张亮真的是一个很单纯善良的人。所以当康佑乐出现在他身边的时候，我竟不希望他们在一起。因为我始终觉得康佑乐只是一个凡人，配不上像天使一样的张亮。我们对善良的人总是很憧憬，我们希望身边有一个人可以像张亮一样无条件的帮助你我。甚至在安梅欺骗他利用他的时候，张亮仍然选择无条件的帮助。那个时候我们骂张亮真的蠢到家了。但是当我们依赖一个人的时候，我们真的就是这么恶毒，希望他把全部的精力都放在自己身上。我们总是喜欢欺负善良的人，不是因为我们讨厌他，恰恰相反，是因为喜欢。就是喜欢他们对自己的关心。就像是对身边的人，我们总是露出自己丑恶的嘴脸。我们学会了待客之道，却学不会去爱身边的人。我很喜欢这部剧，它讲的不仅仅是我们对待陌生人的态度，还有我们应该如何去和你最亲近的人相处。你的姐姐，你的发小，你的邻居，还有，你暗恋的人。

除了拍的糙了之外，老马他爸那段儿还真挺感动人的，可惜了挺好的一励志故事，愣他妈给拍成贺岁片儿了。其实电影时间不短实际元素也没那么多，就是瞎逼往一块儿揉，各个明星不分主次谁都想露脸，好几条线一起说，如果坚持按照主走老马的救赎和闵鹿蕾的挣扎两条主线，会更好，其实也是这两条线，结果就是看着一团麻。PS:强烈投诉没有苏英雄的戏份

（首发于“桃桃淘电影”）

说起“日系纯爱”，大概每个人脑中都能立刻蹦出好几部代表作，像是以人像为焦点，通过日常片段、错位或巧合拉开故事内幕，旨在还原青春期细微情绪的《四月物语》《花与爱丽丝》《前路漫漫》。或以物品或事件为契机，让时空交错、不同世界的两位主角走进彼此眼中的《情书》《东京少女》《只有你听见》。还有一类纯爱片，主角之一往往主动或被动地发觉自己身患某种无法治愈的疾病，怀揣着对死亡的沉重感低调或张扬地游离在人群之外，《在世界中心呼唤爱》《恋爱写真》《恋空》是其代表。

“纯爱”，顾名思义，是指“纯洁的爱”，“纯粹的爱”。既然纯洁，便能不受任何污染，既然纯粹，便能跨越任何障碍，体现在电影里，便是故事的主人公们打破时间、空间、身份、地位、年龄乃至性别的差距，义无反顾地走向彼此。而在一切障碍之中，生与死是唯一无法逾越的距离。

突如其来的意外、注定无法长寿的疾病都是力不可抗拒的灾难。而在死亡降临前，二人携手度过仅剩的时光，建立纯真美好的青涩之爱，便是很多纯爱片旨在呈现的内容。观众通过电影收获了悸动，付出了感动，也得到了某种启示。虽如此，绝症类纯爱片的量产渐渐让这份感动打了折扣，熟悉的套路也不再能轻易拨动人心。或许是为了打破纯爱片固有的“柔软美好”，影片《我想吃掉你的胰脏》用标题独辟蹊径，紧接着又把人拉回校园恋爱的标配场景：满开的樱花、制服男女、走近彼此的契机、封存在图书馆的回忆。

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出差晚上无聊，所以开始了追剧。

因为习惯根据豆瓣评分看剧，第一部评分8分以上比较高，所以一口气看完了。

个人追剧一般是遇到喜欢的男主和女主才会追，东君和瑶妹是我比较喜欢的类型，第一部没有在一起，才马上看了第三部，看完味同嚼蜡，不吐不快。

先说亮点：

1服装道具比第一部精致很多。

2唐朝的年代设定比较适合玄幻的剧情。

3无心的法术有升级。

4有些配角的表演不错，例如金鹏 主母和主父等，是难得的亮点。

5无心和青鸾的修成正果，满足了很多粉丝的愿望。

再说槽点：

1瑶妹一人分饰两角容易让人出戏，特别是为了照顾玄鹄的病态，青鸾太瘦了，和唐朝以胖为美的审美大相径庭。还是第一部的瑶妹好看啊，圆润清灵乖巧，如果瑶妹保持第一部的形象，玄鹄找其他人饰演，效果可能更好。

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20200118E03-05

最近比较忙，之前看了都没写，又重新刷了一遍。

E05（4）

喜欢这集的风格。人嘛，肯定是喜欢美好的东西，当美好的食物和美好的情感相遇，一切都更动人了。老北京涮锅成功勾起了食欲，从细节出发，自然会有弹幕给后来的观众提示。后面的美食狗粮两连发，喜欢土火锅，喜欢老人的朴实语言。钵钵的遗憾可能在安排的那顿饭上，要是能有店内路人食客吃到美食的开心画面为主，可能更好。

这集注意到的是给了很多食客的镜头，那入口后的笑容，才是对一家店的真正肯定。这大概是我在看这类视频的时候比较关注的一点了，这集好评。

E04

既然开宗明义告诉我们是要讲故事了，那我们也就不多说话。个人槽点大概在第二个故事吧，其实是一个火热的故事，一个很大的背景，用一道菜作为切入点，然后，刀在表面蹭了蹭，撤了……可能更想表达的是，故事和食物的结合不够

E03（2.5）个人不是很喜欢吧，首先是盆菜，emmm，盆菜本身木有问题，只不过这个故事给人一种为了拍摄天上掉下来一个剧本的感觉，没有铺垫没有引子突然来了个任务…菌菇锅也略粗糙，非专业人士只能用感觉说话，感觉不到情感的表达。最后一个小故事就比较完整、自然，但能让人看下去并且觉得没有问题

20191230E02（3.5）

前两天终于看了第二集，明显有改变了，果然是滚动更新。文案违和感明显降低，第一家店的美食镜头很喜欢，穿插故事也很好，到后两家的时候重点又切到了故事上，可能内心的期待还是有点在美食上，不过也可以了。

又回头刷了一遍第一集，好像有修改过，好评

20191221E01（3）

大晚上的点开B站居然发现了新的美食节目，点开瞅瞅，居然是说火锅的。说起来火锅不是一个好拍的对象，至少不像串，每一串都能给人带来食欲，火锅能直接想到的画面，大概就是那个沸腾的画面。

从第一集来看似乎节目组也发现了火锅的难点，于是……开始讲故事……可以看到，火锅本身的画面不多，大家吃火锅的画面更少，给夹菜涮菜的只有筷子的特写，略显不足。虽然在讲故事，但是文案感觉还要打磨，突然听到“挥发的荷尔蒙”让人感觉诡异，还有一些地方也是，似乎为了显得连贯押韵强行组合词句。

整体上还是可以的，比之前看到的某个火锅纪录片系列好多了，略有食欲，希望后面会更好，3星观望吧

经典的英雄本色，再看也不会觉得老套，发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气，深入人心。吴宇森说过，周润发是个都市骑士，伊斯特伍德，约翰韦恩，加里格兰特的特质都在他身上集合。 这个江湖不适合我们，只因我们太念旧。可见当年那些个铁血铮铮的柔情汉子，在我心中难以忘怀。周润发在这一部片中演活了小马哥这一形象，无论风流倜傥，还是落破苍桑，又或者心狠手辣，无畏生死，都深入人心。

《夜半歌声》：我是黑夜里为你歌唱的幽灵

“九一八事变”，以及紧接着发生的“一二八事变”，日本帝国主义的侵略，严重影响了中国电影的发展，也使中国早期电影的发展黄金期戛然而止，电影史学家们把这一时期（1932-1937）成为变革时期。

在这样的社会背景下，凡有一丝进步思想的人，都会义不容辞地为救国存亡贡献力量。然而，由于国民党当局的严查，抗日题材的电影不会轻易被审查通过，进步人士也遭到或大或小的迫害，但是，这仍不能抹杀掉进步电影人士的创作热情，他们通过描写个人革命者的坚定意志，感染着一批又一批的热血青年。

这部1937年，马徐维邦的编导作品《夜半歌声》就属于这一类。这部影片在当时，可以说是相当的稀奇，真正做到了商业和艺术的完美结合。试想一下，37年的人们，看过的电影要不是展现小人物生活的社会题材的剧情片，要不就是纯娱乐片，也就是家长里短、儿女情长之类，这部电影竟然包含了惊悚和悬疑成分，虽然历史记载这并不是我国第一部恐怖片，但绝对是带来巨大影响的最早的恐怖片。

影片迎来了当时国产影片的最高票房记录，有一部分应该归功于公司的宣传，据说新华公司策划了一个广告宣传这部影片，然后传出消息，这则宣传广告就把一个小孩吓死，以及影片上映之后，在影院门口放了两个幽灵像，眼里还能发光，手臂可以摆动，总而言之，宣传做的很是到位。

还有一个原因，37年“七七事变”，抗日战争开始，人们在一定程度上厌倦了与战争有关的沉重的话题，这样的一部电影，可以缓解人们的焦虑与不安，放松之余，还可以振奋人心，一举两得，不卖座都难。

讲完了这部电影的前期的种种噱头，来说一说这部电影的内容。影片的故事是根据经典影片《歌剧魅影》改编的，讲述了一个被迫害毁容的演员，不敢面对他的爱人，躲在剧院地下室十年，每晚都为发疯的爱人歌唱，终于碰到一个来这里演出的剧团，他嘱咐其中的一位进步演员小欧来继承他的事业，而他在看到之前迫害他的地主强暴女演员的时候，挺身而出杀死地主，报了当年的一箭之仇，面对众人的追赶，无力再辩解，纵身跳入大海，他指点过的小欧和他清醒过来的爱人一起，继续他的事业的故事。

剧情有意思的一点在于，有了悬疑的成分，而不像之前的故事片，是直线叙事的方式，靠故事发展过程中的冲突来制造跌宕起伏。观众需要跟着剧情，去猜测，甚至带着纳闷，这样就使观众有了代入感，也就有了更好的观影体验。导演厉害的地方在于，影片中还应用了德国表现主义的思想，通过线条、色彩、音乐等来表现特定的情绪和气氛。影片还运用了一些诸如镜头拉近来表现内心愤怒的手法。

反正这是我一路看过来，第一次看到强暴的情节，是不是银幕第一次就不知道了。

影片以爱情悲剧来展现黑暗，然后通过个人的不屈来表现对封建的对抗。由于要对进步思想进行宣扬，影片弱化了爱情的成分，但这一爱情模型，仍然让无数后人动容：我是黑夜里为你歌唱的幽灵。

不足之处，也是老电影的一个通病（当然也是受时代所限），那就是台词。台词大部分都很露骨，很直接，不饱满。诸如这样的一些台词：“让我来告诉你我的一切！”、“霞妹，让我们勇敢爱！”、“这个社会、这个世界，我再也不想和你见面了！”等等。所以有人会开玩笑说，看老电影的时候，男主角不开口说话的时候，还觉得他们挺帅的。

厉害的是，影片的三首歌曲《夜半歌声》、《热血》、《黄河之恋》是由田汉作词，冼星海作曲的。特别要说明的一点，田汉不是只创作了个国歌歌词，冼星海也不是只有一首《黄河大合唱》，他们都是很高产的爱国音乐家、作家。在影片的主题曲《夜半歌声》中，田汉的歌词“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更”被广泛传播，被无数少年用做情书的开头语。

电影之外，《歌剧魅影》绝对是经典中的经典，这部作品在中国相继在1937、1962、1985、1995年经过改编，四次搬上银幕。

电影音乐很棒。

1. Nic情况有所好转以后回家，爸爸在他睡觉的时候唱着Beautiful Boy的摇篮曲。一开始声音开得小，我还以为那是个无声镜头，直到父亲回忆Nic小时候在机场跟他告别时BGM变大我才听到。让我很惊喜的细节是歌曲不光是约翰列侬的原唱，还有演员的声音，仿佛那首摇篮曲从Nic小时候唱到了现在。而我也终于听到了那句早在预料之中的“I love you more than evergthing”。

2. Nic在公路上开车的经典镜头，背景音乐是我称之为公路音乐最佳的Heart of Gold。

3. 如果说前半段的Nic是在混沌中堕落，他在clear一年多之后的复吸就是清醒着堕落。当他和女生一起堕落着的时候，音乐却是如此浪漫与缓和，仿佛这种沉沦是世上最美的事情。最后Nic想要结束生命那一段，凄美缓慢的女高同样安详而宁静。

4. Nic和女生开车逃出家，继母流着泪开车跟在后面，像是追赶，却没过多久又停了下来。但原来她不是在追，而是在驱赶。之前父亲说要去找儿子的时候，她愤怒地希望丈夫be responsible，当时没看懂，原来她希望丈夫放弃这个可能给自己孩子带来负面影响的哥哥，而她的驱逐也是想要让Nic远离年幼的孩子。不得不说挺绝的。

其实感觉整部电影都是那种节奏缓慢而充满回忆的，真好像吸了一大口drug而变得飘飘然。看其他影评才知道电影参考了父亲和儿子分别写的两本回忆录，这也解释了为什么前半段是父亲的视角为主、而后半段是Nic为主。

要不是看到片尾对现实中的主角后来人生的叙述，单是电影结尾给我的感觉没那么充满希望。因为反反复复多少次，总是以为他彻底clear了、与父亲做了坚定的保证了、被当作戒毒成功的典范了，最后又是新一轮的绝望，好像永无止境，像颗定时炸弹。但是总归会结束的吧。

“Everything?”

“Everything.”

I love you more than everything.