花了一个通宵8集看完了 哎 咋说呢 就一点都不恐怖 一点都不 我中途还哭了2次 一次是她和她爱人一起看木偶表演回忆小时候 一次是她爱人查出癌症晚期

虽然人物很多 但是深度有待提高 鉴于是美恐同一个导演 算是低配版的旅馆 完全比不上疯人院

香蕉姐演技一如既往的好 结局她跟她的同性恋人happy ending我还是很开心的 这俩真有火花

“生也沙丘，死也沙丘。”焦裕禄一生为民，奉献了短暂的一生。展现了一名优秀共产党员的良好形象与精神风貌，尽显英雄本色。《我的父亲焦裕禄》不算是一部标准的主旋律电影，风格也有别于一般的人物传记片。影片采用多视角叙述，通过讲述焦裕禄 “洛矿建初功” “兰考战三害” “博山生死别”这三个时期的光荣事迹，展现焦裕禄朴实无华的公仆情怀。相比以主视角单刀直入的《焦裕禄》(李雪健主演)人物弧更加丰盈。“家庭”与“工作”，两面抉择中，更能突出焦裕禄“迎难而上”的精神。片中并没有花费太多篇幅来强调焦裕禄对于兰考县带来的巨大变化，而是以群众反应出的细节表现来侧面衬托焦裕禄的付出。作为一名毕业于哈尔滨工业大学的知识分子，焦裕禄带领工人研制重型机械，遇到困难时破釜沉舟，令人敬佩。他是妻子的丈夫，儿女的父亲，人民的公仆。正是他有血有肉的一面，赋予了他内在精神深刻的灵魂。“意莫高于爱民，行莫厚于乐民”焦裕禄精神，永远都不过时。

看完《平凡英雄》，个人总感觉怪怪的。明明是一个看故事，看预告都感觉十分不错的电影，但是我看完之后却感觉到不对劲。对于《平凡英雄》首先我想说的是“根据真实事件改编”不是免死金牌。根据真实事件改编的电影是要做加法的，而《平凡英雄》却做了减法。如果真实事件感人程度有十分的话，《平凡英雄》只能得八分。个人感觉导演为了升华和拔高电影的立意用了太多戏剧化、仪式化的情节，但是却拉远了观众与电影之间的距离。这种情节经常是使观众跳出了电影，情感上的共鸣不强烈。比如：商贩大叔帮忙疏散步行街的人群，给小麦他们清理出了道路后，小麦哥哥却以很慢的车速通过了步行街。中间还串插着“所有人站在道路两旁目送车辆”以及“小麦哥哥和妈妈与路人回敬的表情”。不良少年一家给小麦兄弟让座后，却在通道内相遇，双方互相目送祝福。合唱团为了唤醒小麦而合唱《祖国的花园》。离职医生救治小麦时，飞机中途遇到的强气流造成的颠簸。虽然贯穿全片的主线是：为了给小麦接上断臂所有人都在努力抢时间，但是电影却没有表显出太多的紧迫感。电影整体给观众一种感觉小麦接上手臂是一定的，时间也肯定是充足的。这种直白的感觉并不是来自于电影之外的剧透，而是因为电影的节奏给观众带来的影响。电影也有很多的优点：一开场的新疆风景后穿插着新疆棉花的机械化生产。又以小麦哥哥的视角提出了一个现象：在城镇化发展下，小镇青年的就业问题，是去还是留？为了故事不单薄，丰富了小麦哥哥的人设背景，又增强哥与弟之前的互动，表明兄弟之间的感情深厚。也为后面小麦哥哥的严重自责给出了理由，因为小麦之所以会断臂，就是因为他要去拿哥哥送的竹蜻蜓。这些年因为家长疏忽而导致儿童受伤的新闻屡见不鲜，而與论清一色都是批评家长，而家长也是意外事件的受害者呀。增加了张一山饰演的离职医生，我认为是一个很出彩的角色。医生的恐惧在乎医生不只是一份职业，手术刀下的也不仅仅是一条生命，而是一个家庭的命运。这份工作的沉重就如同医生让小麦哥哥决定要不要给小麦接手臂一样的沉重，只是一句简单的话却决定了弟弟以后的一生。乘务长给小麦包扎伤口后躲在操作间哭，这是作为一个母亲在看到与自己儿子差不多大的孩子受到伤害的同理心。机组人员给小麦的小恐龙和1000元红包，代表着中国人骨子里的温良。“人命大于天”无论是一开始的步行街商贩让行，航班重新滑回，机场延迟关闭还是空军放行；都很好的说明了这个道理。“医生的两分钟，病人的一辈子”这一句代表医生对病人的负责与坚持。最后如果大家喜欢这种救援题材的电影，给大家推荐另外一部类似的电影《极限救援》。取材于2005年感动哈尔滨人物事件——为一个一岁的婴儿嗓 子眼里卡了一块鸡骨头急需救治，却在前往医院的途中遭遇了堵车、撞车、交通高峰等一系列困难，将影片的危机感提升到最强。喜欢的朋友可以去看看。

特别特别欣赏《傲骨之战》这部剧中的Diane和Lucca这两个角色，因为她们很知道自己需要什么。在外人看来她们也许有些强势，这是因为她们目标比谁都明确，努力得也比其他人都拼命。在我看来，她们所有得到的东西包括钱和好对象都是因为自己本身像钻石一样闪闪发光。

现代社会中女生不应该只局限于懂分寸/“什么时候干什么事“那种传统文化中弘扬的柔美/懂事，还可以有张扬的个性美，比如说自己就着自己的喜好打扮和拼尽全力争取自己所热爱的事物。我们的选择应当是遵从内心的，不是为了迎合谁。

比如家里催婚，你就选择结婚，但结婚后幸不幸福别人体会不来，承受后果的还是我们自己。

比如催生，生了孩子后大部分时间还是得自己照顾宝宝，想想当初催生的他们并没有起到特别大的帮助，只能自己默默品尝每天在崩溃边缘的痛苦。

比如信仰“母乳神教”的那帮人总是明里暗里跟你宣传母乳喂宝宝是妈妈的天职，不母乳喂似乎就不是个称职的母亲。但想想看就知道哺乳时究竟有多痛苦和疲惫他们压根不管，他们就只管着把自己的想法强加给你。

过了快三十载才体会出如果不懂得好好爱自己，包括家人在内的其他人也不会那么在乎你的感受。

相比最近看的国产剧《底线》里近乎快溢出屏幕让人窒息的大男子主义和关于怎么才算一个好母亲的道德审判，《傲骨之战》这部2018年的剧给我带来一份希望。如果我们想像Diane那样把大部分时间用来拼事业、没空生孩子和带孩子，那也是可行的，我们的优秀应该自己去定义。如果我们不小心意外怀孕且想像Lucca那样把孩子生出来，和孩子爸爸并不合适的情况下也没必要非得因为孩子去结婚。

Diane和Lucca身上自信带来的光芒非常打动我，也许人生的确不该过度关注别人的看法，做好自己在乎的事也许才是最优解。

*第一、二季《傲骨之战》拍得太棒了，从情节设计、人物诠释、到剧情节奏都近乎完美，希望所有女生都能看看这部剧的前两季。第三季重点在黑川建国，个人觉得就没那么好看了。

但凡最近我们看到一个没头没脑的评价，一般都是关于那部电影的，两极化的评价拉开了这场观影体验纷争的序幕。不知从几何时，我养成了看电影前先看评分的习惯，我认为这是一个好习惯，因为我可以不用为烂片买单，或许一张几十元的电影票不算贵，但我的时间和精力却是不可以浪费的，我也不想为粗制滥造的内容做任何贡献。国内基本上没有什么好的影评网站了，格瓦拉等购票门户长期被我们认为的“水军”把持着，再烂的国产片在格瓦拉上也会有个七八分，所以我当格瓦拉的评分系统就是个joke。国外的电影评分我一般会看IMDB，国内的我选择豆瓣，豆瓣上影视评分基本上都跟IMDB保持相同水准，这也是我当初为了走进电影院看《美人鱼》下了极大决心的原因，这次看《摆渡人》我同样纠结了很久。

摆渡人上映第一天，豆瓣差评如潮，达到3.9分的超低分，这让原本对此片很期待的我心中一紧，也发过朋友圈质疑阿里影业和王家卫，并且打消了去影院的念头，第二天分数更低，第三天第四天，直至这部影片的评价在网上引起纷争，我才开始关注这两种声音。

漫天的争论与言语攻击以及站队愈发勾引起了我的观影欲望，我从这两种声音里很难分辨出真相，在看之前我不能把自己归类于任何一个阵营，我可以质疑，但我无法在不看的情况下说它好或者不好，我不能自甘水，也不能跟风黑。

在我犹豫纠结之时，我太太偷偷买了票，不由分说把我拉进了电影院，你知道吗？这种情况下的观影体验太奇妙了，就好像一个跌进谷底的人，被拉入云端，有种坐过山车的感觉，一个“坏”的电影，是不会给你这种感觉的。

好了，至此你已经知道我的态度了，对我而言，这是一部好电影，不是还可以，是很好。你知道吗？在潮水般恶评下，我朋友虽然力挺这部电影，但也只敢用“还可以”“不差呀”来评价，而我只想用太美妙，太棒了去赞叹它。

为什么观影体验会如此两极分化？这是我对摆渡人现象最大的一个好奇，有人说是跟风黑，有人说是水军，我觉得大家的评价都挺真诚的啊？不管是好的还是坏的，都不像是水军或者跟风黑，也许有，但我觉得是少数，那到底为什么呢？

你们有没有发现，我们是一个理科思维主导的国家，“学好数理化，走遍天下都不怕”，这句话长久以来我们国家教育理念的一个精辟诠释（至少在我们70、80后这一代），上至政府，下至企业，我们对理工科人才的重视程度远远超过文学和艺术，这致使我们整个国家被理科思维笼罩着，凡事没有情怀，缺少感性，失之关怀，乏之包容，不谙音律，审美缺位，我不是说这部电影的缺点大家不懂得包容，不懂得情怀补位，不是的，而是当大多数人缺少这些能力的时候无法建立情感连接，无法~没错，就是摆渡人里的那句台词：感同身受。无法感同身受。

作为一个影像从业者，从技术角度看，这部电影的制作是相当精致的，国内制作几乎无人能出其右，要知道这部影片背后的金主是阿里影业，影片集齐了张叔平和鲍德熹等奥斯卡级别的大师，每一个画面看起来都是享受，光影氛围营造的淋漓尽致，美术wonderful。就内容来看，表演节拍和戏剧节奏都很王家卫，频繁的慢速快门降格镜头，字里行间透着王氏风采，有人黑张嘉佳，说王家卫欠了你多少钱？我们替你还。哈哈哈，如同电影里说的那句话，能坐在一起吃火锅的人，是同一个世界的人，我想，王家卫和张嘉佳也许真的谈到心里去了，他们也许真是一类人，张嘉佳写鸡汤，难道王家卫还不够鸡汤吗？他的哪部电影不鸡汤？而且很多人骂张嘉佳做导演跟王家卫之间差了一百个郭敬明，笑，你不知道这部片子是王家卫亲自导的吧？张嘉佳没导过一个镜头，他哪有这个能耐？从这个片子的导演水平上来看，没有几十年的磨练你能导出？单梁朝伟飙车那些镜头调度和节奏就把我震撼的一愣一愣的，你以为王家卫在现场手把手教张嘉佳导呢？这是个傻瓜问题，我就不多做解释了。

所以，很多人根本就不了解王家卫，也看不懂王家卫，更多人喜欢是跟风吧，表明自己的欣赏能力和态度，你看，换个人挂名，你们就立刻开骂了，你们已经推翻了过去的自己，假的就是假的，看不懂就是看不懂，不喜欢不要硬装喜欢，审美不了也不要硬装审美。

电影是千奇百怪的，不只是一种套路，昆汀有昆汀的风格，诺兰有诺兰的风格，王家卫有王家卫的风格，很多人差评摆渡人在于故事不明朗，主线不清晰，节奏混乱，那你是在用贾樟柯的风格去评判王家卫，小说有小说的逻辑，散文有散文的韵彩，诗歌有诗歌的节奏，不能同一而论，也不能以小说的标准去评判诗歌，同样不能用诗歌的标准去评判散文。

我觉得若你能放下一些成见，放下一些执念，放下一些偏见，用心去跟这部电影建立连接，你会享受这部电影，若你做不到，不要花冤枉钱了，王家卫不适合你。

最后提一下，这些片子里可能有很多你喜欢或者不喜欢的演员，他们表现都很好，在王家卫的调教下，没有差演员，他太凶了不是么？哈哈，连ab都有很大的进步，而且听说她也是冲着王家卫才参演这部电影的，当然，很多人都是冲着王家卫。

说真的，我们不仅欠姜文一个道歉，周星驰一个道歉，还欠王家卫一个道歉。

看了看大家的评论，众说纷纭、一头雾水啊…

后来自己看了看，说不上有多好，但也没有一两星那么差吧…

先说剧情逻辑，那些说没有逻辑的你们有认真看么？难道导演打乱个顺序，用个倒叙、插叙什么的你们就看不懂了？这智商基本也该告别电影了吧…里面有一些小细节错过了就是会不知道后面发生的一幕是怎么回事…

再说说演员演技，我觉得还OK吧，对得起国产电影，也对得起这票价了…当然，你们要是都跟好莱坞那些电影、明星相比的话确实有差距…

最后说两句时间…不知道为什么好多人说什么90分钟也好意思上电影院、或是幸亏只有90分钟、亦或是浪费了自己一个半小时的时间…我有点不理解，这个电影在我看来90分钟的时长以及比较紧凑的剧情，我觉得是被阉割了…这个我们爱莫能助，也不知道网上会不会有一些删减片段放出…而是不是浪费观众时间…呵呵，不知道该说什么，每个人有每个人看事的角度吧…

总体觉得没那么烂，至于有多好，那就看个人吧，主要是因为刚看了钢锯岭没几天，实在是太震撼了，脑子里全是one more，还没缓过来…

应该没有人会不爱泰兰德F4吧！看完流星花园我真的意犹未尽??周末突然就空了…我超爱win的！加之这也是F4完结之后的第一部主演的电视剧，真的支持支持！演员颜值不用说，养眼！就是剧情感觉有点狗血（泰剧基本操作）大概能够猜到接下来的剧情了但是为了看帅哥还是要期待更新的！（每周两集其实还有点不够看）

我真的太喜欢了。

从开拍时就关注了《精英律师》，又看到收视保障靳东作为出品人和领衔主演，还有一众好演员的加入，关注到现在，觉得真是一部用心之作。真实推荐，不昧良心！

总体是一部制作精良的都市律政职场剧。行业剧不好拍，但这部剧的主创做了扎实的前期工作，从近千个结案的真实案件中寻找创作的素材，精心选择适合以影视剧方式呈现的、关照当下社会现实的法律案例作为本剧的骨架，然后加入一些职场、人际、人性和情感的元素来丰富剧情。编剧、导演、演员都是真有本事的，也使用了心的。

《精英律师》采用的是单元剧的形式，用一个个贴近社会现实的案例推动剧情，展现了法律人专业理性、守护公平正义的一面，同时也传达了“善律者不诉”的理念，传达出人与人之间的温暖特质。

这样的剧情结构，也决定了剧中有大量只会一个案件中出现的群像角色，虽然他们镜头不多，但是很重要。靳东也真是厉害，人缘也真的过硬，邀请了50多位圈中好友客串，这些人都是在其它作品中可以担任主角的实力派。有这么多演技大咖的加持，作品确实流畅、自然，尽管有大量的法律术语台词，演员们表现得也非常好。

剧里的主角罗槟与合作伙伴何赛，搞笑又相爱相杀；女主是“学霸”律师助理，没有那些无聊的无脑小白人设；还有才貌俱佳的专业秘书；隔壁律所的竞争对手竟然之前是罗槟的徒弟……每一个人物都塑造得扎实而有料，大家可以在剧情引起讨论和争议的同时，冷静想一想，每个人物真的是很好地代表了社会上的各色人群，折射了多样的性格和人生。

总之从电视剧的专业角度，有一说一，靳东在最近的几部作品里，不论是作为出品人，还是主演，确实很有水准，收视率也是实实在在的不掺水儿~电视剧资源也是目前顶尖的，合作伙伴和资本也很看好他。

估计有人又在diss“精英”人设，但本剧重在“律师”，不在“精英”。靳东采访时也说了，希望告诉大家，赢得了官司，不一定是精英律师，真正的精英应当有更多的社会责任感，专业的同时也有着可贵的善良和温暖，是有温度的专业人士。

再说了，靳东塑造角色，身上有他的明显气质，但观众不会出戏，演技也不浮夸，反正我看剧被完完全全带入了，很多细微之处，他处理得云淡风轻但充满细节，台词也特别好。

说很多了，扯远啦~总结一下，是部众多优秀演员加持的倾心之作，值得你看！

【详细】

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前段时间，剧荒。

无意中看见了玛丽学园，随意点开看，啧啧啧，真是了不得。第一集就让人热血沸腾，五雷轰顶，沙雕出了新高度，难为演员们当初一本正经演了这部戏。

一下子刷了七集，边看边吐槽，后来觉得这部沙雕剧必须让更多人看到，发了朋友圈，柔晰暮色妆，吸引了很多人的好奇！

然后，在群里吐槽这部剧，然后安利优秀的柔晰暮色妆，女孩子都对化妆感兴趣，然后同事在我的推荐下，去看了整部剧。

真的，你赢了，柔晰暮色妆，出圈了。

热爱一直都是最好的兴奋剂，比起天分来说，在他成功的路上有很多事情近乎要毁掉它。或许有人强调天赋是让他来到这个舞台的基础，又或许有人说斯坦利的贵人帮助是关键，其实我觉得这二者都很重要对于你要成为一个pro，比起这些这个影片想告诉我们热爱才是源动力，你永远叫不醒一个装睡的人。永远保持热爱，永远不要后退，在那些深不见底的岁月中那些一直相信我们的人他们就是我们最坚定的橡树

《真命天子》是部可以打发时间的休闲娱乐喜剧片，基本上这种商业电影是大众化的没错，但我觉得喜剧还是会有分观众群，主要是对幽默的感受度问题。《真命天子》的幽默可以从预告了解一些，它比较像是一种把杀人这事当作家常便饭可以轻描淡写式的幽默。山姆·洛克威尔（Sam Rockwell）是很强的演技派，什么样的角色都能演，就算是演商业动作片男主角，也不是一般的帅法，而是一种神经质的自得其乐，他在他的「工作」中用他的方式找乐子，不在意别人的眼光，某种程度上会被视为是「怪人」或「疯子」，但他够厉害也有自己的原则，让他活在自己的世界中也有着另类的迷人，他就像是一个有自己节奏的人。（我个人很爱山姆·洛克威尔的，他演这种神经痞子更是迷死人，所以我的主观偏见可能很强）女主角安娜·肯德里克（Anna Kendrick）的设定，比较像是同样的怪胎，但尚未被「解放」，她还活在社会的框架中，所以感觉十分的格格不入。两人的相遇，让她找到了新的可能，找了一段她可以「做自己」的关系，这段关系中的两人，都是爱对方那「不一样」的本质，也不想改变对方。所以片中很多的乐子是在他们这种「与众不同」上。我想，观众可能也需要有一些接受度才会觉得好笑吧，不然可能会「他怎么这样」「他这是在干嘛」而不觉得好笑了。片中的坏人剧情设定，就是一般的商业动作片坏人，有点故意要让他们「蠢」的，但若没看出那种故意感，就会觉得怎么这么蠢，又失去乐趣了。蒂姆·罗斯（Tim Roth）是我很爱的老演技派演员，算是主要配角，但他的角色就沦为功能性的配角了，蛮可惜。所以才会说，《真命天子》的笑料，真的还是要看一下口味。一则要看自己是否看得懂笑点，二则要看自己是否会喜欢看懂的笑点。且对男或女主角的喜欢也蛮重要，这类片子喜欢男或女主角的加分作用会很大，讨厌可能也会扣分扣很大。动作上，很多枪战跟近身格斗，要跟真正很炫的武打片比较还是会有差，没那么强，但比较刻意强调动作中的流畅与享受感，算是有特色，还不到惊艳风格就是了。感动的成分，没什么，还是看开心的。至于爱情的火花，一开始其实还好，因为我个人是比较不吃一见钟情的，但后来的相处，开始有共通性出现的时候，就比较能接受，他们是找到真的『对』的人了。是可以看的片子，还 OK，但也不会说一定要看，喜欢演员可以考虑，因为基本上就是男女主角两人秀。

很长，看不看随你。（涉及剧透和电影细节，可能只有看完电影才知道我讲的是什么）这是我看的第一部“罗生门”模式的电影。“罗生门”所注重的就在于对人性的刻画。“人总是会把自己的行为合理化”第十一回大概就是讲的这样一个故事。电影用更接近话剧的对白和情节安排，讲述了一群平凡人的悲剧（为什么是悲剧等一下说）主角马福礼是一个普通又不普通的男人。而30年前的拖拉机杀人案件被话剧团拿出来排练，无疑是将他心中最不堪的回忆重新拿出来示众。出乎我意料的，他并不像刻板印象中的杀人犯那样凶狠，冷漠。他没主见甚至有些懦弱。他因这件事入狱15年，出狱后和金彩铃结婚，扶养金多多长大（不要求金多多和自己信，不在乎她不是自己的亲生女儿，甚至不需要让金多多叫自己爸爸）电影中这是一个从来没挺直腰的男人。他唯唯诺诺，没有思想，总是被其他人的言语操纵，改变立场。可以说这是一个世界观都还未独立的中年男人的形象。他说得最多的话就是“按你说的办”他总是被说服，用他人片面的恍恍而谈说服自己，再用这套用词当做自己的想法，却又被下一个人说服。他站在卖二手的老旧电视机前，看着里面无数个自己。电视机映射出来的人各有不同，我想他也不知道谁才是真正的马福礼。他也有自己性格的闪光点。他对金多多的爱是我全剧唯一有想落泪的地方。电影里用两个地方巧妙地说明了这一点：在金多多怀孕之前，他最重要的事是让剧团改剧本。而金多多意外身孕之后，“事情解决了”解决的是关于金多多孩子的去路。“我是和你一头的”这是他全剧唯一没有变过的立场。在和金多多争吵中，金多多的一句“他不能当我孩子的爸爸，他是个杀人犯”让马福礼默默记了很久。在第十回里，他拿到了死亡证明，悄悄放在金多多窗前说“我签了这证明，我就什么都不是了。我就不是个杀人犯，可以做你孩子的爸爸了”这是一个父亲对女儿的爱，卑微到可以舍去自己的一切。他大概做的唯一出格的事就是杀了李建设和赵凤霞（这是我自己心中的真相，因为两个点。一是从人性的角度来讲，没有人会因为面子而选择做15年的牢。之前所有的一切这只是30年后的他，对自己的所作所为的合理化。拖拉机底下，赵凤霞和李建设刻下的结婚证无疑是赤裸裸地揭开了他这段婚姻的背后所有的不堪——他是因此杀的人。二是从电影拍摄手法上来说，在电影的最后，马福礼站在拖拉机前。漫天的血雨落在他身上他的表情是前所未有的阴狠和坚定，这是唯一符合他“杀人犯”这一人设的情绪。背后拖拉机已经从坡上滑下。而马福礼的手中，始终拖着一条排练用的红绸，我个人觉得这是象征掩盖他婚姻中不堪的那层纱）而在剧场中，马福礼拼命踩刹车的场景，只不过是大梦一场（映衬了他对那件事的后悔，想要拼尽全力挽回）马福礼的一生都像是一个工具人。和赵凤霞结婚是阴谋，为金多多的一切而放弃自我。最后的最后，马福礼说，“我们这一生不就是为了他们而活着吗？”这句话总结了马福礼这一生的所有悲剧。而金多多一个叛逆的少女。她被一个已婚男人玩弄感情，当了别人的小三，还怀了孕。怀孕后她才清楚明白，那个男人对她所说的所有爱都是谎言。其实我个人的解读，她不去打掉孩子，一是因为叛逆，二是因为她想那个男的因为孩子而继续给她打电话。她需要通过这个孩子获得那个男的的关注。因此她才会把手机设成响铃，在手机被丢进鱼缸后，又重新捞起来吹干。不断关心有没有人给她打电话。她听着自己的手机铃声，就好像那个男的依然还爱着她。他从来没有把马福礼当成爸爸。而戏剧化的是，当她终于去把孩子打掉，马福礼却在窗边给她放了一封自己的死亡证明（刚刚提到过的那个情节）。于是金多多不再打扮的像个小孩，而打扮的像个大人，穿上裙子涂上口红。重新将枕头绑在自己的腰上，装作自己还在怀孕。她是从那个时候明白这个孩子不仅是自己的孩子，更重要的是，这个孩子是马福礼的希望。是马福礼愿意用自己的生命去换来的希望——这个孩子必须“活着”。而金彩铃，一个开着早餐店的老板娘。彩铃这个角色的成功塑造在于周迅这个演员。这是一个眼睛里已经没有了生命力的女人。她和她女儿金多多更像是一个轮回。金多多也是未婚先孕来的。金彩铃深知未婚先孕会受的苦，所以为了金多多装作是自己怀孕。而在故事的最后，她发现了金多多已经打掉了孩子。在和马福礼在小三轮的合影里，马福礼眼睛里含着希望，笑得开心而幸福，但金彩铃已经是强颜欢笑。我个人的理解是最后马福利和金彩铃都死了。也许是金多多骑着三轮拉着他们一起自杀（一是最后一回题目叫“行车安全”金多多脸上的是绝望和坚决，打扮得异常光鲜亮丽更像是为了赴死。二是在电影的最后，有苍蝇爬在他们两人的脚和脸上——只有尸体上才会有苍蝇，这也正是暗示了他们的死亡的结局）而胡昆汀这个角色是全剧我最喜欢的角色。（胡昆汀这个名字也和昆汀?塔伦蒂诺相同）他是话剧团的导演，是一个没有天赋的导演。他没有天赋，但却对排练充满激情，对舞台包含热情。他喜欢转词，背那些有名导演的话和有名巨作里的台词。仿佛只有在这个时候他才和那些走上艺术殿堂的人离得最近。他是不被理解的，他所有的对艺术的热情，在剧团演员和团长看来，不过是一场笑话。这是作为艺术家最大的悲剧。只有一个人例外那就是剧中的女演员贾梅怡。他是他出轨的小三，他对她的爱是不纯粹的，他需要一个人在剧团里支持他，维护他。需要一个年轻女孩子崇拜和爱慕的眼神。在清醒的时候，他从不敢对贾梅怡说我爱你。只有在喝醉了之后打碎了门卫的玻璃，说：“我爱她，我爱她怎么了？”你看酒精的确能放大一个人的情绪。而她越被人否定，他就越需要贾梅怡。他需要从贾梅怡的眼中和话语中重新认识自己。这个角色所出彩的地方在于他除了出轨，并没有什么大错。而单单因为出轨，他的一切都被否定了。他的才华，他对艺术的热忱，都因为对他对爱情的不忠，而化为虚无——这何尝不是一种荡妇羞辱？而贾梅怡呢？她被胡昆汀的爱情谎言所骗，她被他所构成的那种艺术的殿堂所吸引。每当她在胡昆汀说完大段转词后，和他默契地说出作者和来源，让她感到，只有自己是懂他的。在剧团中，只有贾梅怡是真真正正的在维护胡昆汀的立场。但悲剧的是，胡昆汀连自己到底想要什么都不确定。贾梅怡无疑是敢爱敢恨的。他是一个真正具有爱人能力的女孩，就是这个角色最难能可贵的地方。她从胡昆汀妻子手中拿回了他的眼镜，就像从他妻子手中拿到了爱胡昆汀的权利。苟也武，一个普普通通的门卫，却是全剧最有侠义的人物。是他一次一次的帮了马福礼，在醉酒后甚至帮马福礼得回了公道。他踩在胡昆汀的身上，唱起了武生的词——像一个真正的将军。而这一切在酒醒后，被一封检讨书彻底打碎。他刻的一手好章，在最后甚至为小马（金多多肚子里的孩子）刻了章。这个小细节更是完善了这个人物。傅正团长，一个永远当不了正团长的正团长。胆小怕事，思想迂腐，爱慕钱财和名声。在他这个年龄，地位永远比所有的一切都重要。白律师，一个黑心律师。他是伪善的，他并不在意马福礼到底经历了什么，他只在意自己心中的真相。那些恍恍而谈的大道理，他自己又相信几分呢？在最后揭示了白律师是一个跛子，他走到世界地图前说，非洲现在下雨了吗？你看他就是这么的伪善，他听不到近处的哭声，确听得到远方的哭声——他幻想里的哭声。白律师的律所阴暗，也接受了这个人的内心。这是他作为一个律师的悲剧。而屁哥，死者李建设的弟弟。他粗鲁却有钱。从始至终都只在他的房车上。第一次出场是信佛教，第二次是基督，第三次是信科学。多么可笑，他不过只是遵从于自己的欲望罢了。有意思的是，在电影中演员的几次移动，都仿佛像动物一样跳跃扑闪，而不是一个人——这也正是证明了他骨子里更偏向于兽性的一面。导演和编剧无疑是有才华且成熟的。运用不同色调，光线，玻璃，镜子，对脚动作的拍摄（这里也暗示了是一群普通人），门框，梦境，想象，现实，构造了这样一个虚虚实实，真真假假的“罗生门”的故事。导演和编剧不过是讲述了几个普通人，几个普通的人生，几个不普通的悲剧罢了。而故事的真相，自在观众心中。十二在中国人的心中意味着团圆。第十一回，离十二回只差一步之遥第十一回，永远到不了十二回第十一回，只能是个悲剧

开一个帖子来说刘诗诗这次的表现。

首先要想知道刘诗诗演得好不好，就得要真正了解销售这个行业，本人虽不是销售但与销售行业有着多年不解之缘，可以说对这个行业的现状有着很深的了解。

需要跟大家科普一下，销售不是“推销”，销售的本质是解决问题的人，找出客户的问题所在，并提出有效的解决方案，拿走客户的担忧，最重要的形成共赢的局面，这个过程就是销售。所以说销售并不是单一的推销产品，更多的来说这种商业行为的盈利背后是你解决问题的效率性，还有范围，这是一个销售人员的能力的判断标准。

各个行业其实都离不开销售，营销。任何产品做出来都是需要在市场里消化的。随着现在互联网的全面覆盖，营销也逐渐的从面对面的销售过程发展成为了“云销售”，比如网络直播，云卖场等等，实现在互联网上一对多的产品推广，名人带货效应等营销模式。但是更多的传统行业，尤其是工业制造业等领域的市场开拓靠的是李思雨这种类型的营销团队一个萝卜一个坑的深耕出来的。

营销部之于一家企业是下游渠道，下游通畅且宽广，则这家企业的未来蒸蒸日上，钱途不可限量，而反之，则是行业竞争走向衰败的迹象。

销售的收入没有上限，挑战极大，是真正多劳多得的职业，所以吸引了很多敢想敢拼的年轻人，但工作形式看似自由，不拘一格，但其实压力非常之大，面对各行各业的各路神仙，你不使出浑身解数去了解一二，跟这些可能存在买单信号的大客户们搭上线，建立某种渠道，那就别谈什么后续的产品介绍，合作可能了。

所以说对于一个销售而言，什么是最重要的？从硬件条件来说你开发客户的能力是最重要的，人脉只是是你的“先天条件”，而“开发客户”才能是你真正利于不败之地，这些都有赖于一个人对自己的职业的理解，跟对自己的综合素养的深耕。

外界对销售有一种误解，认为一：销售都是口才极好，会来事，八面玲珑的人，其实不是。不否认这样的销售有，但真正做得好的，恰恰是销售于“无痕”的人，因为之前就讲过了，销售的本质是替客户解决问题，而解决问题靠的可不仅仅是一张嘴，能解决问题才能得到客户的信任，而信任才是一切合作的基石，是客户买单的先决条件。

这就正式引入到了刘诗诗对李思雨的诠释上来了，李思雨这个人物最大的特点就是通过解决客户的麻烦而获取客户信任的能力，也就是她开发新客户的能力，观众应该有目共睹。

销售在外界印象的第二大误解：销售精英都是精明十分的人，不好惹，一个个火眼精金，不是会吃亏的人。双商极高。

销售这一职业确实是培养出了很多“通才”，但正因为是“通才”，所以除了营销经验丰富，其实其余都只是皮毛，人的精力始终是有限的，每天要见那么多的客户，以不变应万变才是销售的核心工作方式，简单明了但切实有效的工作习惯才是销售的法宝。人们往往是从结果看而轻易的给人打上了标签印象，却没有看到过程中其实千锤百炼的都是三个词：简单，重复，照做。

所以说销售里的业绩突出者恰恰是心性单纯，为人真诚，敢拚抢，怀抱初心的人。这是一个充满了挑战的职业，所以它最需要的是从事者的永不言败的激情，什么样的人才能怀着激情去自我驱动干劲十足的去打拼呢？一定是对自己的未来有期许，有梦想，愿意相信的“年轻人”，你看看现在市场销售行业有几个是中年人在外奔波的，早已有心无力了。

站在客户的角度看销售，没有客户愿意跟老油条的销售签新约，这才是人之常情，并且客户的眼睛永远比销售还要火眼精金，他们是掏钱的人，货比三家不说，还要比销售。比起信任专业性经验，人往往更愿意相信的是人品，因为产品服务是有后续的，日久见人心，客户，用户购买服务，产品往往是通过销售人员的形象来判断其背后的公司企业资质是否有市场竞争活力，是否还有上升空间，这才是他们考虑自己是否值得投资的理由，所以在职场往往老销售在市场拼不过新人的原因也是如此。

在本剧里但凡大单，袁都让李去收，还真不是师傅在给徒弟机会，而是销售市场上，客户才是王道，正因为我上述的这些理由，这些单李出面才有赢的胜算，而袁自己知道自己的心态,早已日薄西山。

李思雨这个人物虽然从事销售了7年，但正因为她的身上还保留着入行的初心，还有工作的自我驱动激情，当然这来源于她的原生家庭给她造成的安全感缺失，渴望独立的三观，还有她在感情世界里所得到的肯定，因为陈一鸣的在乎，这些都给了女性极大的自我价值肯定，所以说纵使很辛苦很累，她能在工作中拥有一个对未来保持热情，理想期待的心态。因为安居才会乐业，安居不是指买房，是指心中有家，有归属感，这个归属感是前七年的职场与爱人的双重给予，才会让她心思简单的一心只专注在了去拼业绩上。

第三个对销售行业的误解：销售经理是经验丰富的管理者。大错特错了，为了拜访客户，提高面见几率，很多企业规模不大的公司里销售经理只是一个管理头衔，而不但实物，当然公司会让其带几个徒弟，但人数可能都不超过5个，充其量就是一个学习小组的组长，并不参与公司的管理层，也影响不了公司的决策层，甚至很多公司跑市场的，人手名片就是一个销售经理头衔。

女人的心态年轻，在人生的最初都不是被打击磨练出来的，而是被保护出来的，这就是李思雨曾走过的那七年。

再来看刘诗诗的演技，第一集面对毁单客户张总，李思雨的表现是不是有些忐忑紧张？进厕所的时候是不是脸通红尴尬？这说明什么？她从没有这么干过，这种表演演的是什么——急中生智，谁在电话那一头操控她，是袁慧中，她是袁慧中的执行力代表，签回的这一单不是单纯的为了自己，而是不辜负对领导的信任，而且还是在电话里立了军令状的，所以才会那么拼！

这也为什么会让潘总找上她埋下伏笔，这个销售有潜能只是一方面，她重感情，承诺必达，这两点都让潘总想把她扶起来上位。为什么不要袁慧中，其实我前面关于销售行业的特性里已经说明得很清楚了，一个公司的销售总监是代表公司的市场形象的，销售总监的作风，人品，拼劲儿都是公司的竞争力体现，尤其目前的市场业绩已经出现了下滑，袁慧中的心态已出现颓势了，这也是老板不放心把如此重要的位置交给她的原因。当然老总的做法不地道是另说的范畴。

刘诗诗演得最好的地方是她对这个人物青涩与老练中平衡点分寸的拿捏。

你演得过于老练，这个人物就假了，那后面的一系列事情的发生可能性都无法逻辑自洽。你往生涩演过了头，那一个成熟销售的形象就崩了。而且演张总的于小伟配合得非常好，两人之间在厕所里的对话节奏眼，口，心步步踩点到位，销售实案的场景再现很真实。从逻辑上，面对一个年轻且一眼就看得出来城府的销售女性，是个男人心理虽有不爽，但绝不至于厌恶，给机会甚至逗一逗才符合人性。并且这是在张的公司里，其实主动权一直都在张总的手上。

说刘诗诗挤眉弄眼，这里其实并没有，但她下意识里演出了紧张感，内心的忐忑不安，嘴上很坚定，但心理一直在打鼓，这其实也很符合李思雨这个人物前八集来看的一个性格状态。嘴硬而心软，缺少失败经验的打磨，自信起来可以狂上天，但一旦受到打击又容易意志消沉，这种情绪的控制力也是她的弱点，成也如斯败也如斯，正因为不是情绪管控的高手，沉不住气，才屡屡被人拿捏。这是一个在职场面临转型的人物，刘诗诗演得很到位。包括她对陈一鸣的撒娇，上一秒夸张，下一秒变脸，都是情绪控制能力太差惹的祸。

而为什么情绪控制能力差？销售是一个压力很大的行业，不适当发泄，人的内心极容易抑郁，因为自我要求高几乎是所有销售的通病，他们无法接受自己做不好一件事，高压反弹的结果就是在近亲身边，往往无法收敛自己的长期积累的负面情绪，正因为如此当事人对亲人，爱人会有愧疚感，想弥补，做出一些平常不常做的事情以消弥隔阂，不愿争吵，不想浪费好不容易能相聚的甜蜜时光都是这样的心态，跟情绪指导下的行为，但一旦解决不了问题，她们又会陷入更深的烦躁与沮丧，对感情产生一些不自信的情绪来。这些都其实也属于职业病。

刘诗诗的李思雨真正的做到了跟角色融合，为了人物而将人物每个阶段的情绪状态，跟失控状态，脱序感与无力感传达了出来，人物逻辑自洽，非常的接地，跟真实。

为什么有的观众会不买账，还是对于销售行业的刻板印像，与不了解所导致，对跟人心人性的不了解，或者说生活了在爽文世界，爽剧狗血剧的世界里，而用那些以往的观狗血剧的思维在看电视剧，当然一部分人是因为对演员的偏见跟个人喜好选择了“视而不见“或为黑而黑，国产剧的同类现实题材作品太少，都把职场当儿戏了，所以他们被假剧本假演员带偏了。

希望这篇文能给大家对李思雨这个人物多一点理解吧。

刘诗诗是用自己的表演证明了她是一个好演员。