范世錡演得很干净利落 一点也不油腻 一看就是东北男人特色 不脑残 加油?? 剧情递进比较快 但是感觉16集有个地方删减了 周律师是怎么知道了梁之骁要告白的？啊 期望能拍第二季 很多坑都能填下去 这片我现在看三遍了 为了支持男主 男生女生都动动脑子 别像有些剧一样车轱辘话滚来滚去地就行 什么事认定了就赶快做吧

以前因为账号微信绑定的问题一直没写评论，这次真忍不住了。其他细节我不吐槽了，很多但是我就看个情节忍一忍，但是.................

金世佳，演这么多年戏了，怎么这么尬啊，你演的是一个警察队长，不是一个刚从警校毕业的小青年。。。师父牺牲了，无论对沈翊是什么看法，是恨是不满是敌对任何情绪都可以，但是演的好像小孩子过家家一样，我要孤立你我不喜欢你我处处找你毛病，我不跟你玩。喂大哥，你是队长啊，成熟点行吗。

再有就是第三集去学校查头骨，警察来查案子。画画的学生让警察让一让不要查案了，无语他妈给无语开门---无语到家了。

看不下去了再见

花了两天时间匆匆忙忙补完了《第九个寡妇》电视剧版，打四星。

由于影视剧的艺术形式与文学的艺术形式的不同，电视剧不可能将原著的灵魂演绎得丝毫不差。33集，不长不短，添加了秀梅、淘米儿这些主要人物，电视情节删的删改的改，有的进行了弱化，例如自然灾害这一段，原著比电视剧要惨烈得多了；有的进行了补充，例如大结局一集对二大的结局进行了补缺，起码是我们大家心里所希望的那样。然而电视剧最终似乎并没有给男女主二人一个幸福的结局，原著也没有明确，但是至少俩人都有了一个满意的归宿。怎么说呢？要想把原著的故事仔仔细细的讲一遍，33集是远远不够的。最重要的，叶璇演绎的葡萄的眼睛，我认为演得稍重了些，有些刻意表演的影子。

但也并非没有优点，电视剧还是可看的，至少没有拍烂。就好像《活着》，原著、影版、剧版平分秋色，各有各的亮点。《第九个寡妇》也是一样

花了两天时间匆匆忙忙补完了《第九个寡妇》电视剧版，打四星。

由于影视剧的艺术形式与文学的艺术形式的不同，电视剧不可能将原著的灵魂演绎得丝毫不差。33集，不长不短，添加了秀梅、淘米儿这些主要人物，电视情节删的删改的改，有的进行了弱化，例如自然灾害这一段，原著比电视剧要惨烈得多了；有的进行了补充，例如大结局一集对二大的结局进行了补缺，起码是我们大家心里所希望的那样。然而电视剧最终似乎并没有给男女主二人一个幸福的结局，原著也没有明确，但是至少俩人都有了一个满意的归宿。怎么说呢？要想把原著的故事仔仔细细的讲一遍，33集是远远不够的。最重要的，叶璇演绎的葡萄的眼睛，我认为演得稍重了些，有些刻意表演的影子。

但也并非没有优点，电视剧还是可看的，至少没有拍烂。就好像《活着》，原著、影版、剧版平分秋色，各有各的亮点。《第九个寡妇》也是一样。

最初以为是“路基亚的爆诞”重制版，想着又炒冷饭真没诚意，结果看完这个编剧新写的故事，还不如冷饭呢。人物又多又乱，根本写不明白，还非要多线叙事，看每个人带的宝可梦猜测用途，结果有鸟的不让鸟飞、有电的不去发电，（疑似）女主角光着脚在野外跑马拉松传递火炬，感觉是在为2020东京奥运会预热。剧情bug多得没法较真，《究极月亮》入手后就一直放着吃灰的我不认识“捷拉奥拉”，但我觉得它是数码宝贝世界的V仔兽

本来我想说，太憋屈，恶准婆婆，富家刁蛮女，文文弱弱不果断的公子哥男主，苦情女主，是琼瑶剧的感觉，可是我忽然发现，自己出了《一帘幽梦》《还珠格格》，和书《情深深雨蒙蒙》，自己根本就没看过别的琼瑶了，那我要怎么判断呢。所以感觉，还是得去把琼瑶经典给看一遍吧，哪怕大快进都是好的，哎，就这样决定吧，有什么办法呢，其实这次刷剧就发现，我很多很多当年的印象，都是错误的，刚好用琼瑶剧确认一下吧。

【桥段】07集，本来很尴尬的两人，曼帧被水烫了之后，医生超级紧张，二话不说就开始麻利处理。一切男女主有矛盾啊大误会啊的时候，都可以用，有观众们在场更好，什么女反，男二三四，男主的朋友下属巴拉巴拉。

忽然明白【为什么憋屈】了，因为所有误会和冲突，都不会带来好的补偿，没有一边虐着误会着，其实是在给糖给男女主关系变好，或者给女主各种宠，是真的在毒女主，所以觉得简直要命简直憋屈。现在的人应该受不了这种了，一定要边虐边发糖，表面吃亏，本质上一定要得到了很大的好处~

【女反人设】一个有意思的设定，女反在之前，耻高气昂高高在上，其实是对男主对她明显没有多余意思的一种自卫和反击，但是在发现男主喜欢女主，自己有真实的威胁存在，忽然就崩了，放下身段，耍手段，哭诉各种，这个可以看性格心机程度，决定是大坏还是小坏，还有黑化程度，来确定是小反派还是大反派，从而决定下线时间的长短。

【女主小桥段】追求者邀请去上流场所的舞会，送来了全套衣服首饰，试穿超级漂亮，但是最终女主出现的时候，穿的是自己的衣服。然后礼貌地谢绝礼物，说自己不习惯，这样显得有教养，自尊自爱。

一、两位主角从相爱到步入婚姻，独家子女更是事业的继承人，计划赶不上变化中间发生了改变，让男主妈妈产生了念想，让儿子悔婚，人一但认定的爱人哪容易放手，在他妈妈眼里没有爱情，只有门当户对，但不能理解继承人只能找对事业有帮助的，没有爱情之说，只能命运不能由人选择，编剧虽然说剧本有老套，但演员颜值高演技也可以从绝望到哭戏看着不出戏，很棒，关键妈妈和身边朋友都觉得没挑也喜欢看这种家庭剧，服装容很漂亮，正好抵挡那些的不足，也没有说那么不好看，给一星的不知道有没有看过就乱打分，是一个不公平的对待，所以我平衡一下文章分享，刚播那会妈妈每天追，还说女主养颜演技好，还有剧情需要，百合性格能忍,不管黎母怎么挑难，只为和相爱的人在一起，看着让人心疼， 但也软弱，由人欺凌这个角色是受苦，为了投入一个角色付出很多的感情，两人最后分开了到男二的插入，也是一个富二代完全可以给女主幸福，但电视剧结局都是主角在一起，不是你有多好多有钱，剧情己经不能改，算有情人在一起，有头有尾，

《波巴·费特之书》（The Book of Boba Fett），更应该叫《反派洗白之书》。

Boba Fett以擅用计谋的形象初见于星战宇宙（就是那部奇葩电视电影《星球大战假日特辑》，里面有关Boba坑害星战主角团的动画成为唯一亮点），后在《帝国反击战》首次在电影出场。他沉默寡言，冷酷无情，连Darth Vader这样的恶霸，都怕他杀得兴起、令赏金目标尸骨不留，特定要求他捉拿Han Solo时“要留活口”（No disintegrations）。

《绝地归来》中，被Han瞎子抓老鼠式送进Sarlacc口中后，Boba好不容易迎来自己当主角的星战真人电视剧。然而冷血赏金猎人，变成一位重情重义、和蔼可亲的“地方乡贤”。

洗白后的Boba整天搞以德服人，满口嘴炮。尽管在旧正史中，Boba也一度与所谓“英雄”的主角团体站到同一阵线，但整体而言是还是老谋深算、当机立断，不能简单地用正派、反派来定位。

电视剧完全摧毁了这个形象。新的Boba老则老矣，却毫无谋略。请其他黑帮大佬来吃鸿门宴，竟然最后被轻易反水，可怜两名忠心耿耿的“猪头人”被推下悬崖，还有那一堆被反骨仔们白吃掉的丰盛大餐。

单单洗白主角还不够，《波巴·费特之书》采用“全员洗白”为核心创作理念，包括：

洗白Wookiee赏金猎人Krrsantan：“大黑K”在新正史漫画《星球大战》系列的原创新反派之一，为Vader、Jabba the Hutt卖过命，跟Obi-Wan Kenobi、Luke Skywalker拼过命。现在“大黑K”不但加入了Boba团队，甚至被Boba救过两次命后（一次是暗杀Boba未遂Boba放了他一马，一次是最后决战把他救回到掩体），搞不好要欠Boba“生命债”，从此像Chewbacca忠于Han那样，跟着Boba一起“洗心革面”。

半洗白人类赏金猎人Fennec Shand：Fennec最早登场于《曼达洛人》电视剧。即使她曾与主角Mando为敌，倒不能完全说是反派。在动画片《异等小队》（The Bad Batch）中更加扮演“有准则赏金猎人”角色，可以说已经没什么“黑”的成分。不过在《波巴·费特之书》中，Fennec一副对Boba忠心耿耿、死而后已的形象，也还是有点过于伟光正，就算剧集中有所反映她的阴狠（例如建议Boba维持高压治理风格、屠杀黑帮众大佬等）也掰不回来。

半洗白Gamorrean守卫：在《绝地归来》中，猪头守卫用作映衬Jabba的凶横跋扈。不过剧集主创抓住他们的“忠诚”属性做文章，让他们成为Boba阵营中蠢呼呼、傻憨憨的吉祥物，跟“Baby Yoda”一样绿得可爱。

半洗白猛兽Rancor：主创们也许想说明“没有坏的宠物、只有坏的主人”的道理，在《绝地归来》中吃人无数的大怪兽Rancor，到剧集中变成Boba坐骑（虽然不是同一头），在结局大战中发挥关键作用。

至此，一堆最初创作出来给不同作品的主角（尤其是正传角色）搞破坏的角色或生物，都已经变成本剧“改邪归正”的主角的好搭档了。

另外，本剧中的反派也要被洗白。那个见风使舵的市长助理在结局一集中找了维修师Peli Motto当靠山，估计以后就给Peli的维修场当个市场总监、媒介总监之类的，再也不用做反派走狗了。

在过去的星战作品中，Boba以忠于自己的特殊价值观、不能轻易以正邪定位而形象鲜明，现在把他搞成一个地方自治楷模，形象转变过于猛烈。

再加上故事发生在黑帮横行的Tatooine，我对故事主线的预期也是一众角色怎样“黑吃黑”，而不是指望主角团因成为地下势力的道德模范而得到歌颂。就算主创们搞不出《教父》、搞不出《一个字头的诞生》，至少也要做到《古惑仔》的水平——出来混迟早要还（我知道这是《无间道》台词，但有点意义的黑帮片都多少有这种思想），陈浩南当年在铜锣湾快意恩仇，然而爱人、兄弟都没有了，有个所谓地盘“揸Fit”有个鬼用？

现在主创们却是简单粗暴，把Boba搞成个通情达理、德高望重的圣人，打完一场地盘争夺战后还有字面上的“好果子”吃，把我的预期炸得像Razor Crest一样荡然无存。

我曾经高度评价《曼达洛人》剧集所体现出的“朴素伦理观”（猛击回顾：https://movie.douban.com/review/13056822/）。“This is the Way”让人豪情万丈。但《波巴·费特之书》照搬这种玩法就水土不服。他在电影中台词不多，一句“Han活着比死了更值钱”既表现出他不怯Vader的胆识，又展示了利字当头的个性；他老爸Jango Fett（不用提醒我Jango不是真正的老爸呀~）跟满口仁义道德的绝地周旋，差点把Obi-Wan炸成小行星带的一颗微尘。这种一登场就往超级恶人方向塑造、有老爹恶人血统传承、有大量其他作品构建起游走正邪的复杂角色弧光的人物，到了属于自己的剧集中，竟然要强撑一个有理有据、不怒而威的鬼样，一点也站不住脚，脆弱得就像他没找回自己盔甲时那套纸糊似的替代品一样。

再加上《曼达洛人》中，Mando开口闭口就“This is the Way”，属于朴素伦理观的忠实执行者。而Boba几次三番表示把“Way”当作鬼话，显然他的正派人行为，就不是由“Way”来驱动。那么究竟是什么东西令Boba从为钱卖命变成为民请命呢？本剧完全没有给出可靠的答案。

旧正史有一部小说集，叫《赏金猎人的传说》（Star Wars: Tales of the Bounty Hunters）。我也写过本书书评，标题就叫《赏金猎人洗白记》，因为《帝国反击战》中被Vader派去追逐Han的六位赏金猎人，有半数都被加入了正面角色的元素。里面的Boba也是半洗白，但洗出来的是Boba在我们过去心目中那种黑中渗白的复杂形象。他在结局中与Han互相对峙的那番话，我再次拿出来，让大家看看真正有魅力的Boba。当时他对Han说：

“我不知道，”费特淡淡地说，“敌我之间，很难互信。也许我们应该继续战斗；也许，汉·索罗，我们应该各走各的，再一次让命运决定谁能活到最后，就像我们年轻时候那样。”（"I do not know," Fett said softly. "Trust is hard, among enemies. Perhaps we should return to the battle; perhaps, Han Solo, we should let fly, and once more let fate decide who will survive, as we did when we were young."）。

一句“敌我之间很难互信”，真实反映Boba当年凭借什么信条，成为令银河闻风丧胆的冷血赏金猎人，反映Boba如何有原则、但又不会被无谓的道德观束缚其达成目标。要是让《波巴·费特之书》的主创改编，怕不是Boba和Han最后握手言和，然后搞个后记，Han请Boba帮忙的时候，Boba说，“This is on the house.”（“这一票不收费”，剧集中Mando答应帮Boba时的台词）。

其实我也不是反对洗白Boba，只是反对Boba从Sarlacc肚子爬出来后就性情大变。主创们继续玩朴素伦理观的把戏，充分反映出这部从《曼达洛人》衍生出来的剧集的尴尬定位。Boba名为主角，最终却更像给Mando搭建继续活动的舞台的苦力。

以Mando为主角的两集争议极大。如果这100分钟能摊分出来去描写Boba怎样改变观念，本剧恐怕能少挨一点口水。事实上，在作品主线中突然插入支线的星战作品很多。例如《星球大战》漫画的时代背景是《新希望》和《帝国反击战》之间，但插入了几期故事，描写Obi-Wan早年隐居Tatooine的经历。小说《余波》（Aftermath）系列，每几个章节之间会插入一个跟主要故事毫无关系的“插曲”（Interlude）章节，介绍Palpatine驾崩后银河各处发生的事件。《曼达洛人》和《波巴·费特之书》那位拉风的Freetown警长Cobb Vanth，就最早在“插曲”中登场。

但上述漫画和小说，都是在很长的故事主线中，偶然插入支线内容做点缀。而《波巴·费特之书》的Mando情节，占了剧集总篇幅近30%，而且让Boba连续两集几乎隐形，这就是彻头彻尾的喧宾夺主。不说这对主角角色塑造带来的破坏，就叙事节奏来说，本剧也大失平衡。

最后用一张图说明，《波巴·费特之书》为什么最后陷入如此尴尬。在主创眼里，谁是“亲生儿子”？谁是“无主孤儿”？答案一目了然。

【详细】

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大晚上看这个真的是。。韩国的政府，娱乐界，金融界，商界，其实都是一样黑暗的，没有一个局中人身上是干净的，在小城市或者城镇更是如此。秀妍为了帮爸妈还债被迫卷入阴暗面，宥珍为了找寻其下落不顾一切多次差点落入黑手，还好有我东锡叔在阿，一巴掌一个打击感还是那么到位。而整部影片其实大都围绕议员的变态儿子展开的，反过来想，如果父亲和黑帮警局等职能部门窜通只求上位，儿子心理肯定也会扭曲，但是剧中的人设实在是太恶心了，虽说虎毒不食子，但我如果是他爸肯定早就把他做了，变态是一方面，更多的是也会影响我自己的仕途，这种变态从任何角度来说都应该凌迟至死，千刀万剐。结尾的he还是为了填补观众的需求吧，在现实中如果有这种事最后肯定会被政府压下去了。不过敢拍这种题材已经是很大的进步了，比哪个国家要进步，我就不说了。

《夜半歌声》带给我的直观感觉即是：极其具有实验性色彩，而且洋气极了。虽然拗于时代局限，在电影中间之后的段落里有几次可以看到明显的剪辑跳帧不连贯的失误痕迹（如晓霞吐血段、晓霞的几次表演中间），收声也不如一开始稳定，偶尔会忽然安静。

但它在视听语言层面的光线、蒙太奇、音乐与音效；以及道具特效、导演调度都可谓很有特点。能够在这样的时代做出这样的电影实在是惊艳极了，更何况它还是一次剧作层面上极其优秀的改编作品。

视听语言层面我最难忘的当属其中几段蒙太奇。在晓霞两次发疯的片段里，出现了主观镜头，以及似乎是汽车来回开过的叠化了其它画面的写意镜头，极其有带入感地刻画了晓霞“天塌下来”的心理。服化道上，虽然现在看起来粗糙，但我想，宋丹萍那张毁了容的脸，与晓霞突然吐出的血对于当时观众的冲击力会是很大的。导演调度上，汤俊前来侵犯晓霞的那场戏里，出现了一个镜子，将镜子旁的汤俊与远处被镜子反射出身影的晓霞放在同一画面里。在我看来这个调度可谓神来之笔，一方面将两个站很远的角色放到了一起，另一方面也利用镜子的框来构图，完全显示出了晓霞的弱小与无助。

从剧作角度看，《夜半歌声》的本土化做得极佳，几乎是重写了故事。笔者多年前就曾看过《歌剧院的幽灵》原著小说，以及2个电影版本的《歌剧魅影》，虽然都来自同一部小说，但《夜半歌声》完全在原有的核心构思之下，有效地进行了本土化，重新发挥出来了一个新的故事。一开始的歌剧《黄河之恋》，宋丹萍的革命党人身份与其对革命事业的热忱，以及宋丹萍给孙小鸥教授演唱时动机为希望能找人抚慰晓霞的心灵。这些设定都与原著完全不同，但是却符合当时的国情——人们在寻求革命与出路的社会环境里。

（2020-2021学年度第一学期中国电影史作业）

生活琐事，一地鸡毛，如果进入家庭，做好准备经受亲人生老病死、生活困窘，但会收获温情，至少有人陪你抵挡末日的残酷；如果承受不住看着身边的人受苦受难，世俗割裂的无奈、有了软肋而一辈子做局外的观众，悲悯地看着生活里的人物悲欢离合，也许不会成为生活的奴隶，但会渐渐被遗忘，也许是道人或怪兽。

一百年很长吗，从宏观上看，渺小如星辰，但从生活琐碎、世俗羁绊、生老病死、欲望、温情的交缠中，又很久很久，好像几个世纪，又好像是梦里走一遭。

这个片子很真实，真实到没有商业性，它不是一个商品而是写实艺术品，也许这就是纪录片的魅力也是它的阻碍，没有迎合市场，所以宣传片，排片场地场次也少，就连这仅有的几个场地，也没有几个人去看。

今天我包场，片子延迟播放将近四十分钟，中间又卡顿修了几分钟，两个工作人员为整个放映厅仅一人的我提供了优质服务，咯咯，今天也是个王者。空荡荡的放映厅，我一个人安安静静地看完，中途两个工作人员轮番进来几次瞧瞧，片子最后，清洁阿姨进来被它吸引，放下手中的工具，静静地坐着，享受仅有几分钟的共鸣。片尾曲结束，我站起身，向阿姨投去敬意，身后其他放映厅很吵闹，我裹紧羽绒服，压低帽子，走出电影院。

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剧情平淡，部分对话不明其意。最后看完不知道在演什么。几百年的时间，不说创建个什么神秘组织。至少得的混个衣食无忧。居然打架还要自己上。。。。。。怪不得掉海里那个怨念深。你们就知道到处打架，就不能抽空建个公司，攀高科技组建船队去海底捞人吗。另外，就中世纪那个制铁技术，别说几百年，几年笼子就得锈开了。主角一行人居然端着酒杯说失去一个战士。合计着，几百年里你们就知道清明往地上撒酒啦，能整点实际的不。

等海底妹子上来，把你们脑壳一个一个都撬开，看看里面到底装的都是啥。