别再吐槽《朋克武士》是个“神经病片”了，只要稍稍了解一下宫藤官九郎从前捯饬的电影，就不会奇怪他今天能有这一黜。

抛开总接行货的那些不讲，日本导演大致分三种，头一种讲究“润无细无声”，系温情治愈派系的，轻喜轻忧轻痛，从头到尾带着咖啡涩的甜，也提炼出了深度，譬如山田洋次，譬如行定勋；二种系狂暴残虐，或冷冽或热力或情色，多少都要追求感官刺激，可总有人能有一些别出心裁的设计让你过目难忘，譬如大岛渚，譬如若松孝二；三种就比较中二了，热血励志搭配一点玛丽苏，漫改当先，走保险路线。

可总有一些是游离于这三种之外的，唤作“鬼才”，宫藤官九郎便是其中之一。

电视剧先搁一边，我是从《真夜中的弥次先生和喜多先生》领教到宫藤先生的魅力，明明有一颗朋克心，却偏偏干电影编导这种名利场的活，大抵是为了生存，拿这份钱去贴补他的摇滚梦，于是夹带私货的意味就非常明显了。从《青春摇滚火花》、《真夜》、《少年手指虎》、《早死早投胎之地狱摇滚篇》，到如今的《朋克武士》，都是喜欢把“纯爱”、“梦想”，和“死亡”紧密联系起来，要我说，这就是摇滚精神的扭曲释放。

另一则，带着浓浓“少年感”去做这些戏，就得任性一些，可好的电影人是会在任性中彰显理性的，于是就有了《朋克武士》。

这部戏是越做越大发，越做越开脑洞的典型式“宫藤味”，角色全部的心理活动都摊在桌面上，每一个阴谋的梗都坦坦荡荡地交待出来，仿佛在告诉你“少来这一套”。紧接着，就是政局宫斗戏码的套路登场，宫藤桑用邪教的诞生过程来告诉你一个真理——所有的权谋者上位都必须通过暴乱。

这才有了“甩腹党”的出现，通过政客特有的蛊惑路数，率先集中了一批底层人，向上流社会发动癫狂的攻击。随后，人的原始贪念以及由此积累的智慧，再通过猴子来体现，由动物率领人类对抗走火入魔的信徒。接下来，好戏开场，原本以为尽在掌握的局面终于失控，杀戒与脑洞一起大开，人性的角斗场炸成了天边无数红霞。

事实上，宫藤官九郎做这样的戏不是第一次了，犹记他亲自编导的舞台剧《R2C2～机器人不玩乐队！～》，讲的是一个虚构社会，政府禁掉了摇滚乐，带着对摇滚明星父亲满满怨气的音乐人改造了一具杀人机器，让它为战争服务。也是各种天马行空的想像情节，爱情、友情，亲情，面面俱到的同时，也让你无论如何都没办法给这个故事进行定位。

这种荒诞气质一直延续到《朋克武士》，剧情的神发展看似肆意得很，人物塑造和命运走向却始终在一个理性的框里呆着，每个角色的举动都有坚实的前史来支撑，他们之所以会变成这样的人，之所以会犯下这样的罪孽，都是有来由的。除却浅野忠信这条“野狗”彰显了一点玄幻的神性，其余人等个个表现合情合理，甚至包括畜生们。

宫藤官九郎就是这么样在理性中放飞，才成全了诸多的神作，你要让他规规矩矩弄个本子，也是有的。晨间剧《海女》就是极度控制了他的本性，目前正播的大河剧《韦驮天》亦是，但是作为观众，我们大抵已能分辨其中哪些桥段是“命题作文”，哪些又是他的“恶趣味”，这就是为什么《韦驮天》里金栗四三的奋斗故事没人在意，大伙儿都对北野武与森山未来铺起来的落语家成长线更感兴趣的原因，尽管那已经是老日剧《虎与龙》玩剩下的梗了，无奈它鲜明的宫藤标志永远那么引人入胜。

作为一黜黑色幽默政治寓言，《朋克武士》的狂野或许有费解的部分，浅野忠信后来怎么会进入一个类似白瓷杯的世界里头？甩腹党怎么就真的升天了？紫色闪电又意味着什么？显然，官藤桑哪怕做的是商业电影，也会通过它来鉴别“朋克知已”与“普通观众”。

男主是个夜班服务员，但是他有语言功能障碍，而且习惯偷窥别人，在别人的房间里面都装了摄像头，目的就是为了为了看别人说话，学习别人说话，突然有一天来了一个性感的女士，来到酒店里面没多久，突然出现了一个男的，这个时候男主的同事来找他换班了，然后男主无奈就回家了，回家之后继续看两个发生了争执，男的开枪打死了女的。男主在家里看到了之后，马上冲到了旅馆发现女的已经死掉了，然后男主报案了，而且手上有鲜血。没多久警察就来了，男主因为有病，所以被排除了，但是监控的录像还在男主手里。男主被调到了另一个地方上班，没几天又来了一个好看的女的，而且男主对她产生了好感，没多久女的就和男主搞到了一起，女主是个小三，没过久那个男的就和小三吵架了，而且打了女主，男主马上就赶到了现场，救了女主，女主和男主回了家，第二天女主走了，只留下了一把枪。还把男主有杀人犯视频的硬盘偷走了。原来女主是杀人犯派来的，男主发现女主走了之后陷入了沉思，没多久就开枪自杀了。然后警察靠着男主的监控抓获了杀人犯。然后就结束了

给这个电影四星完全是看刘郑cp的面子。

老杜十几年换了一下男女主，拍了单身男女真是太鸡贼。

槽点那么多就懒得说了。

只是带给我一个思考，花fit男之所以花fit，是不是只是因为他们内心还是个孩子。

以前对油嘴滑舌的男的都没啥好感，觉得内向不善于表达的才是老实，才有安全感。

但是现在发现不善于表达不代表老实，只是不善于表达而已，和老实没必然联系。

同样，油嘴滑舌，花花fit fit和花心也没有必然联系。

看看孤男寡女的华少，单身男女里面的古天乐，典型的花fit男，但都被能看穿他们内心其实只是个孩子的女主们吃住了。

所以有实力，工作认真，内心个淘气的孩子，这样的花fit男是OK的，我觉得哈。

想起某人在一次早会的自由演讲时，若有所疚，一脸认真地说: 反省自己有时候对异性说些轻佻的话，Google了，原来是男性为了尽可能多地繁衍后代的一种本能云云…

当时我是笑得最大声的那个。

确实只是个孩子。

配音出戏，服化道差，棚内拍摄的假山假树假景，主角跳到石头上石头能飘起来，再加上摄影棚的超大灯泡，晚上的戏比特么白天还亮，都是假的，假的让我无法入戏。制作太粗糙，钱都花哪去了？？不想再讨论剧情了，目前看剧，无论是配音，服道化，还是场景，灯光，都假到极致，我甚至感觉我看的是摄影棚现场，弃了。

前言

这部电影又是本人在百无聊赖中找出来的。当时是5月份左右，我代表母校参加一个红色知识的演讲会，演讲前做了一系列“准备事项”，其中这部《勇士》便是本人班主任推荐来的，不过因为种种原因我看到了一半没有看完就匆匆赶往讲台。面对聚光灯的团团相拥，不禁脑子里响起不知那首红色歌曲就这样当众唱了起来。

于是那次演讲就成为了我第一次即兴演讲，而且成绩更是一般。虽是作为学校的代表却完全没有太多的惋惜与伤心。于是我就冠冕堂皇的用“努力过就不怕失败”这种语言搪塞自己。也搪塞把众望托付给我的老师们。

现在想想，自己可能已经是个勇士了。即使死了，被砍了头，或者在还没死的时候突然被四分五裂，又或许精神支柱被人狠狠蹂躏也没什么大不了。

正文

后来又不知怎么的，或许是想起来又可能是脑袋坏掉，我今天把它重新补完。然后我就深刻的意识到自己当时早应该看完这部电影再去参加演讲。

因为实在太燃了!

虽说近些年本人了解各种红色电影被喷被喊打的事实，这部电影的确也只是其中的一位。但是这比起《血战湘江》来说的确是个好兆头，至少红色主旋律电影找到了它们自己独特的渲染方式与风格。即使这条探索之路才刚刚开始。

燃，作为《勇士》的核心，以衬托燃点的煽情与支线绝对是必不可少的。要不然可能就跟什么《古田会议》《遵义会议》这种莫名其妙的东西处境一样了。什么东西都想讲，而且都想讲透讲清楚，但是场面尬的要死，甚至令人看不下去。更莫过于《遵义会议》还分成五个部分来拍，简直让人蒙蔽，而且拍摄手法还很不好，战争戏还简陋至极。

《勇士》的目标与剧情很简单也很纯粹，就是飞夺泸定桥事件的始末。整件事情围绕一个点展开，最后也可以收的住，的确可以说是“还能看得下去”，一根直弦直上高峰然后掐住。而且外搭上带感的BGM和较为写实的灰色调电影风格加上慢动作，燃是必然的事。当然支线剧情不算好也不算是差。比如剧中红军“哥哥”与“干妹妹”大渡河之间的发展还算是正常，但是那位四川国军的几进几出和红军小炮手莫名其妙死亡之间的剧情反而有点感觉是为死而死，为煽情而煽情。这样的设定可能会让人诟病，不过这也正常。在当时那个年代，觉悟是一件非常重要的东西，为了突出四川军兄弟的觉悟特别写死小红军，也其实没什么大的问题。就是不知道历史上有没有这样的真实事件，（我在王树增先生所著《长征》中翻了好几遍也没有这样的事，可能是没有详细记载）也不知道那些所谓“文艺青年”们会怎么样在网络上大声嗤之以鼻。

这部电影出发点也挺好，先点一个赞，而且重点强调了人物的精神力量，情节也算不错。不过接下来我要说的，则是整部电影最为“有取笑观众智商嫌疑的场景”。

请问：红军勇士们飞夺泸定桥时真他妈拿锅挡子弹上去拼命吗？

子弹的威力，尤其是对岸马克沁重机枪的子弹，不说1颗能抵得上2颗汉阳造步枪子弹的破坏力，至少穿破个钢板打破个砂锅总是可以的吧，可你真的非要拿过来打铁锅而且还打不穿，子弹还弹飞了。你这是碰上不可一世的主角光环然后怂球了？你他妈是机枪子弹，再怎么说也是能杀伤人的东西，对岸守桥国军命中率极低先不讲，凭啥别人用你的时候你他妈搞得好像比燧发枪的子弹还鸡肋？看这种东西不明摆着骗取观众的智商吗？这难道符合事实吗？不符合！那为什么导演要拍这段？很明显。

因为他们是勇士啊，理所应当！

看到影评的这个位置，可能各位在脑子里就已经可以浮现出：导演组为了做这一段并且想凸显英雄气概和革命精神不惜牺牲真实度和透支观众智商时，他们的脑子和表情是否想的很灿烂或者显得很开心？

历史上从未有过这一段莫名其妙的垃圾剧情，以前没有过，现在也不应该有。可问题是，每次都会有这样类似的垃圾东西，试问在这种电影环境下我们可以看出什么东西来？我们又能反思些什么？

想明白了，或许这个答案就是中国红色电影如此不招人待见的原因。

再简单吐个槽。

燃，但是燃过头了，就会落成如此下场。

真正的勇士们成功了，但是《勇士》失败了，败的很他妈彻底，甚至把一些本来就存在的问题无限放大成为典型。

不过，有这样的尝试，的确可以说导演组们是这一电影类型的勇士们。不断尝试拍好的红色电影，虽失败不知多少回，在黑暗中摸爬滚打，但是总有一两部可以拿得出手，甚至可以奉为佳作。这样积极探索的电影人，才是真正的勇士。这种勇气直到今天才被其他电影人一点一点发扬光大起来。

可以说，能把这些看得下来的人，也算是勇士吧。

觉醒轵作于2019-8-6 中国厦门.

烂片一个！水平超差！反派人物周春山，给塑造成了一个城府颇深，足智多谋，沉着冷静，神似狄仁杰的形象；正面人物却一个个地破绽频频、处处露窘。情节有一个最大的穿帮：韩立冬冒充老鹰去沈阳接头，接头地点明明在沈阳，但是后面一连串的剧情却在安东展开，包括韩立冬本人在内……里面的两个正面人物韩立冬和刘玉娥，动辄就独自行动，深入虎穴，完全是为了塑造孤胆英雄的高大形象，脱离实际。

为周冬雨而来，真的非常非常失望。无关颜值，无关贴不贴脸，周冬雨表现出来的态度和演技，尤其是态度，实在令人生气。能力越大，责任越大，名头越大，期待越高。”三金影后“是这部剧最大的卖点，也是周冬雨本人最大的头衔，最后演出来就是这样，实在是可惜。

周冬雨在这部戏里，尤其是前几集，反复多次出现她本人的习惯性表情和动作。作为一个职业演员，总是把自己戏外的小表情动作带进戏里，专业素养在哪里？很多人说周冬雨演什么都是本人，如果你总把自己的动作带进表演，观众看多了当然觉得眼熟了。

以下是千古截图，不是故意截丑图，实在是周冬雨经常一说话就这种表情

【详细】

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泰剧给人的印象总是撕逼不断，男主总是三观不正，冠冕堂皇有很多小三。这部泰剧很不一样，首先女主一直带脑子，有颜值有学识，而且气质很好，很有中国人的感觉，虽然一开始感觉有点老没那么好看，看多了觉得气质很赞。男主演技很好，而且人设超级赞，泰剧里面三观最正的男主。两个人在一起有很好的化学反应，虽然剧情免不了有点狗血，但在泰剧里面算是很好了。

这部限定剧在开拍伊始就受到关注，不是因为制作方是HBO，也不是因为主演是乔·博恩瑟，而是编剧大卫·西蒙。这个公认的金牌编剧及制片人最著名的作品当属《火线》，这部历史上影评人和观众打分最高的美剧，一共5季，豆瓣平均得分在9.5分以上，大卫·西蒙为此一剧封王。虽然此后他制作及参与编剧了多部具有影响力的剧集，如《杀戮一代》《堕落街传奇》《反美阴谋》，但始终未能超越《火线》的艺术成就和大众评价。这部剧与《火线》一样，故事都发生在巴尔的摩，这个充斥毒品和枪支犯罪的城市。剧中的演员很大一部分来自于《火线》中的演员，只不过昔日穿着大T恤的毒贩大多成为了西装革履的警察，而当年大腹便便的警察依然是警察，依然大腹便便。当某个熟悉的脸出现的时候，《火线》的粉丝们自然而然地心起波澜，甚至感慨一番。故事背景和角色演员这两点足以勾起粉丝情怀，为这部剧大大加分，豆瓣评分中必定有这种情怀分。《火线》中，表面上是警察窃听电话和传呼机信息抓捕毒贩，主旨是对城市公共政策、特定种族贫困、公立教育等社会议题的批判和反思。与《火线》不同的是，《城市的主宰》改编自同名小说，取材于真实事件。故事围绕着警察腐败的主题而展开，简金斯为首的枪支追踪特遣队一步步从人民公仆变成了犯罪分子，表面上他们风风光光，破案无数，成为正义的化身，简金斯还被警局塑造成明星警探，故事一开始他就做为标杆为新入职的警察讲课，受到热烈追捧。然而，他们一帮人不仅黑吃黑，专门打劫毒贩的钱，私吞缴获的赃款，而且滥用拦截和逮捕的权力，偷盗普通人的钱财，坑蒙拐骗，无所不为。他们还假造出勤记录，骗取了大量的加班费。而警局领导及其上面的市政厅为了政绩，谋求选票，营造犯罪率下降的假象，无视大量投诉，长期纵容部下。最后还是在FBI的暗中调查下，通过窃听手机通讯的方式将简金斯一伙一网打尽，让这些执法犯法者受到惩罚。虽然没有《火线》对体制问题鞭辟入里的剖析和批判，故事情节也没有那么引人入胜，但《城市的主宰》从整体上不失为社会现实题材方面的好剧，七集的故事用时间跳跃的方式讲述，像逆向撕开一页一页的日历，将时光不断回溯，与现实不断交替，增加了故事的可看性和冲击力，简金斯这些曾经意气飞扬的菜鸟警察被大染缸渐渐侵蚀，一点点忘掉了当年的理想和抱负，迷失方向，日益疯狂，最终走向了通往囹圄的不归路，铲除罪恶本应是积极振奋之举，但执法者成为了罪恶的代名词时，这种铲除多少显得荒谬和沉重。