S3E10:当她望向窗外的巴黎铁塔一泻千里的时候,一时间液体流动的声音(sampling)和徐徐流淌的古典音乐的从属关系令人难以分辨,时间仿佛暂停,而液体和不可见的物体互动的声响成为了场景外故事的唯一线索。当滑稽的闹剧戛然而止,我开始抑制不住地拍手大笑。
在这座城市里,Van披上了另一层外衣--f
S3E10:当她望向窗外的巴黎铁塔一泻千里的时候,一时间液体流动的声音(sampling)和徐徐流淌的古典音乐的从属关系令人难以分辨,时间仿佛暂停,而液体和不可见的物体互动的声响成为了场景外故事的唯一线索。当滑稽的闹剧戛然而止,我开始抑制不住地拍手大笑。
在这座城市里,Van披上了另一层外衣--french accent,杂志封面女郎,法式卷发,以及和多个性别及取向多样的男性、以及和Alexander Skarsgard开放且具有[s]/[m]暗示的伴侣关系。“手食”一族和urolagnia都用上流人士的做派合理化着反伦理和社会的个人诉求,而Van如梦境一般的旅行被来自女性同伴最简单而又尖锐的提问唤醒。她的欧洲之旅如同是一场角色扮演以及自我挖掘最终和现实妥协的戏剧。
当最后Earn 收到一个完全不属于自己的包裹,合照再次落脚在S3E1在钓鱼船上出现、E3自杀的白人男子。剧情中的人物、面孔和场景跳跃式的引用,就如同是大梦初醒后对模糊记忆的咀嚼,又像是间隔某段时间后生活中突然被击中的deja vu。
争端故事的讲述看似以Earn、PaperBoi和Darius作为主线(甚至第十集看似和主角团完全无关的巴黎之旅,街头的墙上也出现了PaperBoi的巡演海报)。但针对Black & White的讨论以及从Van的角度切入对存在主义和边缘型人格的讨论,都以平行线的方式穿插、编织,最后融合成一张如专辑般完整的梦境故事。EP10 call back EP1,余音绕梁,意味深长。
(以下都是隐喻)
江边旅馆说的是一个小男孩的故事,里面串联起来是这样的:
世界上有一个叫做伊卡的组织,有一半的人属于这个组织,这个组织毫无理由的操纵着人们,属于这个组织的人们没有办法迁徙,只能binding在一起。
从前有两个母亲,带着一个长相奇
(以下都是隐喻)
江边旅馆说的是一个小男孩的故事,里面串联起来是这样的:
世界上有一个叫做伊卡的组织,有一半的人属于这个组织,这个组织毫无理由的操纵着人们,属于这个组织的人们没有办法迁徙,只能binding在一起。
从前有两个母亲,带着一个长相奇特的小男孩来到贵地,人们逐渐发现这个小孩是个珍贵的孩子,都非常喜欢他。两个母亲想要带走男孩,但伊卡组织不允许母亲带走这个满足了所有人喜欢的小孩。两个母亲走了,留下了男孩。男孩长大了,长得又高又长,张着很大的眼睛,他在寂寥的地方注石油,样子怎么变成了现在的模样。
小男孩有很多害怕的事情,其中一个就是害怕女性,因为他觉得见过很多女性那个样子,女性是不值得信任的。伊卡组织的女性为了获得依赖,会用交易的方法和小男孩互动,她们不知道自己最想要的是什么,她们会为了自己外在想要的东西,会给小男孩lustful things in a disempowerment manner.小男孩说他每次和女性相处都非常小心。
有一天小男孩的父亲,找了回来,告诉小男孩,你要知道所有人都来自于天空,死后也会回到天空,你要一边感受着天空,一边感受现实中生活,你不能感受到天空,你就像活死人一样生活,诗歌、真爱都来自于那里。有时候,你感受到的一种生活会压倒另一种生活,但你要让两种感觉并行,否则你就没法生活下去。
小男孩的一个母亲告诉他,男性很幼稚,到死都很幼稚。他们充满了恐惧,并且他们也不懂女性所想的东西。小男孩的另一个母亲告诉他,其实她理解小男孩的想法,男性被伊卡组织编程了很多限制,好像真的相信女性,人生就会完蛋。当他们思考了很多思考以后,激动的心情就会冷却。
男孩的父亲告诉男孩,他为何离开男孩的母亲(不是两位神圣的母亲之一),因为他发现他们本质上合不来,他年轻的时候非常阴沉且穷,所以喜欢他母亲外在的东西,他母亲也从他父亲身上感受到了换回自己想要的东西。到后来,男孩父亲爱上了真心喜欢的女人,做了很久的挣扎,后来发现自己没法因为愧疚而留在家庭里,于是他走了。
小男孩的父亲说完这些以后,又看到了天空下了一场雪,他看到了大雪中两个美丽的女人就像当初带着小男孩来地球的两个母亲一样神圣。父亲仿佛变成了小男孩本身,他颤颤巍巍的拿出自己写的关于伊卡组织的诗歌,给两位神圣的母亲念出来,到此他认为就算是死了也值得。
这是洪尚秀讨论死亡、男性、限制性信念、不可信的女人、人类的关系模板、性能量交易、真爱的集合作品
主持人:@鲍勃粥
主持人:@鲍勃粥
助理主持人:@子夜无人
选片人代表:@我略知她一二
窃听是窥探,在这个过程中挖掘本不该得到的秘密,在这一集里,窃听是推进剧情的一条暗线,始终吊着观众的胃口,又不断满足观众的好奇心,将窃听的属性充分凸显出来,非常成功。反窃听和反反窃听的引入也为窃听元素增加了更多趣味性。
影片折射出强烈的现实意义,因果报应依然是影片主旨。一场因为土地引发的欲望沉浮很是值得人们深思,虽然作恶手段很高明,但我们依然要相信古训,除非己莫为,哪有人不知。不是
窃听是窥探,在这个过程中挖掘本不该得到的秘密,在这一集里,窃听是推进剧情的一条暗线,始终吊着观众的胃口,又不断满足观众的好奇心,将窃听的属性充分凸显出来,非常成功。反窃听和反反窃听的引入也为窃听元素增加了更多趣味性。
影片折射出强烈的现实意义,因果报应依然是影片主旨。一场因为土地引发的欲望沉浮很是值得人们深思,虽然作恶手段很高明,但我们依然要相信古训,除非己莫为,哪有人不知。不是不报,只是时候不到。
影片层出不穷的善恶斗法令人叫绝,该片显然超越了之前系列的内涵深度。对人性罪与罚的表现,该片显然令人印象更为深刻。
该剧首先是角色遴选比较到位.虽然在看此片之前,我对男主角苏有朋的演技没抱什么希望,但凭心而论,从外形上他确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻(实际上也比较“老”了,但比起一干“前人”,无疑算年轻的),斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气).相对来说,梁朝伟虽然演技很好,可他的气质却过于颓废压抑,不是张无忌所应有的气质;而马景涛的张无忌,如果一生坎坷的张无忌像他那么容易冲动,早死了百八十回了
该剧首先是角色遴选比较到位.虽然在看此片之前,我对男主角苏有朋的演技没抱什么希望,但凭心而论,从外形上他确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻(实际上也比较“老”了,但比起一干“前人”,无疑算年轻的),斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气).相对来说,梁朝伟虽然演技很好,可他的气质却过于颓废压抑,不是张无忌所应有的气质;而马景涛的张无忌,如果一生坎坷的张无忌像他那么容易冲动,早死了百八十回了……更难得的是,这部剧大概会成为苏有朋个人的一个新起点,他在此剧中的演技竟然出乎我意料之外地好!关键是他既演出了那股英雄侠士的气概,又把握了张无忌所特有的优柔寡断、随遇而安的性格特点,画虎画皮难画骨,可谓难得矣.我觉得不足之处是把父亲跟儿子演得几乎一模一样,其实他们两父子的性格还是小有差异的.后段有点“英雄气短、儿女情长”,但这主要是整个剧本因素造成的,倒并非他的过失.几个女主角遴选也都可圈可点.我个人觉得最到位的是郭妃丽的殷素素,她演得也很好;相对来说,赵敏就显得有点娇艳有余、狠辣不足了,不过,多了一些小儿女情态的赵敏比书里要可爱多了;这版的周芷若感觉有点像是翻版周海媚版,由于演员的演技还欠点功力,到后期性格转变的周芷若就演得不够到位,但总体尚可;阿离前段演得比较好,后段不好,把阿离的古怪性格演得只剩下了对张无忌的深情款款;小昭是最不到位的一个,本来外形就不很“小昭”(为什么不找个维吾尔女孩演呢?),性格也只是表现了乖巧可爱和善解人意.配角有一些选得相当不错,比方张三丰(我迄今为止所见过的最仙风道骨版张三丰)、徐锦江的谢逊(我觉得他后来的散发造型更好)、张国立的圆真、梁天的胡青牛、殷天正、宋远桥、宋青书、丁敏君……遗憾的是戏份颇重的“逍遥二仙”所托非人,范遥还只是不够有气质,张铁林的杨逍外型不比孙兴不说,每逢说话必板脸让人受不了,不知道的还以为在演《还珠格格3》了.但从总体上说,这一次的《倚天》应该是各个版本中角色遴选最为成功的一版了.再谈谈武打设计.金老爷子所想出来的武功,往往不是单靠“见招拆招”就能表现的,很多武功更多的是需要表现一种“意境”.苏版中把分解式与意境式融合在一起,小规模武打场面以分解式为主,大规模或剧情重点的武打场面则以意境式为主,而意境式又以形象化为主要表现形式,我认为是比较成功的尝试.原著中张无忌叱咤江湖,主要靠的是四种武功:作为基本的九阳神功、作为枝干的乾坤大挪移、波斯版乾坤大挪移和太极功夫.因为苏版中没有夺圣火令的戏,所以主要是另三种功夫,它们都被作了“形象化”处理.其中九阳神功作为内功,无疑是最难表现的;乾坤大挪移按书中的说法应该属于“借力打力”的一类(有点像古龙笔下的“移花接玉”);太极功夫因为世有流传,相对来说应该是比较好拍的.我觉得苏版表现得好的是太极和九阳神功,而乾坤大挪移的表现方式特点不够突出.比如太极拳、太极剑,一方面用“圆”对太极拳、剑进行了意境化表现,具体招式又使用了大家非常熟悉的太极拳、太极剑的真实招式,既给人带来艺术美感,又能带给人高手过招的真实感和紧迫感.又如九阳神功第一次大显威力,应该是张无忌在光明顶下受灭绝师太三掌,这里苏版的武打设计完全使用意境化处理,用青山绿水的自然景色来象征张无忌此时的内心境界、精神状态,并配以旁白介绍九阳真经的要义,用这种方式来表现原本虚无缥缈的内功心法,效果非常的好.至于乾坤大挪移,似乎只看到一道道蓝光在闪,估计是要表现力道方向的改变,却有点莫名其妙的感觉.让我觉得更为遗憾的是原著中后段最精彩的金刚伏魔圈却完全不得要领……有人说新版《倚天》有琼瑶化倾向,其实我感觉大部分演员的表演本身并不琼瑶化,稍有琼瑶化感觉的是剧中的某些对白.苏版倚天在可能的前提下尽可能采用了原著中的对白,而难能可贵的是绝大多数演员的道白中感情非常到位,很容易让观众融入情境.(唉,同样是原著中的对白,为什么新版《倚天》中众多年轻演员的表现能力反而远远超过03版《射雕》中很多老资历演员呢?我觉得这是个值得深思的问题.)但由于涉及到情节改编,有些部分的台词是编剧编写的.遗憾的是,正是这部分台词,有些琼瑶化的倾向,还有一些地方甚至出现了语意重复,比方张翠山与殷素素山洞定情一段张就两次说“我们一起经历了这么多风风雨雨”,赵敏在灵蛇岛上初见谢狮王也两次用了“真是名不虚传”.这版《倚天》的音乐配的不错,虽然都是一个主旋律,可用不同的变奏来适用于不同的情境,时而轻松活泼,时而阴郁沉闷.至于片头片尾曲,虽然我个人觉得没有《随遇而安》和《两两相忘》经典,不过从歌词上来说都是为《倚天》度身定做,旋律也比较通俗,不能说优秀但也还好.我认为金学锋唱片头曲是不错的选择,可惜毛阿敏似乎嗓子大不如当年了.苏版《倚天》的服装设计我个人认为是非常成功的,每个角色的服装都既美观大方又符合身份.一提到《倚天屠龙记》,有两样重要的道具不得不提,那便是倚天剑和屠龙刀.而剧组显然在这上边也颇下了一番功夫,屠龙刀古意盎然,倚天剑锋芒毕现,确实一见之下就给人神兵利器的感觉,比以前的版本要好很多.这版《倚天》给我留下深刻印象的一个方面是制作方严谨的艺术态度.全剧除了最开始两集有两处口误(一处是宋远桥误称翠山为“三弟”;一处是殷白眉误称杨逍为“右使”),演员的对白中再无其它失误,也没有读错别字的现象,可见全体演职人员的认真态度.还有在剧中的招牌匾额上、信封书简上剧组都注意使用了繁体字;剧中各个场景的匾额、对联,都是非常贴切、符合场景的.虽说这些也许是小事,也许有些观众看完了也未免注意到,但这种态度真正难得!还有在红梅山庄里,朱九真试张无忌的武功,张无忌所用的武功招式中确实有武当绵掌招式,在这种小地方也一丝不苟,说明武指是很细心的.比起以前的各版《倚天》,我认为新版本在总体上达到了一个新的高度,应该说可以成为现阶段的经典.当然,也希望将来会出现能够超越这一版的、更完美的新的经典
最近有这样一部剧,悄然上线,却让人欲罢不能。
有人说它“很出彩”“好看到爆”,也有人说它“太低调”,不仅如此,搜索各大平台,你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹:原来献礼剧也可以让人如此上头。
10月22日,谍战剧《
最近有这样一部剧,悄然上线,却让人欲罢不能。
有人说它“很出彩”“好看到爆”,也有人说它“太低调”,不仅如此,搜索各大平台,你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹:原来献礼剧也可以让人如此上头。
10月22日,谍战剧《前行者》登陆北京卫视,爱奇艺、腾讯视频同步播出。
“一个民族的崛起,一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线,该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目,从历史出发,着重质感,以内容为核心,讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代,再次打破了观众对献礼剧的印象。
内容质感
对于献礼剧来说,往往有两大标尺。一边是主线、基调;另一边则是画面、表达,而献礼剧多年来的困局也体现在后者。
那么,《前行者》是如何把控这两大标尺的,或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。
1931年的上海,外有日寇入侵,内有政权对立,整座城市都被黑暗笼罩,前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪,让这部剧有一种天然的饱满感。
首先是画面情绪,看过这部剧的网友一定对片头有所印象,每一个人物都以背影的形式呈现,没有正脸,看不到面部表情,身后炮火连天但依然坚定前行。此刻,导演或许想传达的是:生于烽火年代,却有信仰可依,共产党人的无畏与信念无需言语,无需表情。
其次是人物情绪,《前行者》是一部双男主谍战剧,马天目和唐贤平是昔日好友,一起出生入死,如今再次相遇,两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路,对立与伪装即刻上演。
剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠,在裴如海的询问下,马天目极力克制自己,险些将战友名字暴露,最后甚至从窗户一跃而下。
导演在这段戏中,将手部特写,面部表情,以及回忆画面交叉呈现,营造了紧张刺激的观感,也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。
除此之外,《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格:猜疑、反转、再反转。
唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟,但时过境迁,如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟,唐贤平一直保持猜忌,经常是上一秒还笑脸相迎,下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时,两人在审问室针锋相对,言语激烈,用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”
如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致,那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。
裴如海曾经是一名共产党员,后来却叛变投靠国民党,导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动,终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖,但反转来了,裴如海不仅没死,还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变,对立风波再起,观众的求知欲也被一步一步的点燃。
总而言之,《前行者》既有谍战剧的惊险刺激,也有献礼剧的宏大主题,是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品,而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」,从这一点来看,这部剧无疑是成功的。
影像质感
如果说情绪铺垫内容,那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景,讲述的是一个时代的缩影,也是一座城市的悲欢离合。
豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息;《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足;张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致;
而《前行者》也在画面表达上,找到了新意。导演龚朝晖表示,1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻,但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后,他找来伦勃朗的画,参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。
看几集之后,你就会发现整部剧有一种油画质感,现实黑暗,但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。
不仅如此,《前行者》还是一部年代剧,导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶,法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实,也正是这些形形色色的普通人,点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。
谍战“者”的突围路
近几年,谍战剧越来越多,但创作难度日渐增大,爆款总是难产。
究其根本,谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山,还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品,难度可想而知。
今年6月份,新丽传媒出品的《叛逆者》热播,该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演,在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。
4个月后,《前行者》悄然上线,播出至今35城收视率连续三天第一,酷云数据显示该剧为同时段收视率第二;从网络热度来看,在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5,收获全网20+热搜,但无论是讨论度和口碑,想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。
说在前面:本文涉及大量关于本片的剧透,请未看过且在意的朋友注意闪避。
走进电影院前,我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一
说在前面:本文涉及大量关于本片的剧透,请未看过且在意的朋友注意闪避。
走进电影院前,我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待:两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。和大多数人一样,原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧,我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单,他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影,这多少算是个意外之喜。然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑,真的让我感到无比荒谬。
我永远坚信,如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准,对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度,对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁,那么对创作来说,这不仅不公平,而且会是灭顶之灾。
因此在二刷之后,我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。
简单说几点吧,抖音上一开始介绍过这个,听了有未来古代现代,3个时间段的电影,在我当下的认知观里,基本都是烂片,但是从我昨天看来,这应该是最近比较有趣的电影了,开头中间,和结尾,都一直穿插在当下,然后回忆,然后倒叙,然后前后相互呼应的阶段,我感觉很顺畅,故事情节交待的也清楚了,各方面还是挺自然的,我看不出哪不行,一开始出现的古代,然后就是
简单说几点吧,抖音上一开始介绍过这个,听了有未来古代现代,3个时间段的电影,在我当下的认知观里,基本都是烂片,但是从我昨天看来,这应该是最近比较有趣的电影了,开头中间,和结尾,都一直穿插在当下,然后回忆,然后倒叙,然后前后相互呼应的阶段,我感觉很顺畅,故事情节交待的也清楚了,各方面还是挺自然的,我看不出哪不行,一开始出现的古代,然后就是当前小女孩在的主时间线,然后穿插到现代,以为是主时间线,其实是在告诉你为什么会来到古代,是为什么在争抢神剑回现代的原因,然后现代也解释了未来的人在地球是为什么。反正都挺OK,而且古代的道士来利用法术对未来的生物去击退,两者的结合还挺有趣,不像现代,如果是现代去击退,想都不用想,那肯定是枪炮。听着也没啥创意,肯定就是死个主角。早晚会打败外星人,但是你古代击退的话,那就不同了,有鬼剑,还有各种神话武器给到作者去想象,我觉得你要按超现代的想法去看这部电影,那可能你真的是个影评人,但是我看电影就是好看,搞笑,有趣,就得了。一部电影最基本的有趣都没有,你能看得进去?那是为什么看电影呢。我感觉这部电影非常不错。甚至我女朋友看完都还想知道这导演是谁,挺厉害的。
对于八零九零后来说,胡歌不仅仅是一个明星,他还是一个伙伴,带着浓浓的自我成长的投射。05年,《仙剑奇侠传》横空出世,宣告了内娱仙侠片的开始,屏幕里的胡歌才22岁,正是意气风发的年纪,他身上的少年气和李逍遥的侠义之气完美融合在一起,赋予这个游戏里的人物血肉情感,让李逍遥真正活了起来。那一年,帅气的李逍遥和纯真活泼的赵灵儿在桃花树下嬉戏,少男少女们摩拳擦掌要去拯救世界
对于八零九零后来说,胡歌不仅仅是一个明星,他还是一个伙伴,带着浓浓的自我成长的投射。05年,《仙剑奇侠传》横空出世,宣告了内娱仙侠片的开始,屏幕里的胡歌才22岁,正是意气风发的年纪,他身上的少年气和李逍遥的侠义之气完美融合在一起,赋予这个游戏里的人物血肉情感,让李逍遥真正活了起来。那一年,帅气的李逍遥和纯真活泼的赵灵儿在桃花树下嬉戏,少男少女们摩拳擦掌要去拯救世界,我们在武侠精神和仙侠奇观的交汇中迷醉,真情实意地为角色笑为角色哭。一晃十多年过去了,胡歌从那个混不吝的痞帅侠客变成《县委大院》里的梅晓歌,宇宙的尽头是考编,我们终于变成了中年人。这些年来,胡歌一直在探索,在李逍遥和景天之后,他演过敦厚善良的郭靖,演过穿越时空的将军,演过风度翩翩的江左梅郎,也演过偷电瓶车的江洋大盗,但这些角色,都没有梅晓歌来得颠覆。这是一个现实故事,没有主角光环,也没有幻想的浪漫元素,它讲述的是这个大地上日常发生的故事,在繁琐的事务中透露出来的是浓浓的人间烟火。在《县委大院》里,胡歌饰演的是一个临危受命的干部。光明县是一个贫困县,地势偏僻,连条像样的乡村公路都修不起, 县里两大支柱产业——奶牛和法兰,前者涉及数据造假,直接导致了梅晓歌的上任,后者环保审核不达标,厂子为了生计偷偷摸摸地开工,结果还是被环保局抓了个正着。穷得响叮当,退休医生的工资都发不出来,要钱的人在财务室外面排起长队。这个开局是真的惨,光明县几乎毫无亮点,民生财政捉襟见肘,梅晓歌像是拿着一只筛子去舀水,堵住这个点,那个点在漏水,堵住那个点,这边已经破防,到处都是等着要钱的嘴,他却只有一张嘴一双手。第一集,梅晓歌一出场,就是在跑步。跑步作为一个锻炼方式,是最低廉的,只要有双球鞋就可以随时开始,但他也是最难的,因为跑步的锻炼在于坚持,在于风雨无阻十年如一日,如果三天打鱼两天晒网,那根本达不到锻炼的目的。梅晓歌爱好是长跑,这说明他是一个律己的人,性格坚韧,有耐心有耐力,选定目标就不会放弃。穿着白衬衣黑夹克的胡歌,表情沉着,褪去了曾经的跳脱天真,气质变得坚定含蓄,在稳重之中又带着一丝亲和。到钉子户家里去做工作,吴青山和梅晓歌坐在低矮的小凳上,表情里没有嫌弃和迟疑,只有如沐春风的拉家常,一个短短的桥段,就把角色的接地气和亲民作风展现出来了。
梅晓歌的亲民,不是面慈心软好糊弄,而是看似温文尔雅好说话其实心里什么都懂。面对郑三的套近乎,梅晓歌也没有拒绝,一边跑步一边闲聊,短短几句话既拉近了距离又完成了敲打。下属趁着交接的当口,拿着材料来找梅晓歌签字,一边喊着急,一边说资料之前早就提交过了,企图蒙混过关,梅晓歌只翻了两下,就发现数据不对,拒绝了签字。和梅晓歌形成对比的,是李光洁饰演的九原县县长曹立新。光明县是贫困县,九原县却是个富庶县,光明县发不出来钱,梅晓歌只能找曹立新借款。梅晓歌和曹立新是大学同学,性格却截然不同,梅晓歌安静内敛,曹立新却消息灵通,长袖善舞,第一集里,梅晓歌即将上任的消息是借曹立新之口说出,第七集,艾鲜枝去省厅找政策扶持,却看见九原县的资料都已经提交了。梅晓歌讲究实事求是,不夸海口,有多大的头戴多大的帽子;曹立新却讲究先声夺人,先把机会争取到手,再徐徐图之,在领导面前拍胸脯主动加任务,凭一己之力拉着其他县陪他一起卷。梅晓歌管理疏放,把事情下发到下属手里,结果下属掉链子,连带他一起没脸;曹立新却是个细节控,为了省厅视察的一个多小时休息时间,他亲自试床垫,连遥控器换电池这种点都不放过。
曹立新代表的是成熟的传统一线干部,手段圆滑,有眼光,有魄力,熟谙人心,又懂得做人留一线;梅晓歌代表的则是新兴的一点干部,不怕吃苦,不计得失,意志坚定,实事求是,充满着信仰的力量。可以想象,光明县和九原县的差距,会在后续的剧情起慢慢拉小,啃硬骨头的梅晓歌最终会赶上运筹帷幄的曹立新。在这部现实题材的剧里,梅晓歌没有梅长苏的超强智谋的外挂,也没有明台有家世背景相助,褪去光环的梅晓歌是个普通人,他破解困境只能靠普通人的智慧和普通人的努力。这里没有光环和奇迹,只有中年人的疲惫。
艾鲜枝费尽心机找同学老九想办法,几次跑去省厅拉补助,好不容易把农业部拉到了光明县实地考察,却遇上瓢泼大雨,破烂的泥巴路,奶牛场招牌老旧,饲养基地里黑乎乎的,下属准备的资料还把领导名字打错了,完全被九原县比了下去。梅晓歌不甘心失败,冒着大雨,拿着重新打印的资料追上去,衣服都湿透了,却等在会场外面舍不得走,想在领导面前再最后争取一下,挽回一点印象,等了半天却不见人,问了前台才知道,领导早开完会从后门走了。那一刻,梅晓歌原本魁梧的身材垮下了肩膀,失望、难过、疲倦和迷茫交织在一起,直叫人看了心疼。为了工作,他和妻子两地分居,回到家没有老婆孩子热炕头的热火,只有形单影只的生活,两个人工作都忙,夫妻俩连通个电话都不容易。回到父母家,他还要面对母亲催生的压力;为了工作,他熬夜写报告,手机二十四小时不关机,睡到半夜一个电话打过来,危房倒塌导致钉子户受伤,他第一时间赶到现场慰问群众。这是一个俯首甘为孺子牛的人物,是一部砥砺前行的奋斗史。在《县委大院》里,可以看到形形色色的人。有脑筋灵活,不怕求人,利用一切社会关系找支撑的艾鲜枝;有心怀大局,决定自己得罪人,在走之前帮光明县清除违建建筑的吴青山;有心眼灵活,欺软怕硬,让同事给自己干活,拿去向上司邀功的小赵;有单纯善良的职场萌新,不懂得拒绝,只想着干活学东西的林志为;有能力一般,做人圆滑,心眼儿全拿来钻营,处处给上司掉链子的李保平;有不为权势,只求公正,说起话来头头是道的钉子户老邱……这一卷浮世绘,总有那么一两个人物,让你觉得亲切,觉得似曾相识,编剧在人物刻画上还是下了功夫的,将一个小县城里的各种利益关系网,政策下的各种人性冲突,都表现出来了,不悬浮,不夸张。飞扬的青春是短暂的,落地后的疲倦才是常态。一晃十多年过去,逍遥不再是仗剑天涯的剑客,而变成了心怀民生的基层干部,个人英雄的光环褪去,变成协同大家一起勤劳致富共创青山绿水。从角色到角色的变化,不仅仅是时间,大概还有心境。我们已经离年少时的传奇拉开距离,在中年人的压力和困境中,我们不再羡慕小儿女的江湖故事,而是理解了梅晓歌的为难和辛苦,这也是一种成长吧!
现在再看这电影觉得有点傻 没想到豆瓣评分也不是很低
吴镇宇的造型无法吐槽了 眼影也画的太搞笑
黎明绝对是小鲜肉一枚 转隔几代油头又开始流行了
袁咏仪的角色有点傻
梁咏琪算是傻白甜的人设
现在再看这电影觉得有点傻 没想到豆瓣评分也不是很低
吴镇宇的造型无法吐槽了 眼影也画的太搞笑
黎明绝对是小鲜肉一枚 转隔几代油头又开始流行了
袁咏仪的角色有点傻
梁咏琪算是傻白甜的人设
在香港见过陈豪本人 电影里也很嫩 都是白白的
不过剧情和台词都是典型的港风
00后对这样的电影是不会有情怀的吧
港剧现在这样的风格也不多了
一帮的没文化的低学历的傻子们正在过家家
一帮的没文化的低学历的傻子们正在过家家