熙攘的厕所，沟里睡着一个刚出世的婴儿；北京
独立的厕所，打开门就可以直通大海；釜山
颠簸的厕所，不辞千里直奔恒河；印度
干净的厕所，独行杀手的旅途到此为止；纽约
忙碌的厕所，无家之人的落脚之处；香港

工业文明发明了自动化桶状厕所，从此曲解了相对运动，陈果向上仰视，于是人生仿佛大肠，漫漫长路不过是我们在巨大的消化系统里身不由己的到此一游。

“仙草山中无，灵药心中求”。我们马不停蹄，我们四处寻觅，得到的却只是一句反问：“神药不是武侠故事里才有的吗？现在好像灵芝比较管用。”

各种交叉的文化，无数执着的追求。有摄取就有排泄，有生存就有死亡，有情感就有伤怀。当人类成为细菌，俗世也就无所谓干净了。

看片的时候豆瓣评分还只有4.7，评论数大概4百多人？完全是冲着电影海报去看的电影，海报做的确实很有内涵很有赛比朋克的味道。但仔细看过之后发觉，电影和科幻压根儿没有半点联系。电影剧情无非就是讲述男主寻找失踪女主，最后发现女主被前夫杀死的简单故事。其中牵扯的主要矛盾往深了发掘也不过是抚养权归属、婚后感情破裂的问题，和赛博朋克没有一丝一毫的联系。所以，作为一部科幻片，本片明显是不合格的。私自以为科幻片本质至少需要表达一些科技发展对社会的影响，亦或是科技背景下产生的独特的社会人文结构。但本片中这两点统统缺失，所有线路都只是简单的围绕着几个角色的感情生活中，与科幻的大背景隔离。片中不时播放的关于缉拿美国逃兵的广播也没有做出任何解释（话说那几个想缉拿比尔又没有下手的美军官兵是怎么回事，到底有没有立场？貌似比尔也没有向他们行贿呀），观众对这个时代的格局完全是一头雾水，至于社会状况更是只能靠几个片段猜测，既没有深刻的内涵，也没有惊天的阴谋，本片的格局真是所看过的科幻片中最小的一部了，没有“之一”！仅仅限于角色各自的感情！人物表现说不上精彩，但是也说不上太糟糕，总而言之没什么让人记忆犹新的特质。不太明白比尔那个有恋童癖的朋友是怎么回事，完全搞不明白他在比尔死后的行为，按理说就是他设计比尔的死亡的，目标达到后他直接杀了男主就行，干嘛要费那么大的劲儿带着男主故地重游一番，他明显是恨比尔的（估计给他加上“恋童”的属性就是为了让他加害比尔的动机更充分一些），谈不上报仇这么一说。还给男主安装了发声器，干嘛要给一个准备杀死的人花钱装个设备，不理解。其实这部电影压根就不需要科幻，走个犯罪片的题材就行（即便以犯罪题材来看也是比较平庸的）。如果不按科幻片来看，这电影给个及格分还行。

忘了一个国产院线电影叫《爱情保险箱》还是什么的，反正也是跟这个差不多，就是有一个地方寄存记忆（物件）的，然后男女主把东西还给就个不同的人，重拾他们的情感故事，也是有各个年龄段的。这个明显就是克隆了人家的故事。
       老实说，能看，但看完就完了，没有任何留下，过程也没有哪怕一点点的触动。这在一个爱情片而言就是个失败。

Joslyn这样描述Florence，“Elle respire plus fort, vit plus fort”。 看到她在网球场笑靥如花挥洒汗水的时候，便是他爱上她的那一刻吧。 尽管双腿瘫痪，可依然热爱体育，热爱音乐，热爱生活，开朗乐观，热情善良。这便也不难理解为什么妹妹知道真相后指着他的鼻子骂他才是“...  (展开)

Gerry: [in his letter to Holly about their first meet] I had no idea what you were talking about, but I couldn’t help loving the way you talked.
       盖瑞：[在信里回忆和霍莉初次见面的情形] 我不知道你在说什么，但是我情不自禁地爱上了你说话的方式。
 
       Patricia: You know the worst thing for a parent... second after losing a child? Watching your child head for the same life you had. You can’t stop it. It’s a terrible, helpless feeling. Makes you angry all the time.
      帕崔夏：你知道对父母而言除了失去孩子，最伤心的是什么吗？是看着自己的孩子走自己的老路，却无法阻止。这种感觉太可怕，太无奈，让你怒火难消。　
  
       Patricia: All alone or not, you gotta walk ahead.
       帕崔夏：无论孤单与否，你还是要走下去。
 
       Gerry: [Gerry’s last letter to Holly] Dear Holly, I don’t have much time. I don’t mean literally, I mean you’re out buying ice cream and you’ll be home soon. But I have a feeling this is the last letter, because there is only one thing left to tell you. It isn’t to go down memory lane or make you buy a lamp, you can take care of yourself without any help from me. It’s to tell you how much you move me, how you changed me. You made me a man, by loving me Holly. And for that, I am eternally grateful... literally. If you can promise me anything, promise me that whenever you’re sad, or unsure, or you lose complete faith, that you’ll try to see yourself through my eyes. Thank you for the honor of being my wife. I’m a man with no regrets. How lucky I am! You made my life, Holly. But I’m just one chapter in yours. There’ll be more. I promise. So here it comes, the big one. Don’t be afraid to fall in love again. Watch out for that signal, when life as you know it ends. P.S. I will always love you
       盖瑞：[盖瑞写给霍莉的最后一封信] 亲爱的霍莉，我的时间不多。可能有点词不达意，我的意思是，你出去买冰淇淋，很快就会回来。但是我感觉这是最后一封信，因为只剩下一件事要对你说了。而这件事不是要你去回忆我们的过往，也不是要你去买一盏台灯——没有我，你能照顾好你自己——而是我要告诉你，你让我莫名感动，你改变了我。霍莉，你的爱让我成为一名男人。我会永远感激你……永远。我要你答应我一件事，答应我无论什么时候你难过了，迷茫了，失去信心了，你一定要站在我的角度看你自己。感谢你做了我的妻子，我今生无憾。我真幸运！你成就了我，霍莉！可我只是你人生的一个章节，我保证后面的故事会更长。所以如果故事的高潮部分到来，不要怕，再投入地爱一次！当你知道人生快要结束的时候，要注意那些暗示。附注：我永远爱你！
 
       Holly: Dear Gerry, you said you wanted me to fall in love again, and maybe one day I will. But there are all kinds of love out there. This is my one and only life, and it’s a great and terrible and short and endless thing, and none of us come out of it alive. I don’t have a plan. Except, it’s time my mom laughed again. She has never seen the world. She has never seen Ireland. So, I’m taking her back where we started. Maybe now she’ll understand. I don’t know how you did it, but you brought me back from the dead. I’ll write to you again soon. P.S... Guess what?
       霍莉：亲爱的盖瑞，你说你希望我再投入地爱一次，也许有一天我会的，可是爱有很多种，而这次是我一生中惟一的一次，美好、糟糕、短暂、永无止境的一次，我们谁都没法活着走出来。我妈妈再次开怀大笑的时候，我才有了新计划。她从没环游过世界，从没见过爱尔兰，因此我要带她回到我们俩开始的地方。也许她现在会明白。我不知道你是怎么做到的，但是你让我起死回生了。不久我还会给你写信。附注……猜猜会是什么？

太喜欢这种设计了，导演直接干了影评人的活。 借用双主角创造剧本，展示自己拍摄动机、想法以及电影的品味。 凯奇的表演也模糊真假，几度让人误以为在看纪录片，或是凯奇的自传。 这是一种双重表演，其中每个因素都是双重的。这样就形成了现实与幻觉之间的再次交流。 电影剧情...  (展开)

有一个古老的传说：猎人前往山中猎熊，遭遇，力有不逮，被熊爆菊；时隔数日，心有不甘的猎人再次上山，遇熊，爆菊x2；卧薪尝胆的猎人修养许久第三次进山，殊死较量后，熊一边剔牙一边对胯下的猎人说“你丫是来打猎的，还是来找日的？”

这个故事告诉我们一个深刻的道理，人应该直面内心真正的渴望，不要用谎言欺骗自己，到头来遭人鄙视。

《杀戮季节》这部电影的中心思想基本上和上面的故事殊途同归。罗伯特德尼罗、约翰屈伏塔这两位年纪加在一起超过110的老大哥在森林小屋里以复仇之名证明了基情万岁的真理。影片开始，有模有样的加入战争背景，让观众了解这场记恨几十年的梁子是怎么结下的，从二十世纪等到二十一世纪，眼看着仇家老到脖子都快埋进黄土了，老兵A一脸忠良地接近老兵B，为了复仇不惜卖笑陪唱，直到条件成熟，老兵B简直就快把他当成莫逆之交相见恨晚之际，老兵A突然反水，告诉老兵B“妈蛋，谁跟你嬉皮笑脸，老子是来杀人的”。

后面的情节就突然进入了AB循环模式，一会是屈伏塔把德尼罗吊起来玩绳缚艺术，一会又是德尼罗将屈伏塔绑在案板上大搞男体盛，在之后的互博追逐戏中，山林里不时传来两位男主角愉悦的嬉戏打闹声。当我已经出离愤怒，觉得“导演你玩够了吧”的时候，两个人竟然在影片结尾面对夕阳手牵着手坐了下来，顿时我心中数万头草泥马以大合唱的形式念出一首——

远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花

所以说老年人的情感世界，我们终究不懂啊~

祭流年
在看完回家的公交车上，虽然耳朵听着广播，虽然眼睛看着窗外，但真的在不断转换的依然是之前印刻于心的那些镜头、画面、音乐、人物、语言。。。命运！
《铜雀台》这个有史以来我等待的最为忐忑的影片，最终，没有人辜负了这场等待！
赵林山，几个月前这是一个几乎没有人知道的名字，三国、曹操、古墓神秘女子、汉献帝、历史题材，古装电影，这实在是一个最吃力不讨好的选择，任何的解读即便是合理也会有人肆意抨击，也会有人人云亦云，因为历史就是任人打扮的小姑娘，注定不会所有人口味一致，注定不管你最终作品如何在某些人的眼里不看也坚定就是错的该死的必须讨伐的！似乎我们早已习惯了一个认知必须要彻底打倒另一个认知的思考方式，早已忘记了和谐不是一百个人说同一番话，和谐是一百个人有一百句不同的一番话之余，而又互相尊重。
庆幸，这位导演只是在用自己的方式去祭奠一些被我们忽视了的声音！
整部影片没有过分的刻意渲染，没有所谓的彻底洗白，没有花里胡哨的蓄意呈现，没有博人眼球的雷点炒作，他仿佛只是在安静甚至略显笨拙的讲一个过往。。。告诉我们一些曾经活生生的在这个世界活过却也早在尘埃中被淹没的。。。人的故事。。。
故事里的人，活在那样一个著名的流年，幸或不幸，似乎都由不得他们自己去掌控，每一个人，权倾天下也罢，命如草芥也好，都逃不开，躲不过，那个流年
——向死而生的完整
“我杀了他们父母，而你却要人断子绝孙！”依稀中，曹操的这句不知该用怒吼还是怒斥去定义的话总是在我耳边震的心惊，他，杀过很多人，不管出于什么理由，这都是无法抹消的事实，而打着正义和复仇的旗号把那些遗孤用十年的时间锻造成死士的他们又能多理直气壮？一个细节，印象很深，最后的厮杀，那些死士们他们的招式只有一个，不停的向前刺杀，一下，一下，这是他们十年来每一天的重复动作，单一机械的亦如他们的人生，而“尽力了”的太医用他的方式想要医治这个出了问题的国家，到最后，他也不曾会去想，这样剥夺那么多人的人生是否并非那般理所当然，伏后父女，“从容就义”，死的惨烈，孤直，汉献帝，我们眼中他是跳梁小丑，天下人眼中他是傀儡皇帝，面具之下，一个扭曲丑陋自卑怯懦阴暗的心，用最动人的唱腔去吟唱最美的诗，终日惶惶疯癫，藏匿下绵密的心思不在苍生而在杀人，杀了他，一切就会改变，即便血书死诏，也换手以假，即便看见自己的皇后与大臣苟且，也退步而下，再趁势了借他人之手了结了枕边人，如此说来，他活得当真辛苦，可是，世间人，谁又比他轻松呢？
若有心，三千越甲可吞吴！
这一票朝堂之上蓄势待发要致曹贼于死地的忠臣勇将，我不知道背后支撑他们的究竟是根深蒂固的对汉室江山的忠诚对献帝的拥护还是也有自我的不满和压抑的成分存在，若天下真的成了曹操的天下，他们是否就永无翻身之地，所以要孤注一掷非如此不可！太医吉本的扮演者姚橹说曹操虽说自己不信任何人，但其实是信任他的，我看不然，与其说曹操信他不如说在曹操眼中，这个抓紧一切时机谄媚逢迎溜须拍马的太医只不过就是个太医罢了，他不是信他不反他，而是不觉得他有那个杀他的本事和理由，可恰恰是这个看起来有些无能有些诙谐的小人物却无一刻不在想着如何杀死他，历史上这位太医令与其子吉邈和吉穆都因杀曹失败而被处死，我们不必站在历史之上去以后人贯有的居高临下的姿态去看待曾经的他们，因为忠诚并非必然，每个人在每个时刻都有自己的考量！换作你我，又当如何自处？
影片中各路人马怀揣着自己目的用自己的方式去刺曹，每个人的生命都在生与死的一线之间，不是你死，便是我亡！伏完被五马分尸的时候，围观的百姓鼓掌称快，灵雎不解，何以如此对一个人残忍血腥的场面，会引来不相干的人的叫好声，侍女回，只因邺城在曹操的统治下，百姓得以衣食，那么想要刺杀曹操的伏完便自然成了他们憎恨的仇人，他们并不想现有的生活被打破，能勉强活在这个流年乱世之中，已经是值得珍惜誓死保护的奢望，至于什么是非黑白公义千秋，又有谁真的清楚真的关心？死的人与他们又有何干？能活着就已很好。伏完为信念而死，凛烈不惧，吉本看着他，眼中流过一丝耐人寻味的悲壮，一明一暗的他们恪守着同样的理念，谁可为谁送行？
——君不君，则臣不臣！
到了最后，曹操再一次向汉献帝陈述鹿虽是他杀死的，但终究归属的是皇帝陛下您，可是对汉献帝而言，“要么杀死我，要么就还政于我！”这是他在帝王这个位置上唯一能看到的两个结果，“与你共处一个时代，朕何其不幸啊！”苏有朋的汉献帝演绎无疑是他所有大荧幕角色里最为丰满的一个，一曲唱词力透纸背余音绕梁，将悲凉之音侵染至故事的每一个角落，“若皇上能够成为本朝高祖那样的安邦定国之主，孤也就尽其做张良那样的治世贤臣了”这是曹操的辩解也是他的反向质问，影片中几乎所有的人都认为自己是最无奈的最不容易的，他们一致的把所有的不幸所有的不可改变都最终推向了所谓命运！
——人无情，岂非人
“我只是个太医，大汉有病也需要医治，只有权杖归于圣上，天下才算是真正的太平！”
“你说的天下，连我和我爱的人都容不下，这样的天下，与我有什么关系啊！”
灵雎的愤怒是走投无路的悲鸣，是内心矛盾挣扎的纠葛缠绕，她想要的其实很简单，就是能和穆顺真正的为自己活着，生，未尝不是一种痛苦，死，何尝不是一种解脱，也许有的时候，选择死，只是不想被丢下，天下之大，无一处可容他们，那么，死，便是他们仅有的态度和无声呐喊。
人生如白驹过隙，转眼即逝，暮年的曹操，剥落了锐气和锋芒，收敛了戾气，可是，曹操，仍旧是曹操，为了能在看得见看不见的敌人刀剑下活下来，不得不从不相信任何人，吕布关羽虽死在他手，却也是他真正敬重的敌人，他说他不怕有敌人，就怕有愚蠢的敌人，他固执己见，是一个孤独的枭雄，神龟虽寿，犹有竟时。 他也会累，也会倦，会在梦中被提头的关羽惊醒，会担心下一刻就有人刺过来，也会不甘心自己的老去和不被理解以及未尽的雄心壮志，老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。最后的他，独坐台阶，任凭脚下血流不止，苍寞之感浓的难以化解，不要忘了，在政治和军事之外，他还是一个豪情文艺的诗人，一个了不起的书法家，最后一幕，活下来的人也终究逃不开历史早已写下的归宿，就像戏中每个人缩在层层叠叠包裹的衣裳里，一言一行都被压制，厚重的困在各自的脚本中，不堪微尘，“不知是孤的头疾蛊惑了孤的心智？还是孤的心扰致孤的头疾？”没有人会单一到只有一种颜色，而千年来被裹缚于白脸奸诈形象里的曹操，在这部电影里让我看到的除了多疑诡诈，凶猛残忍，还有一直被忽视的人之常情。
人之常情，这一点，真的很重要。
最后说下曹丕，对于这个血脉喷张野心称帝却又极度活在父亲阴影下的“王二代”，邱心志处理的不错，最精彩的戏应该就是面对父亲关于嗜父之心的质问，一系列的细微反应包括最后死里逃生笔直立在那里一动不动吓尿了的景象，父亲威严厉声之下的他是怎样的胆怯恐惧和孤单啊，而当那个年幼的他一边奔跑一边稚嫩的声音呼唤着阿爸，我想，关于父子之情，导演已经说尽了，他真的没有放过任何一个角色，可以说里面每一个人都是完整的。当然也有遗憾，一些删掉的镜头其实如果可以更好的补进来，就更趋于完美了，也会更让人动情。
不过不管怎样，这部影片还是着实惊艳到我了，多处让人会心一笑的地方，虽为偏文艺的悲剧，却悲而不伤，没有为了虐而虐，这点我很欣赏，没有浪费一个打酱油的角色，连出来仅一下的骞伯都很有戏，“孟德，我哪能这么快死掉，我还在这等着埋你呢！”他和曹操之间的对话语气反倒有几分老友的感觉，“孤素知貂蝉乃绝色佳人，未曾料想她从容不迫，于千军万马之间承接夫君首级，缓步离去，孤虎将如云，皆瞠目结舌”竹简上的寥寥数语，勾勒出了一个真正称得上绝代的女子，几个画面足以值得这个女子流芳千古，关于灵雎和穆顺，，我想单独写一篇，他们的故事和灵雎的舞一样的美，和穆顺吹散的蒲公英一样的悲凉。想到一句话，“有些东西，沉重婉转至不可说”，我不知能不能写好，徒且一试吧！
被吹散的蒲公英
她和他是如何相遇的，我不知道。。。。
年少时两个轻盈跳动的身影在广袤而明媚的天地中显得是那么的无忧还有。。。自由。。。
自由
这个他们渴望了一生的执念
最终
以死换得
执念
人人都有执念
曹操的执念是统一山河，战胜所有的敌人，完成自己的壮志
汉献帝的执念是杀死曹操，夺回一个帝王本该拥有的权利和尊严
伏完父女以及刺曹阵营里的文臣武将，他们的执念就是捍卫皇权或者说捍卫自己的位置
太医吉本的执念是用自己的方式医治这个生了病的国家，换一个太平天下
曹丕，他的执念，称帝？亦或者挑战父权证明自己？向天下更是向阿爸证明他抛开曹操之子的身份还有一个完全自我的本体，他，只是疯狂的想要做自己的小孩罢了
名即咒
每个人的 人生 命运 禁锢其中，半分逾越不得
说回灵雎
我同样不知道建安三年严冬她是如何离开父母，得以“不知所终”的
我只知道
她的生命，需要穆顺一起延续
不知从哪一刻开始
迷茫脆弱的心
因他描述的梦
而逐渐沉淀，明晰
只要活下去，就有意义
所以，死士洞穴中，非人的生活里他们彼此仰望，偎依相伴，在夹缝中谋得一寸生机
然而当更残忍的训练出现
穆顺在人群中焦急的寻找着灵雎的身影，一向沉稳的他有着无法掩饰的慌乱和不安，最终摆在面前的路是杀死对面的同伴，生或死是一道二选一的抉择，而灵雎亦是赌注，他唯有拼死一战，命悬一线时麻袋里的灵雎挣扎而出，一剑刺死昔日共同训练的伙伴，或许，由始至终，他们的命就是交织在一起的，剪不断，分不开，逃不掉，离不了
时间越来越逼近，使命最终揭开，他和她，不过棋子
大雪中，她需演绎一场无心的邂逅，河畔红衣斗篷下的孤女，烛火摇曳，拜祭的何尝不是这悲苦流年的无可奈何
兵荒马乱，生灵涂炭，骨肉分离，杀戮四起是为天下的流年
而他，
却成了献帝身侧的宦官，成了离了皇宫不知该如何自处的“男人”
那个描绘的梦，虚幻到，就快要抓不住
我一直以为刺杀曹操是民心所向，是正义之举，也是我和穆顺的唯一出路
我们逃吧，我就不信，天下这么大，就没有我们容身的地方
在曹操的身边待的越久，灵雎的心就越无助越不安。。越难以控制
她怕，那最后的希望也要被彻底湮灭
天下再大，也都是魏王的天下
你不试试怎么知道
灵雎似乎一直在矛盾中辗转纠葛，可是人不就是这样吗？常常让自己处在矛盾之中，但有的时候又可以异常坚定，所以当灵雎最终拿着父亲曾经战斗的武器从城楼上跳下，当她最终抱着穆顺浅笑纵马跳入悬崖，我并不惊讶，“死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存”，他们的死，云烟散去，是安宁，拱桥上，一上一下的错身，相反的方向，走过一生
我们每个人，都是被流放于此的迷途者，找不到来时的路，找不到过去的家园，就会死在某个角落
躲在孤身后
把剑放回去
近不得孤的心，就近不得孤的身
这样的曹操，与其说霸气，不如说是孤傲
能够遇到相配的朋友和敌人，都同样是种福分
他看不上的人，是无论如何也杀不死他的
“那一刻我才明白自己有多幼稚，千军万马都杀不了的一代枭雄，又怎是我一个弱女子可以轻易杀得了的，但有些事一旦开始，便早已没了退路”
骨肉不再分离，人与人不再纷争，这样的天下不正是穆顺心中的地方吗？可为何非要用阴谋性命才能换得它
正如曹操所言，灵雎还年轻，心地也还单纯
她的疑惑也是我们常常对这个世界的质疑
听过一句话，很多人喜欢把世道变了挂在嘴边，但其实，改变的不是世道，真正改变的，是人自己
两个细节
表现灵雎的年轻
一是她想要尝试去触摸曹操脸上穆顺已经永远失去的胡须
一是陵墓中她在一旁听骞伯与曹操的对话忍不住清莹的笑出来
她也不过就是一个简单的女孩
做完这个必须完成的事，就有希望去过安稳的日子，就有可能去到穆顺心底的那个地方
她这样坚信着
这天下哪里还有那样的地方
你说过只要希望不死
穆顺的消极和压抑的痛苦最终在她面前爆发
而她的纠结徘徊也需要一个突破口
他们疯狂的想要得到彼此
否则强烈袭来的不安和未知恐惧将彻底把他们吞噬
无处可藏
他流着泪咬了她的肩
是一个男人的不甘还是深爱之下的绝望
灵雎掉落的眼泪
又岂是简单的疼痛所致
感情有时候只是一个人的事情。和任何人无关。爱，或者不爱，只能自行了断。。。
他们也有过美好的回忆，只是让泪水染得模糊了。。。
——当你老了
如果就这样睡去，倒也了却许多烦恼
黯淡的说这话的曹操在我看来要比噩梦醒来握剑四顾最后蜷缩的抱着自己孤独的发抖的那个老人。。。还要可怜
大王喜欢的东西，都要致它于死地吗
面对灵雎的态度
曹操或许第一次开始去反思
自己一直坚持正确的方式
是否
真的没有第二种选择
在看完竹简上关于爹娘的只言片语后
她患了风寒，许是天越来越冷，许是心愈发的寒了，她，孤身一人，在偌大的铜雀台
找不到御寒的暖
他为她彻夜建筑的鹿苑，两只活着的鹿闲适的迈着步子，相依相随
侍女说魏王对女人这还是第一次，魏王对夫人真好啊
她凄惨的一笑，想到曹操的那句话，旋即眼前又出现了竹简上父母惨烈的画面，泪落于心，痛的不能自矣
穆顺说，“那么从现在开始，我们都选择为自己活一次”
他们
终将作出选择，终将迎来各自的结局
“建安二十五年，正月十五，铜雀台宴，我记得第一次见曹操穿的也是红，现在想来，我走过的每一步，从来由不得我自己做主”
“如若有缘，我们会再见的。”看着起舞的灵雎，陷在回忆里的曹操眼前浮现的确是貂蝉，甫一开始，他便清楚她的身份，她的来者不善，甚至明白她的心另有所属，可是，他望向她的目光，依然充满了温情，是老去的他耽溺于记忆中的惊艳，渴望寻回年轻的心境还是在他的心底也曾有一方美好柔软的存在
最后的崖边，那声雎儿，跟我回去吧，说的恳切动情，她流下了泪，却也只能留给他一双流泪的眼睛
有些话，说不说都。。不再重要
歌台舞榭，满堂琉璃彩，鼓乐齐鸣，佳人倾城一舞，杯觥交错间难免会让人产生错觉，误以为这是一个太平盛世
可是上一刻还彰显着繁华的纸灯，下一刻，就成了点燃战火的引子
另一片夜空下，穆顺拄剑静坐风中，眼前忆起的是最美好的过往，年幼无知时嬉闹的蒲公英，如今再拿在手中轻轻吹散，却是无尽悲伤，他们如同这小小的蒲公英，尘世间，渺小如斯，一阵风，便，支离破碎
散了就再也回不来了
箭已离弦，穆顺的刺杀凶猛而没有退路，曹操的一声退下，仿佛在宣示男人之间的决斗容不得任何旁人的染指
当真的刺中时，穆顺的错愕中却有了迟疑，我想灵雎在他心里一定重过一切，否则，他不至如此
“你不相信孤”
“因为你是天下皆知的曹操”
曹操愿意放他们离开，可他选择了一个交换，用他的命，换灵雎的一世安稳
义无反顾刺下来的灵雎，快马中转身的穆顺，四目相对，这一瞬间，酿成的殇，撕裂的痛，除了死，我想不出任何可解之法
穆顺说，那一剑，他必须刺出去，刺这动荡的天下，刺我们不公的命运，刺过，便再也互不相欠了
穆顺要放手要成全，却不明白一心梦想安稳生活的灵雎为何还会选择刺杀
他对她说的最后一句话是
活下去，能活着比什么都重要
血红的泪刺目的灼痛了这个世界
不要丢下我
灵雎的痛苦在声嘶力竭的呼喊中归于了平静
穆顺走了，带着他心底的那个梦，也带着灵雎对未来唯一的希望和想象
想象，这个词用的真好
背负血海深仇的遗孤
死士洞穴里的杀手
铜雀台中的宠姬
如此沉重的人生下
女孩原来和你我一样，也曾在吞咽了苦痛之余有过对未来。。。美好的想象
天下之大，她终于知道他心底的那个地方在哪
那里没有战乱纷争
没有仇恨杀戮
那里住着灵雎和穆顺
那里的灵雎和穆顺有田耕，有衣穿，还有延绵的子孙
穆顺说，
只要我们心中的希望不死
就没有什么可以杀了我们
笑声不再，思念被埋，只余残骸
谨以此文，
悼念一对故人
请相信
吹散的蒲公英也有它们努力想要到达的地方
后记杂感：
想到向死而生这个词的时候忍不住想到这个“番茄导演”，他说这是他多年的梦想，第一次见到有人梦想照进现实的时候还可以静下心这么单纯的去讲故事，去让这么多的人生都一一走向完整，没有放下任何一个，甚至里面的各种小细节都有其象征意义，子孙延绵的生活理想与穆顺的被阉割；蒲公英与命运，鹿与天下，纸灯蒹葭。。。哪一个没有映照。。。或许作为导演他不是最有天赋的，甚至稍显力度不够，某些地方调适的还不够均衡顺畅，但这部处女作让我看到了一个导演本该有的用心和单纯，以及去用电影说一个好故事去表达自己想说的话的执念，浮华喧嚣中，这样已然让我作为一个观影者，值得高兴了。
这部影片看完之后我很笃定在我心里它的分数是80到90，同题材中的上乘之作，不同的点分数略有浮动，总体水准起伏不大，配乐没有喧宾夺主，一些情节下尤为恰到好处，画面从容，美的波澜不惊，那么多点亮的纸灯飘浮在夜空之中让人难忘，女子清澈寂然的独白直触心底，雪的来临就是故事的开始，风月夜花开，孤影驻雀台。。。皓然夜色下，满堂琉璃彩，一袭红衣舞确诉尽悲哀，只堪那孤独袭来，人已不在，徒叹岁月如尘埃，悄把红颜改。。。此刻我不想多言，在我眼中，她是怎样的美丽，我只想说，很多年后，或许我们才会懂得能在荧幕中美的如此浑然天成，如此不动声色不需要刻意彰显的这个女孩是多么的惊艳和不可替代！
今天的北京，很冷，都说北京的秋天很短，一个不注意，便直接走向冬天了，敲打完最后的那一句，十指冰冷，呆呆的坐了许久，我为什么喜欢这部电影，因为，导演没有给自己预设立场也无意给故事里的人下达判词，他的镜头下，所有人都是人，在高超的技巧之外，有一颗悲悯之心，有一份尊重，有一个梦，一切自然而然，如你如我
前段时间一个面试官曾经问过我关于采访者与被采访者的问题，我说，我的原则只有四个字，把人当人，不管面对的是谁，不必仰视，也不必俯视，只要平等的尊重，用心的倾听，真实的表达，把人当人。。。便好
在这部电影里，我看到的就是一个个活生生的人，不管原先，我们曾经如何在脑海中定义他们，不用有负担去想推翻什么，我们每个人愿意相信的始终不过是自己的判断罢了
一部打动人心值得怀念的电影，故事很重要，导演很重要，造型配乐画面都很重要
当然，
演员也很重要
这一次的表演，是菲表现出最大亢奋和享受的一次，一直喜欢她的态度，放下自己，走进角色，最简单的方式，最纯粹的方式，电影中，她是灵雎，是貂蝉
她没有错负她们
微博上她说：灵雎和穆顺是一盘棋局中的两颗棋子，一直打着不属于自己的战争。。导演说他们是畸恋，可我觉得真爱是可以超越很多理解的，他们之间的情感因为悲凉而更刻骨铭心。
爱情绽放在苦涩的人生，也可让我们望见最美的风景
玉木宏，我知道，此刻这个名字，很难纯粹的被正视，我只想说，作为一个演员，交出的答卷已经值得我尊重他，穆顺和灵雎永远不可分割
苏有朋，前面已经提过，我认为这是他大荧幕作品中最丰富最精彩最打动我的一次表演，《蒹葭》唱的真好，借此也表达一下我对《铜雀台》配乐和两首歌曲的欣赏，换作更容易流行的现代歌也许会在传播上有更可观的效果，但最后，最契合电影的歌没有被放弃，在这个已经逐渐跟诗意拉远了的时代，这种选择，或者说这种坚持，很了不起！
倪大红的伏完，本分已尽，不需多说了，姚橹饰演的吉本，每一句话出口都会让我会心的笑，表演可圈可点，不说入木三分也是形象生动，令人难忘
伊能静，我不清楚她被剪掉的故事有多少，不知道如果复原，会有怎样的转变
但，伏后，看过的人，我想记住她的，也不会只有情色
她最后的表现，并没有辱没自己，这个聪明而又可怜的女人
邱心志，一个就快被我遗忘的演员，一个一直被忽视的演员，原以为只是凑份的鸡肋，却不想，用满分的表现震住了我，曹丕，值得一写
最后，周润发，我从没有想过他演的会有问题，但也没有想过会打动我，写东西写久了会忘记怎么写，会不小心迷失了最初的纯粹，演戏也是如此，太厉害的人到了某种程度后表演容易陷入惯性，演员和观众都会疲，会再难出现一击击中打动你的点，因为，太熟悉太了解，一切都在预设，可是，这一次他给了我一个惊喜，他的眼睛居然竟然依然有着真诚，他的表演，没有死
这是一部很大气的电影，在我的认知里大气与是否有很大的场面是否有奢华的陈设是否有足够多的高调言论并无绝对关联，大气取决于导演的心有多大，取决于电影的用意有多深，取决于是否完整
絮絮叨叨说了这么多，最后用刘亦菲的话——“一部有着纯粹感情的电影，或许在这个看似浮躁的时代，我们有理由放慢脚步，安静的让自己回归最初的感动。”来作为推荐的理由吧
PS：这两日，总是忍不住去唱起蒹葭，戏曲的唱词静下心，仿佛全部的人生都在里面，苏有朋，这么多年过去，第一次，我真的被你的歌感动了
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 　　
溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 　　
蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 　　
溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 　　
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 　　
溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

每当看到《孤岛惊魂》、《笔仙惊魂》、《电梯惊魂》、《午夜惊魂》等所谓国产“恐怖”力作时，光看片名就有种无力吐槽的感觉，都是搞电影的，就不能有点创意吗？全“惊魂”、“惊魂”的，不知道的还以为这些电影全是“一母同胞”的亲兄弟呢！就算是“多胞胎”吧，可尼玛，“诞生”年份、月份不一样啊，有这么“怀孕”的吗？

吐槽完毕，回到正题。

《模特魅影》，看片名，魅中有“鬼”，惊悚元素自是少不了，关键的是，主角是“模特”！模特是什么？火辣、性感的身材，细长白皙的大美腿，脸蛋儿更是高常人好几等，再加上各种华服加身，灯光起、音乐起，水蛇腰啊扭啊扭，T台各种秀，那身姿绰约、灯光人影共娉婷，撩人是一定的--不信，你看那黑暗中男影迷们那贼亮的眼眸、嘀嗒的鼻血！另外，O(∩_∩)O~好心提醒：宅男请一定自备纸巾！因为电影里有场画室秀，一群靓丽模特画着彩妆，穿着内衣各种媚、各种惑，好吧，你们看的其实只是拿白花花的大腿和珠穆朗玛峰似的胸！

慢，不是惊悚吗？怎么就各种时尚秀呢？秀是模特生活光鲜的外表，走下舞台，模特真实的生活因某些争斗而呈现出“鬼影绰绰”的一面。惊悚紧接着就开演了。模特队一姐马雅和另一公司重点培养对象正走着猫步，突然“扑通”一声T台塌陷，两人滚跌下去，不省人事，紧急送医；更诡异的是，当马雅伤愈后归队，她总会莫名看见一鬼魅的红衣女子，甚至在电梯里和她相遇过—那个女子竟然没有头！马雅很害怕，可是没人相信她，其他人都没看见过红衣女子，大家都以为她是身体没恢复的缘故。马雅觉得危险，离开公司宿舍，可第二天，室友罗兰却突然暴毙！这一切的一切，都让马雅觉得，有人要害自己……她不知道背后到底是什么在作怪？为了祭奠罗兰，马雅和公司开车去罗兰老家看望她唯一亲人--奶奶。众人不知道的是，等待他们的将是一段“古宅惊魂记”、“短信索命记”……

当然，国产恐怖片，其实大家都知道，最后必然是没有鬼的--拍鬼总局不会通过的，只有捣鬼的人，一切都是人心在作怪。而把故事编圆、逻辑理顺，不出明显的Bug，这本来是最基本的要求，但很多国产惊悚片是只靠黑漆漆的画面和一惊一乍的音效吓人，人物脱离角色，故事毫无逻辑，全片只剩“啊，啊，啊，死了一个；啊，啊，啊，又死了一个，啊，啊，啊，又死了一个……”。这里不得不说一点的是，《模特魅影》这部惊悚片它有一个完整的故事，一个还算说得过去没什么大漏洞的悬疑故事。这在国产惊悚片里实属难得，如果你曾看过一堆所谓国产惊悚片的话。

此外，《模特魅影》这部时尚惊悚片，非常大胆的一点是，它不走寻常路，不用黑漆漆的画面和乱叫一通的“啊，啊，啊”制造惊悚，甚至对惊悚片惯用的狂撒血浆也抛开了，而是专注地走“阳光下的惊悚”路线，明媚画面背后是人心暗黑的杀机，它是一条伺机突袭的毒舌，冷不丁地伸出来咬一口又缩回背后，剩你在亮堂堂的屋里恐惧万分，你不知道危险从哪来，处处防备却无可防备……你甚至不知道到底该相信谁，都是熟悉的脸，却都有可能突然“变脸”，吐出毒信子……恐惧不是你知道哪里有鬼，而是你知道危险存在，却不知它在哪里！这才真让人心中寒意滋滋地冒啊！

历史上文人所宣扬的圣主，大都是些刘备之类的没有什么作为的人，他们歌颂的那些主子多是给了他们好处的老好人，为保全名节不敢有所作为的人，比如放纵下属的康熙，风流的乾隆，而那些他们所痛恨即而口诛笔伐的人，大多是敢做敢为，积极进取的人。 比如秦始皇，雍正，都是确实为国家做了实事的人。
 　得罪了中国的文人墨客，就象得罪了女人，总是会被怨气缠绕。
 　雍正是一个不畏流言与诽谤，敢于对历史负责不求虚名的人。有一种孤独与卓然的气魄。他起到了很好的承前启后的作用，留了一片大好江山给后世子孙。
　 唐国强奉献了最好的演出。焦晃的康熙演的非常棒，比《康熙王朝》里的陈道明出彩。这部剧还有一个大功劳，就是为现在热播的几部穿越剧提供了很好的脚本，让他们拿着四爷大做文章。《步步惊心》跟这比，就是过家家。

本来说好了今年封笔休假了，但这部电影不管从情节类型、放映历史都实在特殊，我还是有必要在第一时间谈谈观看《无人区》后的些许感想吧。

我早已做好达不到沸点的心理准备来面对《无人区》，对于一部迟到了四年，经历过三年无数次修改补拍的补丁片，我没指望它在华语片里能达到10分的水准。但即便如此，宁浩还是告诉了我们他不只是会拍“疯狂”来迎合浮躁的社会，沉淀下来，他也会思考人生并且有向盖里奇、昆丁、科恩兄弟这样的大师级导演看齐的野心的。所以哪怕被肢解得再残缺破碎，这部呈现在影院里的难产儿还是达到了8分的高度。

无人区的外衣是西部片、公路片，透漏着狂野血腥，但它不是《西风烈》式的动作片；无人区的主演是徐峥，配角有黄渤，但它更不是一部喜剧片，四年前，这哥俩怎么也不会想到三年后的《泰囧》会大火。非要给它归个类别，它是一部黑色犯罪片，但这仅仅是标签，不足以定性，这个说法是因为它黑的不够纯粹，所以才够切实的污秽，罪得还剩些许人性，所以能引起思考。

影片一开始，徐峥饰演的主人公律师就明确告诉我们——这是一个关于动物的故事。

如果你把影片里面的关系人物当作人，再去思考什么人生大志和生命意义那就错了。在《无人区》，这些角色首先是兽，是猴子、是鹰隼、是老虎、是马、是蜥蜴······这也是它不同于《可可西里》之处，在《无人区》里没有法律、没有道德，连金钱也是如此下贱和无用，这里只有关于生物最本能的生与死、喜与恶。

这就是宁浩的转型和野心所在，一个优秀的导演在赚够了起家的资本后就应该实现自己的个人价值，然后再去创造出能够分享给全人类的更高级的精神享受。就像冯小刚拍了十几年贺岁片只为了建立人脉和地位以便筹拍《1942》，刘德华用主演《富春山居图》的片酬来填补投资《初年未满》注定收不回的成本。同样，宁浩的《黄金大劫案》只是为了这部《无人区》的顺利上映才创造出来的安慰剂，有妥协才会被松绑。

还好我们广阔的国土上有一片苍凉雄浑的大西部沙漠，有一片空白的无人区给那些敢于冒险的新锐导演以创作空间。在这片鸟不拉屎的地方，没有叽叽喳喳的鸟叫着“香港是个法治地区，中国大陆有个法治社会”，这里只有弱肉强食。也许就是因为这个缘由，光腚的大爷们腚部有点坐不住了，深怕一幕幕血腥暴力的画面和一场场没有丝毫人性的屠宰会扰乱这个社会的稳定秩序。

可在这个世界上，总有人类无法触及的区域，不仅仅是地理地域，还有每个人人心深处的精神世界，那里可不是其他人能够一手掌控的空间。

人之所以是人，不是因为放弃自私，而是用火，是心中那团为理想燃烧的光热，为他人舍弃自己一切的炙热情感。放弃自私不是靠妥协和顺从，而是自己心甘情愿，当徐峥最后为了去救余男，不顾个人声明弄翻了警车导致警察受伤，在最后点燃了打火机与鹰贩同归于尽，我们才看到了这个律师作为一个有情有义的人的一面。

而与这些相反的所谓虚情假意又是什么？

“好人”不一定有好报，“你是好人”，“你是一个聪明的人”，你死得很惨，跟那个服务区的老板娘一样。为了50块钱保密，就可以为了100块钱出卖你的秘密。

“我老实跟你讲”，就是我在骗人了。无人区只有交易没有实话。

“我要不是警察，我揍死你。——可惜你是！”在无人区，象征权力和规范的势力是不存在的，警察在法庭上要讲证据，在无人区却是没得任何人证物证。

“你跟我是朋友——不，我们不一样。——其实是一样的，你出你的书，我贩我的鹰”，在利益面前没有永远的朋友和敌人。

······

不能再列举，举多了都不光是剧透了，还传递了小朋友们害怕的“负能量”，接下来就谈谈无人区里探讨的人性之善吧，也不知道是哪个大师强调的“要向社会传递正能量”，害我这个学了点心理学皮毛的人也不得不担当一份“社会责任”。

要不是律师，这些非人类能够跑出来继续犯罪？

这不是律师的胜利，而是法治宣传和建设的失败，代表正义的警方吃不透法律条款而输掉官司不是说明法律没用，而是运用和掌控法律的一方自身不够精通和坚持。钻了法律小空子的小律师也没有多大的道德问题，他只知道事实是有一场车祸，然后一个警察被撞死，他知道这个嫌疑人不算是好人，但他不知道他是个贩鹰的，更不知道他不是人，而是杀人不眨眼的禽兽。律师为了自己的生计牟利，打了一场力所能及的官司，法律不是出于道德，这一点他并没有错。

那么徐峥丧失人性的时刻在哪呢？是他想焚尸灭迹的那一瞬间，为什么会这样？仅仅是他怕坐牢毁了一生前程吗？还有他想不通的遭遇令他癫狂：被一辆大卡车堵着超车道，还被卡车司机羞辱；在黑店被捆绑消费恶狠狠的宰了一顿；遇到余男而不敢救援······但他毕竟来自于文明世界，还是一个非无人区的人，所以他有犹豫，于是黄渤有时间醒过来。

那些年的黄渤只能接到一些跑腿的小角色，四年前的他可没有现在的地位，还是只能充当配角，但他永远是最喜感的那一个。

一个人在路上修车有错吗？拦车有错吗？被撞了为什么不救他？不救就算了，为什么还要浇油？······这些想法很简单，就是要徐峥还一个公平，其实那两个卡车司机也是一样，你开着豪车就能鄙视开卡车的吗？不都是走同一段路吗，凭什么让道给你？这就是人性的的喜与恶，在这个缺失着文明的无人区，区分价值的唯一标准就是喜与恶，喜欢就帮，不喜欢就打，没什么虚情假意和规章道德，因为没有什么可爽的，斗嘴斗狠就图个爽快而已。

卡车司机更简单，看着大哥被枪杀，硬是要开车去撞鹰贩，并与徐峥化解恩仇，对于没有物质基础的小人物，情感是唯一支配他们的动力。

无人区里还保留一丝人性的反而是黑店老板那个智障儿子，他也不管黄渤的威胁要敲就敲死你呗，他为余男撩去头发上的污垢是真心喜欢余男的表现，也深怕她跑走。但全片最残酷的一幕就是他被撞死。

还有弱小的警察同志，因为记仇徐峥所以打算先把徐峥捉回去再说，不料徐峥的强行手刹，也是徐峥刹住了自己最后的懦弱，结果又一次让正义成为罪恶的配角。可见负所产生的能量远远大于正，关键是怎么去用这股能量，用好了，负的就能转化成正的。

影片里最大的恶人就是鹰贩和黑店老板，他们相当于万恶的毒贩和奸商，为了钱可以出卖灵魂和肉体，是真正毫无人性的野兽，是无人区里最凶恶的存在。

无人区的确产生出了无人性的野兽，所以无人区需要法律，需要正义，需要博爱，这是人的看法。但无人区就不应该来人，没有人带来的罪恶的欲望，无人区的动物们可以按照自然法则继续生存。

应该伸向无人区的是艺术的触角，只有艺术能伸向那些未知的可能，我们首先要尊重电影及其他一切艺术形式，艺术自然会向着美好发展，而不是朝着罪恶灭亡。让艺术胎死腹中是做母亲的错，一个好母亲真有责任心，就需要明白责任不是听妈妈的话，而是教会孩子自己去思考去长大。

豆瓣上的9.4分和时光上的8.6分更多的表达的是影迷们对光腚的不满和宣泄，对于这部可能已经被修改的七零八落的作品来说，它已经不能算是宁浩的个人作品。曾有行内影评人调侃说中国电影界最高的奖项叫做“中国禁片奖”，成列在这一最高荣誉博物馆里的作品包括了《活着》、《霸王别姬》、《鬼子来了》、《阳光灿烂的日子》等华语片殿堂级之作，现在《无人区》有幸入选这一榜单，所以要我在豆瓣上给分，我也会很不好意思的拉拉它的平均分，打个5分不及格算是对得起光腚了。

可惜的是那个一刀未动过的处女版《无人区》可能只存在于真正的无人区了，因为见到了文明世界的人，《无人区》注定失身了。

最后吐槽那个突兀的结尾——意思就是：睡美人打败了大灰狼，从此跟七个小矮人幸福快乐的生活着。

想要顺利公映，这个结尾必须加上。当徐峥问宁浩，"还有别的路吗？"宁浩对着空气吐了口唾沫。这组画面太给力了，意味深刻啊，这是昆丁式的客串，宁浩那表情，我太喜欢了！

光腚想来个和谐美好上档次的美好结局，给我的感觉不是陶虹在对余男说，而是光腚在对宁浩说——你就是个小丫头片子，耍什么个性，玩什么艺术？好好跟这我这个学院派，当我的小跟班就行了，不用去想着为了一口肉去冒险，不用想着怎样自由翱翔。只要帮我做铺垫就保证你有饭吃、有衣穿。你的故事有人会帮你讲出去，你的电影规矩点拍就会得到稳定的票房收入，你不是爷们，更不是鹰隼，哪怕等了四年，你也上不了头条，你就是需要保护的一只菜鸟。

“我不喜欢动物，尤其是马。”——懂一点精神分析的人都知道这是典型的反话，在压抑自己内心的奔放而已。

张艺谋交得起罚款才敢超生，宁浩嘛，我们都一样，还太年轻了，还没成“人”······

蔡岳勋导演的大名对内地观众并不如近年来风头正劲的钮承泽导演或魏德圣导演，但对于很多观众来说，他的作品却是耳熟能详，从早期的《流星花园》到《战神》、《白色巨塔》直到卖座剧集《痞子英雄》，蔡导以偶像剧起家，经过数十载苦心耕耘，终于从小银幕走到了大屏幕，2012年，带来了成本高达7600万人民币的大手笔制作《痞子英雄》电影版。
2012年6月5日晚上7点，电影《痞子英雄》梦想校园行在武汉大学人文馆上演，运动鞋、牛仔裤、上身黑色衬衫的蔡导一身休闲装上场，尽管已是内地宣传的最后一站了，蔡导本人还是略显紧张。现场等候多时的同学们却相当热情，唱起当年红极一时的《流行花园》主题曲《陪你去看流星雨》，现场怀旧气氛浓烈。
主持人一开场就问蔡导小时候的梦想是什么，蔡导回答说小时候想当天文学家，甚至可以在天台上看星星看一夜，主持人立刻打趣说，所以你后来就拍了《流星花园》吗？引起现场哄笑一片。
正式问答前，导演先为同学们带来了19分钟的电影剪辑版给同学们提前尝鲜，虽然痞子从帅哥周渝民换成了和帅八竿子打不着的黄渤，但据现场观感来看，两人的新鲜配对依旧相当出彩，黄渤的搞笑风格让影片“笑果“不断。
随后的提问五花八门，同学们相当放得开，问题从电影到八卦门路广泛，蔡导按兵不动，兵来将挡、水来土掩。下面是一些问题的集锦：
1、魏德圣导演目前在华语电影圈饱受赞誉，蔡导本人的偶像剧虽然影响甚广，所受的关注却要少得多，蔡导本人会不会因为评论界对文艺电影的偏袒而心有不公？
蔡导回答说自己更关注于华语电影的传播生态，华语电影的发展需要文艺电影与商业电影的平衡发展，而“家里总需要一个人出去赚钱”，商业电影带来的利润收入会反过来提升文艺电影的发展。对于评论界的偏袒，蔡导更是笑言说也许等他老了，大家大概就会注意到他了吧！
2、动作片一向是香港电影的强项，蔡导的作品作为台湾动作片有什么特色呢？
蔡导直言自己的所拍摄的电影《痞子英雄》更偏向于美式动作片，强调快节奏、大场面与爆炸性场面。蔡导随后补充认为通过模仿来了解美国大片的技术原理和商业包装对华语电影发展有重要的作用，因为现在华语电影的很多想象无法实现都是因为受限于技术层面的发展，蔡导本人的动作电影亦有意于致力于华语影视产业结构体的未来发展。
3、现场一位同学提到，大陆这一代人很多都是看蔡导的偶像剧长大的，蔡导的作品对这一代人的成长影响重大。甚至可媲美于台湾80年代的罗大佑。
蔡导则谦逊的标示只是希望通过电影能向观众传达美好的讯息，把好的态度展现给大家。更是举道明寺的例子来证明：一个这么帅、这么有爱的人难道不美好吗？不过蔡导的玩笑却遭遇了周渝民粉丝的反驳，大呼花泽类更帅。蔡导也借此强调善良的重要性，希望于同学们能作出好的决定和判断，珍惜人生、善用时间，记住生活中“每一刻都是最重要的”。对
4、校园微电影与资金困境，
蔡导鼓励热衷电影的同学们不要困于资金，如何在现有的条件下把事情做得更好才是最重要的，蔡导强调自己并不是一开始就是一个风光的导演，而是从音乐片、电视剧一步步走来的。当年大热的《流星花园》的拍摄时候却是导演人生最低谷、最贫穷、最落魄的时候，那时妻子怀孕花光了所以的积蓄，自己的股票大跌。但就是这8万块的投资支票让他走出了困境。
5、信念
蔡导说有两样东西支持她走过了这些困境。一是对电影产业的信念本身，相信会有更好的技术、更大的市场；其二则是来自自己太太的支持，蔡岳勋初做导演，由父亲推荐，却连续被两家单位辞退，还连累父亲一起被炒掉，太太嫁给他时台湾媒体都觉得她疯了，而家人的支持让他坚持了下来。或许世界上根本不存在梦想这一回事，重要的是要坚持下来。
6、有关自己
现场有同学问蔡导有没有考虑像九把刀那样，拍一个关于自己的电影。不过蔡导坦言自己年轻时代非常荒唐，到处交女朋友。随着时间的流逝，那些遗憾却都慢慢沉淀了下来。或许是颇有感触，蔡导现场还劝告男同学们不要像自己当年那样，因为那些荒唐的日子都会成为心中黑暗的负担和不舒服的回忆。蔡导坦言自己没有九把刀那样浪漫和值得回味的过去，也拍不出来《那些年》那样的电影。但如果要拍，他更愿意拍关于他父亲的电影，父亲作为导演的人生更像是一个台湾电影的故事。
7、关于《痞子英雄》
对于自己的作品《痞子英雄》，蔡导认为在一个二分化的世界里，只有通过比较才能发现另一个世界的存在。痞子和英雄是两个对立又互补的存在，每个人身上其实都存在着这两种矛盾个性。每个人都有勇敢、单纯的一面，也有风流、逃避的一面，一个人既可以成为英雄也能做痞子，自我冲突的这一面只能由自己来决定。

现场提问环节热烈，不少同学甚至举起雨伞、气球以吸引导演和主持人的注意力，导演及宣传团队也非常慷慨地为每位提问题的同学送出了纪念礼品。会后，不少同学上台与导演合影留念，蔡导都一一满足了心愿。
以前了解蔡岳勋导演都是通过《康熙来了》，蔡导和剧组一起去宣传电视剧和电影，不过看康熙的时候注意力全被赵又廷和周渝民这一票帅哥吸引走了，见面会现场时只有导演一人，貌似比较有利于导演发挥魅力。虽然没有赵又廷帅，不过44岁的导演本人看上去相当年轻，回答问题时真诚谦和，对轻狂往事也不避讳，现场还幸福地分享了四个孩子的幸福家庭，但是在谈到电影时，却能感觉到导演本人对电影产业极大的热情。近年来，台湾电影风生水起，与大陆电影烧钱烧一大堆却拍不出好看的电影正好相反，台湾导演通常经济紧张，夹着裤腰带拍片子，却拍出了叫好又叫座的电影。蔡岳勋导演不是特例，台湾导演似乎整体上要踏实不浮躁一些，所以魏德圣导演能苦心拍摄《赛德克?巴莱》。大陆也有这样的导演和这样的优秀作品，去年的《钢的琴》同样获得了很好的口碑。但不同的是，《赛德克?巴莱》获得的社会关注和支持却是电影《钢的琴》所不具备的。台湾社会的宽容度与个人的踏实与理性主义情怀是大陆望尘莫及的，而从中受益的，也绝不仅仅是台湾电影产业而已。

这篇影评可能有剧透 在开始对于导演道德审判之前别忘了电影和整个项目的实验性质：所有演员受到的煎熬，还有惨死的那只猪，可以视为对艺术的探索。我想这样做个比喻（不一定恰当）：邱少云黄继光这些为国战死沙场英雄，不是让我们来去同情可怜的。因为从逻辑上来讲，是他们的牺牲带来我们现如今的...  (展开)

第七集（上半段） 我知道要开始虐了，但是起码浴室还没到来，所以打开wetv前我就知道前半的剧情我应该会很快乐。 vee小嘴真是太会哄人了，难怪yiwaa强烈要求mark小心vee。打电话那里真是太会了。mark果然被撩得不要不要。 果然是死党最了解死党，但是mark怎么会听小姐姐的劝呢...  (展开)