忠犬帕尔玛是一只因为没有动物检疫证明而被抛弃在机场的狗，前半部分表达的是它对前主任的执着和忠诚，而转折点在一个雨夜，帕尔玛认为自己被主人抛弃了而不吃不喝，是小男孩找到了他并哭着希望帕尔玛陪着他，二人度过了一个雨夜之后，帕尔玛重新获得了生机，然而天不遂人愿，之前他们费心费力想找到的狗主人却出现了并表示要带回帕尔玛，在电视台的镜头面前，即将面临和帕尔玛分别的小男孩沉默不语，帕尔玛强行被原主人拉回飞机上，就在所有人以为要结束的时候，机长作为小男孩的父亲，一个事业心很重的男人，他选择了不开这辆把帕尔玛送走的飞机，为了自己儿子，也为了一线转机，最后结尾与开头相呼应“没有动物检疫证明”，原主人松开了帕尔玛的牵引绳，帕尔玛飞奔向小男孩，一人一狗相拥结局完美撒花。这部电影让我想到了对“忠诚”的定义，帕尔玛忠诚吗？忠诚的。而它的忠诚不是“愚忠”，在意识到前主人抛弃它之后，它意识到了小男孩想挽留它的心，决定另择其主，在前主人要来领走他的时候，它选择了小男孩。整部电影时长近两个小时，剧情饱满紧凑，其中有喜有乐一波三折，不失为一部佳作。

完全是虚无缥缈的内容，霸道总裁男主换女主，还是个有良心，创业的网红，小白花换成了男主，聪明，善良。除了男女主人设换了，其他和狗血言情剧有什么区别，马天宇的配音好奇怪。最后，表扬一下副cp，有新意。应该是支持我一直看下去的动力了，演员演技明明没有问题，但就是剧本莫名其妙，人设也不讨好。还有，杨紫不要在接这种剧了，真的浪费演技，很难进步。再去看遍战长沙。

这部剧三观各方面就很有问题 ，女主被害死和妹妹换身体，那原本女主身体已经死透，妹妹灵魂换过去变相坑死妹，说两个灵魂共处一身体吧 妹妹压根没发言过。自己看错了男人什么都给他了、结果换了身体又来一次 把身子给了男二。首先妹妹同意么？第二不是体现女主机智勇敢？怎么搞像卖身？男主有错么？为什么被绿两次。最后还做皇后？荒唐！一国之后沦为二手货？这个编剧要多了解历史，理性设计故事。搞那么多不如弄成武则天成长日志。压根写成红颜祸水祸国殃民。看的18集女主献身男二就看不下去了，没盼头、

电影刚开始的那一幕我也经历过，只不过人家是暴力征收，而我们是暴力拆迁。

我们家其实已经建了三层了，但后来对面儿的邻居建了第四层，我妈也要跟着建。我妈这人有点儿相信风水，说别人都建了我不建我们家的风水会不好的。

我是极力劝阻∶“妈！你学人家干嘛啊！这已经是违章了人家是不会让你建的！”我妈指了指我们家对面儿那栋楼∶“那为啥他都可以建？”我说∶“人家要么交了钱要么就是城管局里有人，我们家就是个平民百姓没钱没势的，你去凑那个热闹干嘛啊！”

我妈就是不听，还是请了工匠来建了。

结果建到一半，就被城管派来的人强行进我家拆了，我妈也被人打了，还进了医院。我不敢报警，因为我们这样建确实是违章，是理亏的一方。绕是如此出院后我妈还是依然要建第四层，但每次都是建了一半就被管派来的人强拆了个干净。结果那段时间我们家是被闹得鸡犬不宁。这场闹剧，最后以我妈给城管局送了几万块钱结束，第四层也建好了。

再后来我妈又想在第四层上建个雨棚，又是被城管派来的人拆了个干净。讽刺的是，同样是违章建雨棚，我们家隔壁因为房主是城管局的领导，人家只是拆了个铁皮做了做样子，并没有全部拆除。

后来雨棚是建好了，代价是我妈又给城管局交了几万块钱。

这个社会就是这样，有能力的人吃肉，没能力的人喝汤。可是，能吃肉的人又有几个呢？

清新的海风、成林的橄榄树和翡翠般的地中海真是令人沉醉。朴实热情的科孚岛岛民和他们享受生活的生活态度，太令人向往了。第三季里令我印象最深的是法拉利一家来到科孚岛的那一集。三个孩子都不敢反抗他们父亲的权威，即使他的行为是懦弱且不负责的。相比较之下，德雷尔一家的孩子们就显得特别思想独立和三观正。就像他们的妈妈说的：他们有时会气到我，但他们有了什么不满会发泄出来，会大喊大闹。

我认为，德雷尔一家的父母相处之道才是令人赞成的。正如纪伯伦所说的：孩子知识借父母来到这个世界上。父母不应该因此对孩子有什么强制性的要求，每个孩子都应该成为自己想成为的样子。

在德雷尔一家中，大哥Larry虽然大多数时候都比较不正经，玩世不恭，但作为家中长子，他还是会在母亲脆弱时安慰母亲，给出看似玩笑其实中肯的安慰。Leslie虽然第一季差点误入歧途，但贵在浪子回头。并且从对于几次考验的反应的角度看，他也渐渐的成长了，有责任心了，懂事了。Margo虽然经常说话显得不经过大脑，但是她待人诚恳，并且听得进去别人的意见，和她相处应该很愉快。而Gerry，家里最小的孩子，确是一世俗的眼光看日后成就最大的孩子。不喜欢上学却热爱大自然中的各种小动物，他很有自己的目标，从来不会感到迷茫。他很清楚自己日后想做什么。他善良、待人友好和善，和各年龄阶段的人都可以成为朋友。并且展现了惊人的和动物相处的能力和写作天赋。

跑题了，其实我想说的是，德雷尔一家的四个孩子带给我的启发就是：在一个家庭里，我们总说父母与孩子的地位应该是平等的，但怎样才是平等的？他们这样，孩子们遇到了任何问题可以在家里无所顾忌的谈起和发泄，日后想通了又会想办法弥补，向家人表达自己对他们的爱。而作为家长的妈妈也不必总是那么无坚不摧，她也可以偶尔展示自己脆弱和不知所措的一面。这时，孩子们就会反过来为妈妈排忧解难，想尽自己的办法（虽然往往都是馊主意），用自己的办法让妈妈开心。我认为这才是一个家庭最和谐的氛围。不必摆家长与孩子那一套的架子。大家都坦诚相待，不开心了就表达和发泄出来，并且向家人倾诉和寻求帮助！这一点Margo做的就很好，她很善于示弱，不仅请教家里人，还会请教Theo，医生的妻子。虽然她并不总是采纳她们的意见，但我认为，向别人示弱和求助这一做法，也可以很有利于相互之间关系的增进。并且，当局者迷旁观者清，有时确实会得到很多中肯的答复呢。

电影中的道教玄学文化，相信很轻易的吸引大批，在当今社会生活工作压力下，期待拥有超能力的人群。但是对于后续上映的一部又一部的类似题材的电影，或许在你看过这部1982版的《奇门遁甲》后，就会有一个全新的改观。该片的漫画与无厘头风格还是挺符合港片的路数，还有就是香港电影追求娱乐的精神。不论是前半段奇门、遁甲在教授树根各式各样的法术技能时的玄幻画面，还是后续与蝙蝠法师酆都闯关中的争斗，“过纸桥“中的竹跷战，“叩关取令”里的积木人，还有纸蝴蝶、射影刀、夺目陀螺等各种源自道教五花八门的法术也挺引人入胜。

当我刚知道这部片子的时候，我并不是特别感兴趣，虽然我知道亚当·桑德勒很喜欢篮球，他之前还和KG合作过电影《原钻》，并且《必胜球探》还顶着制作人勒布朗的光环，但我仍然把它当成一部普通的体育励志电影。但是，当我完整看完了一遍之后，我马上就刷了第二遍——为了再次确认一些细节——它实在太精彩了！

这部电影好就好在，比起常规的体育励志片，它在细节上非常非常非常考究，尽管肯定不可能巨细靡遗，但已经尽最大可能真实呈现了NBA联盟的底层生态。

先讲几个不是资深球迷不一定知道的梗：

1.最后一场秘密试训，场边有个穿花衬衫戴宽檐帽的老头，那是詹姆斯·戈德斯坦，可以讲是NBA最土豪的球迷，他是洛杉矶的忠实拥趸，湖人和快船的比赛几乎每场必到，而且永远坐在最前排边线座，他今年已经82岁了，据称看过2000多场NBA比赛，应该是历史上观赛最多的球迷了，要知道，NBA历史出场数记录保持者罗伯特·帕里什也只打了1611场。此人是一位成功的美国商人，不算那种巨头老板，但应该也有好几亿资产，他非常善于营销，在洛杉矶主场和明星搭讪、合影，把自己打造成了网红，包括他的时尚造型，标志性的花衬衫和宽檐帽，也是精心设计的，已经成为他的个人Logo。另外他在洛杉矶有一处设计非常大胆前卫的豪宅，也是当地的地标和网红打卡地。James Goldstein 的个人网站：http://jamesfgoldstein.com/ 感兴趣可以看看，有很多关于他NBA观赛记录的报道。

2.阿伦·艾弗森在短视频上称赞阿博，说了几次“practice”，这是因为2002年，艾弗森在新闻发布会上对记者质疑自己缺席训练的问题十分不满，连续说了22个“practice”，这件事后来成为艾弗森的标志梗之一，甚至姚明在入选名人堂的感谢致辞上，都拿这个梗调侃了艾弗森。

3.还是最后一场秘密试训，斯坦利站在场边时，有一个看起来像职业经理人的人跑来跟他搭讪，想要挖走阿博，当一看到76人的女高管过来就赶紧闪了，他是凯尔特人的前任教练、现任运营总裁，球队颜值担当（大雾），布拉德·史蒂文斯。这个场景是调侃了我凯素来有不择手段交易和挖人的传统，布拉德的前任丹尼·安吉，就以成功运作了“三巨头”交易，以及迅速积累选秀权帮助我凯重建著称，但同时他也以处理弃用球员铁面无情而毁誉参半。

4.开头有一位长得非常高大的欧洲球员，他最后也出现在联合试训中，斯坦利问他年龄多大，他说22岁，同时说他儿子（看起来至少也是个高中生）10岁，这人是独行侠球员博班·马里亚诺维奇，以极其高大的身材著称，结尾有他举着球调戏安东尼·戴维斯的花絮。年龄梗除了调侃他长相显老，也是暗示了很多国际球员经常谎报年龄，以获得关注，这种情况以前非常普遍，比如中国球员易建联，就有这样的历史。但现在随着球探工作越来越细致，越来越下沉到低龄段，这种情况已经比较少了。

除此之外还有很多细节，以及球迷们津津乐道的NBA典故，它们恰是电影成功的关键，相较于这些细节，电影庞大而星光熠熠的现役和退役NBA巨星客串阵容，我感觉只是锦上添花了。

说回电影本身。

首先要记住一件事，因为这是电影，所以它只能把时间线压缩到几个月之内，把一名草根球员从街头直达美国、进入联合试训，直到被NBA球队正式选中签约的过程简单呈现，实际的情况，要比这复杂得多的多，但这不妨碍它的真实性。

NBA 每支球队登记在册的正式球探大约是5-10人，也就是说整个联盟大约有300人左右的球探队伍，听起来不多，但是这些官方球探实际上可以看作是球探工作的管理者，还有数以万计的非官方球探活跃在全世界各地，为他们提供情报。包括大学高中联赛的教练和管理者、运动品牌的营销人员、独立经纪人，甚至球员自己的亲戚朋友，他们都会参与其中，除了为这项运动贡献力量，当然也是希望在这笔巨额生意中分一杯羹。他们中的佼佼者，就跟电影中的斯坦利一样，在这个行业浸淫多年，有大量的人脉和信息源，不遗余力地争夺“下一个乔丹”“下一个科比”。这是联盟庞大生态体系的一个重要组成部分。

就像电影里的斯坦利一样，球探频繁往返于世界各地，深入各级职业联赛、业余联赛、大学/高中比赛，甚至街头比赛，挖掘璞玉。电影为了戏剧性，让斯坦利在街头无意中发现一位22岁的天才，而实际上这种情况现在极少发生，NBA的球探网络非常庞大、专业，甚至已把触角伸入初中生这一年龄段，绝大部分展现出天赋的球员，很早就会被关注。不是说完全不可能有沧海遗珠，但是这种概率非常小了。

球探需要有专业独到的眼光，同时对篮球运动的方方面面足够了解，才能透过表象察觉出一名年轻球员的优势和不足之处。影片一开始用大量快闪画面略过了几名斯坦利考察的球员，反映的就是球探关注的细节，他们不仅要看一个球员的身体静态天赋、动态天赋、篮球技巧，还要关注他的球商、情绪、心智，是否能融入团队，在攻防两端有哪些细微的小动作，有没有什么不好的习惯，以及最重要的潜在伤病情况。之后的球探会议场景也是延续了这些观察，老到的球探会向球队管理层给出建议，同时直言不讳地指出一名球员的潜在危险因素。

现实中，球探们会制订详细的报告，叙述球员的各项数据指标和观察结果，预测他可能在选秀的哪一层级，并且这些报告会不断更新，对于热门的人选，会持续补充细节、调整预期，哪怕你已经进入NBA打球，你的选秀报告也会被不断回顾，以评估一名球员是否达到他应有的水平。我写这篇影评的时候正是6月，NBA总决赛白热化阶段，一旦总决赛结束，选秀会立刻成为联盟的头号大事，现在本年度参选名单和新秀的报告都已经基本确定了，热衷考察新秀的球迷早已在专业的选秀网站上看过了这些资料。

一旦球探盯上某个球员，就会邀请他参加各类选秀前活动，包括训练营、非正式比赛，或者为指定球队试训，这些训练营和比赛，有些是现役或退役球员利用自己的影响力组建的，有些是运动品牌赞助的，当然也有私下组织的。而那些公开的、有影响力的大训练营，多数已经形成了自己的品牌，通常会吸引很多潜力新人，也就格外受到球探的重视。比如姚明当年，就是因为参加了耐克的夏季训练营，并且在训练赛中“打爆”了当年的明星新人、选秀大热泰森·钱德勒，从而名声大噪。

如果你是一位被看中的潜力新秀，那么你就必须像影片中的阿博一样，保持专注，运用强大的意志力，不断磨练自己的身体、技巧和抗压能力，应对接踵而来的各项挑战，有些来自场内，有些来自场外。

影片很罕见地花了不少篇幅去渲染球场垃圾话的场景，不要惊讶于他们的粗俗、刻薄、恶毒，这些是真实存在的。坦白说，NBA的球员大部分来自社会底层，虽然受过基础教育，但谈不上有什么修养，并且深受美国黑人街头文化影响，再加上顶尖职业球员都是好胜心极强的怪物，总是希望尽一切可能摧垮对手，所以球场垃圾话几乎成为NBA文化的一部分。垃圾话一般分两种，一种是冷嘲热讽式的挑衅和羞辱，常见的就是反复念叨“你防不住我”“我要把你的shit打出来”之类，高级的就像伯德“过你就像过清晨的马路”；另一种就是问候对方女性亲属，比如据说KG对甜瓜念叨“你老婆的味道尝起来像甜甜圈”，引得甜瓜赛后要去更衣室找KG打架。总之，无所不用其极，都是为了给对手造成心态的波动，当然，垃圾话要配合球场上的强势表现，乔丹、伯德这样的超级球星的垃圾话被津津乐道，是因为他们可以用实际表现证明他们有资格蔑视对手，否则就毫无意义。

球场垃圾话只是一名球员遇到的各种干扰的一小部分，往大了说，在追求竞技状态的同时，还要平衡自己的精力、经济状况、家庭、情感生活，一旦成为职业球员，还要面对巨额财富和大城市的纸醉金迷的诱惑；当代运动员还会同时成为明星、网红，在社交媒体上被关注、讨论，有赞誉肯定就有谩骂，想保持初心并不容易。。

影片中阿博主要压力来自远离家乡和亲人的不安，以及对未来的不确定性。但总的说来，男主内心的挣扎同时也是一种正向激励，他是一名对篮球无比热爱、内心坚定的好球员。有一个小细节，当阿博第一次住在高级酒店的时候，叫了很多客房送餐服务，还拆开了所有零食，但每样只尝了一口。尽管这样非常浪费，让斯坦利非常心疼，却并没有过多地指责阿博，这是因为从这件小事就能看出，阿博尽管没有打过职业比赛，但在保持身体状态方面，有着顶级职业运动员的自律。

片中还有大量训练细节，它揭示了一名顶尖的业余或街球高手，和职业运动员仍存在巨大的鸿沟，尽管阿博身体素质惊人，在街球场上可以轻易摧垮对手，但他面对基础训练一开始仍力不从心，不管是爬坡跑的耐力和速度、对抗下上篮的稳定性、运球绕桩和传球进洞的精准度，包括针对特定肌肉群的力量训练，这些都只是现实中成千上万种训练方式的一个小小切面。NBA的每支球队都配有丰富的训练装备、有经验的训练员和教练团队，针对每个球员的不同特点，量身定制训练计划，顶尖球员还会自己聘用专职教练，贴身指导自己做额外的训练。随着科技不断进步，大量现代科技产品、先进的数据分析系统也被广泛应用于训练中，帮助球员更好地掌控自己的状态，不断延长职业生涯、保持竞技水平。

最后，我想起一个经常被问及的经典问题：我们国家有那么多篮球爱好者，几乎每个学校、单位都有篮球场，也有很多人喜欢打篮球，为什么我们的篮球队始终打不出好成绩，为什么姚明之后我们再也找不到一个可以带领中国男篮接近世界先进水平的领袖。

《必胜球探》就提供了一个答案。

我始终认为，职业体育水平如何，虽然也和群众基础有关，但更重要的是“有多少人靠这项运动养家糊口”，NBA作为全世界运营最成功的体育联盟，每支球队都可以看作一个几百人的公司，上到总经理、主教练，下到球场的清洁工、保安，都是公司的一部分。而围绕着这支球队的外围，还有数以万计、甚至十万计的人在为之工作。像斯坦利这样，曾是小有名望的大学球员，当然可以进入行业工作，但更多的工作岗位，未必是给有运动经历的人准备的，只要你对某个职位感兴趣，愿意为之学习，你都有机会去从事。举个例子，在我国，绝大部分球队教练都是退役的运动员担任，而NBA则不然。首先有一部分我们称之为“学院派”的教练，他们学习了球队管理的相关专业，并未当过职业运动员，或者运动生涯很短，也没有突出成绩，但其中佼佼者，通常比运动员转职的教练更为出色。其次，还有一些人，就像斯坦利一样，是从球队基层工作岗位上慢慢磨练出来的，可能是球探，可能是技术分析员，甚至某些行政人员，只要有足够的学习能力，考取相应的证书，都有可能在体系中晋升，慢慢接触球队的核心管理工作。

更进一步说，哪怕你的能力不足以为NBA球队工作，你还可以选择若干次级联赛球队、大学球队、高中球队，美国一些顶级大学球队的规模，甚至不次于职业队，而这些球队，源源不断向上输送人才，也提供了数以万计工作机会。它们共同构成了职业体育金字塔的基石。

当然，职业体育发展并非只有一个标准答案，我们有权力、也有能力探索适合自己的发展模式，篮协的姚明主席就正在这样的道路上。

作为20多年球龄的老球迷，看这部影片真是感触颇多，因此洋洋洒洒写了一大篇，难免啰嗦。总而言之，推荐篮球迷都看看这部电影；不是篮球迷，也可以从中得到一些坚定和温暖的力量。

看之前，不知道柯莱特是何许人也。看之后，竟仍不知道柯莱特是谁。之前的不知道只能怪自己的无知；但之后的不知道，就多少要怪罪于编导的平庸了。

这种原型人物定义传奇的故事真是把双刃剑：戏剧性极强绝不缺话题性，但创作者一旦将自身的认同感过多地代入创作之中或不懂取舍，必会被原型故事所绑架，或亦步亦趋，或煽情廉价。纵使金牌大导如梅尔.吉布森、丹尼.博伊尔、丹尼.霍珀抑或是印度的传奇标签阿米尔.汗皆在此摔了跟头，纵使“钢锯岭”“乔布斯”“丹麦女孩”“摔跤吧！爸爸”豆瓣评分均在8.0以上甚至是9.0，但又有多少分数是立足于电影文本本身的呢？！真实人物真实事件的轰动性已然登峰造极，其实更需要艺术作品能“源于生活 高于生活”地化繁就简的举重若轻式体现。而如今这种自始至终平铺直叙毫无亮点的亦步亦趋式讲述方式将柯莱特波澜起伏的特立人生完全泯然成街边小报二流人物的网红话题，既体现不出她反抗的艰难，又体现不出她稀世的绝美，近两个小时的浮光掠影竟都不如结尾定格在原型人物照片上的那句话：我的一生何其精彩，真希望早点意识到！她的人生何其精彩，“弱水三千 只取一瓢饮”的铁律真希望编导早点意识到！

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现在女权在中国也得到了越来越多人重视，其实早在我外公外婆那一代（我是九零后）就开始提倡男女平等了。现在很多社交和娱乐APP上有很多丈夫在家挨打，去作很多所谓的“求生欲测试”，已婚男性开始偷偷藏私房钱……感觉好像中国女性的地位已经相当高了，但是事实也是这样吗？

当夜跑和穷游开始兴起的时候，有很多女性加入其中，有很多被侵犯，被杀害。当这些公之于众时，大多数声音是什么，

“女孩子应该学会保护自己，大晚上的夜跑什么，不知检点，活该被害……”

“一个女孩子独自一人穷游什么，不是给犯罪分子可乘之机吗……”

而说这些话得其中大多数也是女性，她们本能的认为，女性就应该待在家，夜跑，穷游必须要有男性的跟随，这就是所谓的平等。为什么有些事情男性就可以做，而女性就不行，被害了，自己也有责任，也许又有人又说了女性本身是比较弱的，她们不像男性那么强壮，可以保护自己……当时我都快要被说服了，可是当我看到一则新闻，在夜晚几个喝多了的女性强奸了一个男性。当这件事公之于众，女性的声音是什么，

“我去！怎么又这么不要脸的女人，真是世界之大无奇不有。”

“这个男的也太弱了，说不定还是自愿的，还去报警，丢不丢男人的脸……”

可是为什么没有人说这个男人不知检点，那么晚还不回家，看到酒鬼不知道躲着一点，不懂保护自己……

为什么当受害者变成男性事情就不一样了，受指责的为什么还是那几个女的，而那个男的最多也就被指责成无能，或者得了便宜还卖乖。这就是所谓的男女平等？

当人们看到连年攀升的离婚率，都在指责现在的年轻人对婚姻不负责任，难道即使不爱了，即使有一方出轨，即使婚姻让你无法忍受你也要坚持吗，因为婚姻就该如此？

其实在我看来离婚率的攀升才是人们对于婚姻，对于爱情真正的理解，才是现在的年轻人对婚姻负责的表现。

在什么国家离婚率低，那些都是不发达国家，男权统治，一个男人可以在外面找女人，逛各种娱乐场所，可是女人就得待在家三从四德。而那些发达国家离婚率都是很高的，为什么呢，因为社会变得更加平等，无论男女，不爱了，就没有必要忍受，也许老一辈会劝我们要为了孩子，可是一个孩子在一个没有爱的家庭里长大是幸运吗？当你的孩子长大，当他的婚姻出现问题，当她不再爱了，她会想到你的言传身教，她也会忍受，这就是一个恶性循环，如果社会变成那样才是真的可怕和悲哀！

现在还有很多人在感慨以前，“从前书信很慢，车马很远，一生只爱一个人。”很多人还向往那时候的生活，可是那时一生只能爱一人的都是女性，因为她们没有选择，即使他们的丈夫在外花天酒地，三妻四妾。即使他们从来不顾家里和孩子，他们的妻子依然要忍受。就好像张娜拉的那个视频，她所饰演的母亲要独自一人照顾孩子，自己手忙脚乱，邋里邋遢，孩子受伤生病，丈夫依旧不管不问，甚至还会去责怪。那个视频所讲的还是现代女性，古代的可能更残酷，竟然还有那么多单纯的女性去向往，这又何尝不是一种悲哀呢！

婚姻需要责任，责任不是要一起过一辈子，要白头偕老，永不变心，那只是誓言，只是欺骗上帝的鬼话，当然也不能否认有少数婚姻能做到如此，但是绝大多数是不可能的，更多的应该给婚姻自由和选择，不爱了，无法忍受了，甚至是变心了，都可以选择离婚，这才是健康，理性的婚姻。同样，女性可以选择要孩子，或者不要，也应该是女性的自由。催婚，催生都是错误的，婚姻和抚养孩子都需要准备和过程，不能急于求成，千万不要因为他人的催促去结婚，生孩子。这才是对婚姻，对孩子的不负责任。可是这又有几个女性能真正了解呢？

最后，女权不是说给男性听的，而是女性自己，女性需要的是自我的觉醒！

黑天厉害了都出cos网络剧了哈哈，小梦也没那么面瘫了稍微有一点表情情绪了，分数是给努力发展的黑天的哈哈，剧情勉强还可以虽然我没看明白哈哈哈，言归正传作为一部电影实在很一言难尽了，打戏慢动作主旨特写要好看，“演员”一个比一个丑，小梦的头一对比真的太大了哈哈，包拯演技稍微能看但妆非常马虎非常出戏哈哈，展昭像个演员但是90%都丑，最好看的居然是鲁一刀我醉了哈哈……

不管是否喜欢探案剧，提起包拯与公孙策这个组合，我想绝对都是大家童年的记忆啊！作为一个资深探案剧的钟爱粉，尤其是古代题材的探案剧，这一对组合，简直就是我心里堪称古代版的最佳拍档！记得很多年以前，我就坐在电视机前看周杰版的电视剧《少年包青天》，总是会一个人在那里琢磨，到底是公孙策聪明呢？还是包拯更聪明一些呢？而时隔多年后看到少年包拯这部网剧的时候我是激动的兴奋的，又可以看到这对搭档一起办案了。

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鲁迅先生曾说过：“我向来是不惮以最坏的恶意来推测中国人的,然而我还不料,也不信会下劣凶残到这地步。”这段话放至全人类都同样适用

其实第一眼看Nicola Walker觉得怎么那么像90年代的《危情十日》里的凯西·贝茨。松弛的脸部肌肤、明显的法令纹，不修边幅看起来就像一个普通的中年妇女，但随着《unforgotten》里案情的深入、忽然在某一集里发现这位女演员浑身都散发着迷人的魅力，就连她走路的样子都那么好看。我想这大概就是好演员遇到了好剧本吧！

故事来到第三季，心情依然很激动，想着编剧chris lang又会带来怎样的出人意料！

这次是从Cassie一地鸡毛的中年生活开始，一具尸体从M1路中央的隔离带被发现，法医觉得这是具考古遗骸，毕竟如果真的是现代，这里显然不是埋尸的好地方，但即便是失眠的cassie依然反应灵敏——”someone who doesn’t want it found？“，她看问题的角度永远都那么独到!

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恰巧在看《德布西森林》之前刚刷完《山田孝之的戛纳电影节》，其中河濑直美对山田的《污秽森林》构想提出犀利评价：你不会以为在标题中随便塞个“森林”就能得奖了吧。其实这句话对《德布西森林》来说也同样适用。

时隔一年回归大荧幕的桂纶镁选择以《德布西森林》重新定位出发，显然不是明智之举。去年错失金马影后提名便是最好佐证，虽然仍有不少声音试图为其平反，但在观看完毕之后确实令我产生了生涯低潮的想法。

我们反观同样是金马提名遗珠的余文乐，首先在对剧本的选择上便胜出许多。虽然他在《一念无明》中的表现算不上完美，但作为挑战自我的转型之作，余文乐无疑已实现了突破。

近年来诸如《德布西森林》这般的文艺片在台湾如雨后春笋般涌现，但无一例外都是为赋新词强说愁的“旧文人思潮”。如果将林嘉欣凭借《百日告别》一举拿下金马影后视为一个节点的话，那么在那之后此类电影已显疲态。当我们认真的审视每一部此类电影，我们会发现他们无一例外都是对着空气的自怨自艾，电影没有情绪支点，观众只会忸怩不堪。这与内地的“伤痛文学”似乎有一种呼应关系，都是作者（导演）把自己视为中心人物的惺惺作态，从这个角度上讲，我们似乎可以将其称为“伤痛电影”。

《德布西森林》中大量引用德布西的钢琴曲，并且在片名与开头都对其做出致敬，足以看出导演郭承衢的不凡野心。但在满溢的钢琴曲下导演到底想要传达出怎样的思想，这在剧情的推动下逐渐变得模糊起来。当剧情越往后推进，我便越加产生出一种“导演不是郭承衢，而是德布西”的错觉。当音乐喧宾夺主成为主角，甚至导演也被音乐的情绪牵着走的时候，这已经不能算是电影的胜利了，这只是音乐的凯旋。

导演在片中不断地切换着大远景和大特写（后半部分尤为明显），试着通过剪辑将人物与环境进行融合，没想到反而弄巧成拙。一味的注重情绪渲染，却全然忘记将完整故事情节进行铺陈展开，在桂纶镁几次歇斯底里的呐喊之后，观众感受到的也只是茫然而已。虽然电影对人物过去有一定的暗射，人物行为中也能体现一二，但如果将所有的猜想全部抛给观众的话，导演想传达的思想是否会在中途瓦解，观众所理解到的是否与导演所想存在一定的偏差，这是我们作为观众必须考虑的问题。

这也就是为什么上文提到余文乐在剧本的选择上胜出桂纶镁的原因。《德布西森林》缺少一部标准电影，无论是艺术片还是商业片应有的剧情阐释，导演只是自顾自地往作品里强塞入自己的想法，让演员产生“演得过瘾就是挑战”的错觉，最后却只是故步自封。而《一念无明》至少做到了把故事讲通透，在服务剧情与情感的同时让演员自由发挥，从而才迸发出更多可能性。

如果从环境（森林）的角度来进行考量，我们可以从同类型的《鸟类学家》、《丛林法则》中找到一点对比和灵感。

在《鸟类学家》中，男主在森林中意外迷路，偶遇土著文明和耶稣男子，进而延伸出一段猎奇的人生经历。在导演对魔幻森林的渲染下，观众便会乐于接受一切，静态动物与死而复生的超现实段落也显得平常起来；而所谓的情绪支点，其实早在影片最开始就混合着前提有了暗示，到了后半部分导演更是将自己塑造的世界观进行直接的正面描写，这便是《德布西森林》严重缺失的精神内核支撑。而《鸟类学家》走得更远的一点还在于，他很明确的指出了借喻对象，让观众尽情猜测，在提前剧透亮点的条件下仍能持续刺激观众的观影体验。

《丛林法则》则更像是导演的玩心之作，虽也涉及到“森林”的意象，但相较于《鸟类学家》的避世情结，《丛林法则》更像是为观众提供处身于法外世界的乌托邦，并在欢腾闹剧的背后冰冷的讽刺着社会。在这里，动物的出现更像是惊喜安排却不显露山水的性暗示，两场赤裸的性爱过程则将这份暗示做出了最直接的刻画。当我们努力回想《德布西森林》中的动物隐喻的时候，除去夜晚水下的挣扎恐惧便只剩下母亲腿上的伤口，而从整体上看，这更像是为了服从导演的恶趣味而故意设置的死亡。

在影片快要结束的时候，女主进入一间遗世木屋，从这里开始影片才真正开始变得有趣深刻起来。我们可以将其与《鸟类学家》中的土著文明和《丛林法则》中的原始部落进行横向对比，如果说这些都是主角内心的映射，那么在《德布西森林》中这份映射无疑是最柔弱、最强烈的。《鸟类学家》中男主最后步入城镇，《丛林法则》中男主最后回到丛林，到了《德布西森林》，小木屋变成了女主内心独创文明的具像化，是自我心中残存的靡靡之音，配合着此时强烈的《Claire de Lune》钢琴曲，导演终于走出了第一步，拍出了类土著文化碰撞的冲击感。

对于《德布西森林》的戛然而止，观众纷纷表示惊讶疑问。薄纱背后的人脸始终处于无法看透的状态，随之而来的也只是短暂的固定镜头。结尾此般的诗意呈现似乎否定了前期铺垫的整体，沾染了些许魔幻现实意味，兀自形成一段完整的影像。但是我也想着，如果不这样结束，我们也不能期待更多。