故事发展波澜不惊，倒是谜底真相出人意料，但程度不至于惊讶，尽管在没有被剧透前提下刻意留心，依然被编排诱导给蒙了。在第一次观看时，显眼处是日期变化及两地调色。如简介所述，影片最后5分钟真相揭开，还原出不少被忽视的细节，但最大的烟幕是隐藏了：年份。先梳理电影时间进度：剧情A面（1987年）07.10 铃木初次参加联谊，结识了茧子07.17 收到同事电话被邀约去海滩二次联谊08.02 海滩游玩当天，茧子主动亮出电话号码08.09 铃木拨通茧子电话提出约会，对方答应08.14 第一次与茧子单独约会，茧子提出造型建议08.16 为茧子进行造型大变身08.21 第二次与茧子单独约会，被取昵称“TA君”08.26 铃木努力练车，茧子身体不适取消约会09.04 第三次与茧子单独约会09.15 白天参加网球联谊活动，晚上电话表白（揭秘补充）当晚铃木夕树与茧子发生关系10月 二人如常继续交往，TBS放映剧集 《男女7人秋物语》11.14 铃木买了二手车，预约平安夜的酒店晚餐位（揭秘补充）12.18 茧子回拨电话给铃木夕树，铃木感到莫名12.24第N次与茧子单独约会，发现茧子的红宝石戒指不见了，收到茧子送的红色运动鞋，发誓要努力锻炼剧情B面（1986-1987年）（揭秘补充）04.25 铃木辰也初次参加联谊，结识了茧子（揭秘补充）08.02 与茧子在海滩游玩加深感情（揭秘补充）11.14 与茧子探讨爱因斯坦的书（揭秘补充）02.04 收到茧子送的红色运动鞋（揭秘补充）04.01 铃木辰也入职06.19 铃木升迁到东京，与茧子分别07.01 到了东京，给茧子电话约定07.02 在银座买了红宝石戒指07.06 东京总部报到，初次认识美弥子07.10 公司聚餐与美弥子互相解围07.11 陪茧子购买衣服，随后累得趴下07.13 帮加班的美弥子完成工作，再一起去夜宵07.14 帮同事约会美弥子，结果成了群聚联谊07.16 通过聊电话取消与茧子的约会07.18 一起去看舞台剧，看见美弥子的前男友08.08 回静冈，发现茧子晒黑了08.09 因为堵车而放弃了与茧子去海滩的旅途，得知怀孕消息08.10 铃木拒绝了美弥子的表白，事后保持正常（揭秘补充）08.16 铃木辰也与铃木夕树在路上擦身而过08.23 铃木带茧子去妇产科检查，确认怀孕3个月，事后铃木动了暴力08.30 铃木要茧子打掉孩子09.04 美弥子道出何为“爱的成人式”，与美弥子尝试发展，保持走钢丝的两地跑状态10.24 美弥子表现成熟，甚至提出一起见茧子10.31 与茧子分手11.04 收到茧子寄回的物件，包括红宝石戒指11.05与美弥子正式交往（揭秘补充）11.14 铃木辰也致电取消平安夜的酒店的晚餐预约12.18 参加同事离职宴，晚上错打电话给茧子12.24 到美弥子的家见家长，中途离场赶去静冈酒店电影看起来给人一种错觉：憨直男翻身大作战！画面还没达到小清新意境，只有茧子出场会闪亮亮的耀眼（加特效），很纯情很可爱，如果直线进程也就中规中矩的水准。作为观众思考，这种“笋盘”主动投怀绝对难以理解，认知上是“欺骗”才会出现的剧情。所以我是想努力找漏洞证实茧子的假面具，很遗憾片段展现的近乎毫无破绽，难道上天掉下馅饼了？茧子的出现是铃木夕树的人生启蒙，大改造之后，夕树确实获得重生，比以前自信、潇洒、开朗多了，剧情由此划了分界。当一个已是“优秀”级别的男人遇上比之前遇见更“优秀”的女人时，虽然移情别恋必被唾骂，倘若自然分手也无可厚非，可惜最渣的行为是使用了暴力！当铃木辰也遇上比茧子更优秀的美弥子之后，美弥子确实给了辰也启蒙，他学懂不需缠绵另一半的“爱的成人式”，这段对白是转折信号，尽管念念不舍仍然选择跟茧子分手。剧本的巧妙在于时间错位，A面是憨直男铃木夕树的励志，瞬间桥接到B面精英男铃木辰也的疲惫。再是女人的内心世界是难以捉摸，茧子是有心机的清纯，还记得“第一次送礼物给男孩子，不知道送什么好”、“我把第一次给了你”这几句对白吗？美弥子也不是省油的灯，有“被总公司招聘进来的”优越感，实际上取决于外貌优秀、家境富裕，工作能力、人际交往都不高……说故事“翻转真相”带来的意外，我觉得更震撼的是：憨直男即使具有可塑性，但依然无法变成另一个精英男，真相就是备胎命，替代品，还必须比精英更努力的发奋！！最后，片头以旧式录音卡带的A、B作为情节暗示，其中昭和时代的12首流行歌曲完美混入，增强了电影时代感染力和表现力，在片尾字幕找到以下歌曲资料，有兴趣的朋友可以搜索。* 《Show Me》森川由加里* 《摇れるまなざし》小椋佳* 《君は1000%》1986 Omega Tribe* 《Yes-NO》オフコース* 《Lucky Chanceをもう一度》C-C-B* 《爱のメモリー》松崎しげる* 《木綿のハンカチーフ》太田裕美* 《DANCE》浜田省吾* 《夏をあきらめて》研ナオコ* 《心の色》中村雅俊* 《Ack Varmeland Du Skona》* 《ルビーの指環》寺尾聪

周末两天休息的binge watch，比预期要好很多。剧本很精巧，不同家庭的人物有着蜘蛛网一样的关系，完全就是芝城版雷雨，只不过在结局上没有雷雨那种多线时空冲突汇聚的大爆发，而是很普通的「坏人伏法，好人继续在恶劣的环境里努力奋斗」的大团圆式结局。从这个角度讲，我也不知道是否应该说人物塑造缺乏一定立体性——人物都比较善恶分明，除了Ronnie之外几乎没有那种让人又爱又恨的角色，即使好人的错也不过是一些好心办坏事式的无意失足。除此之外，可能除了Q之外，这些人物也都没有“过去”，只是静止在当下的时空里。希望之后可以多来一些回忆篇，特别是对一些已死or要死的角色。

我也不知道如何评价关于剧本「过于刻意」以及剧集节奏感不够的指控。雷雨看似巧合、甚至狗血的人物关系是为了在大结局时体现命运的无常与戏谑，而本剧最后才水落出来的主线——两个父亲（一个生父，一个养父）为自己被枪杀儿子复仇的故事，以及他们季末的迥异结局——确实也令人唏嘘。而所谓节奏感我倒觉得是剪辑上的一种无病呻吟——这种在底层摸爬滚打，每时每刻都生死难料的生活，不需要所谓戏剧性和节奏感的烘托，我倒觉得那种剧中所有压抑沉闷、让你想要快进的片段，以及所有让我捂住耳朵、屏住呼吸的瞬间，才是这部剧想要体现的生活的质感。

最喜欢的角色应该是那位穆斯林大哥，小胖墩papa，还有为子复仇的真正大佬Q。关于黑人和穆斯林关系的刻画很亮眼，希望两位有着considerable戏份的中东裔角色在之后剧集里有更多出场机会。

鉴于第一季最后没有专门埋伏笔，我就在这里写一些感觉第一季还没解答好的问题（鉴于我估计不会很快有时间看第二季）：

1. Wallace的死会被怎么处理？警局还有更多dirty cop吗？

2. Emmett和那位巴勒斯坦小哥卖鞋的故事最后是怎么收尾了？赝品量有多少，最后两人是货财两空了吗？（感觉这个坑不太可能会被填上，应该是当时就直接跳过了，除非导演又要用回忆大法）两个人的关系还会发展吗？

3. Ronnie在第一季最后一集是报了假警，还是真的自己纵火把家里烧了？（用微波炉/oven？）她grandma后来怎样？

4. Reg和Brandon的关系会怎么发展？前者还会来找后者麻烦吗？

??(???ω?? ?)? 女强人的简奥斯丁美梦在进入男主豪华大屋时醒了！ 隐藏在之前温柔绅士假面下的 Foxworth 自私古板强势。其母17岁诞下麟儿 5年后不辞而别。这给男主成长留下不可磨灭创伤， 造成其偏执人格。他与女主生活无爱可言， 甚至他无视儿子的出生。。。无限期待女儿的出生。。。直到女主生下二个儿子。。。为了子女的安危以及平静， 老妈忍辱负重 选择低声下气 成为一个唯唯诺诺的母亲。男主人父亲带着其年轻怀孕的继母回到大屋， 两人初见即暴露父子两人关系礼貌亲热下的冷漠。故事在男主父亲离奇过世后就毫无例外滑向预定深渊 在一个本来就畸形的表面温馨 爱心满满家庭环境中 厄运不期而至父亲对其母畸形爱恋 他甚至在大儿子Malcolm 婚礼前夕侮辱其未婚妻 导致Malcolm 车祸身亡

老二与车夫的爱情几乎又是一场悲剧 幸好老妈及时协助逃出生天

然鹅， 同母异父弟弟克里斯多弗的出现，宝贝柯林与之产生不伦之恋。。。与此同时其父对其畸形迷恋日益不可自拔

You are the curse of the family ヾ(。￣□￣)ツYour life is built on lies.

ps 当年的captain Janeway 居然成了面无表情 表演生硬

恒星和深海的角色是对立而又相互映衬的。

恒星自傲，深海自卑。

恒星觉得自己在跟吴羽的感情中来去自如。

深海觉得自己在跟男友的感情中寸步难行。

但事实却是，吴羽的抽离让恒星方寸大乱，男友的纠结乃至跟吴羽的意外出轨，反而让深海认识到自己只是画地为牢，转身就能轻松走开。

恒星这个角色存在的重要意义，我觉得不是为了跟深海谈恋爱（当然没有人可以配得上新垣结衣!永远!never!），而是帮助深海晶的角色更加丰满立体。

恒星告诉她，别这么假笑，很恶心。恒星告诉她，要冲那些想毁灭你的人丢一颗炸弹，哪怕只有一次。恒星告诉她，哪怕失败了，可真的不想这么活呀。

没有恒星的冷嘲热讽和牵绊纠缠，深海晶就是那个表面完美的人，她不会哭不会逃避不会反抗不会拒绝，之后一味地忍让，带着恶心的不变的微笑。

恒星的映衬下，深海才一片晶莹。

不要总说贩卖焦虑，每个人都会觉得这样的问题不会发生在自己身上、或者直接逃避。那这样的问题真的不存在吗？真的很少，是小概率事件吗？提出问题，不是焦虑，是在告诉你以后的生活会出现什么情况，让你做好准备，提前想好解决的方法。

每个人都有自己向往的生活，丁克也好、生儿育女也好。像萧嫣一样在职场升职，有颜、有能力，在事业得到成就感；像优雅一样当辣妈，在育儿生活里得到满足和幸福；但大多数人肯定不想像娇蕊一样抑郁难受。

是不是还有不少人因为育儿观念、产后护理等问题与长辈、与老公产生矛盾呢？会因为坐月子去月子中心或者请月嫂而产生矛盾？会不会因为育儿分担和老公产生矛盾？

莫茗不是坏老公，也可以理解他已经失去一个宝宝之后的担心，但他私自去找娇蕊领导说怀孕的事情，这是不对的。他不知道娇蕊想要什么，娇蕊是一个有事业心的人，我们看剧是上帝视角，知道李总对她并不是非常看重，但娇蕊心里，她觉得自己往高层进一步是有可能的，所以这个怀孕之后带来的一切失落感是可以理解的。

他们为什么会发生这么多问题呢？娇蕊为什么会抑郁，最后导致离婚了呢？

第一，两个人备孕，没有想过在怀孕之后发生的一切，娇蕊知道公司对怀孕女性的一些做法，但她没想过自己的事业会有什么影响，怎么去选择。她还打算隐孕。

第二，两个人缺少学习产后恢复的知识。虽然莫茗是医生，但他自认为自己做得好，家人对娇蕊好，娇蕊也是一名职业女性，他们都高估了自己。而且莫茗自认为尽了自己的所有努力，还自认为两家妈妈一起照顾是好的，当妈妈辞退月嫂的时候，他也没再坚持。他低估了产后抑郁的严重性。莫茗不知道娇蕊想要什么，娇蕊也不说自己想要什么。更确切地说，娇蕊自己可能也不知道。

如果提前做好准备去月子中心或者找月嫂，或者提前做好产后抑郁的防范，是不是会减少娇蕊的这种情绪呢？

我在医院工作的时候看过产后抑郁跳楼的妈妈，也见过自残、或者伤害孩子的产妇。

在后期自己做产后恢复项目的时候，给产妇做心理测验，结果都是高危状态时，我真的才发现这不是一个个体的问题，这是一种生理影响心理的严重的、值得重视的问题。这种情绪的改变是产后激素水平急剧下降引起的，需要被接受和认知，要知道这些情绪是正常的变化，需要正确引导和关心。

初为父母，都想当个好父母，但因为育婴知识庞大，不懂的知识太多，会有不安的情绪，也会害怕因为自己的不足而对孩子的成长有影响；因为自己的外貌变化和社会需求感、归属感的变化产生心理落差；因为老公的育儿分担没做好，感受到负担与压力。在怀孕之后开始做好一切功课，学习育婴知识，做好各种准备。两家人一起讨论、得到共识，在遇到问题的时候，一起解决。如果娇蕊和莫茗提前做好了一切，结果也不会以离婚收场吧。毕竟两个人是相爱的。

还有一点，女人，不管是身体、还是情绪，都是自己的。尽量做对自己有益的决定。

不要高估自己和家人的能力，不要低估问题的严重性。

看到问题，做好准备不是贩卖焦虑。

做母亲本来也不是简单就生个孩子的问题。

孩子是祝福，不是所有想要就能要上的。

充实自己，做好准备，尽量当一位好的父母。

如果是丁克，不要被世俗的一些压力压倒。

不管是身体、还是生活都是自己的。

只要想清楚了，自己想要什么样的生活，都是值得被尊重的。

唱个反调。它比大多数下意识的负面判断要好不少，剧情改编、演员表演、人物塑造、道具场景和整体质感都是合格的，武打方面很好地发挥了甄式动作设计的特点，音乐方面采用的西部片风格也挺有混搭趣味，总体其实是工整中见创新的武侠电影，只是这类作品早已不是这个时代的消费主流，只能在网大里转悠了。

由于本片与去年风评不佳的倚天屠龙记的传承关系（背后操盘手都是王晶），应该极少有人会对其有所期待。带着这样的心态去看的话，其实它真的还不错，在近年来的古典武侠影视化中已算是诚意之作，制作水准跟得上，没有过分魔改，在动作设计和人物塑造上还颇有些在合理限度内的创新亮点。其实豆瓣评分也体现了这一点，去年的倚天只有两三分，今年该片冲到了5分多，风评随质量上涨肉眼可见，没必要特别程式化、下意识地就开启吐槽烂片模式，那样也蛮无聊的。

王晶和甄子丹是本片制片人，甄子丹又兼主演导演，投入了更多精力介入制作，估计主要是方向把控尤其是动作戏范畴。在拍摄制作班底上没有沿用去年倚天的王晶系导演姜国民，而换成了跟甄子丹合作更多的阚家伟。“甄家班”主创人员在动作戏方面无疑更专业，采用的是相对写实的拍法，没有加入太多花哨和劣质的特效，延续了甄子丹凌厉迅猛的视觉风格，几场主要的动作戏虽不能说有多精彩，但从观赏性上是合格的，也赋予了打狗棒、降龙十八掌等纸面招式以新的创意，以至于最后决战陷入俗套的对波倒显得不如前边几段打戏了。美术和布景也显见花了功夫，虽然由于美术是日本人，搞得有点倭里倭气，但效果不错，使得成片在整体质感上是上升了一个台阶的，并不显得廉价。

在剧情方面，本片主要截取了乔峰前期被诬陷告别丐帮、与阿朱相恋却在康敏诈骗下误杀至爱后，远走塞外的故事。故事线整体没有进行大动，但进行了典型的三幕式改造，并且加入了“打破做英雄的执念，而是作为平凡人坚守正道”的主题表达，虽然显得匠气，也不见得多有说服力，但的确使得该片浓缩在2个小时左右时的故事更加完整流畅。为了符合类型片需要、设置大冲突，将慕容复改为设计操盘诬陷乔峰的幕后黑手，也提升了他的武力值，为他安排了一大批家将，使其与乔峰最终对决时分庭抗礼。基本上，这些改动都在合理范畴内，也保证了故事的可看性。如果按原著来，慕容复实在不能担负起boss重任，而且口口声声兴复大燕却全无第一性原理的意识，没见招兵买马天天带着两三个人晃悠，想的也都是曲线救国的路子，特别绕，很没有说服力。

另外，本片主要演员的表演也可圈可点。吴樾扮演的慕容复阴鸷雄猜，被复国的梦想折磨和塑造着，他在祖宗牌位前一段含泪嘶吼的自白戏，相当有感染力。甄子丹身段不够伟岸但气场足够，在各种情景下丰富细微的表情变化相当准确，比如最后作为萧远山时与慕容博的对峙，面对仇人时眼神的波动与呼吸的起伏，都很耐嚼。其实这些武打明星都不以演技见长，你说他们演技高超也是夸张了，但这部片让我突然意识到，演员的演技不是一个单一的高或低的评价维度，还存在与整个作品的格调与需求的契合度的问题。有些电视剧里演技很棒的演员，放在电影里不一定合适，除了个人形象是否“电影脸”的问题，也有表演方式与大银幕呈现是否合拍的因素。像甄子丹，在大电影里浸淫多年，表演诚然很模式化，但在作品中的呈现是合适的、合格的。在这部片里，我认为他和吴樾都奉献了超越电视剧和网大的、大银幕级别的演技。陈钰琪饰演的阿朱也是一样，虽然她作为主演，全程顶着一个婢女造型，发型也清汤寡水，妆造实在简陋了些，但她的原声台词和对人物内心情感的把握，也支撑起了角色的可信度，比起剧版倚天里的赵敏是有明显进步的。

最后感慨几句。近几年金庸武侠作品的影视化从未中断，但已从原先顶级制作降格为主要由小演员中级制作构成的剧目或网大，不复当年盛景。如果不是我等已沦为时代眼泪的原著读者，也很少有他人投入关注。金庸话题也几乎早没了热度，除了一些经典老作品的怀旧外，新作也只剩一些“史上最大蓉儿”的噱头，其实像去年倚天的改编那样，能赚来几声笑骂吐槽，获取一些热度，在流媒体上挣到一些碎银，就已经算很不错了，今年院线电影复苏，《乔峰传》在质素比去年系列提高的情况下，看声量和收入反而远有不如，全网看去，竟然没有人愿意为之写一篇像样的评论，殊为可叹。我在下笔写这篇时也知道，其实这么认真地书写，从流量角度是不值得的，随大流骂几句满江红，比这要划算多了，但还是写了。无他，只当是为自己年轻时的重要阅读经历做注脚吧。

说真的我对这类抗战剧兴趣不大，但是我父亲是个铁杆抗日剧迷，天天看，所以我也看过不少

说真的，这个是个抗日神剧不假，但实际上，这就是铁道游击队的翻拍，很多人总是说老抗日剧就很良心，实际上像是铁道游击队，地雷战啥的其实真是按咱们今天标准也是雷的不行，不是说这次钱导把这个剧做成这样，实际上几版的铁道游击队都是这个风格，在火车上各种跑酷，原著也是如此，一个小队的英雄主义小说。

按照作为一个翻拍剧来看，其实算是合格的，至少钱导没在搞出燕双鹰那种狂拽霸酷叼外加各种悬疑一锅烩的操作，比起第一版经典也许情怀不够，但是比起前些年翻拍的各个方面来说，动作设计更好，效果也更好。

最后说一嘴，大家都对抗日剧口诛笔伐，我约莫着大多数这么说都算是90之后的人了，在网络条件下自然看不起这些抗日剧，为什么抗日剧多，因为这些拍出来主要收看观众就不是定位在我们这些年轻人身上，抗日剧的主要受众还是我们的父辈，正如我们很多人看网络小说，动漫，电影，那里面同样充斥着各种狂拽霸酷叼，抗日剧对于我们父辈而言就和上面的没有区别，这是他们喜欢的风格，因此抗日剧收视率并不低，凡事存在就是合理

总结一下，还可以的抗日剧，但是不能说好，就那样吧，大众货色

一部讨巧的政治正确的电影

女权、girls help girs

有点看纪录片的感觉

那么真实那么合理让你很难不相信

girls have strength, girls have power

看了一下豆瓣的评分 可能确实入不了一众见多识广的影评家的法眼 但我认为它存在的价值不该是满足影评家，而是给悬崖边上的女性提供她们需要的力量

希望女生男生能拥有同样的性自由 我的意思是希望男生能和女生一样检点自爱

进入90年代后，为了满足市场的需求量，提高产量，成龙开始寻求拍档，一改大包大揽的作风，把执导筒交付他人，唐季礼成了最早的雇佣兵，虽然拍的还是成龙电影，惊险、搞笑的动作喜剧本色不变，但唐季礼赋予了更大的格局，首先就是把这个来自香港的超级警察推向世界。最后的市场反应也证明了唐季礼是当时最懂成龙电影的导演，也为后续一而再，再而三的合作奠定基础。高风险作业一直都是成龙电影独步天下的秘方，影片中的吊直升机翻火车皮等场面早已成为影史经典，更是被后面动作片不断模仿及致敬的标杆。影片更是让大哥首次问鼎金马影帝桂冠，意义重大，实现商业艺术双飞。本片还有一大出彩的地方就是这回的龙女郎同样可以上天入地，尤其是杨紫琼骑摩托车飞跃火车顶的桥段再一次为香港第一打女正名，好耶[强]