一星给言承旭。影视剧本来就是这样，成也萧何败也萧何，一部剧拍的好其实归功于整个团队，但一般是主演得到的赞美声更多；相应的，拍的不好时，该归罪于整个团队的失败，但往往主演挨骂更多（例鹿晗的上海堡垒），由不得他有任何辩解就成为顶锅的那个，其实他可能只是同往常一样只是按照剧本和导演要求完成了自己的表演。男女主的年龄差其实并不是最该被吐槽的，韩剧我的大叔大受好评，李善均和IU相差18岁，可见年龄差并不是问题。一部剧的成功，剧本，导演才是最关键的，好的剧本人物设定是成功的，好的导演可以选择最合适的演员，调教最出色的演技。一个差劲的剧本已经奠定了一部影视剧失败的基础，再加上弱鸡团队，那注定就是灾难了。所以主演挨骂其实完全不冤枉，看到这种剧本和主创时就该逃跑的，宁缺毋滥。另外，这剧情不是电影倒霉爱神的设定吗？赤果果的抄袭没关系吗？

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《转生成为了只有乙女游戏破灭Flag的邪恶大小姐》女主卡塔莉娜·克拉艾斯在一次偶然中脑袋撞到了石头上，醒来过后想起了前世的记忆，发现这里是前世和闺蜜一起迷恋的乙女游戏“FORTUNE LOVER”的世界，自己是游戏中的反派千金，即将迎来破灭。

接着一次次靠自己的智慧消灭了即将破灭的危险并结交了许多“仰慕”自己的“朋友”

（咳咳咳，这时候我就插一句了，这哪是仰慕啊？这是借着仰慕的名头去明目张胆的喜欢人家啊，我的天！！！这百合我磕的太香了！！！）

回归正题了，这些朋友嘛，有和女主卡塔莉娜定下婚约的：

吉奥尔多·斯提亚特

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平时就很喜欢看这一类动画，这一部是哥哥推荐的，他家里一对儿双胞胎兄弟俩宝宝特喜欢看，看完之后其实觉得相较于之前看过的《疯狂动物城》《寻梦环游记》还是差了一些，并不是说不好看，而是对比一下会感觉从剧情到内容方面会没有那么丰富和极致。动画里面的故事想象力还算蛮丰富的，通过孩子丰富的想象，母亲的正向引导，创建了一个神奇乐园，也许在现实生活中这个乐园并不存在，但是也许有一个机缘巧合，就可以通过一个奇妙的时空隧道到达那里，看一看想象世界成为现实会是什么样子。一如既往的故事大框，从开始开心的创造乐园，母亲生病迷失创造的动力，到后面进入神奇乐园，发现因自己的放弃而对乐园造成的巨大伤害，由初时乐园成员们的不认可，到接受，再到相互信任，最后重新启动时钟，恢复乐园原貌，回复原始的快乐。比较喜欢的一个细节是在最后，乐园重回昔日热闹快乐，花生和小六月不远处的黑暗面，黑暗始终存在不会消亡，就看如何看待生活，还是比较有教育意义的。小六月的想象力，加上父母家人的理解，很令人羡慕了，回想一下自己儿时，如果闹出那么大乱子，估计要被打残，看这样一部电影可以提醒一下曾经的自己也是有梦有想法的，其实也不错

“虎父无犬子”这种说法对电影导演而言，似乎并不是太过奏效，毕竟天赋这种东西是不能遗传的，像索菲亚·科波拉这种始终是少数。大师导演的后代没几个能继承其父辈的衣钵，加拿大导演大卫·柯南伯格的儿子似乎也逃不出这个定律。这部科幻惊悚片《占有者》是布兰登·柯南伯格执导的第二部作品，在今年初的圣丹斯电影节上首映，之后因疫情原因没能广泛宣传推广。影片的惊悚恐怖氛围和血腥场面可圈可点，故事设定也跟他老爸多年前的《感官游戏》遥相呼应。这是一个充满科幻意味的故事，讲述一个秘密特工利用大脑植入技术，“占据”别人的身体，从而执行暗杀任务，但在一次例行任务里，女特工出现差错，导致在执行完任务后无法从母体中脱离出来，陷入一场极其艰险激烈的斗争。

影片有一个炫酷诱人的外表，糅合了《阿凡达》《盗梦空间》等著名科幻片的情节设计，具有浓烈的未来时尚科幻感，但是内容表达却空洞无趣，对于人类在科技异化下的思考并没能达到其父亲作品的深度。而对于看多了科幻电影的观众来说，这个故事有点虎头蛇尾。女特工被禁锢在母体出不来之后的情节走向有似曾相识之处，而略带“反转”的结尾也没有给出新意来。整个作品有点像打电玩游戏最后过关的体验，商业类型的剧本结构似乎限制了主题更深入的挖掘，女主角的情感演变脉络没能阐述清楚。这本来可以是一部关于身份和性别意识研究的科幻论文，却因导演的视野无奈止步于浅显的视觉惊悚片。

1906年，维也纳。

奥匈帝国的镀金时代，学者的天堂，在这个集古今资源于一身的首都，也是隐藏犯罪的佳境。正如茂盛的树林中会隐藏神秘的鸟儿一样，波光粼粼的河水，平静的表象下潜藏着暗涌。这座城市努力隐藏着阴暗的势力。

案子开始，"Vienna is a city obessed by titles. In London, I was Max, just Max, in Vienna, I am Dr Maximilian Liebermann, physician, neurologist… and Englishman. Of course, they don't let you forget it." 其实，维也纳一直提醒他记住的不止是他的英国医生身份，还有“犹太人”、“初级医师”、“无权势者”和“局外人”，他不愿以婚姻作为向上攀登的捷径，也厌恶阿谀高级教授、他的上司来获得更有把握的前途，而是希望以一名科学工作者的追求真理的探索精神，结交心仪的朋友、维护城市的公平正义。

其实小医生使用的手法不仅是弗洛伊德教授的“日常生活精神病理学”，如教授曾做过的那次讲座上讲的那样， 仅仅是作为观察者的旁观与审视——更多的还有法医学鉴定、演绎推理等现代断案也依靠的方法。

男主Max Liebermann医生和次男主Oskar Reinhardt探长（说真的，这个次男主太弱了，要能力没能力，要力量也没力量，在Liebermann旁边被衬托得更傻，大概也只能算男二吧）的别扭配合与英式吐槽还有很大提升空间……但是，男主的英音超好听哇！未婚妻Clara虽然人美幽默也很勇敢，但是相较于在博物馆工作的学者Lydgate还是缺乏了智慧和与男主的共同语言，如果他们在一起了可能也不会幸福，虽然她的家庭能带给他靠山。总的来说，剧中的所有男女演员演技优秀，对白优雅凝练，服饰衣着也都很美，场景布置和与拍摄色调也有现代英国古装剧的上乘水准，这部剧还是很不错的。

正如英剧经常干的那样，每一集都是一个独立的故事——消失的子弹、灵媒、画家童年受到的心理创伤、钢铁商人和市长的权力较量、妓院少女的失足与流浪汉的怜惜以及军校男生的霸凌都是可以带给一部推理剧魅力的素材，但是编剧的衔接或许可以多一些层次、多一些干扰线索（毕竟，让观众在结案前就猜出来凶手就没劲了，对吧？），背景音乐的使用也应该更加丰富（如隔壁《摩斯探长前传》那样，爱听歌剧的摩斯头脑中的音乐与现实的宏大声效发生回响）。

还想吐槽的是，如果说弗洛伊德的解梦与性冲动说令人觉得荒谬，当精神分析成为心理学史中值得批判的一部分时；当现今学界热衷的脑电的共性分析大行其道，那缺乏可证伪性的解释学既无法作为科学的方法而存在也无法从经验上带来认识论的进步，使得它也依然像是胡扯时；当认知脑科学缺乏作为形而上的哲学反思，在现象界日渐沉迷时，那么，对于精神病的治疗，除了电击和药物，现代是否就没有更好的方法了吗？这样的暴力手段真的是对人的拯救还是更深的伤害呢？

人生如戏亦如梦。对于机会与生命的把握，古人曾发出相似而又无奈的慨叹——无论是“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。”还是“Carpe diem, quam minimum credula postero.（摘下今日，莫让明日骗）”。在第三集故事的结尾，探长对小医生说："We have so little time, Max, if you have any chance at happiness, you should grab it with both hands. Don't let the world hold you back. If you love her, whoever she is…you should be with her."英剧的特长——严谨而克制的情绪和专一的感情——无论出现多少次，也依然应被存放在内心最温柔珍贵的地方。

全剧终了，探长升职无望，医生也断绝了和未婚妻的婚约，甚至被从医院赶出，不能回去……但这是医生和探长更多故事的开始，期待后几季的发展。即使故事的发生地没有在英国的黄金年代，不是那么典型，其间还穿插着德语口音和懦弱爱情，但是作为一部双男主的英剧三集片，维也纳血案其实可以做得更好。

在网文盛行的当下还能看到有《说英雄谁是英雄》这样改编传统武侠作品的剧着实让我惊喜。温瑞安是我一直以来很喜欢的武侠大师，他似乎不像金古二位那样会当凌绝顶，成一时瑜亮，但他笔下的很多角色是我学生时代就极为推崇的，如四大名捕、戚少商、苏梦枕等，似乎「大侠」这个词并不能完美的形容他们，也许用「英雄」这个词更加妥当一些。和四大名捕这样名冠江湖的大英雄相比，《说英雄》讲得是三位少年结伴闯荡江湖的故事。而少年的故事总是会让我这样有了一点年纪的人看着既是羡慕，又觉得自己体内残存的一点热血被点燃了。

王小石，这个顶着平平无奇的名字的江湖无名小卒，从小跟着师父出世修炼，下山第一个任务就是要将一个能改变京城两大势力格局的匣子送到金风细雨楼的少主苏梦枕手中。这趟亡命速递之旅注定将开启他不再平凡的江湖之旅。因为从小到大长在白须园，江湖险恶四个字仅限于是师父临行前的叮嘱。于是小石头入世的第一课就是被薛西神骗走了匣子，这是小石头对江湖的第一次试探，也是由此逐渐开始适应这个一步一坑的世界。王小石知道这里并非良善之地，他只是想慢慢的感知，在一片污浊之中，总能找到和自己一样不染的人，人在江湖如一叶孤舟，只有与知己并肩，才能不被贪婪、欺骗的环境改变自己。

温柔这个角色被杨超越塑造的很好，让人惊喜。温柔名不副实，这是一个漂亮娇蛮、俏皮可爱又有敢爱敢恨的侠义之心，偏偏就是少了点「温柔」的姑娘。温柔是一个锚点很突出的角色，人群中一眼就能认出这个总是一袭红衣的少女。温柔是王小石初入江湖认识的第一个朋友，对于他来说，温柔仿佛是全世界只亮着一支烛光，轻盈若诗，悠美如梦。不过这个时候的一见钟情可能有些不合时宜，因为温柔的眼里只有白愁飞。

白愁飞是三人组里最像这个江湖中的人，相比于王小石的逍遥寡欲和温柔王侯之女的无忧无虑，白愁飞对于出人头地的渴望太过强烈了。他可以为了名利去抢王小石的匣子，也可以被王小石一句话劝退，掉头就去帮他挡住六分半堂的车驾：这可比跟一群人一起抢匣子要更容易出头得多。对于白愁飞来说，是非对错并不重要，与获得权力相向则为对，相悖则为错。王小石帮苏梦枕是出于道义，白愁飞帮他则是「羡慕他，想成为下一个他」。他和王小石、苏梦枕相识于微、义结金兰之时，也许还是带着一丝义气相投的，但更多的还是看上了苏梦枕背后金风细雨楼这棵大树。所以在平定花无错的叛乱中，他和王小石的表现也大有不同，小石头只是安静的坐着瞒天过海，穿帮之后也不动手，直接跳窗走人。白愁飞则是作为攻坚先锋，替苏梦枕为刀，一路辣手夺命直捣黄龙。更是喊出了那句让我当年看原著时就大喊磕到了磕到了的台词：欲杀苏，先杀白。白愁飞的性格遭遇和老温后面作品中的角色顾惜朝倒颇有些相似，也许寒门出身又身怀大才与野心之人，更容易会因为想要出人头地、获得尊重的急切而走弯路吧。苏梦枕并非不了解他这个二弟，他对白愁飞说：我第一眼就知道，你这个人宁死也不愿意做陪衬。他给足了白愁飞尊重和地位，但白愁飞的野心太大，大到登峰造极。温老评价他「想飞之心，永远不死」，或许想干出一番事业来，这是不可缺的优点。但若是在向上时为了减轻重量抛弃到情谊和道义，即使一飞冲天也终究没有办法平安的落地。白愁飞选择了这样一次无法返航的旅程，他也承担了对应的后果。

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因为这个片子的阵容：有口碑很好的刘奕君老师、有被我集均咒骂20分钟以上的“郭宇”代旭、有给我带来的阴影几乎能和安嘉和比肩的“李丰田”宁理；以及“《无证之罪》原班人马打造”的宣传（天知道我对《无证之罪》的评价有多高），于是就算有杜淳的存在，我也准时准点的打开电脑第一时间收看这部网剧。我甚至连开头都没有跳过，想着一部好的片子，开头应该也是有质感的、信息量满满的才对，我还在对片子毫无了解的情况下对片头里许多手扒不上救援船、寄给江雪的一堆信等等这些似乎别有意味的镜头进行里一通脑补。

正片开始后15分钟，我发现感觉实在是不太对。于是我打开了文档，决定开始同步记录这片子在我脑内闪过的弹幕和槽点。我怕等我看完第一集再写的话我记不全，又要重新再看一遍的话，真的会很痛苦。

我到现在为止还不知道这部戏设定的背景时间是几几年。但是在闪回的录像里，时间记录是2017年9月7号。那这里的设定应该不会晚于2017年吧？你说都7012年了，回忆里撞车的那辆车长得都这么帅跟概念车似的了，女主还是看起来超级屌的研究AI的女博士，分镜都有暗示有AI能对人进行随时观测了，相信这里的科技已经相当发达了吧？然而这列车（还不是绿皮火车）甚至没有广播和警示报警装置，在火车发生危险时没有任何警示。要不是在14分52秒的时候，列车乘警警长去指责车长阿菲怎么开车的时候车长终于开口甩锅的话，我都怀疑这个列车长是铁路公司为了体现人文关怀给特地聘请的聋哑人车长。另外，在这种环境下，人群的反应实在是太奇怪了：竟然没有一个乘客指责车长，没有骚动也更没有叫骂（乘客素质非常高），就连紧急出行的商人刘奕君老师都没有任何抱怨。在这个谁都不知道是啥情况的状况下，乘警竟然不是让乘客们稍安勿躁在车内等候，而是引导他们走出火车站（乘客们甚至都没带上行李），让他们去外面，看上去荒芜危险的户外避雨（？？？）。我寻思着要是列车好了，您能把全部人找回来吗？您真的不是这场大逃杀的工作人员吗？

看到这里，对于硬件的不现实，大可以说这是这个剧本里的设定，我可以接受，但是剧中人的反应的不现实是没有办法用“设定”来搪塞。一个大逃杀类设定的剧集，在最开始都没有办法做到将最现实的人群反应展现出来，那我对剧集在后面是否能够展现出大逃杀中人性表示极大的怀疑。

我的时刻来到里16分48秒。乘警又一次强调自己会跟总部联系之后，目测全车的人（除了小偷），连列车长都带着自己的儿子离开里车站。说好的联系总部呢？你连个对讲机手机都没拿出来过，怎么联系总部？？脑电波吗？？？

18分37秒，终于让我从小票和对话中知道了现在已经是9012年，啊不，2019年了。

22分18秒，车长儿子不见了。生物密度这么高的一个密闭的超市，在人群基本处于静止状态的情况下，活蹦乱跳的小孩子能说不见就不见，从而将主角团引出密闭的超市。Ok，我就当做这确实是一个有可能会出现的情况。但是，实在是太刻意了。

果然，恐怖片常客杀人蝙蝠出现了……而且……几个人在一起都顶不住几只蝙蝠的撞门……

等等，这邮局看上去不是要比那个破超市结实得多吗？为啥你们不在邮局好好待着，要山长水远地跑回超市？

回到超市以后一个简易货架就能挡住蝙蝠的撞门啦？好吧，看来这个超市/货架有被编剧加buff。那主角团回超市的决定真是太机智了！

镜头一转，小偷被绑在敞口的车站并没有被蝙蝠袭击呢！果然车站才是最安全的地方吧！等会儿！为什么女主一来，这蝙蝠也跟着来了？女主是自带十里香吗？

请问有谁能帮我解释一下男主说“分开逃或许还有还有活路”的思路吗？他们面对的又不是一只蝙蝠，而是一群蝙蝠啊，蝙蝠又不会成群活动，只追着一个人跑……

在观察者的场外音的总结下第一集结束。

我累了。

是大逃杀的设定和思路，但是到目前为止整部剧呈现的人物反应的不合理不现实，某些角色的性格呈现的表面化浅显化，背景交代不清世界观展现不全，都已经让我对这部剧非常失望。我这里失望甚至都还没加上粗糙的cg和违和感十足的配音。

等我休息一下再瞅瞅第二集吧。如果第二集还是还是没法让我找到一丝闪光点的话，我只能弃剧了。

大结局了，看到了爱情最美的样子。金燕子和卫氶在车间的婚礼完美诠释了现实中的浪漫主义，这是我见过最浪漫的婚礼。

在事业中共奋斗、在生活中共扶持、做最好的自己。工作可能很辛苦、事业总伴随着艰难，但爱情总会给你力量和启迪，陪伴你人生的点点滴滴。

金燕子和卫氶对待工作、生活的态度，对待亲人们的真挚情感都让人物真实而丰满，是全新的人物形象。

麓山之歌完美诠释了发展、奋斗、大家，小家的关系，奋斗、努力的艰辛以及友情、爱情，亲情的美好。尤其是塑造了形象鲜明立体、充满个性与情怀的人物群像。致敬剧组，致敬每一个创作者……

吾妻之语，整部电影没有一个片段正面描述他老婆的场景，全是老船长一个人的思想和猜想。无论是说话核心还是场景，都充分说明了所有一切都是站在老船长的角度来叙说故事的。导演充分理解这种男人的行为，并且用了一种特殊的表现手法。其实他老婆出轨不出轨已经不重要，因为这种表现手法就是让你第一人视角猜想，而不是上帝视觉，可以判断是非黑白。正是这样的手法，让我们不知道很多故事的真实原因，不知道他老婆生活的艰辛，心理活动，对爱情的忠贞等等。最后一通电话，更给给观众不同人不同的猜测。只能说猜测对于感情的危害，同时信任又是多么伟大。

对于出不出轨，其实通篇没有明确描写，也没有明确表达，恰恰是给最后一通电话铺垫，让整部电影随着不同人看完，结果不同而设置。这样整部电影的内容度就大大提升了好几个台阶。

婚姻观中其实并没有对和错，也没有错过还是机会，每一次的选择都是因果相续。然而给对方留下的一定都是美好。但是怎么认为这是美好，只能因人而异了。

这部电影我想一定会有一部分人身同感受，毕竟很多男人对待感情都是从表面的自私开始。也许过个十年二十年，就会悟出感情的真谛。

說實話 Coming of Age題材的絕大多數中文影片一直都濫觴到無以復加 其中不乏劇情狗血至極的 讓我後來看到有這類題材的新片上映都興趣缺缺

而正式公映當天會去看「盛夏未來」首先因為工作的關係 曾經和兩位主角分別共事過 實際接觸後 更讓我篤定之前對他們的欣賞沒有走眼 再加之陳導之前有幾部作品都還不錯看

看過「盛夏未來」之後 最直接的感受就是劇情觸及到不少現實面向 而且在自我認同和情感羈絆層面上挖掘頗深 也勾起了我有些遙遠的青春記憶

========以下內容包含劇透========

想著重分析一下鄭宇星和MING的關係 雖然陳導對於圍繞MING的種種揣測和爭論作出過回應 但是稍微敏感一些的觀眾會認定鄭宇星的同志身份 也是因為有諸多跡象可循

①雖然中文字幕涉及到MING的代詞都是"她" 但英文字幕從未出現過she/her 為了過審 兩手策略非常明顯

②在鄭宇星家中 陳辰在鄭宇星的吉他伴奏下唱五月天的「擁抱」阿信創作的歌詞靈感來自白先勇先生的小說「孽子」這首歌和這部小說對於LGBTQ+華人群體來說意義非凡 更不用提「孽子」對於父子關係的探討 這也是為甚麼安排鄭宇星的父親在這首歌唱完後出場 鋪墊了父子間的緊張關係 而後面鄭宇星會在借用的club場地 播放他製作的有陳辰vocal的電子音樂版「擁抱」表面上是給陳辰的18歲生日驚喜 實際上表露的都是他對於MING的愛的心聲與渴求 我甚至猜測他原本準備當晚把這首作品展示給心上人MING 但是MING因為航班延誤 取消了club的演出

③在鄭宇星和陳辰"私奔"去電音音樂節後 學校召集雙方家長當面商議對策 陳辰父母擔心女兒會吃虧 鄭宇星的父親非常篤定的回應「放心 我兒子不會對你們女兒怎麼樣」很容易讓人聯想到鄭宇星的性向已經為父親所知

④在電音音樂節現場看到DJ MING的巨幅海報時 陳辰的眼神及微表情 還有鄭宇星隨後說到的「現在妳欠我一個秘密」多少印證了MING的性別

⑤鄭宇星的父親在音樂節上打傷鄭宇星 絕對不是因為他和陳辰"私奔" 大概率是因為MING 我認為MING在微信拉黑鄭宇星並屏蔽他的電話 應該是源於鄭宇星父親出面交涉勸阻 他是因為實在無法接受兒子在感情上如此義無反顧 才會勃然大怒出重手

⑥沒有見到MING失望至極的鄭宇星在club迴避了陳辰的吻 卻在電音音樂節主動親吻了陳辰 但隨後就表示「要是我也喜歡妳就好了」很顯然 接吻的那一刻 他是把舞台上的MING投射到身邊的陳辰 但吻完後 不得不接受與MING的感情已全無可能的殘酷現實 而陳辰也在這個吻之後 認清她和鄭宇星之間的情感本質 這一幕讓我淚目不已 這也是全片Coming of Age的點睛之筆

更新補充：⑦超感謝豆友J發現的細節 「还有一个点，ZYX的抖音文案是“我哥让我多练习”，表明了MING的性别，前面在解释电音时，有说电音会让他们遇到同类，这两个是呼应的，我个人也是觉得最明显的」

⑧ 超感謝豆友Duckkkk發現的細節:「而且那个 我哥让我多练习的抖音 好像是5月20号的」

#鏡像細節

①XYZ和ZYX(鄭宇星) 一個是浸淫在電子音樂和網路世界的無憂少年 一個是現實中渴求被愛卻失落無助的彷徨灵魂

②陳辰在泳池中伸手探出水面 音樂節懸空的舞蹈演員伸手與陳辰的手相握 兩組鏡頭對照關聯 呈現陳辰從逃避現實到直面內心的轉變

對於鄭宇星來說 他和陳辰扮情侶 一方面可以更好地掩蓋自己的同志身份 另一方面拍視頻官宣和打算帶陳辰見MING 無非都是想以此試探或刺激MING 正如影片中陳辰經常會說鄭宇星幼稚衝動 在愛情中 很多人都是這般模樣吧

以上只是我個人看過影片後的一些分析 當然 鄭宇星和MING的關係 大家肯定會有不同的觀點和解讀 盼望彼此都能互相尊重和理解 而不是攻訐甚至謾罵

對於解讀為LGBTQ+方向的觀眾來說 我們深知這部電影的難得之處 在大陸電影的審查機制下 很多時候電影創作者只能採用迂迴隱晦的方式來表現在authority眼中禁忌的內容 一部主流商業影片的男主角的情感線 能夠觸及至此 已經實屬不易

影片裡 陳辰在生日許願中說「我希望 我們都能夠更誠實地面對自己 我們都能夠變得更勇敢」

陳導在受訪時坦言「希望這部電影去呈現 不管你現在什麼年齡 努力地活成自己想要的樣子」

這讓我想到 影片中一閃而過的一個鏡頭 在班級全體同學換座位後 兩位終於成為同桌的男生的肢體語言和開心表情 ??????

============劇透完畢============

最後 影片的OST部份很精彩 以下為插曲信息：

#Siri對話 The Chainsmokers + Coldplay - Something Just Like This

#出現頻次最多 Kidnap - Moments (feat. Leo Stannard)

#操場 Alex Robert Heinrich - What Should I Do

#阿明哥 Armin van Buuren - Blah Blah Blah (Bassjackers Remix)

#泳池 Alex Robert Heinrich + Tina C. Wang(王倩婷) - Fly High

Above & Beyond + Zo? Johnston - Reverie

Above & Beyond - Nothern Soul

Freaky DJs - Equalizer

Pryda - New Era

#片尾曲 阿信@五月天 - 青空未來

PS: #操場 與 #泳池 的兩首 在各平台都沒有搜索到 都是影片音樂總監王倩婷Tina C. Wang的創作 就連她的Street Voice主頁都沒有這兩首作品 ?? 只能靜心等官方正式OST專輯上線發佈了

#感謝@洒家 提醒 原聲OST已在網易雲音樂和QQ音樂 上線

以上。

影片一开始就嗅到《马向阳下乡记》的气味，整部电影看下来，光晕与雾、缓慢运镜，碧空之下弯道盘延，尽显赣南美景。《我来自北京之扶兄弟一把》依然是一部向280万驻村干部致敬与跨年献礼的系列网络电影之一。遵循长信传媒的创作初心：既要适应市场，也要顺应政策，既要体现艺术创作的灵魂，又要回归影视创作初心的宗旨。这部网络电影恰逢当下疫情爆发，众志成城共同抵抗灾难，更体现影片从各种维度呼吁“五湖四海皆兄弟，万众一心度难关”的坚定信念。

本片剧本编织绵密，深入挖掘生活，真实性嵌入每一个场景，人物、表达、乃至服装尽显于散漫庞杂走向凝练聚集，于开放走向闭合，于家庭走向国家，于情感走向理想，回顾整个剧情，以人情世故的角度阐述不同角度的处事手法。既保留村民小康之期的个人心机，又体现村干部的灵活变通。《扶兄弟一把》延用了长信传媒演员班底，没有流量明星的颜值与炒作，更多精力致力于深耕内容，将真实故事展现于观众面前。且不说剧情和人物，单从这份坚守与匠心足以打动人心。

中国的影视市场充斥着各种浮躁与矫揉造作，我们期待更多像《我来自北京》系列作品，期待更多认真创作，回归初心的制作团队，带给观众更多优秀的正能量的作品。

好家伙！一口气缝合了《犀照》、《千人斩》、《新僵尸先生》、《双瞳》、《新木乃伊》以及一时间想不起来又感觉很眼熟的一系列港片。

死者复活不过是双胞胎，双瞳是眼疾，飞升成仙纯属无稽之谈，封建迷信害死人，以为是恐怖片，结果是走近科学，那编剧你倒是告诉我，蛊术又是什么鬼？刽子手的禁忌又是什么鬼？到头来走近科学了但没有完全走近。

楼南光、黄一山两位老戏骨每一个眼神每一个微表情都是戏，对比起来几位主演真是尬。主角团是标准的九叔模式，师父带着两个笨徒弟的标配，再加上吴君如式的花痴师妹以及负责貌美如花的师侄。

80分钟剧情丝毫不拖泥带水，节奏紧凑但欠缺细节铺垫，倒是很适合下饭。网大，也就那样了。

看完第一集我就不看了。我不理解，因为在我理解里浩克的设定本身就一种超越人类理智的东西，这也是浩克在得以成为英雄的核心，大概相当于精神分裂了，而且分裂的一半精神还是霸王龙的。他无法控制自己，但是仍然不断和自己搏斗，最终以人类之躯驯服霸王龙。把一个伽马射线形成的怪物的无理智的兽性的愤怒和人类的情绪控制在一起比较就显得太小家子气了，本来是人性和兽性的搏斗，文明与野蛮的抗争，到了这儿原来是人类范畴里的情绪控制问题。一个博大的哲学问题变成了原来是男性劣根性？这直接挖的是漫威的基本盘。那这样说来浩克就是个笑话，他当什么复仇者。这边建议把浩克打碎，给全世界女性注射，反正都能控制，全世界女性全是女浩克，什么狗屁灭霸，征服者康，能顶住20亿女浩克一人一巴掌？钢铁侠凭啥死，路边随便找一位职场女浩克，请人家帮你打个响指不就行了，反正也伤几个月胳膊而已。——————————而且我不是不接受女浩克比浩克强，但是女浩克强能不能不建立在贬低浩克的基础上？甚至我可以接受剧里你说男性不如女性，但是浩克本身带哲思命题咱能不能别丢。从这剧我就发现了，漫威第四阶段的导演真的不懂漫威。之前的漫威相关的是宇宙与人，人与群体，人的精神与感情方面更宏大的东西，比如，钢铁侠明明不应该公布身份，却仍然在电视上说出“I am the Ironman”比如，美队醒来后桑海沧田，时间的落差带还他内心的迷茫，最后毅然留在过去。比如，雷神的家国情怀和最后却放弃王位。比如，奇异博士（一）在华丽的特效下隐藏着一个人失去了他最擅长的事，他该如何面对。奇异博士给出的答案是求索，不断探索新知。就连银河护卫队这群逗比都会给我一些关于快乐搞砸并完成任务的生活态度与使命感的感想。这些东西它不浮于表面，但是它让看它的感觉自己是牛逼的，我看得东西高级。复联第四阶段的电影，看起来很宏大，多重宇宙平行空间。但是内核浅得像迪士尼动画，不是亲情爱情就是自我认可，社会认可。唯一给我一点点触动大概居然是小蜘蛛让全世界忘了自己，让我有思考一个人在肉体没死但是社会性死亡会怎样。但是也是建立在一整部电影的反智操作之下。如今我已经不好意思跟别人说我看漫威了，晦气。

一开始我是挺同情主角的，如果不是被逼的没有退路，有几个人会懦弱的选择自杀？可看到第十七集，我发现我错了，他在现实世界的失败，那是咎由自取，是切切实实的活该。

先不说几乎毫无智力的盲目相信自己曾经的仇家，被弄进精神病院，竟然还不动脑子，竟然告诉仇家，自己有证据？卧槽，你这是被现实狂虐后，却一点不汲取经验教训啊，你进入游戏前，真的是活该被弄得惨败，虽然有家庭和环境因素，但你这智商，你这脑子，不死真的是浪费粮食，浪费空气，浪费资源啊。