我上一次因为评论注意到演员外表的作品是奥斯卡得奖电影《水形物语》。当时有些评论说女主太老,皮肤松弛,但好在大部分影评人认为这是一种对艺术的亵渎,对演员的不尊重,我想这也是所有思维非变态且心理年龄超过10岁,拥有正常家庭教育的人的共识(父母至少一方健在,能够给予基本价值观塑造的所有人)。
后来我就没怎么再追国产剧,这一次《重启之极海听雷》一来是对几位
我上一次因为评论注意到演员外表的作品是奥斯卡得奖电影《水形物语》。当时有些评论说女主太老,皮肤松弛,但好在大部分影评人认为这是一种对艺术的亵渎,对演员的不尊重,我想这也是所有思维非变态且心理年龄超过10岁,拥有正常家庭教育的人的共识(父母至少一方健在,能够给予基本价值观塑造的所有人)。
后来我就没怎么再追国产剧,这一次《重启之极海听雷》一来是对几位演员都有好感,二来这剧也是三叔翻身之仗,虽然我不是盗墓笔记系列的书粉,但是作为编辑行业在职者,对这位作家圈腥风血雨的作者作品不得不关注。从最开始的预热(虽然就两三天,虽然还两个平台掰头,虽然没什么铺天盖地的宣发),到正式播出,从海报,到OST,到首播,到演员演技,到特效……唯一有争议的地方是那首张韶涵的推广曲《重启》,平心而论,这首歌确实不好听,不好听明显到什么程度呢——三叔亲自发微博紧急补救,自己开嗓填词,重新剪mv,尽管隔着网络,也能感受到三叔满头冒汗手脚并用的慌乱和对这部剧的重视,所以,这必然是他倾注了所有心血,赌上了所有期待的作品。结果有目共睹,剧情流畅节奏明快,演员演技在线,铁三角感情融入骨血,特效更是可以吹得天花乱坠——《流浪地球特效团队再发力,国产玄幻电视剧的扛鼎之作》《南派三叔终于翻身,七番是三叔,C位是特效》。
可事实是,这些都没有。
我点开评论,用正常审美来思考,这个剧最差也就打三分吧,毕竟有人不喜欢男人戏,不喜欢黑咕隆咚的盗墓场景,然后现实把我啪啪打脸,一二星的评论比比皆是。
怀着比无邪下墓还大的好奇心,我太想知道这些影评写些什么了——国产电视剧的观众竟然如此高标准严要求,对这样制作的剧还这么大不满?我是不是漏看了什么,会不会有严重的逻辑bug?或者胖邪感情渲染得太好得罪了邪白(吴邪白昊天,虽然白昊天还没有出场)、瓶邪(吴邪张起灵)、灵丧(张起灵刘丧,虽然张起灵没有鸟刘丧)等众多cp党?一二星的评论理由可真是比“美国人为什么不戴口罩”的理由还难猜。
结果揭晓的时候,我有些意外,想想又觉得冷静了。
几乎所有一星的差评,都是对演员外貌的攻击和年龄的嘲讽,嫌弃无邪太老,嫌弃无邪太小,嫌弃无邪太丑,嫌弃无邪褶子多。演员流量大必然伴随着黑粉也多,这样的评论其实是在考虑范围内的,毕竟国内的“饭圈”文化已经上升到人民日报点名整顿的地步。但是这样的恶意汹涌如潮水般涌来的时候,还是令人感到震惊。这样的评论,明晃晃地挂在豆瓣“影评”的位置,毫不避讳侮辱人的嘴脸,毫不介意字里行间写着“我根本没有看过剧,我就是想骂朱一龙”的本意,恶意又坦荡,下作又骄傲。
其实我是想纠正一个概念,这不是影评。百度百科关于影评的概念是这样定义的:电影评论,简称影评,是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面,达到拍摄影片的目的,解释影片中所表达的主题,既能通过分析影片的成败得失,帮助导演开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展;同时能通过分析和评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣赏水平,从而间接促进电影艺术的发展。
没有任何一个地方的影评概念包含“对演员的长相嘲讽谩骂、对演员的年龄不满攻击”,甚至对演员本身不该有除了表演分析外的其他讨论。
而如今这样的评论充斥在豆瓣这个所谓的“影评”平台上的每一个角落,不只针对“重启”这一部剧,只要剧中的演员有热度,就会有大量的单纯人身攻击。我认为这不仅仅是评论人教育缺失的问题,也有平台监管不力的责任,放任这些评论,愧对“影评”这两个字赋予平台的使命。这里本该是艺术的、有争鸣的观点、开放包容的对剧的讨论和建议的归宿,而不是只有乌烟瘴气的谩骂和无休止的投诉的戾气回收站。
当然,从另一方面来讲,这样毫无营养的老生常黑也是穷途末路的体现,我是期待看到关于这部剧的逻辑漏洞分析、剪辑不到位赏析、配乐突兀等等言之有物的评论的,因为我没有发现,所以想听听别人的想法,很可惜,一星差评中没有什么有价值的观点,甚至连反驳一句都觉得打字时键盘上的细菌牺牲得可惜。
当然,这也恰恰证明了这部剧确实没有什么被人诟病的地方,毕竟黑粉这么努力都没有找到,我等所谓观众更没什么新奇的发现了。
三叔这一仗可谓赢得漂亮,差评的水军输得丢脸,还有,我以为这剧值得九分的,这几分丢的可惜。
转载分享不限制,搬运或者复制请注明出处和作者。(有人私信问我,这里说明一下)
《爱是欢乐的源泉》播到现在仿佛进入了怪圈,张红星和关美洋这对离异小情侣的寻爱之路充满坎坷就不说了,但这俩人始终被前妻、前夫纠缠和胁迫,而且每次还都是拿孩子当借口,看得人也是很无语。
有着奇葩的前妻和前夫组合已经很少见了,但奇怪的是职场丽人关美洋和有主见有分寸感的张红星会落入同一漩涡,让人百思不解。
《爱是欢乐的源泉》播到现在仿佛进入了怪圈,张红星和关美洋这对离异小情侣的寻爱之路充满坎坷就不说了,但这俩人始终被前妻、前夫纠缠和胁迫,而且每次还都是拿孩子当借口,看得人也是很无语。
有着奇葩的前妻和前夫组合已经很少见了,但奇怪的是职场丽人关美洋和有主见有分寸感的张红星会落入同一漩涡,让人百思不解。
电影讲述妈妈5年前带俩姐妹离开台湾去美国,后来因为生病,美国看病太贵了,就带着她们回新店。片子拍的很好,没有说教,从细节出发:要剪头发才能去上学的校规,需要拨号才能的网,唱片店里播着jolin的歌,香烟弥漫的网吧,非典的新闻,把你拉回2003年。
记录几个感想比较多的场景。
电影讲述妈妈5年前带俩姐妹离开台湾去美国,后来因为生病,美国看病太贵了,就带着她们回新店。片子拍的很好,没有说教,从细节出发:要剪头发才能去上学的校规,需要拨号才能的网,唱片店里播着jolin的歌,香烟弥漫的网吧,非典的新闻,把你拉回2003年。
记录几个感想比较多的场景。
1 当她们从美国回来的第一晚,妈妈洗完澡,问爸爸:
“你还好吗?”
“不好又怎样?”
“你这几年到底是怎么住的?”
“就这样住啊,怎么住”
异地分居是感情杀手??,但很多时候家庭为了赚钱,为了更好的教育而选择异地。上一辈很多都是这种选择。有时候我自己也会想,要不要带小朋友出国。但是这意味着我和老公会分开,我可能会受不了孤独。即使我受得了,对方呢?
影片前面三十分钟,看似简单交代男主跟女主之间的感情,看似一个丈夫即将要对自己的出轨老婆加以毒手,但还没到动手,女主却已离奇死亡,于是故事开始了逆向发展,原本男主前30分钟的所有诡异行为,变成了一种坚持无惧的行动,故事的神反转并没有刻意和放大,顺着剧情一笔带过,却似乎刻意把烧脑悬疑片制作成纪实伦理的风格。
影片前面三十分钟,看似简单交代男主跟女主之间的感情,看似一个丈夫即将要对自己的出轨老婆加以毒手,但还没到动手,女主却已离奇死亡,于是故事开始了逆向发展,原本男主前30分钟的所有诡异行为,变成了一种坚持无惧的行动,故事的神反转并没有刻意和放大,顺着剧情一笔带过,却似乎刻意把烧脑悬疑片制作成纪实伦理的风格。
非常喜欢看《异星灾变》,但一直没时间详细分析。这里简单记录一下几个观点,看看未来是否有时间去展开。
《异星灾变》把密特拉教和无神论之间的战争作为时代背景,而密特拉教的各种预言作为线索。但宗教的形而上学架构并不是这部剧的目的,不过了解它的架构还是有利于预测剧情。
剧中的“密特拉教”明显
非常喜欢看《异星灾变》,但一直没时间详细分析。这里简单记录一下几个观点,看看未来是否有时间去展开。
《异星灾变》把密特拉教和无神论之间的战争作为时代背景,而密特拉教的各种预言作为线索。但宗教的形而上学架构并不是这部剧的目的,不过了解它的架构还是有利于预测剧情。
剧中的“密特拉教”明显融合了各种现实宗教的元素、仪式,但我感觉最根本的逻辑还是北欧神话。首先现在欧美主流的白人(英法德瑞典等)原来的北欧人,他们喜欢在文艺作品中溯源北欧神话。密特拉教主神太阳神“Sol”发音感觉像北欧神话里的雷神“thor”,所以当第一部结尾诞生的“number 7”是一条巨蛇,故事主轴偏向北欧神话是毫无疑问的了。
在北欧神话中有许多关键元素都是鼎鼎有名的流行文化,比如九个世界(其中地球是米特迦德)、巨人族与神族的战争、奥丁、索尔、女武神、英灵殿、巨狼芬里尔、巨蛇耶梦加得、诸神之黄昏……
其中雷神索尔和世界之蛇耶梦加得的终焉之战是最有名的,最后双方同归于尽。
所以《异星灾变》第六集里,“Sol”引导苏和保罗试图打开智慧树种子时,“number 7”变得狂躁不安,就预示着他们之间可能存在铭刻在基因里的敌对关系,正如北欧神话的逻辑。
按这个框架去生搬硬套的话,《异星灾变》里神神叨叨的开普勒-22b号,应该存在着两个阵营。一个是密特拉教信仰的“Sol”阵营,另一个则是与无神论者纠缠不清的巨人族阵营。密特拉教的“唤灵者”对应着“女武神”(valkyrie)。坎皮恩和保罗,两个人的关系就像索尔(保罗)和洛基(坎皮恩),未来会兄弟成仇。
“诸神之黄昏”已经在开普勒-22b号上发生过了,那可能是数十百万年前的事情。很显然人类也应该起源于开普勒-22b号,可能是九界中的“凡人”,逃避诸神之黄昏去了观测到的“宜居星球”地球(类似地球人观测到开普勒-22b号),但文明陷入了梦寐,这些历史只能通过神话的方式流传下来。当然,“神话”是不正确的,《异星灾变》里的开普勒-22b才是正确的版本。
最有趣的是,人类很可能是从开普勒-22b号上逃到了地球,文明成熟后又从地球回到了开普勒-22b上。这是什么?
这是“洄游”。类似中华鲟,在长江上游出生,游入大海成长,性成熟后又游回长江上游产卵。如此长周期的习性却不是来自“知识”或“理性”,而是写入“基因”里的“命运”。洄游习性是命定论最好的案例之一。
所以《异星灾变》表面上的故事主轴是带有北欧神话色彩的密特拉教,真正的故事主轴却是“星际洄游”这种命定论,让人们不得不质疑密特拉教和无神论的战争里所有的主观意志和是非曲直都毫无意义,只是实现“洄游”命运的一个过程罢了。这一点我猜会在后续的故事中不断展开。
不过宗教世界观并不是《异星灾变》的主题,它只是引导故事发展的主轴而已,真正的目的是引出三大主题伪神、正信与人性。
首先,无论是密特拉教顶礼膜拜的那个能拯救他们的“Sol”,或是无神论者无法抗拒的“Singal”,都是试图控制人类的外物。祂们对人类并没有特殊的感情,因为不需要对人类有特殊的感情。
比起“神性”来,祂们的存在更像“寄生虫”。祂们操纵人类保留自己的种属到远方,逃过诸神黄昏之后,再回到母星的残骸中复活自己的后代。这和把普通蚂蚁变成“僵尸蚂蚁”的真菌,或是冬虫夏草里操纵幼虫变成植物的真菌本质上是一回事。
所以《异星灾变2》第六集里好不容易相信Sol 获得救赎的 苏,被脑海里的声音诱导种下了“智慧之树”,就是真菌把宿主植物化的过程。
控制人类用的“脑海里的声音”,或是通过幻觉赐予的“恩赐”,都是利用人类的绝望来制造无条件的盲从,效果和真菌分泌出来控制蚂蚁的化学物质一模一样。
至于“Sol”对立面的“巨蛇”,从祂强上“Mother”来看,恐怕也不是什么好鸟。这个无父受孕的故事非常像基督教神话里耶稣的诞生,对宗教也是有解构的。我感觉创作者的逻辑还是有很强的唯物主义色彩,所谓:
天地不仁,以万物为刍狗。
这个世界观看起来贼像《强殖装甲》,就我个人的趣味,希望《异星灾变》也走向阿卡菲尔弑神的故事线上去,彻底整整宗教中对伪神的奴信。
但问题是创作者解构宗教,是为了反对信仰吗?我看恰恰不是。《异星灾变》第一季虽然狠狠地黑了宗教迷信,但第二季也反过来黑了无神论,而且让主要角色不断在有信仰和无信仰中反复横跳,显然并不是这么简单。
在我看来,主创解构“宗教”,却不解构“信仰”。他反复用人在具体的困难中的变化,讲述了一个道理:信仰,源自于人性的需要。所以一直以来坚定的无神论者苏,在面对保罗的死亡时陷入绝望,被 Sol 乘虚而入,接受了信仰,结果变成了“冬人夏树”(夏树!!!!)
另一方面,密特拉教和无神论之间相互摧毁的战争,一定源自于“神”的蛊惑吗?恰恰相反,人类对人类的暴行,往往处于“原罪”,比如嫉妒、贪婪、恐惧、还有权力欲。第二季里“Mother”从屠龙勇者迅速变为恶龙,她自以为忠于造福全人类的目标,但不容置疑地想让自己的孩子“坎皮恩”成为人类的领导者,并迷信这才是最好的。她意识不到这是自己的“自负”和“权力欲”,和历史上诸多的暴君毫无二致。
所以有神论、无神论,背后都是人类自己。人类自己无法正确的认知人性时,给自己的原罪加上各种冠冕堂皇的名义,然后建立教条,排斥异端,缺乏共情,诉诸威权,于是导致了高度相似的恶行。于是我们又看到了:
圣人不仁,以百姓为刍狗。
OK,《异星灾变》自身的创作逻辑说到这里就差不太多了。剧情会往什么方向发展,取决于主创在哲学上认识的高度,一般而言最终结局是走向和解的光明结局,或走向毁灭的反思解决。能不能把“天地不仁”、“圣人不仁”的逻辑都讲清楚,让观众能思考得到,这就反映出主创的水平了。
但主创背后还有一个更大的创作逻辑,这个创作逻辑贯穿了《银翼杀手》、《异形》两个系列,也一直延续到《异星灾变》。那就是何为人性。
“礼云礼云,金帛云乎?乐云乐云,钟鼓云乎?”人性的载体,是生物学意义上的“人”吗?这个议题,又会把人道主义上升到哲学和宗教的层面。
《银翼杀手》、《异形》、《人猿星球》、《异星灾变》里都讨论了“非人”的“人性”,与“人”的“非人性”,最终引发我们对“人性”的思考。它是超越了种族甚至超越了肉体的,最后是社会动物之间的关系,比如“共情”与“爱”。这里就不展开说了。
最后我感觉有可能在《异星灾变》中会讲述一个有趣的点,很有可能是“神”创造了“Android”(不死的硅基生物),类似于“天使”。而“人类”只是对硅基生物失败的碳基模仿,因为这种“有机生物”会“死”。
而人类倒过来发明了“Android”,好比复活了自己的造物主却不自知,这是多么有趣的回文呢?
啊,对了,第六集中还遗漏了一个点。机器人“奶奶”对“父亲”说你不是我的伴侣吗?看起来关系有点乱,但很可能“奶奶”面具下面,是和“母亲”一模一样的脸。她们都是同源的机器人,都是用来主导“洄游”的使者。
很可能在开普勒-22b号上“洄游”的不仅是人类,还有其他各种类人生物,都怀着“我从哪里来、要到哪里去”的哲学探索,基于类似的宗教信仰的操纵,一批批地洄游到诸神之黄昏后的母星来。这个角度来看,就特别像《异形》了。
这部电影以前看过一次,但是完全忘记自己看过这一回事了,但是重温剧情的时候就自然而然地回忆起来,哦,原来以前看过。
片中的毛舜筠和曾志伟的cosplay夫妻情趣游戏,还有黄宗泽和冯淬帆商场雕工大比拼,还有冯淬帆和邵音音的那些年的老年班的爆笑场景都给我留下了很深的印象。唯独电影中的那个小儿子的扮演者让我感觉很反感,各种表演扮酷装
这部电影以前看过一次,但是完全忘记自己看过这一回事了,但是重温剧情的时候就自然而然地回忆起来,哦,原来以前看过。
片中的毛舜筠和曾志伟的cosplay夫妻情趣游戏,还有黄宗泽和冯淬帆商场雕工大比拼,还有冯淬帆和邵音音的那些年的老年班的爆笑场景都给我留下了很深的印象。唯独电影中的那个小儿子的扮演者让我感觉很反感,各种表演扮酷装伟大其实什么也没有什么也不是,场面尴尬得很还说什么想让你一辈子笑,说出这种话真的有种说不出的反感。反正电影中就超级不喜欢这个角色,我觉得不是这个角色的定位原因而是这个演员自身的问题演技就感觉不行,和电影中的众大佬完全就贴合不上来,当然和他对戏的张馨予也差不太对,整部戏下来就一个表情,不过人家漂亮嘛!花瓶嘛!好看就有了摆在那里就有效果了。
电影中关于2012年世界末日的预言,还让我使劲地回想当年12年关于这种末日预言有没有什么特别地举动,但是想来想去好像是没有每天都过得和往常一样上课、做题、睡觉、聊天、吃饭就这些没有了平淡得很。
看了第一集看不下去了。开局漫画,还不是动画,5毛特效都上不起。仙人拿着没上漆的木头剑近身肉搏。明军小兵的鸳鸯袄都出来了。然后主角出来了给特写好几分钟。门派服装堪比丐帮。。后面就看不下去了。弹幕上全是xx好帅啊,xx好甜啊,xx在一起啊,实在是欣赏不能。这剧的经费用在了哪里,这很是问题。别的电视剧第一集会吸引观众,这剧第一集实力劝退,也许是根本不在意我这一个观众吧,拜拜。
看了第一集看不下去了。开局漫画,还不是动画,5毛特效都上不起。仙人拿着没上漆的木头剑近身肉搏。明军小兵的鸳鸯袄都出来了。然后主角出来了给特写好几分钟。门派服装堪比丐帮。。后面就看不下去了。弹幕上全是xx好帅啊,xx好甜啊,xx在一起啊,实在是欣赏不能。这剧的经费用在了哪里,这很是问题。别的电视剧第一集会吸引观众,这剧第一集实力劝退,也许是根本不在意我这一个观众吧,拜拜。
冲着男二看的,Kido的妆造真的很帅,很符合小杜总。女二也好看,只是为了贴合运动员的形象,没有太多妆造。邢菲真的是最萌身高差,基本上每一部剧都和很高的男演员搭戏。
这部剧值得重点一提的剧情是关于女性职场行骚扰。这个问题最近被关注起来,这部剧的解决途径是女主身边的朋友安抚她,她的女性朋友和好朋友们以及上级领导都
冲着男二看的,Kido的妆造真的很帅,很符合小杜总。女二也好看,只是为了贴合运动员的形象,没有太多妆造。邢菲真的是最萌身高差,基本上每一部剧都和很高的男演员搭戏。
这部剧值得重点一提的剧情是关于女性职场行骚扰。这个问题最近被关注起来,这部剧的解决途径是女主身边的朋友安抚她,她的女性朋友和好朋友们以及上级领导都很重视这件事情,并帮助找到证据去公开声明。
遇到职场行骚扰对于当今职场真的太普遍了,连我这个还没有完全毕业、在学校实习的人都会遇到职场性骚扰。所以希望所有单位和有关部门都能在遇到困难时伸出援助之手,帮助他们,而不是受害者有罪的心理。
手持长剑的少年还没有屠龙,却已经沦为恶龙 ——引子
《七囚徒》是2021年巴西导演亚历山大·莫拉托指导的一部影片,巴西的七个乡下男孩为了寻求更好的生活背井离乡,踏上了一条打工之路,但误入黑心工厂被老板剥削、囚禁,而智慧的男主人公为了寻求出路开始屈身于黑心剥削者,最后却忘记初心,在灯红酒绿中渐渐迷失自
手持长剑的少年还没有屠龙,却已经沦为恶龙 ——引子
《七囚徒》是2021年巴西导演亚历山大·莫拉托指导的一部影片,巴西的七个乡下男孩为了寻求更好的生活背井离乡,踏上了一条打工之路,但误入黑心工厂被老板剥削、囚禁,而智慧的男主人公为了寻求出路开始屈身于黑心剥削者,最后却忘记初心,在灯红酒绿中渐渐迷失自我。这是一部讨论阶层的影片,在如今经济大衰退的背景下,导演借助这部纪实风格的电影讨论着关于人性、欲望、道德等一系列话题,这部影片出彩的部分在于导演对影片立意的整体建构,结局并不像以往大多数讨论阶层的电影一样,在道德和欲望之间,男主渐渐迷失自我选择了后者,这也是这部电影的意义所在。
1.工厂环境中的阶级建构
当一个人处在食物链的底端,他就失去了选择的权利,男主人公小黑就是这样的一种失去选择权的存在。当他及同伴被囚禁的那一刻起,在与工厂这个环境中他们就处在了最底端的位置。而从心理角度说,往往人要改变自己的阶级,首先要做到默认自己的环境与身份,在工厂这个环境中老板路卡是顶端,他的工人们是被剥削的底端。小黑之所以能通过自己的智慧与能干成功在七个囚徒中间获得了老板的赏识,首先基于他默认了自己的底端位置。小黑是如何一步步获得老板的信任的?老板对他的第一次考验来自于“买烟”,他给了小黑足够的钱,而小黑也第一次获得了自由的机会,即使这种自由在老板的控制下其实是相对的,而这也成了小黑的第一次心里挣扎,但在自由和被奴役中间,他挣扎在三选择了后者,而后在老板继续给的他第二次、第三次自由的机会时,他已经没有第一次的犹豫了,直到最后变成老板的左膀右臂,他的阶级提高了,但也意味着他对自己被奴役的身份处于一种默认的状态。
路卡如何一步步打破小黑的心理防线?首先他给了小黑工厂的钥匙,这把代表“权利”的钥匙最终也形成了他与同伴之间一道深深的沟壑,在小黑的心理就产生了一种“他与其它同伴不一样”的奇怪心理。不仅如此,路卡还带小黑领略大城市的繁华,甚至还给了小黑挑选奴隶的机会,让小黑第一次尝到权利的滋味;后来偶然让小黑得知路卡在往他家里悄悄寄钱,这一切都让小黑黑一步步沉沦。随着小黑地位的一步步提高,在这种相对“润物细无声”的洗脑方式下,老板把小黑和伙伴之间的阶层在工厂环境下错开了好几个等级。除了这种以工厂为环境的阶级建树,城市、国家的阶级建树也被导演所提及,把在工厂里无所不能的路卡放在城市的环境中,他也只是个买家和卖家中间的高利益中间商,在路卡带着小黑参见候选总统的一幕中,首先从环境符号来看又比路卡的阶层高了不止十个档次,在工厂中,路卡与工人的区别符号可以理解为“独居室”、“事物”、“穿着”、“管辖权”“自由权”等等,而短短出现了一分钟的候选总统的环境符号则是“泳池”、“party”、“美女”、“锦衣”等等,路卡对总统致予的礼数、礼品,就是他们之间权利的划分。而在亲眼目睹这些之后的小黑,也明白了路卡也不过是社会中的中层阶级者,这也直接影响到了他日后的选择。
2.道德的承载符号——同伴
如果说路卡给予小黑的一切是“欲望”的标志,那么“同伴”和“家人”就是小黑心理道德建树的一座灯塔,小黑的反抗始于自由,始于阶级之争,也始于同伴,在小黑逐渐沦丧的这条线路中,同伴不停反复的拉扯着他心中的正义天秤,从最初一起打工的乡下小伙到后来成了高高在上的管理者,从一起睡脏乱差的宿舍到小黑拥有了独居卧室,从路卡拿着工人家人的照片对他们进行威胁到持枪者变成了小黑本人,从同伴之间商量一起逃走到小黑抓走了逃出去的同伴,可以说同伴的“被奴役”没有变,而小黑却变成了“奴役者”,完成了身份的转换。最后小黑与同伴之间分崩离析,走向截然相反的路,同伴依然在黑暗的宿舍里只能透过铁栅栏看着远走高飞的小黑,而小黑也完全摒弃了同伴,同时摒弃了心中原始的道德观念,完成了道德观的重建。
结语
路卡是从前的小黑,小黑是后来的路卡,而路卡走向最广阔的天地,小黑与迈向了人生的新阶层。让人唏嘘的同时也让人不禁直呼现实。社会是个大染缸,而导演借这部电影所讨论的话题值得思索。
看到大家评论多数一星,肯定是因为演员演技问题。演的确实不怎么样,特别是刘双河演的特别尴尬。有些地方盗用其他电视剧的片段……不过这电视剧有洪将军真实的人生经历,这个我觉得特别好!电视剧把很多重要事件都拍出来了,很好的。吴老枪死的时候,我很难受。后面还有讲文化大革命,彭老总被批斗(庐山会议),因为批评大跃进上万民书……洪将军能活着等到平反,也是不幸中的大幸吧!可惜还有很多都……还有一个事情很尴尬
看到大家评论多数一星,肯定是因为演员演技问题。演的确实不怎么样,特别是刘双河演的特别尴尬。有些地方盗用其他电视剧的片段……不过这电视剧有洪将军真实的人生经历,这个我觉得特别好!电视剧把很多重要事件都拍出来了,很好的。吴老枪死的时候,我很难受。后面还有讲文化大革命,彭老总被批斗(庐山会议),因为批评大跃进上万民书……洪将军能活着等到平反,也是不幸中的大幸吧!可惜还有很多都……还有一个事情很尴尬,我细看着洪将军只有四个孩子呀,后面和美国人对话,居然说自己有六个孩子了……两膺上将,永垂不朽!
你们越不想看到什么,我们越坏给你看。
社会大舞台,成了我们纵情表演的起跑线。
只不过这一次男女1号的年龄差距大了一点,达到了60岁。而且在他们刚刚对上眼的时候,神经兮兮的女主就选择了自杀。像是抑郁症晚期的最后一次爆发。这个老傻逼偷车,栽树,闯红灯,跟警察玩猫捉老鼠的游戏。
特别讨厌这一对傻逼的原因是,他们和我的深度距离十分遥远,看的时候完全不烧脑。
你们越不想看到什么,我们越坏给你看。
社会大舞台,成了我们纵情表演的起跑线。
只不过这一次男女1号的年龄差距大了一点,达到了60岁。而且在他们刚刚对上眼的时候,神经兮兮的女主就选择了自杀。像是抑郁症晚期的最后一次爆发。这个老傻逼偷车,栽树,闯红灯,跟警察玩猫捉老鼠的游戏。
特别讨厌这一对傻逼的原因是,他们和我的深度距离十分遥远,看的时候完全不烧脑。
女朋友说,我偷吃卤肉饭和警察玩猫捉老鼠,我天天都在干,玩的非常顺溜。
是时候考虑自己拍一个电影啊,我的名字不叫哈罗德,我叫差评二人组。
倒霉的想干嘛就干嘛的主题曲,放了一遍又一遍。
我其实最喜欢哈洛德的妈妈,非常镇定的看着他玩自杀,还买新车送给她。
我也非常同情她来的三个女朋友,我发现英国人真有文化,动不动就玩莎士比亚。
所以导演20笔想告诉我们,这两个傻逼不值得同情,他们就是一对坏怂。
大唐荣耀开虐以来,剧粉们的小心脏饱受摧残,尤其最近两集,珍珠误会李俶是杀害全家的仇人,李俶为寻珍珠历经艰险,珍珠却要三番两次要杀李俶,于是大家纷纷吐槽女主狼心狗肺,智商下线,人设崩塌。但是我的感觉却恰好相反,正是因为珍珠这种反套路的女主人设,才使得角色更加丰满更加立得住,这也正是人设的魅力所在。这部剧设定在唐朝安史之乱的大背景下,以大唐荣耀为名而不是用小说名字大唐后妃珍珠传,
大唐荣耀开虐以来,剧粉们的小心脏饱受摧残,尤其最近两集,珍珠误会李俶是杀害全家的仇人,李俶为寻珍珠历经艰险,珍珠却要三番两次要杀李俶,于是大家纷纷吐槽女主狼心狗肺,智商下线,人设崩塌。但是我的感觉却恰好相反,正是因为珍珠这种反套路的女主人设,才使得角色更加丰满更加立得住,这也正是人设的魅力所在。这部剧设定在唐朝安史之乱的大背景下,以大唐荣耀为名而不是用小说名字大唐后妃珍珠传,看得导演编剧本身不是冲着纯粹的小言情剧去的。在这个前提下,男主女主也不可能是一般言情剧里爱情唯一爱情至上的人物设定,这一点我们从剧一开始就能看出来。广平王在遇到自己动心的“沈兄”之后,并没有不顾一切追求真爱,相反他非常理性地考虑掂量后,不愿意把天真烂漫的珍珠卷进王室的阴谋斗争中,同时按照原定计划娶崔彩屏,并且因为“沈珍珠有用”要太子在选妃之时留下沈珍珠(此时还不知道珍珠就是心上人)。同样,珍珠在全家被杀以后,即使心心念念着自己的太湖公子,即使不爱广平王,也还是为了查清真相决定嫁入王府。男女主的行为选择从一开始就定下了人物的价值取向--爱情不是人生最重要的东西,更不是唯一!站在珍珠的立场来看,种种证据都指向李俶是杀害全家的凶手,甚至连两人的成婚也是李俶事先谋划好的,这一切看起来更像是一场彻头彻尾提前设定的阴谋,尤其广平王还是这么一个心思缜密,精于谋划的人,如果怀疑属实,这对沈珍珠来说就是一个可怕的敌人。这个时候在沈珍珠眼里,李俶已不再是可爱的情郎与爱人,而是心机深沉心狠手辣会演戏会伪装的阴谋者,很多观众认为误会产生的原因是珍珠不把事情挑明,直接问清楚,殊不知,这种情况下,珍珠已经对李俶失去了基本的信任,即使双方把事情挑明,李俶解释玉哨的来龙去脉,珍珠也未必就能相信,何况对于珍珠来说,在没弄清楚真相之前就暴露自己的怀疑,无疑会使对方有所防备更难查明真相。所以,女主一直选择隐瞒反而是更符合情理的行为。在各种证据一再被“证实”后,女主也并没有完全相信李俶就是凶手,这期间她多次怀疑过,试探过,但李俶的反应无一都落实了她的怀疑。大家都说这是女主智商下线,事实上,如果不是刚好何灵依是间谍的话,女主的调查结果恰恰就是事实,沈家满门确实是被李俶派去的人所杀。按照剧里设定的人设和情节,珍珠和李俶产生误会是必然的,这其实是双方的立场问题,人们对事情的判断往往基于自身的立场,本身并没有什么对错之分。如同珍珠流产时,广平王也不相信珍珠一样,很多人怪广平王,认为李俶如此爱珍珠居然不相信珍珠相信何灵依,实在让人失望。但其实我们站在广平王的立场,一个是跟随多年的死士,一个是因为流产悲痛欲绝的爱人,没有任何客观证据,仅仅是珍珠在昏迷中听到的一句话,焉知不是珍珠过于悲痛产生的幻觉?所以,李俶也只是半信半疑,这固然是因为他的理性,但即使换了感情用事的人,恐怕也会作出同样的判断。终究每个人都是独立的个体,当感情判断与客观事实发生冲突时,即使再不愿意,作为一个头脑清醒的人,还是会偏向客观事实,即使再亲密再相爱,也难以感同身受。也正因为珍珠和李俶的这种性格特质,才使得他们与其他角色区别开来,珍珠不是自欺欺人的崔彩屏,李俶也不是偏听偏信的唐玄宗。除了立场不同这个直接原因外,这场虐心虐身的误会更深层次的原因是两人的在某些方面价值观的差异,这一点最明确的体现在杀内飞龙使事件中。在珍珠看来,内飞龙使救了他们,他们却反过来杀了内飞龙使,这是恩将仇报的大不义之举;在李俶看来,内飞龙使发现了广平王府死士的秘密,不杀内飞龙使,会使整个太子府陷入危机,权衡利弊,只有杀了内飞龙使,可以把伤害和风险降到最小,所以在何灵依和风生衣杀了人之后,他采取了默许的态度。后来,在李俶向珍珠说明了利害关系后,珍珠也表示了认同,但是在珍珠心里未必没对此事心存芥蒂,这件事或许让她对李俶的行事风格有了一个判断,到后来怀疑李俶是杀害她全家的凶手时,素瓷说“殿下不是那心狠手辣杀人全家的人”,不知道珍珠心里会不会想,既然李俶可以为保全太子府杀救自己的内飞龙使一行,为什么不能为麒麟令杀她一家呢? 李俶和珍珠的这种价值观差异来源于他们成长经历的不同。珍珠从小生活在和睦安乐的家庭中,被父母视为掌上明珠,在呵护中长大,再加上他父亲耿介的性格影响,珍珠长成了一个正义善良的好姑娘。李俶生于帝王家,他的皇爷爷曾经一天杀死他三个叔父,他亲眼看着他父亲为了自保遗弃母亲,自己也在利弊权衡中娶了杨国忠的外女崔彩屏,身处权力斗争旋涡中心,稍有不慎就会身死家灭,满盘皆输,而同时李俶本身也是一个志在庙堂有抱负有大志的人,因为肩负的责任,因为要实现志向,他必定要比常人面对更多的无可奈何,作出许多违背本心的选择与决断。在这种差异的情况下,李俶和沈珍珠还是相爱了,因为归根到底李俶和珍珠还是一类人,他们有很多相像的地方,本性都很善良,都有大胸怀大见识,对认定的东西都非常执着,都是既感性又理智的性情中人,因为这些相像之处,他们互相吸引乃至相爱,对于差异的地方能够互相理解,所以在杀内飞龙使事件两人最终还是达成了一致。对于李俶,他在如此激荡的权力中心斡旋,养就了隐忍与心计,但还是坚守着本性中正义的底线和原则,也正因为如此,他迫于无奈杀飞龙使事后却心存愧疚请功厚葬,即使知道崔彩屏怀了孩子会带来种种麻烦,也怒斥何灵依“惘论生死”,这也决定了他不会像杨国忠一样为夺麒麟令杀害沈家满门,这是他和其他争权者比如太子不一样的地方。或者我们可以说,广平王其实就是珍珠,珍珠是广平王本性中的那个自我,广平王是被被现实磨砺后的珍珠。这部剧在男女主感情戏中虽然也用了许多言情剧的老梗老套路,但从台词和斗争戏中还是不难看出导演编剧是想表现出家国大义的大格局,而不是只局限在男女主的小情小爱上,男女主人设也就要与纯粹的小言情不同,珍珠可以杀了男主后陪她他一起死,却不会为了爱情惘顾家仇,男主可以不顾性命去寻找珍珠,却也不会因为宠爱珍珠失去理性判断,在这点上男女主能够互相理解认同,所以当珍珠问李俶是否志在朝野时,李俶说“倘若我有半点差池,一定护你周全。”,珍珠回答“我既嫁了你,自然一荣俱荣,一损俱损”,他们不光是可以为对方付出为对方牺牲的爱人,更是站在一起志同道合并肩作战的战友,这才是两个有着独立健全人格的男女主之间成熟的爱情。现在的观众们似乎更喜欢痴情到疯魔的角色,尤其那种为了爱情可以杀人放火毁天灭地的,似乎只有这样的爱情才是最真挚纯粹的,所以很多人喜欢甄嬛传的华妃,安庆绪。但是,爱情其实只是人生的一部分,人生不止谈恋爱这一件事,我们都渴望纯粹无掺杂的爱情,但这不等同于为了爱可以不顾一切,所以没有人会去歌颂冲冠一怒为红颜的吴三桂的伟大爱情。正如剧中广平王所说,即使是爱,也该有所为,有所不为。
两岸三地,油桐花香
五月雪是三义也是哈尔滨的雪
没送出的车票是遗憾也是两岸的羁绊
很喜欢这个电影现实的处理
不为了政治正确或者其他而刻意
爷爷最终还是没有选择回去
落叶??归根
故乡也是他乡
其实电影像这样不刻意煽情反而显得真诚
没有抱在一起大哭大声控诉的满
只那一句
两岸三地,油桐花香
五月雪是三义也是哈尔滨的雪
没送出的车票是遗憾也是两岸的羁绊
很喜欢这个电影现实的处理
不为了政治正确或者其他而刻意
爷爷最终还是没有选择回去
落叶??归根
故乡也是他乡
其实电影像这样不刻意煽情反而显得真诚
没有抱在一起大哭大声控诉的满
只那一句
“要相逢 除非是 梦里 团圆”
已经让人不忍卒听
小人物也没有写的很神性
瑄瑄来台北没有背负那么重的家国
装病那一小段也很灵
瑄瑄和阿磊
别说暧昧
想拿青春纯爱来形容都怕俗了
相识就太妙了
五月天做线索的浪漫
诚品书店的初见
三义火车的偷看
唱京剧的瑄瑄和身后的少年
“我问你名儿”
棒棒糖
离别时三声问和急促跑开
再见已经是哈尔滨的大雪
瑄瑄骑单车追车
笑的像朵向日葵
高举着画
不好好骑车又摔在雪里
下一秒公交车停下再开启
久别重逢的少年对着她笑
电影的确年代早了
说画质不好我反而感觉是优点
去三义摇摇晃晃的火车
配上有点泛黄的画质
不能再适配
瑄瑄在车站那一幕美得人心惊
《穹顶之下》的原著是史蒂芬金,讲述了一个小镇有一天突然被一个透明的“玻璃罩”给罩住了,小镇与世隔绝,小镇上人心惶惶,这时候人性的黑暗面露了出来。第一季刚出来的时候悬疑感的确很足,一方面要探寻这种超自然现象的原因,一方面小镇内又有人性的博弈。男主角是偶然路过这个小镇的,他是一个催债人,刚刚还暴力催收了女主角丈夫,后来却慢慢爱上了女主角。但是慢慢地,一切都不对味了,第二季主角团们陷入了撕逼,在这
《穹顶之下》的原著是史蒂芬金,讲述了一个小镇有一天突然被一个透明的“玻璃罩”给罩住了,小镇与世隔绝,小镇上人心惶惶,这时候人性的黑暗面露了出来。第一季刚出来的时候悬疑感的确很足,一方面要探寻这种超自然现象的原因,一方面小镇内又有人性的博弈。男主角是偶然路过这个小镇的,他是一个催债人,刚刚还暴力催收了女主角丈夫,后来却慢慢爱上了女主角。但是慢慢地,一切都不对味了,第二季主角团们陷入了撕逼,在这种半末日的条件下,主角们不忙着团结合作,而是想着争夺这个小镇的统治权。反派boss总是想着当“土皇帝”,剧情就这样慢慢陷入了平庸。
到了第三季,剧情终于开始推进,结果这个穹顶真的是外星人打造的,可惜这外星人就是谜语人,他/她/它一直念叨着“穹顶是为了保护你们而建造”但是多一点点的信息又不肯透露。这下可好了,主角团们一整季就围绕这句话争论了一整季到底要不要离开这个穹顶。最后外星人露出了它的邪恶面目,被主角们打败,穹顶自此消失。
《穹顶之下》这部剧,充斥了很多的机械降神,每当主角们遇到解决不了的麻烦时,都会用这种方法来解决,结果摊子越铺越大,最后收不回来,烂尾是必然的结果。不仅烂尾,《穹顶之下》也没法善终,第三季结束后它就被砍了,原本以为已经被消灭的外星人结果还没死,还留了一点点悬念,也无从得知了。
小成本及格线以上的作品,前半段突出一个网红跨界拼盘,虽然后半程突出一个惨字,但表达却都并不让人别扭和膈应。
先说前半段,这真的是我看过网红、跨界阵容最多的电影了,大能、街溜子、孙越、二手玫瑰全员…能让这么一大盘什锦做到不尴尬就已经很不容易。
后半段基本就是天选的
小成本及格线以上的作品,前半段突出一个网红跨界拼盘,虽然后半程突出一个惨字,但表达却都并不让人别扭和膈应。
先说前半段,这真的是我看过网红、跨界阵容最多的电影了,大能、街溜子、孙越、二手玫瑰全员…能让这么一大盘什锦做到不尴尬就已经很不容易。
后半段基本就是天选的倒霉孩子了,这剧情放韩剧能给人哭的鼻子都没了,但此片的煽情其实很克制,我个人反正一点没鼻酸,只是觉得很温情。
看到好几个喷的人说不够搞笑,强行煽情之类的,我只能说,还是有点轻松搞笑的,也并没有压着头逼你哭的吃相,别太严苛了。个人认为应该7.0左右,现在才6.3,给五星拉一拉。
于正,一个骚操作不断的男子。
上次发Angelababy小龙女照片,引起了不小的风波。
人是又得罪了一波,赚取了不少的热度。
果不其然,没过多久,于正团队新剧上线—— 于正,一个骚操作不断的男子。 上次发Angelababy小龙女照片,引起了不小的风波。 人是又得罪了一波,赚取了不少的热度。 果不其然,没过多久,于正团队新剧上线——《那江烟花那江雨》。 男女主角,旗下力捧的艺人。 吴佳怡,接棒吴谨言,成为新一任“于选女子”。 新剧播出前,于妈小作文永远不会缺席,结合浙江高考作文,将自家艺人一顿暴夸。 文学改编电影,一个首要问题是如何将三十万字的信息量取舍进两个小时以内(当然奥特曼绝不是对长电影露怯,我们都知道的是他有更好的办法),并且保留重要的特征,“美国”。 牵涉对比的东西,电影设立了通透而又模糊的空间:几乎是被玻璃包围的所有时间、“漏风”的墙(监狱、柱子、洞)以 文学改编电影,一个首要问题是如何将三十万字的信息量取舍进两个小时以内(当然奥特曼绝不是对长电影露怯,我们都知道的是他有更好的办法),并且保留重要的特征,“美国”。 牵涉对比的东西,电影设立了通透而又模糊的空间:几乎是被玻璃包围的所有时间、“漏风”的墙(监狱、柱子、洞)以及一些非正式的分界线(海岸线、森林线),摄影机在其中缓慢地穿透,和着一些叠化、变焦以及剪辑,边界的意识似乎松懈了。在同时存在两个或者更多空间的画内,我们总是随着马洛身处那个光线较暗的场所,感受着微微渗透进来的光线和声音。
唯一的一心给港台同胞苏有朋的表演。老子六十张银票看的是一场隐秘宣传维稳第一,人权和个人性命靠边站的爱国主义专题片。
一开始来一句:“建安二十四年冬,大寒 我被送往铜雀台”。我就感觉不对了,预感到 这电影票就买了两杯可乐和一打爆米花了。
大寒你个盐汽水,2b青年装什么文艺。
唯一的一心给港台同胞苏有朋的表演。老子六十张银票看的是一场隐秘宣传维稳第一,人权和个人性命靠边站的爱国主义专题片。
一开始来一句:“建安二十四年冬,大寒 我被送往铜雀台”。我就感觉不对了,预感到 这电影票就买了两杯可乐和一打爆米花了。
大寒你个盐汽水,2b青年装什么文艺。
电影本身的制作已经不想说了,本电影的主题思想是:
1.没有我档,天下不知道多少人称王称帝。
2.我们的安稳太平生活是红太阳一样红的伟大领袖给我们的,当然要无条件用户伟大领袖曹操同志。