故事是简单的故事，但是能将一个简单的故事说得既温情又幽默，能让观众发笑又而非恶搞，真的就是导演编剧演员等一众人的功力了。所以，《秋天的童话》也就成了经典。好的电影标准就是这样吧，隔了十几年，依然能够触动人心，仿佛这些人，这些事，这些感情，每天都在我们周围发生，或者我们身上都能看到类似的影子。

一开始船头尺去机场接为了男朋友前来美国求学的十三妹，大声喧哗，冒充日本人，对着警察说着荒腔走板的日语，我忍不住笑，想起三毛的书中，她要是做了什么小坏事，比如偷看阿拉伯女人洗澡，也是栽赃在日本人头上。之后他开着破车用各种语言和外国阿飞对骂时，更是淋漓尽致地表现出了一个热心的小混混的形象。

当船头尺渐渐地爱上十三妹这个茶煲时，空气中缓缓地流淌的情愫让人感动。

他和十三妹俩人坐在马车上，一句话都不说，并没有身体的接触，但船头尺的眼神始终黏在十三妹身上，不舍得移开一分半秒，无限的浓情。

回到屋里，十三妹微醺，脸色绯红，船头尺望着她，几次都待吻下去，却又不敢。回到屋里躺在床上抽烟，氤氲的烟雾缓缓上升，一直升到吊灯处，升到绿色的天花板，无限惆怅。

早上起来，船头尺为自己订下三大规条：戒酒戒赌戒烟。五大目标：学海无涯，为勤是岸；椤完绿卡椤金卡；着鞋要着袜；英文讲Grammer；想做就去做，船头爱茶煲。

他想了想，又把“船头”二字擦去，改写成“有人”爱茶煲。本来五大目标让我乐不可支——能够把这五个目标串在一起，真不容易啊。可是看到船头尺想爱，却又不敢去爱，小心又谨慎的样子，又忍不住同情他。

十三妹也知道船头尺爱她，但心里不敢接受这份感情，她写信和好友袒露心声：跟他在一起，我觉得一点拘束都没有，但是有一种男人，你很中意和他在一起，但是要你嫁给他，你又不想。我们是两个世界的人，如果有一天发现大家不合要分开， 我们都会受不了。

影片的最后，编剧是好人，让发哥穿一身西服，有模有样地当着餐厅的小老板，出现在十三妹面前。

最接近现实的版本是剧情在他们分开时候结束，但这样就不是童话了。美好得不像是真的，才是童话。

发哥年轻的时候真的是有一股清爽的英气，至于钟楚红，圆润的脸庞，一种很舒展的美丽，偏一笑起来还有两个小酒窝，让人相信上天真的是眷顾一些人的。

里面大家说的一些半土不洋的英语颇为搞笑。发哥在向警察解释他不是黄牛党时拼命地说，I am not a yellow cow,I am not a yellow cow.可怜的美国警察当然不知道他在说啥，发哥急了，比划着说，You talk is yes talk, I talk is no talk？！意思是你说的就都是对了，我说的都是不对的？！冲着别人喊让路时大叫，Hot Water,滚水～Hot Water～

是闵奎东执导，金喜爱、金海淑主演的剧情电影，于2018年6月27日在韩国上映[1]。 该片是根据“关釜裁判”真实历史事件制作的电影，讲述1992年至1998年这六年中，勇敢的老人们凭借自己的努力与日本政府抗衡的故事[2]。 电影讲述在以日本政府为被告的众多法庭斗争中，获得空前绝后...  (展开)

《纸牌屋》的第一二季是《笑傲江湖》，第三季是《天龙八部》；如果说第一二季更像是一场发生在国会山上的《权力的游戏》的话，那么第三季却有了政治《无间道》的味道，给人的反思空间更大。本季松散的叙事结构和略显混乱的时间线弱化了它的感染力，然而却有力刻画了一个更为苍茫的众生相。

长久以来，观众痴迷于国会山和白宫政治潜流的波诡云谲，为那些上下其手、东窗密谋以及你死我活的权力斗争而振奋。这当然无可厚非，但一个好的政治剧应该去更多地讨论人性。《纸牌屋》的第一、二两季蜻蜓点水地涉及到了，但讨论的程度仅仅限于餐后甜点，无涉要害。换句话说，主要人物的人性弱点，其实并没有成为影响剧情及人物宿命的主要因素。

然而在第三季中，走向开始颇有不同。考虑到我身边的许多资深剧迷都对第三季颇为失望，我决定写点什么。

我将从Jackie Sharp谈起。

1. Jackie Sharp：从金丝雀到变色龙

每当关键剧情出现，如被Underwood训斥，乃至她最后被Dunbar拒绝之时，Jackie总是前胸微微挺起，用军人的姿势站得很直。

长久以来，Jackie Sharp是以一只美丽的政治金丝雀形象出现在这场权力争夺战中的。作为Underwood一手提拔的多数党党鞭，她在数次至关重要的国会阵地战中，都帮助Underwood取得了胜利。她当然也会算计、会谈判、会交易，但军队出生的她，始终葆有了那么一丁点的东西——原则。

这个原则事关做人，而非做事。华盛顿做事可以有一万个原则，但做人却不能有。因为人性品质是反工具理性的。Jackie Sharp这只金丝雀也长袖善舞，但几乎不撒谎。她在明明可以利用支持军队反性骚扰法案而加分的情况下，因为坚持此法案与其军队信念不合而反对。当她的这一丁点原则带着真挚的面容出现之时，会鼓动起清新的政治之风，让人难以抗拒。Jackie的所谓会拉票，正是因为她在一些老油条的议员中以别样的面孔出现了。副总统Donald曾经对她明言：我之所以信任你，是希望你永远不会成为Underwood。

然而，Jackie变成了一只比Underwood更low的政治动物。她在本季中背叛和Underwood的契约，尝试两边通吃(play both sides)。当Dunbar拒绝了她的提议后，她感受到了巨大的羞辱，却又在内心深处觉得Dunbar值得尊敬。她在辩论会上往Dunbar身上泼脏水，却又无法回应Dunbar对她子女观的攻讦和质疑。对于一个并未生养过儿女的政治动物，Jackie被婚姻和子女深深困惑着。最后，她尝试同时获得心理的安慰和政治资本，号召自己的选民将票都投给了Dunbar。

这样一位女性最终完全被政治给吞噬了。她的婚姻完全是一桩政治婚姻，是为了在选举中获得加分的权宜之策。她并没有那么地爱自己的丈夫，内心深处隐隐渴望自由，这直接导致了她内心价值观的混乱以及最终与Remy的偷情。这一场Jackie主动的婚外情我下文会继续讨论。

从金丝雀到变色龙，Jackie并不是单个样本。本季中虽然对副总统Donald一笔带过，但嬗变也是显而易见的——镜头中，Donald从第二季中那位冲动的、但坚持左派教育观念的政治代言人，变成一个跟在Underwood的屁股后面索要政治资本的政客。第一季中，Underwood对着镜头和我们说“这是一位有着强烈烈士精神的英雄”。现在呢？

一切都被异化和吞噬了，连肉末都没有剩下。


2. Remy Danton：一只羽化失败的公狗

Remy Danton是本季给我最大的惊喜之一。我既惊喜于他敢于离开华盛顿的觉醒，也惊喜于他终于没有破茧成蝶，而是在茧破到一半之时，带着那满身的黏液退了回去。

剧情的安排当然是有漏洞的，在Remy曾经左右通吃以及他和Seth结过梁子的情况下，很难想象Underwood会让此人去担任一人之下万人之上的幕僚长职位。但在承认此前提的假设下，Remy在此季的表现非常真实。

Remy感受到了强烈的空虚和无聊。这种空虚是整个纸牌屋第三季中绝大多数人都在面对并饱受煎熬的（当然除了那位俄国总统）。当那场图穷匕见的政治角逐收场，Walker黯然离开，Underwood进入白宫西厢后，那些在片刻之前还存在的上下其手、东窗密谋以及真刀真枪的权力斗争刹那间消失了——或者说——用一种异样的方式呈现出来了。因为短时间内，所有胜利的人似乎都获得了自己想要的。

空虚和无聊如大毒蛇一般缠住了Remy。他犯了政治人物的大错，对Jackie在分开后反而愈发动真情，想控制却无法自拔。因此Jackie的结婚对其打击甚大。在Oval Office中，他始终未能给Underwood提供真正有力的帮助，有意无意地备受数落。终于，在一场意外的超速行车中，当他被警察按在车盖上，他意识到了“a black man in a nice suit”的事实，终于看清楚了自己从哪里来。

从哪里来，到哪里去，怎么去。多数人一问三不知。

于是当Jackie在电视中宣布支持Dunbar时，Remy对这一切深深疲倦了。他扔下胸徽，准备离开。

而当越陷越深的Jackie洋洋自得、略带轻佻地邀请他入伙时，他拒绝了，说要离开华盛顿。曾经的金丝雀问他，你要去哪里有什么打算。我们的Remy说，你知道吗，我不知道要去哪里，而且这种感觉很好。此时的他，笑得像个孩子。

放下屠刀立地成佛，拿得起放得下，就在这么一瞬。

然而就在他第二次拒绝Jackie的时候。Jackie黯然走到门口，回过头来，此时的她穿着第一次与Remy发生关系那晚的衬衫，并将衬衫的领扣拉得很低。我不知道Remy那一刻在Jackie的眼中读出了什么，然而他们最终再次拥抱在一起。

这次不再是一时语笑动人情的男欢女爱，而是婚外情。

如同《无间道2》里面的黄秋生一般，Remy终于还是没有能走出无间地狱。


3. Dunbar：自认可以跃过龙门的鲤鱼

论起嬗变，Dunbar比Jackie来得还要引人一叹。

Dunbar的简历可以满足现有的美国法学院教育体制下对一个完美法科精英的所有幻想。她家财万贯，三甲毕业于常春藤法学院，与最高法院的法官们关系良好。当上一季中Walker误中Underwood圈套，草率任命Dunbar为特别检察官而对白宫的腐败案件进行调查之时，Dunbar身上所体现出来的那种事必躬亲的严谨精神、令人折服的尽调能力以及高超的询问技巧，充分满足了观众对美国公诉律师的期待。对待这样一位顶级律师，即使是Underwood的团队都表现地如履薄冰，需要连夜加班来调整自己的log。

这时候中国人会说，宪法的权威有人维护，美国毕竟还是法律人治国。

在与Walker一役大获全胜后，Dunbar的虚荣与骄傲在美国人民的掌声中迅速膨胀了。她没有意识到在所谓的扳倒前任美国总统的光环中，她自始至终只是Underwood的杀人之刀而已。然而她的幻觉已经诞生。

当Dunbar要竞选的流言出来，Underwood在自己局势不利的情况下为策万全，给了Dunbar最高法院法官席位的允诺。应该说这是一招高妙的棋，属于Underwood特有权力之一，而且对双方都有利。然而Dunbar拒绝了。她在乍听到自己可以担任最高法院大法官——这一几乎是全美乃至全世界法科系统内最高荣誉——的承诺时表现出来的狂喜十分真诚，然而在公开宣布参选总统之时又表现地义无反顾。当那位老法官语重心长地告诉她，我还是希望你来担任这一终身职位之时，她趾高气扬地说，我生来就是要做总统的料。

生为一个法科毕业生，Dunbar不可能不知道大法官的职位是多么地尊崇和重要；作为一个聪明人，她不可能不知道在任总统参选有多么大的优势，然而她却宣布，我要终结所谓的华盛顿肮脏政治。

然而华盛顿政治的污泥在她还没有擦干净鞋上的斑点之前，就已经整个淹没了她。

在Dunbar幼稚的政治观中，她对总统权位的渴望以及她对Underwood的鄙夷超过了一切。她的拒绝Jackie，绝非是因为拒绝政治交易，乃单单是因为她对政治交易的不熟练、以及没有清晰认识到Jackie的重要价值；她竟然相信Doug并与之暗通款曲，固然是因为Doug瞒天过海伎俩的高超，却更加是因为自己的幼稚；她最终狗急跳墙——原谅我如此鄙夷她——用那本还没有拿到手的journal来威胁Underwood，将其的愚蠢和不堪暴露无遗。

当Dunbar，这只自认为可以跃过龙门的鲤鱼变成了自己自始至终要反对的人之时，她有什么资格去给华盛顿带来政治改革，而我们又应该如何反思呢？

你可以骄傲，但必须清醒。

4. Underwood：狮子的双手伤痕累累

Underwood在这一季中所犯的错误，实在是太多了。

他性格中自大和蛮横的一面愈发明显，招术用得太狠，只知道放而不知道收。白宫西厢的屁股还没有坐热，这一非民选总统的民调支持度就已经岌岌可危。他为了争取民意，而苦心孤诣攒出了对内的American Works刺激就业法案和对外的Jordan Valley维和计划。在维和计划上，他曾经的军事训练半点没有派上用场，并几乎被俄国总统玩弄于鼓掌之中；在对内的就业问题上，他面临国会否决的处处掣肘，终于剑走偏锋，宣布紧急状态并从灾难委员会中拨款。当American Works就业法案刚刚在国会山的反对声中于华盛顿市初见成效之时，飓风来了。他必须选择抽出资金，在国会的飓风法案上面签字。此时，依照他一贯在最后一刻施博浪一击的习惯，他本可以赌一把。然而在总统的宝座上，他能够失去的太多了，他没有去赌。

Underwood一觉醒来，飓风向大西洋的方向驶去了。

转型永远是痛苦的，即使是对Underwood这样的绝顶政治高手来说也是一样。他适应宪法、国会和民调的三重压力，花费了相当的代价。他必须去适应Walker日夜都要面对的一切。是的，曾经他拥有国会并可以利用所有渠道左右逢源。但现在，国会成为了他最大的反对者。党内高层直接勒令他退出总统的参选。

在狂躁之中，他竖起“信任”、“联盟”这些有形无实的大旗去强化联盟：他对Remy冷嘲热讽，对Jackie大吼大叫，导致了此二人对他的离心离德；他一直没有真正重视Doug，迫使Doug采取危险的方式重新回到他身边来；更为重要的，Underwood对Claire的问题没有加以足够的重视，最终间接促成了Claire的离开。

这一只让我们的纪委书记都喜欢上的狮子，双手布满了伤痕，曾经的左右逢源变成如今的动辄得咎。当他感觉一切都无法控制之时，终于说出了“总统的权位上你有选择是幻觉”这样无力的台词。在极端的无力感中，他躺在地上哭了。在他哭泣的时候，跑步回来的Claire用毫无美感的方式脱下彼此的裤子，坐在了他身上。

这一段性爱气喘吁吁，毫无美感，但却震人心魄，让人不忍卒视。而即使是这样的机会他也没有抓住，最终失去了对自己最为重要的人。

5.Claire：凤凰还是孔雀的困局

作为本剧最大的变局，Claire的心理变化最难捕捉，却又被Robin Wright饰演地丝丝入扣。

Claire在本剧中的嬗变是一个关于寻找、迷失和断腕的宏大故事。从一开始，Claire到底是一个什么样的人，就是一个很难回答的问题。毫无疑问，她同样是一只冷血残忍、权欲心重而又好胜善舞的政治动物，但她又始终比Underwood多了一点特别的东西：一点点的暖色调，一点点的悲天悯人，一点点的心有不忍，一点点的犹疑和不确信。

从这方面说，Claire是一个非常矛盾的人。当其在政治上残忍好杀的一面表现出来的时候，其甚至可以比丈夫走得更远——Underwood的所有黑案，她全部亲身参与了。然而一旦当Claire和那些权力巨轮压榨下的小人物直面的时候，记住是直面，她那残存的不忍之心就会立刻放大——当反性侵法案中的那个女兵最终崩溃之时，她面目惨然；当她打电话给Walker的夫人，软善的后者竟然还安慰她，她在挂断电话之后坐在楼梯上哭了；本剧中，那位同性恋政治异见分子的自杀让她几乎丧失所有的政治理性，当面批评俄国总统。她会给路边的流浪汉钱，并怔怔地凝视流浪汉很久。从这点上说，她与Underwood从来是两种人。

她对自己有没有幻觉？有。对权力欲望的嗜血性渴求以及进一步释放能量的期待，使得她几次三番要求在外交事务上担任实权职务，而不再满足于当First Lady。而当Underwood在俄国总统的强迫下要求其从外交大使的职务上辞职之时，基于其一贯对丈夫的支持和对现实的判断，Claire接受了。被蒙蔽了双眼的Underwood自以为问题已经在抚慰之下解决，却不知道伤痕已经刻得有多深。此后即使Claire在First Lady的职务上获得了多么崇高的认可，也是郁郁寡欢。

Claire已经开始否定自己的能力。

多米诺骨牌的第一张开始了。Claire开始了一连贯的否定过程，虽然她竭力在用意识控制这一切。她否定了两人一路走来的所有跋涉与上位过程，和丈夫说，我们是杀人犯，Underwood却仍然用“我们是幸存者”（We are survivors）这样已经失效的话语去说服妻子。

晕血之前，Claire对作家说的那些话实在是编剧的神来之笔——在眩晕之中，她终于承认了潜意识中的弃世情节和憎恶之情。她的憎恶（resent），她的仇恨（hatred），并非对丈夫本身，而是对她自己多么需要自己和丈夫这样一个组合的事实。在本季的最后一集，她找来作家，问他自己在昏倒之前到底说过什么，作家告诉了她后，她陷入长久的沉默之中。而当她主动和作家说，你可以提任何问题。她是真地想回答，却发现自己除了官方的回答之外，已经失去了真诚与人聊天的能力。

Claire所有的认为自己与丈夫是“平等的政治原子”的假设，在最后Underwood对她失态的大吼、命令和谩骂之下全部崩溃了。她平静地选择了离开，说，Francis，我要离开你。此时，她彻底明白了平等是幻觉，强悍如他，也只不过是Underwood的帮凶。

或许准确来说，她是伥，是那只为虎作伥的鬼；是狈，是那只站在饿狼身上作恶的寄生动物。而对于她这样一个顶级女人来说，是无法接受的。

在我的解读中，Claire不是没有尝试过破罐子破摔——她强迫过自己接受自己只是丈夫的女人的事实。她洗完澡，黑着脸，还没有擦干头发上的水，就走去Underwood的房间命令他“干我”。当Underwood粗暴地把她推到床上后，Claire说，不，我要你看着我的眼睛。

这一场测试失败了。Underwood那一刻一定萎了。而你一定懂得愿不愿意看着眼睛意味着什么。

当政治上的联盟伦理关系在Claire眼中产生怀疑，床笫上的尴尬与无能成为了证明同床异梦的最后一根稻草。

不难理解，Claire的结局无非有两个：彻底离开华盛顿的权力场，如此而言，其在大彻大悟后不难成为一只真正高洁的凤凰；而一旦其反水成为Underwood的可怕敌人或者回到丈夫身边重新组建联盟，也是旧弦重弹。

而对Underwood的惨重教训是，当你已经无法在价值观上驾驭自己的女人，you need to fuck her brains out.


结语：

本季的最后一集鬼斧神工：对Rachel的主观跟随镜头和对沙漠孤乡的异域刻画，让人们误认为Rachel会伴随着其获得身份证明文件而新生。但Doug终于在几乎要放走Rachel之时杀死了她。Doug一直知道，只要Rachel还活着，自己就会受制于对她的迷恋（obsession）。

Doug终于知道自己应该在什么地方停下。他赢了，也输了。

此处让人脊背微微发凉的事实是，Doug有勇气杀死Rachel，正是在其与哥哥以及哥哥的子女相伴许久、重新感知亲情温暖之后。此时的Doug似乎戒除了自己的成瘾性体质，似乎变得更有人性了。但却最终杀死了自己心中最舍不得的Rachel。

爱情真的存在吗？你紧紧握在手心不忍放下的，是否只是一个控制的欲望和一个成瘾的对象？是否一旦你恢复正常人，便可弃之如敝履。

如果我没有多想的话，本季对Underwood和Claire的镜头暗示是有特殊含义的：在本季中，Underwood的白发陡然增多而Claire却显得愈发美丽。当其穿着长裙参加欢迎俄国总统晚宴之时，真真有一种惊心动魄的美，如奥斯匹斯山上的众神一般。若其在下季中脱胎换骨获得更强的生命意志，那么其将成为一个更为可怕的政治动物。

因此这一季是一个关于人性的完整故事，是一副政治场域中众生的壁画浮图。所有政治人物的人性在Underwood进入白宫办公室之后，都愈发清晰了。以前我希望他输，或者说，没有那么地希望他掌控权柄、生杀在手，但现在，我前所未有地希望Underwood能赢。我希望他以牙还牙以眼还眼，如耶和华一般抡起复仇的巨锤，弹压国会山和白宫中一切反对势力。

我甚至希望他能对Clarie进行彻底的操控。

当耶稣的塑像已经被Underwood打碎，救赎已经彻底不可能，而华盛顿的新华门内，每个人的双手都一样脏了，那么为什么不让生命意志最强的那个人胜利呢？

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预测：
考虑到上一季的结尾我已经认为Doug必死，我已经在现有的编剧方式下无法对下一季做出任何合理的预测，制片方也坦言没有想好。但如果我是编剧，我会这样处理：

1.Remy：Remy Danton最终没有能够成功离开华盛顿。他在Jackie的蛊惑之下加入Jackie的幕僚集团，并在婚外情中愈陷愈深，最终成为替罪羊，身败名裂。

2.Jackie Sharp：Jackie没有退出竞选，Dunbar在竞选不利的情况下选择拉Jackie入伙并允诺高官厚爵，一度大占上风。但其和Remy Danton的婚外情被发现，两人成为众矢之的。Jackie为保仕途，说服Remy顶包，Remy最终意识到Jackie从来没有爱过自己。

3.Dunbar：在激烈的攻击Underwood过程中犯下过激的愚蠢错误，Dunbar拉Jackie入伙，却始终无法真正驾驭此人。在Jackie婚外情曝光后竞选团队内乱，Jackie重新向Underwood靠拢，并在Dunbar背后捅刀子。Dunbar黯然失败。

4.Claire：下季最大变数和最大亮点，与Underwood合则两利，分则两伤。

人们管他们之间的感情叫爱情，这是多么的可笑？ ————————————————- 马有铁和他的驴，被当作废旧工具从一个家庭里甩出去。 曹贵英，全村人口中的“瘟神”“脏东西” 他们俩的相遇，从头一晚曹贵英尿床却没被打骂开始。 他和她终于有机会被有感情的对待了。 这种...  (展开)

这是片尾的一句旁白：“这些糟心的事我都忘了，你又写它，图个啥？”

糟心的电影导演又拍它，图个啥？

虽然我不知道导演拍这个片子到底是图什么，但我们可以扪着良心问自己，这部片子是不是给我们还原了一段还算比较客观真实的、不为广大青年们所知道的、抹不去的历史。

历史是人们共同的记忆，而维系一个民族情感和关系的纽带就是共同的记忆。中国人口多，中国人喜欢反复研究历史，这也没什么不好，好歹让人们能忆苦思甜，或是更团结。

看电影之前，千万别带着很沉重的心情。冯小刚一点也没想赚观众的眼泪，也不想用灾难片来绑架观众，他就是很平静地在讲一个故事，一个比小说略乏味比纪录片略有趣的故事，看完这个故事是笑是哭那都是你自己的事了。

不要将这种题材当做一种负担，它仅仅只是一段过去的历史，不需要我们再来为这些悲剧负责。看电影本来就是一种感性的享受，而理性的思考都是你强加给自己的，却不是电影逼着你去想那些又苦又累的问题。所以不要拿影片背后隐喻的政治之类的来说事，也不要纠结于人性到底怎样，先单纯地享受电影的本身就好。

回到电影，导演的功力还是有体现的。每每看到快哭的时候，故事又马上会转移你的注意力，让你收起眼泪，偶尔还会掺杂一些黑色幽默，让你啼笑皆非。

初看电影时间146分钟，在想会不会过长了，后来进入电影后就完全忘了这回事，根本是多虑。2个多小时的电影，采用平铺直叙的方式讲述一个令人无法冷静的故事，造成的无奈感和心理反差格外强烈。除了神父那部分显得有些做作和拖沓外，其余的故事进展得不紧不慢。

故事分两条线索展开：一条是逃荒路上的民众，另一条是国民党政府。在河南与重庆之间切换自如，形成对比鲜明的强大反差效果，对天灾的无奈感与对人祸的讽刺味昭然若揭。

由小说改编成电影的剧本就是要好。剧中有些台词还是很值得玩味的。
在大饥荒面前，人可以什么都不顾；但在大饥荒面前，人却还会有最后的底线。
逃荒路上的主线基本围绕着老东家展开。老东家经历了十分戏剧化的一段逃荒经历，从痛苦挣扎到愤恨无奈，从最初的人丁兴旺到最后全家人死的死、散的散，只撇下他独一人，真正告诉你什么叫兵荒马乱、饥荒逃难的年代。
而花枝、星星等女性角色面对灾难不得不做出一些痛苦、无奈却又充满存活希望的选择，也算是为了家庭的存活献出绵薄之力。
栓柱对于孩子的情感执念与老马挂在嘴边的“保命”信念作比较，虽然略嫌做作，但还是十分现实地将一个忠实马夫作为中国奴仆与一个圆滑厨师作为日本奴隶的差异化结局残酷地表现出来。让人绝望与苦痛不堪。

政府方面李培基体恤民情的执着与蒋鼎文蔑视难民的冷酷相对，到最后李培基也表达出对官场的无奈，以及注重形式的口号排练与惨造欺凌的完败战役都表现出国民党政府实质性的腐败无能。事实的真相竟然要一个外国记者突破层层阻碍反映到蒋介石处才能得到还原与引起重视。

电影中的配乐并不多，没有去故意煽动人的情感。说实话，两个多小时流水账一般的电影像极了纪录片。但在这基调理性的故事里，导演像是拿着一条细腻的感性长鞭，一下又一下慢慢抽打着你的内心深处。你疼一下，再让你缓一下，反复交错。

我个人偏好冷静的叙事方式，这样更加能让你感觉到故事本身的痛苦与无奈、挣扎与冷漠。

最后对于那些嫌弃导演不够犀利尺度不够大的观众，要借用片中李培基的一句话：“政府不救灾你们就长吁短叹，政府现在救灾了，你们又在这里吵起来打起来。”导演已经尽力还原了，故事正是因为在我们的意料之中才会显得真实。至于那些想看人吃人或是更残酷血淋淋场面的观众，建议你要么看看小说就够了，要么就先自己拍出一部这种尺度片子在国内公映，给我们开创条先河。

其实，我们应该感激和鼓励充满诚意的导演和演员们创作出这么一部电影。做人要知足和适可而止，而不是整天四处叫嚣着我只看无删减版国外剪辑版或是还没看电影就开始打嘴炮鄙视“发国难财”的垃圾“商业”电影。

陈子龙：兄弟，有人坐了。
大声发：我不是人吗？我到底是不是人啊？！！！咆哮，腮帮子都涨起来！
陈子龙：干嘛啊你？

大声发：人家问你有没有钱啊？！！！咆哮，腮帮子都涨起来！
陈子龙：你有病啊？

一个人出现，一大堆人疯狂地朝他涌过去，想吃他的肉。
这是欧美丧尸片里出现的情节。
据有的片子设定，丧尸这玩意是不知饥饿的，他们吃人是出于本能，一群人没事做，漫无目的地溜大街，吃人能打破这种无聊。你说他们看到跟自己不一样的人之后，能不疯狂，能不狂躁？

但丧尸的狂躁是有缘由的，而本片的狂躁却是毫无道理。
本片到处充斥着莫名其妙的狂躁。
狂躁之下，人的脑袋反应迟钝，会做出很多莫名其妙的事。
本片的剧情可以用一句话形容：一群人莫名其妙地狂躁了起来，之后做了一些莫名其妙的的事。
片中出现的大声发这个人就是个很好的说明。他的出现很莫名其妙，他的说话也很莫名其妙。
有意思的是，甄子丹饰演的陈子龙对这个人的回应是“你有病啊”，其实何止他一个人，整部片子出现的每个人都有病，有病得吃药啊，可能他们也确实吃了，只不过吃错了，把兴奋剂当镇定剂吃了。

我这样说绝非没有道理。
片子刚开始，四个人打麻将，三个人很狂躁。
麻将打完，三个人里面的一个，仗着自己有泰拳傍身，他的狂躁尚未冷却。结果很无语，他的泰拳被陈子龙以“滚地十八踢”的武功给破了。
剧情紧接着陈子龙的妈过生日，一帮人突然又嗨起来了，是不是狂躁？
（有这一帮手下，很容易让人认为陈子龙在黑社会混的不错，其实他什么也不是）
再接着剧情是患了痔疮的坤哥，因为手下放着大路不走偏偏走小路，搞的坤哥痔疮发作，把手下小弟打骂了一顿。是不是狂躁？
再接着陈子龙就到了“南海市”（其实是深圳）。刚到南海，陈子龙跟女主方静在路边调情，惹得一个路人破口大骂。连龙套都这么狂躁？！
再接着就是大声发的那段，就不说了。
再接着一帮人吃起火锅来了，sunny说喝酒，陈子龙说喝酒没意思，不如喝火锅汤，大声发说喝纯火锅汤没意思，于是往里面倒了两瓶国窖1573。
白酒加滚烫的火锅汤，这个创意是不是很狂躁？
但让人莫名其妙的是，陈子龙这个时候已经摆明要“我要打十个”了，但他还是把这个玩意喝了下去。还说了句：你知道我一向喜欢吃辣的。

伙计们，我写到这的时候，狂躁的剧情才只进行了三分之一哦！！
下面的三分之二我就不写了吧，浪费笔墨，看过电影的朋友自己回顾一下就可以了。

（我写的这些，有略微的剧透，剧透是个坑爹的事，但相信我，在这部片你不用怕别人剧透，因为这部片子的剧情可以用“山路曲折十八道弯”来形容。
换句话说：整部电影就像一场梦一样，等你醒了之后，抽根烟，你知道自己做了梦，但梦见的是什么，早就忘光了。
如果再刻薄一点，可以说：整部片子的剧情就是没剧情。）

我试着来分析一下为什么会出现这种狂躁的现象。

首先中国电影无论香港还是内地，整个市场都是比较狂热、浮躁的。这种狂热体现在以下几点。
1：好莱坞电影近几年对中国电影市场产生了很大的冲击，基本上任何一部稍微大一点制作的电影在中国都有非常不错的票房，这无疑刺激了中国的电影人。于是他们在自己技术尚未成熟的情况下，盲目地推出了一些类好莱坞的大制作。事实证明，这些不伦不类的电影基本上都不算成功，只有极少数骗的了一些狂热的观众。
2：香港电影市场自95年以后就开始萎缩，中间在0４年前后出现了小幅度的回暖，——这也是《无间道》、《杀破狼》这些电影有香港电影救市制作这个称谓的原因，虽然在这期间出现回暖，但整个市场难复当年之盛。现在的香港电影市场现状可以用六个字形容：死不了，活不成。这就导致了很多香港电影人北上淘金，到内地拍片。但是因为两地的文化差异再加上电影审查制度的不同，导致有些电影人一身武艺无处施展，但他们自知又不可能放弃内地这块市场，所以无疑他们得削足适履来适应这个环境，拍出来的片子稀奇古怪也自然是在情理之中，这需要一个时间来磨合。但是我猜他们大多数人都是抱着能捞钱就捞钱的心思来拍电影的，磨合个屁呀，等磨合好了，说不定自己都进到棺材里去了！
3：外地人来这捞钱无可厚非，但看看国内的电影人吧！我不知道什时候是国产电影的最好时期，但我知道，绝不是现在，如果中国电影照着现在的情况发展下去，那国产电影恐怕将彻底完蛋了！现在大多数人，甚至十之七八的电影人创作一部电影都只是想着怎么挣钱，不愿意花一丁点时间来想着如何把片子拍好，赚钱的想法如蛀虫一样在他们脑子里生存了下来，最后脑子里跟智商审美这些相关的任何东西都被虫子吃了！不可否认，创作这种东西是很主观的，但你的品味得差到哪里才会认为自己创作出来的东西是好东西啊！你敢不敢拍着胸脯说我创作出来的是好东西！你敢不敢拍点真实的东西！我想这无关品味，脸皮厚度才是关键！
送你们一句话，《三傻大闹宝莱坞》里面的，追求卓越，成功将紧随而至！你甘于寂寞创作了好东西出来，想不赚钱都难；你现在靠着小聪明愚弄了点观众，但没有人会傻到一直上当受骗的！
上面写的三点，其实第三点才是出现现在狂躁的电影市场的根本原因！

再来分析本片的狂躁。
俗话有云：店大欺客，客大欺店。电影界也是如此，演员腕大的话欺负导演，导演厉害的话折磨演员。举个例子言之。恰巧前几天刚刚看了本斯蒂勒拍的《热带惊雷》，戏中戏的片子，小罗伯特唐尼饰演的是个好莱坞的大腕，有个导演找他拍“热带惊雷”的戏，本子是根据小说改编的，他没有看过小说，也不看剧本，他想怎么演就可以怎么演，导演得听他的，这是演员欺负导演的情况。斯坦利库布里克是电影界公认的大师级导演，每人都想跟他合作，但跟他合作的人都是找罪受，他在怕电影时是个绝对的暴君，不管你腕大腕小，你都得听我的。这是导演折磨演员的情况！
根据片子在未上映时候的种种新闻，我们有理由相信在拍《特殊身份》这个片子的时候，导演跟主演处的环境是演员欺负导演这种情况。
相信我，每个人都是有一定的掌控欲望的，更何况，甄子丹是当过导演的。让我们来回顾甄子丹的演艺之路。这个很有必要得回顾，这对了解甄子丹这个人很有帮助。
甄出道极早，早在１９８４年的时候，袁和平袁八爷就为他量身定做了《笑太极》。据说是因为甄母亲麦宝蝉跟袁八爷的老婆是老相识，而甄又想进演艺，所以袁八爷提携一下，也是情理当然的事。再顺带提一下，成龙的出名袁八爷也出了大力，他的成名作《蛇形刁手》、《醉拳》都是袁八爷指导的，李连杰现在有今日成就离不开徐克、元奎，但他也得感谢袁八爷，而袁自己好像也说过，李连杰是最有大师范并且合作起来最默契的人）《笑太极》开启了甄的演艺之路，但可能甄确实是霉运当头，也可能甄自己局限太大，导致甄的演艺之路非常不顺，一直到０５年叶伟信导演的《杀破狼》的出现，甄才开始渐步星途，０８年的《叶问》才让甄步入香港顶级巨星的行列。
想想吧，伙计，８４年到０５年，接近２０年的时间，甄是怎么过来的！到０８年的时候，成龙李连杰已经从好莱坞转了一大圈了，大家同时代的的人，而甄这个时候才达到前面两位在十多年前已经达到的成就。你说这事搁你身上你郁闷不郁闷？
当然，如果你能摆正自己的姿态，找准你自己的定位，你现在未必就会感到郁闷，但在０５年以前，甄是绝对郁闷的，我敢打包票，赌上前两天我刚买的那件衫！
一个人在一个行业里头混了二十年，还是不温不火，看不到出头之路，而自己又不甘心这样下去，这样的生活绝对会让人感到郁闷！这期间，我想他还考虑过转行，但演艺圈也是个很体制化的行业，你过惯了聚光灯下人们拥着的生活，再过那种默默无闻柴米油盐的生活，你是绝对习惯不了的，——大多数人都这样，能伸不能屈。转行是不行的，那换位当导演吧，于是在９８年左右甄自己开电影公司拍出了《战狼传说》、《杀杀人跳跳舞》、《新唐山大兄》、《黑色城市》这样的电影，有必要一提的是，他拍片的钱还是从高利贷那里借来的！小伙伴们，这等于赌博啊，人生不到万不得已，谁会愿意走这一步！这些片子，毫无疑问，并不成功，很多人对于片名可能还是第一次听，好像《杀杀人跳跳舞》参加日本一个电影节的展览，还获奖了，甄没去现场，得到获奖的消息是主办方打电话给他的，乍得消息，甄当场落泪，这是很容易理解的，辛苦搞的创作，终于得到了一些人的认可，自己的努力并非无价值的，并没有白费，再加上自己这些年的郁闷，这个时候想不激动都难。
但获奖也没给甄带来好运，电影公司还是破产了。这个时候甄的心态一定还是郁闷的，但可能没有之前那么强烈，可能他会由此心甘情愿地给人配戏，不再抱怨自己做不了主角，不再抱怨自己红不了，静静地蓄养自己的锋芒，等待有机会的时候亮剑天下！——人生的路很长，一时的失败可能真的不是什么坏事，至少可以让人清醒冷静下来，只有在清醒的状态之下，人才会思考，才会想明白自己想要什么，自己能得到什么。相信我，我的小伙伴们，这是好事，很多人现在似乎很成功，但终他一生，他可能都不知道自己想要什么！
或许是甄的霉运确实到头了，毫无征兆地，《杀破狼》、《导火线》、《叶问》这三部片，一下子把甄推到了巨星的高度，看看他接演那一系列《关云长》、《精武风云陈真》、《画皮》、《锦衣卫》、《武侠》、《十月围城》、《叶问2》，这哪一部不是大制作？——虽然这些片子都不怎么成功，可甄到底有多红，你应该可以看出来了吧！不红谁找你啊！
人的经历越多，人的心态就转变的越快！毫无疑问，这个时候甄的心态较之前几年已经发生了天壤之别！当初的晦气，郁闷，现在一扫而空，终于轮到俺上场了！那么此时甄的心态是什么样子的？
郁闷是肯定没有的了！名头来的不易，那就享受它！太容易得到的东西，人们往往不会珍惜，反之亦然。所以，此时，他心态是享受并且维护。但如果你再往下分析，你会发现一条很关键的因素，这一点很可能是导致甄现在出现这个局面的原因！
甄自己也知道，自己的名头来的不容易，因为这固然是靠他实打实的努力，但这里面还有说不清道不明的因素在帮助他，这种因素可以用四个字说出：老天保佑！我猜甄一定也意识到自己的成功有取巧的成分，并且他更知道帮助自己的那些因素自己是控制不了的！我猜他在夜深梦中醒来的时候会有悸动：我现在所得到的这些，就跟梦里的一样！我猜他甚至会神经质地担心，担心他拥有的东西一下子就全部失去了！因为，他自己都知道怀疑，自己得到的这些是否是真实的！
所以我可以简单概括出此时甄的心态：享受并维护，同时又很害怕！
你要是认同我所写的这些，你就绝对不会再讨厌甄了，因为他实在是个被命运玩弄着的可怜的人！
你要是认同我所写的这些，你就会理解甄这些年的行为了！
你看成龙跟李连杰这些年，接片都很慢，一年也未必拍一部电影出来，李连杰甚至还接演了一部纯文艺片《海洋天堂》，这说明了什么问题呢？李是明白自己动作明星的生涯没有多久了，如果自己不转型，那么以后的电影界自己将再无立足之地，自己以后以什么身份混在电影界呢！而成龙呢，成跟李完全不一样，首先成对功夫片有着深深的热爱，不甘心就此搁弃，再者一个很重要的原因就是成内心深处有着极其强烈的冒险精神！除了成，世界上没有任何一个人对自己去在荧幕上创造惊心动魄的冒险场面有这么深的迷恋。有些人只在乎结果，不论过程怎么样；有些人只享受过程，而不在乎结果。毫无疑问，成是后者，成很清楚自己在拍戏时自己会承受什么样的风险，这风险可能会让他丢失性命，但他还是愿意去做！我的小伙伴们，请再相信我，他是很享受做这些刺激的！可以说，成是真正能享受工作，享受生活的人！
而甄这两年疯狂地接片，看似风光一时无俩，其实他心里有着难以名状的苦水！
甄自知自己也打不了多少年了（所以他也有意无意地接一些需要点演技或者说能训练自己演技的片子），刚刚累积起来的名望，自己还没有享受爽呢，眼看着就要失去它了，你说甄会不会苦恼！
另外，一个人一旦被定型之后，他的路子便变得非常窄了，看看史蒂芬金，看看金凯瑞吧，——这俩人心里都很抑郁的，除了外部的压力，他自己内心也会非常茫然而苦恼，不知以后自己将如何发展，而又不甘心自己现在的处境！
种种这些因素纠缠在甄的心中，导致了甄此时的狂躁！
此次《特殊身份》这部片，最大的话是人就是甄，所以他的狂躁将会无可避免地带入进片子里面！

狂躁这种情绪便如无色无味无形的毒气，在不知不觉间你就会被感染了！
看看这个片子打一星的人数吧！
我猜有的小伙伴们，在电影院电影看片时，片子还才看到一半，他已经在手机豆瓣上打出这个一分了！
小伙伴们，你敢说你在打分的时候没有情绪在作怪？！
当然，你打几分都由你自己高兴，我也无权责怪你，我也不会这么做，我想说的是：
——你现在已经处在狂躁的状态之中了！
所以，我的小伙伴们，当你决计要做一件事之前，你可以坐下来抽支烟，或者只是抬头望向远处，做两个深呼吸，这些事做完之后，再考虑之前那件事是否要做，是否要那样做！这对你将有很大的益处！
淡定点吧！




附文。

1：片子导演是霍耀良。霍之前在香港也拍出过一些精品的电影，比如《急冻奇侠》、《越堕落越英雄》、《O记三合会档案》，这些都是小众的电影，他没拍出过哪些鼎鼎大名的片子。
所以可以说，他的导演水平处于中等水平。但这部片子一出，绝对会把自己的水平拉低不止一个档次。
2：香港众多电影导演中很少有徐克、许鞍华这些上过高等电影学院系统地专业地学过电影知识的人，基本上九成以上的导演都是野路子出身，我无意贬低他们，事实上，他们有着极强的实战经验，因为他们大多数人都是有师承的。有绝对的证据证明霍的师父是已经退隐了的电影大亨麦当雄。麦当雄的电影一向本子严谨扎实、风格写实，有极强的操控大场面的能力，但可惜这些方面霍一点都没学来。麦当雄早已经不问电影事，但我想他还是喜欢电影的人，自己当年的徒弟的电影他很有可能会跑到电影院去看的，不知道他看了之后，会哭还是会笑。
3：本片的编剧是司徒锦源。此仁兄曾经是银河映像的得力大将（现在好像不跟着杜琪峰他们混了），大家知道银河映像拍出了很多风格凌厉独树一帜的精品的小品电影，而此仁兄写出的《暗花》、《一个字头的诞生》、《杀破狼》都属于上上品，但现在写的是啥玩意啊，我们小区下面看大门的大叔写出来的本子都写的比他好。
4：本片的飞车指导是罗礼贤，此人可以说是亚洲第一飞车导演。但你飞车再精彩，也救不了这部片。这部片子的飞车场面虽然也挺刺激，但这东西成龙跟杨紫琼早在1992年的《jc故事3》里面救已经玩过了。另外，沃尔沃给了你多少钱，看看你把人家路虎给撞的！
5：摄影来头更大，鲍德熹。此人可是获得过奥斯卡最佳摄影的主啊！但本片的摄影我没看出有什么出彩之处。
6：还有音乐，刚开始的音乐，怎么听着这么熟悉咧？《碟中谍》表示他也很郁闷。
７：组成电影的无非四样元素，剧本、摄影、音乐、演员。其中个人认为剧本最重要，演员第二，音乐次之，摄影最下。但也有演员重要过剧本的。
８：金凯瑞的成名作《神探飞机头》的本子每个人都认为很烂，但正是因为金凯瑞的表演使得片子取得了巨大的成功。
９：第７、８、９这三条都是废话。
１０：片子的女主角据说毕业自北京电影学院，但我猜她是跟马栏破的娜姐学的表演。他丫的，简直是谢娜失散多年的妹妹，有木有？
１１：观众很郁闷，连我四岁的侄儿知道了邹兆龙是武打明星之后都知道片子中两人会打一场，但导演竟然没安排，并且邹的角色最后就没影了。
１２：我猜邹兆龙自己都很郁闷，但很高兴。打了这么多年，我终于可以不用打了，谢谢你找我并且只是让我演文戏。
１３：邹兆龙剪头发那段，他的造型很想《赌侠１９９９》里面刘德华。很帅！
１３：片子开头饰演泰拳高手那位是卢惠光，此人一直是成家班成员，《十二生肖》之后，不知道怎么就被成龙扫地出门了。
１４：我生活中也遇到过一些人在说话中有意无意夹杂三两个英语单词。我认为这样无非两点原因，第一点就是装比；第二点是有些时候你想说话却又不知道该怎么说或者你不想说而又不得不说的时候，那么说三两句英语吧，会很有趣。
１５：片中饰演ｓｕｎｎｙ的安志杰就喜欢莫名其妙地在说话时候夹杂几句英语，但他为什么这样，原因却不属于上面分析那两点。他是为什么，我也不知道。
１６：第１４条跟第１６条是废话。
１７：郑中基不管戴不戴眼镜，都一点也不像警察。我更喜欢他在《低俗喜剧》里饰演的那位暴龙哥。
１８：片子最后陈子龙跟ｓｕｎｎｙ那场打戏，很卖力，很熟悉，甄子丹在《导火线》里面已经跟邹兆龙来过一次。甄子丹的“沾衣十八跌”功夫又高了一层。
１９：快说完了。
２０：很多时候，一部片子里面如果没有自己认识的演员的话，是否看它，往往只是取决于片子的名字是否吸引人。
２１：片子的名字叫“特殊身份”。不得不说，这个名字唬住我了，让我以为这是一个精彩的故事，事实上，在我这道陈子龙是卧底之后我还以为他有另外一层身份，谁知道竟然只是卧底而已。特殊？特殊个屁呀！浪费了这么个好片名。
２２：最最重要的一点。任何电影界的人，我说的是任何人，无论导演还是演员还是制片，如果你们看到我这片文，而又恰好需要水军的话，请联系我。我敢保证，我的软文写的比你们以前找的那些人写的都好！
２３：已经写完，欢迎补充。谢谢看文！