了。。。。。。对不起,给了我们太多的宽限和包容,让对方无法认真的反驳,因为你都对不起了再因为这件事起干戈就变成较真了。
三、生活不是你亲妈,不会总是按照你的意愿,所以遇到不顺意的事情不是跑到妈妈怀里告诉她你欺负我了,我不开心了,因为即使你哭的口干舌燥、寻死觅活,她也不会就是罢手。所以遇到事情,可以沉浸在你的不易当中,但是不是浸泡。沉浸是你有选择,你可以沉浸一段自己后发现自己不能这样颓废,可以再次觉醒,重新整装出发;而浸泡则是你被淹在里面,想想自己都淹在里面哪还有自由选择的权利,最终只能是自怨自艾。所以生活不会因为你说自己不如意就放弃对你的折磨,因为本身生活就是折磨人的小妖精。既然不能在你不顺中就此停止,那么我们为啥要停住前进的脚步。不管生活怎么摧残你,你都要想方设法反击回去,而最后的办法就是告诉她,尽管你不是我亲妈,但是我会按照亲妈期望的样子活下去。
不吹不黑,人到三十,看完以后很有感触,看到最后,好像一片阳光驱散了乌云一般,经历了一次婚姻失败,鼓起勇气去面对自己,去体会生活,我觉得我对一部好电影的定义,就是在这里,汲取到自己需要的力量,结合到生活中的一切,很多电影里面的东西特别有体会,我也有一个很棒很棒的父亲,看到最后,忽然有些点触动到我,不再原地踏步,不能
不吹不黑,人到三十,看完以后很有感触,看到最后,好像一片阳光驱散了乌云一般,经历了一次婚姻失败,鼓起勇气去面对自己,去体会生活,我觉得我对一部好电影的定义,就是在这里,汲取到自己需要的力量,结合到生活中的一切,很多电影里面的东西特别有体会,我也有一个很棒很棒的父亲,看到最后,忽然有些点触动到我,不再原地踏步,不能这么一成不变的生活下去,不管未来会遇到什么,有些事终归要面对。我想,这就是我看完这个电影的感触,虽然有时候生活每天都不尽如人意,可自己一定要坚强起来,去寻找去相信去改变。加油自己,也谢谢这部电影。我得到了,也希望观影的你们也得到自己想得到的。谢谢,第一次写影评。也推荐你们静下来看看这部电影。真的很棒!!!!!!
本片在故事上有点致敬《返老还童》的意思,但在故事内涵方面比大卫芬奇的《返老还童》相差太大。而在叙事上也不是以返老还童的为主线,更多的是在讲如何让吴镇宇饰演田一雄如何修复和古天乐饰演的儿子田力行之间的父子情。本片主要看点是吴镇宇一人饰演多个角色,挑战不同年龄层次的角色,吴镇宇演技充分发挥了。但无奈故事太垮,很多剧情莫名其妙,很尴尬。就算浓墨重彩的父子情,也在本片中显得不感人。本来像这种感情饱满
本片在故事上有点致敬《返老还童》的意思,但在故事内涵方面比大卫芬奇的《返老还童》相差太大。而在叙事上也不是以返老还童的为主线,更多的是在讲如何让吴镇宇饰演田一雄如何修复和古天乐饰演的儿子田力行之间的父子情。本片主要看点是吴镇宇一人饰演多个角色,挑战不同年龄层次的角色,吴镇宇演技充分发挥了。但无奈故事太垮,很多剧情莫名其妙,很尴尬。就算浓墨重彩的父子情,也在本片中显得不感人。本来像这种感情饱满的剧情电影,所展现镜头应该是非常贴近生活的,让人看就能从内心发出感慨,这是我所经历的。不知道是不是看的国语版,感受不到本片任何港味。费曼出场的几段戏还是算不错的,吴镇宇父子同台,很和谐。田一雄这个角色给人的启示就是,年轻吊儿郎当,老了还是一样吊儿郎当——《脱皮爸爸》
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说说感受,吴镇宇演技都算到位,人生不同时段的老爸。给到8分很重要的一点是真的被感动了,老爸老妈这一辈都有过不同的时段,也许到了最后的时间,也会像片中一样胡搅蛮缠,大小便失禁,让人觉得累赘让人觉得失望。但是不能忘了年轻时他们的风采,不能忘了在你小的时候,他们给予你独一无二的关爱。希望能了解父母的爱情,希望懂得那份关爱的由来和不易。原来每个人青春都相似,原来每个父母青春都浪漫。人生若只如初见,何
说说感受,吴镇宇演技都算到位,人生不同时段的老爸。给到8分很重要的一点是真的被感动了,老爸老妈这一辈都有过不同的时段,也许到了最后的时间,也会像片中一样胡搅蛮缠,大小便失禁,让人觉得累赘让人觉得失望。但是不能忘了年轻时他们的风采,不能忘了在你小的时候,他们给予你独一无二的关爱。希望能了解父母的爱情,希望懂得那份关爱的由来和不易。原来每个人青春都相似,原来每个父母青春都浪漫。人生若只如初见,何事悲扇画秋风。
籽苗好美好温柔,打call.
一部很简单且无亮点的剧却令人值得学习其中的精神。人有梦想,却无法实现,曾经拼搏过,却也同样犯错过,起起伏伏才是人生的意义。在一次次逆境中爬起来,一次次蜕变,才造就了自己的人生,也能间接改变其他人的人生,最重要看你如何选择。人的一生无法倒退,无法重启,更无法删除,便只能前行。也许我们不能改变已发生的结果,但却能选择重新开始迎接一个新的结局。
一部很简单且无亮点的剧却令人值得学习其中的精神。人有梦想,却无法实现,曾经拼搏过,却也同样犯错过,起起伏伏才是人生的意义。在一次次逆境中爬起来,一次次蜕变,才造就了自己的人生,也能间接改变其他人的人生,最重要看你如何选择。人的一生无法倒退,无法重启,更无法删除,便只能前行。也许我们不能改变已发生的结果,但却能选择重新开始迎接一个新的结局。
相对而言,舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。
根据舞台剧改编的电影,常常会在其主题或价值观方面,令人眼前一亮。
比如《驴得水》,为水性杨花的女人争取水性杨花的权利,这对许多电影观众来说,似乎就有点超前,接受起来并不是太容易。
《脱皮爸爸》,根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编,同样有一些让人颇感到新鲜的地方。
在这曲时光的哀歌里,
相对而言,舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。
根据舞台剧改编的电影,常常会在其主题或价值观方面,令人眼前一亮。
比如《驴得水》,为水性杨花的女人争取水性杨花的权利,这对许多电影观众来说,似乎就有点超前,接受起来并不是太容易。
《脱皮爸爸》,根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编,同样有一些让人颇感到新鲜的地方。
在这曲时光的哀歌里,主人公田力行(古天乐饰),通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅,重新认识了他的父亲,并找见了解决人生困境的方法。
如果说它有一个打动人心的戏剧之核,这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何,是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。
它关涉存在,关涉形而上的思考,在以往的华语电影中,这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中,出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。
如此,作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧,《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。
从故事结构来论,这部电影采用的,亦是一种不太被商业片看重的松散结构。
段落与段落之间,没有强烈的因果关系,以一种接近于并置的方式串在一起,服务于情感的渲染或主题的营造。
这很有勇气,不过却谈不上什么创造性,它之所以做出如此安排,或许是因为受制于原作,当然,也可能是由于这种结构操作起来更为简便。
大致来说,初执导筒的新导演、电影的门外汉,以及,有个人表达需要的文艺片导演,往往都对这种结构青睐有加。
像郭德纲的《祖宗十九代》,采用的就是这种结构。
而本片导演司徒慧焯,既是一位新导演,显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。
遗憾的是,司徒慧焯的导演能力实在有限,以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心,最终却几乎没有丝毫落到实处。
这同时意味着,松散串联起来的桥段,几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪,或营造主题。
问题有些直接便出现在剧本上。
田力行的人生困境,主要体现在三个方面:一是空怀电影梦想无力实现,二是欠了一屁股债,三是老婆跟他提出离婚。
不管这些设置出自原作者,还是影片编剧在改编时加进去的,我们都不禁会想,本片的剧作者实在是一位懒汉。
这么老套的创意,即便是一位剧作的外行,坐马桶的时间也能想出十来个。
撇去这点不说,如果这三个困境能被编排得委婉一点,以曲折的方式将其丰富度展现出来,也可以产生让观众对主人公移情的效用。
结果,剧作者在这一方面也懒得费心思。
欠债通过逼债来表现,而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种,喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。
老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚,没有探入到这段夫妻关系的情感深层。
电影梦和电影梦的崩毁,则干脆通过一种倾诉衷肠的方式,由田力行直接对他父亲(吴镇宇饰)说出来,而他之所以会突然如此多愁善感,则是因为父亲提出来让他说。
最后这点,换个角度,也可以说是一种创新之举了。
大部分的电影人,都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力,不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情,这部电影突破了这一界限。
只是,田力行的这段回忆,并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。
那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传,本着节约光荣的精神被移入片中,却未与电影的人和事建立起真正的联系。
我们仍然感觉,田力行的过去,可以是另外一种过去,而那段人物小传,也可以安到田力行之外的另一个人的身上。
这,当然就得归咎到导演的头上了。
在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面,司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。
这部电影的第二幕,亦即其剧情主体,是田力行的父亲逐步返老还童,田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光,并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。
处理这样的剧情,最重要的也是最起码的,是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。
无论剧情编排上怎样偷懒,只要能让观众生出怅惘,那相应场景就可以说已经成功了一大半。
不仅对时间的哲思要以这种情感为前提,连父子间关系的转折,也要以这样的情感作为基础。
在父亲刚开始返老还童没多久,田力行和他一起去了一个足球场。
两个人没聊别的,就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光,父亲假装正在观看过去的一场比赛,开始呐喊欢呼,儿子则配合父亲高涨的情绪,与其一同呐喊。
无疑,这不是一个戏剧性的时刻,而是一个日常的时刻,一个抒情的时刻。
一个——从其结果来看——很傻的时刻。
没有产生丝毫感触的观众,可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付,然而,我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。
看过《刺客聂隐娘》的观众,不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景,在这个场景中,母亲向她讲述过去发生的一些事。
尽管镜头几乎没有挪动,尽管母亲的声音平稳、克制,尽管同样没有利用闪回,然而在她讲述的中途,我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。
区别在哪里?
无它,在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物,侯孝贤费尽心思把握的东西,在司徒慧焯的操持之下,全都被破坏掉了。
如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果,那就可以说,司徒慧焯在这方方面面的操作,每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。
作为一部关于电影的电影,却恰恰对电影一无所知,这,或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。
这是一个失意的男人和一个失败的爸爸之间关于人生的一场对话。
影片讲述了中年失意的儿子田力行,正处于苦不堪言的困境中时,他的79岁的痴呆父亲却突如一只再生的蝉,一而再再而三的蜕皮变得越来越年轻。父亲一生中六个阶段再现,让田力行重新认识了那个熟悉而又陌生的父亲。在父亲波折一生的故事中,他也找到了重新出发的力量。
影片结尾,六个年龄段的父亲围坐在饭桌旁,开启了一段关于人生的
这是一个失意的男人和一个失败的爸爸之间关于人生的一场对话。
影片讲述了中年失意的儿子田力行,正处于苦不堪言的困境中时,他的79岁的痴呆父亲却突如一只再生的蝉,一而再再而三的蜕皮变得越来越年轻。父亲一生中六个阶段再现,让田力行重新认识了那个熟悉而又陌生的父亲。在父亲波折一生的故事中,他也找到了重新出发的力量。
影片结尾,六个年龄段的父亲围坐在饭桌旁,开启了一段关于人生的对话。激昂向上的青年,为了生活疲于奔波的中年,日薄西山的老年...每个年龄的爸爸都为自己的碌碌寻找借口,指责之前的自己不够努力。
这是一场鲜血淋漓的对话,直面惨淡的人生。当一个男人耄耋之年,佝偻着身躯蜷缩在病床上时,是否还能忆起那个曾经迎着风奔跑,健步如飞的少年;那个发誓要做一只遨游天际的飞鸟,追逐阳光和梦想的少年,却渐渐变成了断了线的风筝,失去了方向和力量...
这也是一场平凡的对话,大多数人的一生不过如此:平凡的世界,平凡的人生,平凡地活着。没有太多激情燃烧的岁月,也没有奇幻瑰丽的故事,有的只是生、老、病、死,结婚生子,爱情,家庭,最后曲终人散...
这更是一场伟大的对话,一个再平凡的父亲,承载着一个家庭的希望,对于他的家庭而言,他就是盖世英雄。什么经世济民,什么人生价值,什么主义什么理想,统统没有,有的只是赚钱养家,让自己的家人生活的更好。茫茫人生,好似荒野,任世间再冷酷,只要有爸爸的肩膀,就能给孩儿一个依靠的港湾。
影片中爸爸的一生波折不断,性情也随着年龄而变化,而至始至终没有改变的是妈妈对这个家的呵护。父爱如山,母爱如水。山,沉稳厚重;水,温柔灵动。世间最具力量的,恰是如水的温柔,清澈而又包容。这清澈的爱,涤荡了生活的尘埃;这温柔的爱,抚平了家庭的创伤。在这部父子对话略带苦味的电影中,妈妈犹如天边的一抹晚霞,为黄昏增添了些许亮丽和温暖。
人生没有蜕皮,且行且珍惜!
田力行是香港的一名新锐导演,但随着大环境越来越不景气,他不仅拍不成电影,还赔了一大笔钱,天天被人上门讨债。
田力行是香港的一名新锐导演,但随着大环境越来越不景气,他不仅拍不成电影,还赔了一大笔钱,天天被人上门讨债。
这不是影评
每个人生阶段都要面对不同的困境和局面,心态会各有不同。回头望的时候,会埋怨当年的幼稚,不够努力,不懂珍惜。。。但更多的,是缅怀我还有时间,我还有机会,我还有冲劲的年华吧?
还好还有相濡以沫的人,有责任和牵绊。6个爸爸的圆桌“烩面”,是厨房里忙进忙出的妈妈支撑和协调的。家庭是一个男人最小也是最大的格局,妈妈就是这个格局里的主心骨。希望每个男人都有一个在背后支
这不是影评
每个人生阶段都要面对不同的困境和局面,心态会各有不同。回头望的时候,会埋怨当年的幼稚,不够努力,不懂珍惜。。。但更多的,是缅怀我还有时间,我还有机会,我还有冲劲的年华吧?
还好还有相濡以沫的人,有责任和牵绊。6个爸爸的圆桌“烩面”,是厨房里忙进忙出的妈妈支撑和协调的。家庭是一个男人最小也是最大的格局,妈妈就是这个格局里的主心骨。希望每个男人都有一个在背后支持他的女人,每个女人都有一个能扛起一头家的男人。
今天一个人去看的包场电影,开始的时候看到籽苗妈妈从冰箱冷冻室里出来,爸爸田一雄倒在厕所褪第一次皮时,我被吓到尖叫出来,我以为我被骗了,这是一部恐怖片??结果,真的是太奇幻了。爸爸田一雄一共褪了4次皮,让儿子看到了5个阶段的爸爸。电影中的五个爸爸何尝不是我们碌碌终生的真实写照呢,田一雄少年时总是朝气蓬勃,勇敢无畏的去完成了他的理想,哪怕受伤也在所不惜。20多岁的时候遇到最爱的那个与之结婚诞下爱
今天一个人去看的包场电影,开始的时候看到籽苗妈妈从冰箱冷冻室里出来,爸爸田一雄倒在厕所褪第一次皮时,我被吓到尖叫出来,我以为我被骗了,这是一部恐怖片??结果,真的是太奇幻了。爸爸田一雄一共褪了4次皮,让儿子看到了5个阶段的爸爸。电影中的五个爸爸何尝不是我们碌碌终生的真实写照呢,田一雄少年时总是朝气蓬勃,勇敢无畏的去完成了他的理想,哪怕受伤也在所不惜。20多岁的时候遇到最爱的那个与之结婚诞下爱的结晶,30多岁的时候人到了风流,喜欢外面花花绿绿的世界,40多岁的时候他拼命赚钱养活儿子,可是生活的压力让他低了头,50多岁的时候想要和老妻含饴弄孙颐养天年,可是生活的压力,病痛却伴随而来。到痴呆时候,妻子逝世,儿子面对困境,生活痛苦。不得不说吴镇宇演出了这五个阶段的他,有朝气的,有失败的,也有浑浑噩噩的,从他的演技中真的看到了一个人的一生。儿子田力行呢可能面对爸爸的每一个阶段感情都是不一样的,面对痴呆时候的老爸说我以后不会:“变成这样吧。”生活的失败让面对老父时毫无耐心,但爸爸褪了2次皮后,他可以和爸爸在球场温情的回忆小时候看球赛的那些日子,以及后来看到父母的爱情时那满脸的羡慕。我觉得古天乐饰演的一个生活处处失败的男人饰演的很好,但是在切换对父亲那种复杂感情时,可能没有吴镇宇切换的好。籽苗妈妈春夏真的演的很有灵气啊,少女时和爸爸一起看羞羞电影时的娇羞真的让人觉得看到我父母那代人的恋爱,那星星眼真的很少女了。到了一家人吃面那里,感觉她虽然年岁不够,但是我觉得她演出那种已经结婚时的少妇的感觉。哈哈我夏,是演的了少女,美的成少妇,棒棒哒??
感觉这部电影最大的彩蛋时费曼,我觉得吴镇宇看到儿子演这部电影也是很复杂吧,希望长大后的儿子有一天能明白他的心。
这部电影还给了我一个鸡汤:对不起要在最重要的时候说,人如果总是说对不起,最终对不起的是你自己。
2018.3.24
做了电影的功课 了解到司徒导演是舞台剧出身的 电影的舞台布景感受和之前短评里普遍反应的节奏问题所以我是以舞台剧改编+艺术类长片去看这部电影的希望观众们最后看到是一场梦的时候不要有豁然开朗的感觉 从田力行酗酒后就一直是他的一场梦 这样认同的话再去认真思考导演给你代入的情境和人物间的对话田力行陷入人生低谷 选择的是止步不前自我否定 几位爸爸都有人生的困难 都熬了过来 在每一段人生境地里都有收获
做了电影的功课 了解到司徒导演是舞台剧出身的 电影的舞台布景感受和之前短评里普遍反应的节奏问题所以我是以舞台剧改编+艺术类长片去看这部电影的希望观众们最后看到是一场梦的时候不要有豁然开朗的感觉 从田力行酗酒后就一直是他的一场梦 这样认同的话再去认真思考导演给你代入的情境和人物间的对话田力行陷入人生低谷 选择的是止步不前自我否定 几位爸爸都有人生的困难 都熬了过来 在每一段人生境地里都有收获 不论是爱情 事业 还是家庭这部电影给我的启迪讲点自己的故事两年前高考没有发挥好 一年前大学成绩一般荒废度日这是我常常抱怨的事 但是我们都知道 就像田力行的婚姻 他的导演事业 那场大火 是失去而无法弥补的事情但我又在想 高中三年 真的是在全然付出 奇迹般努力到很高的位置 大学一年里 经历了很多事情 有很多人 他们陪我成长了很多所以我不会因为高考失利成绩不理想否定过去的一些其他事 否定我自己我要默默接受他们 把精力全然投入到新的生活里就像田力行一样 结束原来的婚姻 开启新的一段 承认自己的债务 不再好高骛远而脚踏实地的努力后悔是常有的事 但他们不能充斥我们现在和将来的生活 那会让我们陷入痛苦一蹶不振 承认他们 接受他们 像个男人一样面对新生活就是这样 不要轻易说对不起 对不起越多 陷入和堕落也就越多罢再讲讲夏夏(春夏老师 认真脸)王佳梅是一个简单的 可爱的 迷于现实又期待未来的灵魂这次的蔡籽苗 优秀于这部电影的就在于她的灵气正因为她的灵气 她才能在几位爸爸间游刃有余而点缀 甚至升华很爱这部电影 春夏老师刚刚出现在银幕上睁眼那一瞬间 好有灵性啊 就想忙着拍照 就错过了一点(哭丧脸)想想这应该是我今年看的最棒的一部电影了(见仁见智 我觉得带给我思考和共鸣的就是一部好电影了 虽然我觉得不会有很多人喜欢这种话剧布景)爱夏夏(第一次在豆瓣上写影评 紧张嘻嘻嘻 为了夏夏)